Cazando lo invisible, una aventura por el universo oscuro

Cazando lo invisible, una aventura por el universo oscuro

Tiempo de lectura: 4 minutos

Solo conocemos el 5% del Universo. El resto son materia oscura y energía oscura, partículas totalmente desconocidas y prácticamente invisibles. Pero están ahí. Mirella R. Abrisqueta se ha propuesto enseñarnos los avances en la investigación de esta movida tan extraña. ‘Cazando lo invisible’ se estrena el 25 de enero en Zaragoza y Huesca y el domingo 28 a las 11:15 de la mañana en Aragón TV.

El gran telescopio del Observatorio de Javalambre que hace fotos muy instagrameables de las estrellas.

La directora vive in love de la ciencia, ya que durante 11 temporadas ha dirigido el programa ‘En ruta con la ciencia’ de Aragón TV. Así que ha hecho equipo con su presentador, el físico Carlos Pobes, para su nuevo docu. «Intentó animarme en principio a hacer un documental sobre los neutrinos», confiesa a Secuenciadas la directora. «Pero pensé que algo más genérico era todo lo que llaman Universo Oscuro, que es materia oscura y energía oscura». En el programa ya habían hablado de ello, grabando en el Laboratorio Subterráneo de Canfranc y al grupo de Igor García Irastorza de la Universidad de Zaragoza. «Vi que era posible hacer un documental sobre materia oscura. Aragón era una comunidad puntera a nivel mundial en la investigación en el tema«.

Dirigido por ella, el guion está coescrito por los dos. «Ha sido fundamental trabajar con Carlos Pobes porque aunque te documentes y leas artículos, hay cosas que no entiendes», reconoce Abrisqueta. Y también ha habido una labor de hacer entendible el contenido del audiovisual. «No quería hacer un documental para científicos. No tiene sentido porque ellos ya saben mucho. Entonces ¿para qué van a ver el documental? No es que exija en el espectador un conocimiento básico, pero exige un interés mínimo en el tema». 

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El físico Carlos Pobes toma apuntes de los avances de la investigación en el Gran Sasso, mientras Javier Gracia y Marisa Fleta graban al científico italiano.

No se quedaron solo en la comunidad, los documentales siempre son una gran excusa para hacer turismo. Aunque luego no te quede mucho tiempo para ello. Viajaron al Gran Colisionador de Hadrones en el CERN (Suiza) y volaron a la reina de la pasta, Italia, rodando en el Laboratorio del Gran Sasso, en el que ivestigan bajo una gran montaña. «En el CERN me hizo mucha gracia una placa que pone Edificio de antimateria porque me suena a película de ciencia ficción», recuerda.

También le ha llamado la atención la vocación que hay en este trabajo. «Hay gente que dedica años a construir un experimento con la esperanza de detectar algo, pero con muchas posibilidades de que no lo detecten. Y cuando han pasado años, llegan a la conclusión de que ese experimento no servía para eso. Es positivo porque han descubierto que ese camino no es el correcto, pero tienen que ponerse a plantear otra hipótesis y otro experimento».

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El acelerador de partículas del CERN (Suiza) y ¡no es ciencia ficción!

El docu propone un viaje único por el lado más oscuro del Cosmos. Contemplaron las estrellas en el Observatorio Astrofísico de Javalambre (Teruel), entraron por el antiguo túnel ferroviario en el Laboratorio Subterráneo de Canfranc (Huesca) y acabaron el recorrido en la Universidad de Zaragoza.

Además de enseñarnos el universo a través de imágenes bonitas, realizadas con grafismo, animación y fotos reales. La dire destaca: «Me parecía importante la apuesta por el sonido». Para ello ha contado con dos profesionales muy top. La locución es de Nuria Mediavilla, dobladora habitual de Nicole Kidman y de Angelina Jolie. «Potenciar la voz en un documental, en el que explicamos tantas cosas, era importante».

Y una banda sonora original. Compuesta por Juanjo Javierre que es un músico con mucha experiencia en series, películas y documentales. «Enseguida entendió mi idea de cómo mostrar el universo. Creo que ha hecho una banda sonora bastante moderna, huyendo de lo típico de la música clásica.»

