Las cámaras se cuelan en un rebaño

Las cámaras se cuelan en un rebaño

Tiempo de lectura: 6 minutos

“Somos los últimos mohicanos y, por desgracia, va muy rápido”. Este es uno de los primeros testimonios de uno de los protagonistas de ‘La senda del pastor’, el primer largometraje de Silvia Pradas y de la productora Crew Films. Un documental que deja al espectador atrapado en la butaca, descubriendo a seis pastores y pastoras que abren sus puertas y hablan de su vocación, un oficio que se encuentra en peligro de extinción.

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La directora Silvia Pradas reconoce: «yo no tengo pueblo, soy chica de ciudad, soy urbanita», pero a través del pueblo de su pareja le surgió la posibilidad de hablar con varios pastores y quedarse ojiplática con lo que le estaban contando. «Me gusta mucho escuchar y que me cuenten esas historias y lo de los pastores fue amor a primera vista», recuerda, ya que pensó que ahí había una buena historia. «Empecé a documentarme y descubrí que es un oficio que está en extinción. En los últimos 30 años ha bajado fuertemente el índice de pastores en España y, además, es algo que no solo se está dando aquí, sino en otros países».

La idea inicial se convirtió en varias historias de mujeres y hombres de distintas edades. Para buscar a los protas, Silvia Pradas y el productor ejecutivo, Javier Llovería, llamaron a Enrique Fantova, veterinario de profesión, le contaron la idea y él les ayudó en esta búsqueda. Así encontraron a las voces del documental que iban a ser los narradores, nada de voz en off. «Cuando les conté la idea del documental y sobre todo que lo que me interesaba era darles cierto reconocimiento y visibilidad a su oficio, enseguida se prestaron porque son personas muy muy amables».Los pastores estaban a full con el proyecto.

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La dire Silvia Pradas intentando entender cómo se ha colado un dinosaurio en el rodaje, ¿pero esto no iba de ovejas? Parque Paleontológico de Galve (Teruel).

Os vamos a contar quienes son estos mozos y mozas que dedican su vida a las ovejas por vocación. Imaginad que estamos en la intro de una peli de Guy Ritchie

Alberto Riva heredó el ganado de su padre, pero quiso ser más original y se aficionó también al entrenamiento de perros pastores. Esos perrillos se merecen un documental propio, pero ese es otro tema.

Antonio Enfedaque enfadado está con todos los problemas que acompañan a esta profesión. Tiene más de dos mil ovejas y dirige su explotación junto a sus hijos Ángel y Antonio.

José Luis Hernández dirige el negocio junto a su hermano y tiene la esperanza de que su hijo mayor no deje a las ovejas de lado.

Lorena Palacio estudió una carrera y un master en una ciudad grande, pero decidió que aquello no era lo suyo. Volvió al pueblo y empezó con las ovejas desde cero.

Joaquín Guillamón, después de cincuenta años con su rebaño, echa el cierre y se jubila. Es el último pastor que trashuma en la zona y su mujer le ha apoyado durante todos estos años con mucho amor.

Lorena Genzor con 24 años se compró un rebaño de 600 ovejas y dijo «me voy sola a un pueblo vaciado con mis ovejitas, a lo Carmen Sevilla». Nunca se da por vencida y además de cuidar a sus ovejas, cuida a sus dos hijos Manaslu y Ainielle.

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Los pastores atónitos después de ver el documental

MITOS Y LEYENDAS

Los personajes de la película, con los que empatizas desde el primer momento, te llevan por un viaje en el que derriban muchos estereotipos del pastoreo y del mundo rural. No son solitarios, tienen amigos y familia y no son paletos de pueblo. «Lorena Palacio, por ejemplo, hace un tipo de pastoreo de montaña que todos los veranos sube sus ovejas y las de sus compañeros que están alrededor. Suben las ovejas a un puerto de montaña y las dejan ahí todo el verano. Cada 15 días suben a revisarlas, pero es un trabajo que hacen en equipo, es una visión del pastor que no se ha visto antes».