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Mirella R. Abrisqueta recrea una escena con Leopoldo Navarro que hace de monje, mientras Sergio Sánchez ilumina al fondo.

PARA VER CAZANDO LO INVISIBLE

El pasado octubre se celebró el día de la materia oscura y varios alumnos pudieron disfrutar del documental en las aulas. «El proyecto consistió en hacer una versión reducida del documental de 25 minutos y ponerla a disposición de institutos de toda España, de localidades de menos de 5.000 habitantes. Ha sido muy positivo porque la nota media ha sido un 8 y querrían repetirlo. Esperemos que se pueda hacer una segunda edición».

La dire defiende la idea de que un documental de divulgación de la ciencia también es cultura. «Me parece que llevarlo a un cine es la mejor manera de transmitir esa idea. ‘Cazando lo invisible’ podrá verse en el cine el 25 de enero a las 19:00 en Cinesa Grancasa (Zaragoza) y en el Teatro Olimpia (Huesca), un estreno doble. Habrá coloquio con la directora y Carlos Pobes en Zaragoza y con la directora de producción Ana Esteban en Huesca. Para los más caseros, o a quienes les pille lejos el cine, podréis verlo en Aragón TV, el domingo 28 de enero a las 11:15 am. Y para los que no estéis atentos al televisor, se mantendrá en abierto en la página de Aragón a la carta hasta el 4 de febrero.

Mirella R. Abrisqueta tiene una amplia trayectoria audiovisual con programas televisivos, miniseries como ‘Heroínas con maña’ (2022) y documentales como ‘El olvido del mar’ (2023) y no para de crear historias para ser contadas en formato audiovisual con su productora Sintregua Comunicación con la que lleva 20 años. Ahora se encuentra en fase de rodaje de su próxima peli ‘La imaginación produce monstruos’ en la que sus protagonistas son Luis Royo y Rómulo Royo, padre e hijo. Dos artistas aragoneses que nos contarán su relación con el universo de Goya.

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Gaizka Urresti lleva a los cines su ‘Terapia de parejas’ 

Gaizka Urresti lleva a los cines su ‘Terapia de parejas’ 

Tiempo de lectura: 5 minutos

El director Gaizka Urresti estrenará en cines el próximo 14 de febrero su nuevo documental, ‘Terapia de parejas’. Con los cantautores Marwán y Rozalén como guías del amor, el trabajo lleva al espectador a un viaje a través de la experiencia en terapia de cinco parejas durante seis meses. 

Elisa y Gaizka haciendo de cicerones para Marwán y Rozalén por el centro de Zaragoza durante el rodaje de ‘Terapia de parejas’

Gracias a su pareja, la psicóloga Elisa Múgica, que aquí también hace las veces de productora y guionista, Gaizka Urresti se acercó a la terapia focalizada en las emociones. “Fue en un viaje a Costa Rica, para parejas, y me contó que iba a participar en la primera investigación en español con esta terapia, en la que participaban cinco países iberoamericanos”, recuerda Urresti. El director vio que aquella investigación podría convertirse en una película sobre algo tan misterioso y universal como es el amor.  

En febrero de 2020, el grupo de investigadores se reunió en México y allí el director comenzó a grabar varias entrevistas. Sin embargo, llegó la pandemia y la idea inicial para el documental cambió. De este modo, en 2021 realizaron un casting de parejas más exhaustivo que el del programa ‘Lo que necesitas es amor’, con la idea de someter a los participantes a esta terapia y con Marwán y Rozalén como narradores de excepción.  

La terapia por la que han pasado estas cinco parejas procede de los años 80, de Norteamérica, aunque llegó a España en 2015 de la mano de Lola Fatás, detalla la guionista y psicóloga Elisa Múgica. “Lo que tiene de innovadora esta terapia focalizada en las emociones es que se basa en las emociones vulnerables, buscando los temas profundos que se esconden debajo de los conflictos, las carencias”, para llevar la conversación a los miedos, las vulnerabilidades y los anhelos y deseos de cada uno en la relación, explica a Secuenciadas. 