«Y luego yo creo que uno más personal mío, es que la ciudad no es sinónimo de éxito. Cada vez hay más jóvenes que emprenden en el mundo rural y que emprenden negocios de éxito», añade la dire sobre esta necesidad de romper estereotipos. Vamos, que este audiovisual aragonés nos da una visión renovada del mundo rural que nunca habíamos visto.

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Lorena Palacio contando sus ovejas para intentar dormir esa noche. Viu de Linás (Huesca)

METERSE AL REBAÑO EN EL BOLSILLO

El rodaje ha durado un largo año (2019-2020) con sus cuatro estaciones. Silvia Pradas y su equipo han tenido que meterse en el barro y olvidar las cómodas costumbres de la ciudad. «La verdad que lo he disfrutado muchísimo y es más, me he visto capaz de muchas cosas que no creía que pudiese hacer», recuerda Pradas. Cinco personas; directora, productor ejecutivo (Javier LLovería), sonido directo (Adrián Vázquez), director de fotografía (Juan Plaza) y jefa de producción (Camino Ivars), se metieron en una furgoneta y recorrieron Aragón y parte de Soria a lo road movie para grabar ‘La senda del pastor’.

Pero no todo fue llegar y rodar: «cuando te daba el bajón, estaba el pastor diciendo venga vamos y estaba también el equipo ahí apoyándonos. Ha sido complejo físicamente, porque los primeros días fue duro, pero luego ya vas entrando en calor y salió rodado».

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Joaquín Guillamón haciéndose a la idea de que tiene que jubilarse. Linares de Mora (Teruel)

Silvia Pradas, que viene más de la ficción, no ha querido perder el look cinematográfico en su primera inmersión en el mundo de la crónica documental. «Yo quería una imagen cinematográfica, y la primera vez que se lo conté al director de fotografía, que es Juan Plaza, le explotó la cabeza». Esa imagen cinematográfica la han conseguido con la BlackMagic Ursa Mini Pro y la BlackMagic Pocket Cinema, acompañadas de ópticas fijas de cine, una bonita locura añadida al rodaje. «Hemos conseguido unas imágenes impresionantes de los pastores y de los paisajes que acompañan muy bien a todo lo que ellos nos narran», explica la directora a Secuenciadas. Villanueva de Gállego, Viú de Linás, Broto, Valderrobres, Galve y Probar (Soria) son los paisajes ovinos que admiramos en el docu.

José Luís Hernández con sus compañeras de trabajo. Galve (Teruel)

La directora tiene una idea clara y es que «el corazón de este documental son los personajes». Ellos y ellas asistieron al pase privado que se realizó en los cines Aragonia de Zaragoza el pasado 3 de septiembre. Abandonaron, momentáneamente, a su rebaño para ponerse sus mejores galas y visionar por primera vez ‘La Senda del pastor’.

Silvia Pradas continúa con proyectos que se encuentran ahora mismo en fase de desarrollo. Su primera película de ficción, ‘Tienes mi voz’, que surgió a partir de un proceso personal de aprendizaje durante el documental, mezclado con el paso de diferentes etapas en su vida; otro largo, ‘Lorien’; y una serie basada en el universo de su último cortometraje, ‘Nosotros’ (2020). Por otro lado, con la productora que dirige junto a Javier Llovería, Crew Films, están trabajando en la primera película de Saúl Gallego, ‘Princesa’, en la que se encarga del diseño de producción. Como siempre, ¡suerte y al lío!

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Camino Ivars, Adrian Vazquez, Javier LLovería, Juan Plaza y Silvia Pradas. ¿parece que hace fresquirri? Años atrás se formaron juntos, crecieron profesionalmente en distintas ciudades, y ahora trabajan en un mismo proyecto

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Vivir en un camping

Vivir en un camping

Tiempo de lectura: 5 minutos

Has pasado agosto levantándote cuando te peta, saliendo de tu caravana o bungalow, respirando la naturaleza. Mientras, te bebes tu cafecito y tomas unas tostada con tomate rosa y aceite a full. Pero… ¡se acabo! Tienes que abandonar ese lugar idílico y volver a la rutina del maldito trabajo que te permite pagar eso. Lo que no sabías es que para otras personas la vida continúa en ese espacio, que para ti ha sido tu pequeño resort. Para ellos es su vivienda habitual y no todo es tan bonito como parece.