Trabajamos con la emoción profunda, frente a otros modelos que trabajan la conducta o que intentan llegar a acuerdos”, precisa, para afirmar que este tipo de terapia tiene un nivel de adhesión del 90 por ciento y de más del 70 por ciento de eficacia frente a otras terapias que no consiguen mantener los cambios en la relación. 

Ascensión y Jesús, una de las parejas que se ha atrevido con esta terapia y con las cámaras

REQUISITOS DE LA TERAPIA 


Para elegir a las parejas que se someten a esta terapia para mejorar o sanar su vínculo se precisan tres requisitos: no pueden darse casos de violencia en la relación, ni adicciones, ni infidelidades activas. Asimismo, para elegir a las personas que iban a participar en el documental “buscamos que todos nos pudiéramos sentir reflejados”, indica la psicóloga. 

Se presentaron 150 personas al casting y la experiencia de las cinco parejas elegidas funciona “como un espejo”, apunta Gaizka Urresti. Son de distintas edades, desde los veinte a los 70, “para que cualquier espectador pueda identificarse con los procesos que ha vivido o que conoce a través de sus padres”. 

 “El amor es un sentimiento que todos sentimos y nos cuesta verbalizar o explicar”, reconoce el director, que en este trabajo apuesta por hablar del amor más maduro, no solo de un amor romántico, sino del compromiso que se adquiere en un proyecto de pareja. Como en todas sus pelis, invita a un viaje de aprendizaje y en este caso, además, el docu le ha permitido conocer de cerca cómo trabaja Elisa “y ha sido muy emocionante ver el proceso terapéutico con estas personas”.

Para Elisa también ha sido un trabajo “muy emocionante y muy divertido”, ya que las parejas tienen mucho sentido del humor a la hora de expresarse e identificar sus problemas. “Aunque la película refleja una investigación profunda y rigurosa, es una experiencia muy divertida y emocionante”, incide. 

Pablo, Javier y Elisa tras una de las sesiones de terapia

RODAJE EN 2021 Y 2022


El equipo ha rodado en México, Zaragoza, Teruel, Tarazona y Pamplona durante seis meses en 2021 y también en 2022. Además, “nos citamos con las parejas seis meses después para ver si los cambios se habían mantenido en el tiempo”, algo que el espectador tendrá que descubrir en el cine. ¿Conseguiremos descubrir qué es el amor?

Con más de 70 horas de grabación, el director ha tenido que realizar un esfuerzo de condensación para que, en algo más de una hora, el documental tenga no solo interés, sino también ritmo y emoción. En esta labor también tienen un papel imprescindible Marwán y Rozalén, aportando frescura y guiando al espectador a través del documental.

El director y la guionista conocieron a Rozalén y Marwán en el documental ‘Aute Retrato’, de Gaizka Urresti. Conocidos por cantarle al amor y al desamor, y por ser amigos, “queríamos unos narradores jóvenes, que empatizaran con el público, y entre ellos hay mucha química” y ambos aportan esa visión de un amor “más maduro, reflexivo y más profundo”

¡¡Queremos una versión vuestra de ‘Cuando zarpa el amor’!! Y que se grabe en Teruel, ciudad del amor, obviusly

UN VIAJE DEL AMOR 


“Ellos nos llevan por un viaje del amor por Tarazona, Teruel, México, Zaragoza, con estas cinco parejas maravillosas que se han abierto y con una investigación que nos dice que este modelo mejora la salud mental, especialmente para las mujeres”, afirma Elisa Múgica, remarcando que este tipo de terapia “ayuda a una comunicación y a una vinculación afectiva sana y segura, porque el amor es seguridad, confianza, profundidad y vínculo”. Además, el público comprobará que el proceso terapéutico “es hermoso y sanador y que no hay que ir cuando uno está ya fatal, sino que un poco antes es mejor”.

En este trabajo, acompañando a la también pareja Gaizka Urresti-Elisa Múgica, encontramos a Miguel Ángel Remiro como responsable de la música; Pepe Añón en fotografía; Ana Sanagustín y Pablo Lagartos en decoración y vestuario; Irene Tudela en maquillaje; Andrés Cisneros y el director en montaje; Pedro Santero en VFX Imagen; Camino Ivars como jefa de producción; y Adolfo García, de Estudios Roma, Dani Gracia y Nacho Clavero, en sonido, 

Urresti Producciones llevará ahora la cinta a los cines y, mientras tanto, el director continúa trabajando en documentales sobre José María Forqué, la despedida de Miguel Ángel Berna y en una peli de ficción. ¡Estamos deseando verlo todo! 

Trailer de ‘Terapia de parejas’

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Coliseum, 30 años de historia en un documental

Coliseum, 30 años de historia en un documental

Tiempo de lectura: 4 minutos


A principios de los 90, cuando las Secuenciadas realizaban su primera comunión, nacía un lugar donde la música electrónica era la reina de la noche. Y de la mañana. Surgía un nuevo género, la música Coliseum. Montaos en nuestro autobús bakala hacia Almudévar (Huesca), pero no a comer trenza. El director Antonio Luis Bernal dirige el documental ‘Coliseum, 30 años a fuego’, que descubre la historia que hay detrás de la emblemática discoteca aragonesa.

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Las luces led también están de moda

Los años 90 están de moda, series, documentales y espectáculos nos hacen remember de la época, para recordarnos que ya vamos teniendo una edad. Nos hablan de la ruta del Bakalao, un recorrido noventero por las discotecas más populares de la Carretera del Saler (Valencia). El director vio que este tema tenía tirón e investigó si en Aragón había ocurrido un fenómeno parecido. «Me topé con un pequeño reportaje que hicieron en Aragón TV con motivo del 25 aniversario de la discoteca Coliseum». Bernal sacó el ábaco y echó cuentas: «Me puse un poco a sumar fechas y decidimos intentar hacer un documental sobre los 30 años de vida de la discoteca«.

Bajo su sello ‘Ya casi no quedan canis’, el dire se puso en contacto con los propietarios, a los que les pareció una idea maravillosa que se contara su historia. «Estuvieron entusiasmados con la propuesta», recuerda. La web de la discoteca cuenta una breve historia. Cuatro de los mejores soñadores formaron un comando de apasionados por la música electrónica. Fueron tachados de locos por un pecado que no habían cometido, el conformismo; y no tardaron en tener un sueño que fue llamado Coliseum. Algunos de ellos tristemente se fueron y ya no están con nosotros, otros sobrevivimos con la ilusión del primer día, sin hacer fortuna. En recuerdo de Pedro y Simón.

Hacemos una parada con nuestro autobús en el rodaje, que se divide en dos partes, realidad y ficción. Entrevistas a DJ de las diferentes épocas , a los socios y al personal. «Me ha llamado mucho la atención que cada uno tiene su visión de cómo han sido estos 30 años o de cómo han sido ciertas anécdotas», asegura Bernal a Secuenciadas. Uno de los principales impulsores de la discoteca fue DJ Frank, uno de los socios fundadores. «Él vino de Valencia influenciado por todo el tema y fue uno de los pioneros aquí en Aragón», destaca el director. También aparece Javi Aznar, que lleva 25 años en la discoteca, y nuevas generaciones de DJ. “Un punto de vista más moderno, o de cómo ha evolucionado el género».

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Hellraiser observando a sus próximas víctimas

Aparece una parte de ficción que nos lleva de ruta por su historia, con su actor fetiche, el hermano del dire Andrés Bernal. O uno de los personajes más simbólicos de Coliseum, Alfredo Serrano. «Lleva 30 años interpretando al César en todas las performance que hacen en la discoteca. También ha aportado su granito de arena en el proyecto».

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El César decide quién vive y quién muere en esta fiesta

El documental sorprende con un archivo audiovisual y fotográfico que nos convence de su importancia. «Nos han dejado entrar en sus discos duros», reconoce. Un santuario de la música electrónica que lleva 30 años abierto y sigue en activo. El dire había ido alguna vez allá por 2008. «Antes para mí todo este mundo del bacalao, de la música máquina, era muy similar. Pero he descubierto que Coliseum tiene ciertos matices muy especiales a nivel sonoro e incluso a nivel estético me atrevería a decir». El equipo técnico lo completan Adrían Guillén en cámara y montaje y Belén Ruiz en producción.