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‘El pantano’ es el debut en el cortometraje del zaragozano Enrique Perales, un trabajo en el que nos muestra la vida de estas personas que, en algún momento de su vida, decidieron vivir en un camping. «Hay un montón de gente que con la crisis del 2008 lo vio muchísimo más barato que tener una casa y decidió vivir allí. Ese es el contexto del corto», cuenta el director a Secuenciadas.

Es invierno, Ramón vive en un camping y se lleva malamente con su vecina Adela. Para añadir más barrillo al asunto, aparece su nieto Pedro, con el que tiene que quedarse unos días. «Además de ser un tipo antipático con todos sus vecinos, le traen a su nieto y no puede decir que no. Es ese pequeño viaje entre los dos durante tres días», resume el director. Pedro perturbará la vida tranquila y deprimente de los pocos habitantes del resort. «Mi ayudante de dirección, Sergi Vidal, describió este corto mejor que yo, ‘una road movie, pero estática donde los coches no avanzany dije: es buenísimo». Pues sí, para qué pensar una frase si te la puede chivar el ayudante.

Ramón (Manel Dueso) y su nieto Pedro (Isaac López) viviendo el drama desde dentro con el método Stanislavski 

ANTES DE RODAR

Enrique Perales, que estudió dirección de cine en la ESCAC (Escuela de Cine y Audiovisuales de Cataluña), tuvo la idea original. «A mí siempre me había fascinado la gente que vive más allá de ir a visitar un camping en verano» y a partir de ahí se juntó con sus compañeros de escuela, que estudiaban guion, a escribir el cortometraje. » Hacíamos reuniones de guion, hablábamos y escribíamos en borrador», recuerda el proceso con Luis Ortubia y Sergio Amador. «Me pareció muy constructivo ese proceso». Este corto es el proyecto de fin de grado del director.

Una vez finiquitado el guion, buscaron a los lugareños que iban a dar vida a los personajes. Manel Dueso, Marta Fons, Txell Aixendri, Pol Fernández e Isaac López, el cast estaba hecho y había que buscar el emplazamiento idóneo. «No sabíamos si grabar en un camping o recrear un camping, que era una movida muy grande» y es que el dire quería dos caravanas que estuvieran juntas, una al lado de la otra, para desarrollar la historia. Si no, ¿cómo iban a recrear los desencuentros de Ramón y Adela?

Al final encontraron un espacio de compra venta de caravanas en un pueblo de Girona y allí recrearon el hogar de los protas. El departamento de arte se lo tuvo que currar mucho, ya que «las mobil home por dentro estaban vacías, tuvimos que llenar cualquier armario y hacer el espacio a medida de los personajes», confiesa Perales. Y también se lo curró su hermano, el dire de foto Daniel Perales, que con una cámara Arri Alexa SXT rodó la peli. «Los dos queríamos 16mm, queríamos rodar en película, pero no daba el presupuesto, entonces rodamos con la Alexa que se asemeja al celuloide, pero sin pasarse, para que tuviera una imagen un poco más sucia», explica el dire. Y también utilizaron, para conseguir este aspecto tan guay, unas lentes cooke. Tomad nota que nunca se sabe.

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Foto robada del director Enrique Perales, a la izquierda, y el DOP, Daniel Perales, a la derecha, los dos con mucha alegría de vivir

RODAJE

Nueve días duró el rodaje, fuera y dentro de estos mini espacios. «Al final te sentías como si rodaras en un piso pequeño y estabas limitado sin duda, muy limitado», rememora. «Estas mobil home no eran como las típicas caravanas españolas, se parecen más a las típicas inglesas que parecen casas por dentro». Y es que en las series y pelis de USA o viven en una mega casa super guay o ya pasan a un piso de mala muerte o a una caravana.