Llegamos a la última parada. El pasado 27 de diciembre ‘Coliseum, 30 años a fuego’ se pudo ver por primera vez en la sala Las Armas de Zaragoza. Había mucha expectación, lo que les llevó a hacer dos pases seguidos con lleno absoluto. Próximamente nos prometen que habrá estreno online para verlo en bucle y seguir disfrutando de la fiesta.

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Antonio Luis Bernal explicándole al DJ el argumento de Hellraiser ‘y entonces mueren todos’.

FILOSOFÍA DE YA CASI NO QUEDAN CANIS

Antonio Luis Bernal es educador social y se ha metido en el mundo del cine, como se dice, por amor al arte. Ha fundado junto a su equipo una productora audiovisual independiente. Ya casi no quedan canis surgió a raíz de ‘Cerdos ibéricos’ (2022) una web serie de temática quinqui que lleva ya más de 9.000 reproducciones en YouTube. Después han realizado varios cortos; Nada (2022), Alacranes (2023) y Quemaduras (2023) . Y tras sumergirse en el género documental, van a dar el paso al largo con ‘Eterna mirada’, que ya se encuentra en fase de rodaje.

«A mi me gusta decir que somos un poco el underground de audiovisual» bromea Bernal. ¿Por qué? Sus audiovisuales se inspiran en la temática de barrio y estética callejera, apuestan fuertemente por actores no profesionales y sus trabajos nunca han sido seleccionados en ningún festival. Para dar visibilidad a sus trabajos y al de otros compis acaban de crear el festival Ya casi no quedan canis. El 20 y 21 de enero podrán verse 8 cortos seleccionados de toda España en el centro cívico Río Ebro de Zaragoza.

«Conozco a personas que hacen sus trabajos y al final se quedan en el limbo, y eso es lo que nosotros no queremos que pase. Preferimos compartirlo, aunque no nos repercuta económicamente en nada». Con este lema comparten todos sus trabajos en la plataforma YouTube. «Pienso que igual que ha pasado con la música, va a llegar un momento en que todo el tema audiovisual también se va a democratizar. Todo el mundo que quiera va a poder hacer cine». Con esta profecía a lo Nostradamus despedimos nuestra noti más maquinera. Po po po po…

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Víctor Izquierdo dirige el corto ‘El nuevo barrio’

Víctor Izquierdo dirige el corto ‘El nuevo barrio’

Tiempo de lectura: 4 minutos

Barbecho Productions y La Vía Nivel han dado a conocer en un pase privado para el equipo el resultado de su nuevo trabajo: el cortometraje ‘El nuevo barrio’. Dirigido por Víctor Izquierdo, está protagonizado por José Luis Esteban, Manuel Zarzo, Miguel Ángel Tirado y Joaquín Murillo. La historia acerca al espectador a las vivencias de la tercera edad, en concreto de aquellas personas que deciden vender su piso en nuda propiedad.

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Los cuatro fantásticos del cine aragonés

El director y co-guionista, Víctor Izquierdo, el director de producción, Joshua Escribano, y el director de fotografía y co-guionista, Mario López, los tres también productores ejecutivos, explican a Secuenciadas cómo surgió este cortometraje que se centra en la historia de unos ancianos que venden su piso en nuda propiedad y a los que, después, comienzan a sucederles cosas.

“Trata los miedos en la tercera edad y cómo cambian los barrios”, señala Mario López. Se le ocurrió esta historia viendo anuncios de venta de casas en revistas y al observar que “cada vez se hace más lo de vender en nuda propiedad, que los mayores vendan sus casas viviendo dentro hasta que fallezcan”.

Mario López ya conocía a Joshua Escribano y Víctor Izquierdo tras haber trabajado con ellos en el cortometraje ‘El libro’, así que les transmitió su idea y a los dos les encantó. “A mí el tema de la tercera edad siempre me ha tocado mucho, porque he tenido muy buena relación con mis abuelos”, comenta Izquierdo. De hecho, en la reescritura del guion “mis abuelos estaban muy presentes, poder dar voz a su generación era una oportunidad que no podíamos dejar pasar”, añade.

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José Luis Esteban barrunta que algo no va bien

UN CORTO CON THRILLER Y HUMOR NEGRO

Pero Víctor, ¿qué te gustó de la historia? “Vimos toques de humor negro, de thriller, de casi terror, que se escapaban a como habitualmente se suele tratar el tema de la tercera edad”, detalla el director. Tras decir “no more drama, please”, se pusieron manos a la obra con un proyecto que “escapa a los cánones habituales” y que empodera, pero de verdad, a la tercera edad.

“Es un tema que, además, sucede, que está latente en la sociedad, que los ancianos tengan que vender sus casas para poder llegar a fin de mes” y que, una vez que fallecen, esas residencias se conviertan en algunos casos en pisos turísticos, cambiando “el concepto del barrio tal y como lo conocemos ahora”, apunta Joshua Escribano.

Sin ánimo de hacer spoiler, digamos que “la gracia” también la encontraron en el hecho de que, en la historia, los bancos comienzan a sentir la necesidad de hacerse con esos pisos cuanto antes, sin tener que esperar a que los propietarios mueran.

REPARTO

El protagonista del cortometraje es Manuel Zarzo, padre de Mario, y le acompañan los actores José Luis Esteban, Miguel Ángel Tirado, Joaquín Murillo, Elisa Forcano, Rosa Lasierra y Ángel Gotor. “Al grabarlo en Zaragoza queríamos contar con actores de aquí”, indica el co-guionista.

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Plano muy Kubrick con Manuel Zarzo al fondo

También están muy presentes las abuelas de Víctor Izquierdo, Luisa y Mari Carmen, hasta el punto de que la primera tuvo que abandonar su casa para que pudieran rodar el cortometraje allí, un ejemplo de que el dire estaba muy metido en la historia.

“Cuando escribía con Juan López de la Osa el guion (en el que también participan Jorge Dantar y Marina Parés) tenía siempre en mente la casa de mi abuela y al final, por cuestiones logísticas, se rodó en esa misma casa que yo tenía en mente”, detalla Víctor Izquierdo. Así que, ni cortos ni perezosos, “tuvimos que echar a mi abuela de casa y mandarla al pueblo con mis padres” para rodar.  

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Los actores, entre plano y plano, echan un guiñote ante la mirada atenta del director Víctor Izquierdo. Foto de Nai Martín

RODAJE EN ZARAGOZA

Una anécdota en un rodaje en el que ha predominado el buen rollo entre el equipo, aunque también han pasado momentos de estrés. “Rodamos cinco o seis días y había escenas que costaban más, que se atascaban, pero el buen rollo que teníamos ayudó a que todo fuese más llevadero y ameno”, apunta Joshua. El equipo filmó en el Cementerio de Torrero, en un piso de la avenida de Goya y en una calle del barrio de Delicias.

En cuanto a la música, ayuda a poner ese contraste entre lo nuevo y lo viejo. “Queríamos que al principio tuvieran más presencia las coplas, el universo de la tercera edad, para luego contrastar con la música electrolatina del bar”, afirman.

El resultado nos ha encantado y ahora le deseamos a este corto un exitoso recorrido por festivales, nos unimos a su deseo de llegar a los Goya y, también, de convertir el corto en una película. Víctor, Joshua y Mario ya se han comprometido a escribir el guion, así que ¡estaremos esperando el largometraje!

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La película ‘Muyeres’ de Marta Lallana llega a los cines

La película ‘Muyeres’ de Marta Lallana llega a los cines

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Un músico, Raül Refrée, decide dejarlo todo y marcharse a Asturias y no para hacer un retiro a Covadonga. Va a registrar todo un legado antes de que se extinga. La directora zaragozana Marta Lallana se pierde en las montañas de Somiedo y nos cuenta la historia de ‘Muyeres’.  Las últimas guardianas de la tradición oral asturiana, transmitida de madres a hijas. «Es un retrato de ellas y también va sobre la idea de la pérdida de memoria y la idea de llegar tarde. Igual que llego tarde un poco yo, al hacer la película», afirma.

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Constantina mira por la ventana a ver si viene el de Amazon

Son las últimas de todo este linaje que, por suerte, ha quedado reflejado para siempre en esta película. La cinta está gustando, ha ganado dos premios en el Shanghai International Film Festival, la Espiga Verde a la sostenibilidad y el galardón del público Punto de Encuentro en la SEMINCI, entre otros. También está nominada a mejor documental para los próximos Premios Gaudí 2024. ¡Enhorabuena!

Todo empezó a tejerse cuando el propio Raül Refrée empezó la investigación para el disco ‘Manual del cortejo’ de Rodrigo Cuevas, músico asturiano y premio Nacional de las Músicas Actuales. Rodrigo le enseñó toda esa tradición y ese folclore que hay en esta zona del país. Él quedó fascinado y le comentó a Lallana: “oye, pues igual si te interesa, aquí puede haber una película y podemos trabajar juntos”. A la dire le motivó el tema y se puso a hacer zapping.

La cineasta volvió al confinamiento, esta vez voluntario. «Durante cinco meses estuve desde mi habitación en Barcelona haciendo toda la investigación previa», explica a Secuenciadas. Además de investigar en bibliotecas y archivos «dio la casualidad de que había un programa en la televisión regional asturiana que consistía en ir entrevistando a todas estas mujeres. Recopilar esa tradición para que no se perdiera». La también guionista se dejó llevar por las entrevistas del etnomusicólogo Xosé Ambás. «Ha sido un poco la llave maestra de la peli, con quien hemos podido acceder a todas estas vidas y a todas estas casas», reconoce.

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Marta Lallana y Toni Vidal con las creadoras del yogur Griego

Tras esta documentación previa, Marta Lallana viajó a Asturies con su director de fotografía y amigo Toni Vidal y Andrés Mellinas, el productor. «Me di cuenta de que todo lo que había visto en los vídeos se quedaba un poco desfasado porque la mayoría de las mujeres ya no estaban. Ahí surge también la idea de llegar tarde, vale pues la peli no puede ser lo que yo había pensado pero quiero retratar lo que queda», relata. A partir de ahí empezó a hacer todo el trabajo con Xosé Ambás, hacer entrevistas, investigar, ir a casas. «Conocer a todas las posibles mujeres que podrían aparecer en la película».

EL COMPOSITOR RAÜL REFREE

La peli camina entre la realidad y la ficción. Raül Refree se interpreta a sí mismo, pero dentro de una historia ficcionada que el no está viviendo, pero que sí que ha vivido. Mejor que lo explique la directora. «La gente que te reconozca físicamente va a entrar al juego de si eres verdad, porque saben cómo eres tú y podrías ser tú perfectamente quien hiciera esto. La gente que no te conozca no va a llegar a esa capa de lectura y te va a ver como un extranjero que viaja a recoger la herencia de su abuelo y se obsesiona«, aclara Lallana. «Hay esa doble capa narrativa con la que desde el principio quisimos jugar». 

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Raul Refree a puerta fría por las montañas de Asturies ¿Hay alguien ahí?

Estas muyeres «con los pies en la tierra, que dan la importancia real a las cosas» nos transmiten en blanco y negro viejos cantos, monstruos enmascarados que bailan bajo la luna y numerosas leyendas que se cuentan alrededor de la lumbre. Ellas se acercaron emocionadísimas al estreno en el Festival Internacional de Cine de Gijón el pasado noviembre. «Fue muy bonito para todas ellas y también para mí. Hubo muchas lágrimas. No se esperaban algo así, se sorprendieron», reconoce Lallana.

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Foto de equipo con algunas de las protas del filme

Marta Lallana dirige su primera película de ficción ‘Ojos negros’ (2019) junto a Ivet Costelo, con la que se llevan varios premios. Con ‘Muyeres’ debuta en solitario. Acaba de estrenarse en cines de Madrid y Barcelona y en Zaragoza puede verse en los cines Aragonia. También está disponible en Filmin Terenci: La fabulación infinita, una miniserie documental de 4 capítulos. En ella se ahonda en las luces y las sombras del escritor Terenci Moix.

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