Un rodaje muy largo en el que también sucedieron contratiempos. «Teníamos un coche para una secuencia que estaba muy guay y se nos cayó en el último momento. No había coche», así que la productora, Alison Gimeno, dijo «a Dios pongo por testigo que conseguiré un coche para la escena» y Enrique le dijo «vale, pero lo quiero rojo y con estas características«. Gimeno se echó a la carretera a parar coches a tuti y lo consiguió. «Además, eran de una protectora de perros y lo tenían todo lleno de pelos. El personaje que llevaba el coche trabajaba con ovejas, entonces era todo la hostia, o sea el coche estaba atrezzado ya»; olé esa productora buena.

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Adela (Marta Fons) intentando sintonizar Aragón Radio desde Girona, pero no puede y está triste

«‘El pantano’ es ese momento en la vida en el que te puedes sentir estancado con lo que sea, con trabajo, amor, familia…», reflexiona Perales. Presentará su corto el próximo sábado, 11 de septiembre, en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza, dentro de la Muestra de Cortometrajes Aragoneses. Y no es la única selección, porque pronto viajará al FESCIGU de Guadalajara o al Octubre en Corto de Arnedo (La Rioja).

Enrique Perales se encuentra en pleno rodaje de su documental ‘Los que quedan’ sobre la España vaciada, un tema que tenía desde hace tiempo en la cabeza. «Vamos a los pueblos a ver los yayos, pero en el momento que se mueran yo no sé qué va a ser de los pueblos, será algo totalmente diferente».

Su objetivo es retratar esa última imagen de esa gente que ha vivido el esplendor del pueblo y ahora vive el absoluto ocaso. Una historia de despoblación en un pueblo de Aragón, Sestrica, pero que «es un problema mundial». Van a rodar durante un año y en el tiempo que llevan ya ha cerrado el banco y a punto ha estado de hacerlo el colegio. Perales también se va a incorporar al equipo docente de la escuela de cine de Un perro andaluz.

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¿Conoces a Gerald B. Fillmore?

¿Conoces a Gerald B. Fillmore?

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Regresamos a nuestra sección más internacional con el zaragozano Gerald B. Fillmore, un actor, guionista y director que con 14 años empezó en el mundo audiovisual y ahora vive en Los Ángeles.

Uno de sus últimos trabajos ha sido interpretar a Teodoro en la serie ‘Reyes de la noche’, de Movistar Plus. En esta serie ambientada en los 80, Fillmore interpreta a un cómico, fan de las imitaciones, que es fichado por el programa de radio de Jota, no el baile, interpretado por Miki Esparbé. La trama, un duelo de titanes de dos programas de radio de la época, a lo Sálvame y serie turca. ¿Quién ganará?

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Gerald B. Fillmore a la derecha, sobrevibiendo a los chalecos de los 80, con sus compis de serie en ‘Reyes de la noche’

Fue rodada el pasado año y estrenada este 2021. «Ha sido una gozada», reconoce el actor. «Estamos hablando de una serie que ha contado con un equipo creativo y artístico de un nivel muy alto, desde los creadores hasta la dirección, pero luego todo el equipo de foto, de vestuario, de maquillaje y el reparto. Era un paseo por las nubes». Solo faltaba Keanu Reeves por ahí. Seis capítulos que han tenido una gran acogida, pero de la que lamentablemente no habrá segunda temporada. ¡Ay, qué pena!

Y no abandonamos Movistar, porque también podéis ver a este actorazo en la peli, que nos encanta, ‘Historias Lamentables’, de Javier Fesser. Cuatro historias muy lamentables y una sucede casualmente en Zaragoza: «Me hizo especial ilusión no solo por trabajar en Zaragoza y con uno de los mejores directores actuales, también porque coincidía con aragoneses amigos, Laura Gómez-Lacueva, Jorge Asín… También compartir secuencias con Alberto Castrillo que fue profesor mío en la escuela de teatro, fue un honor, una gozada y sobre todo muy divertido», asegura. Como curiosidad os contaremos que, a pesar de suceder en la capital maña, en las escenas que aparece Fillmore, ni está en Zaragoza ni su personaje es de Zaragoza, pero nos gusta escuchar el acento real aragonés en el personaje de Alipio (Alberto Castrillo) y sus hermanas. Fesser no decepciona.

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Gerald B. Fillmore a lo botones Sacarino en una de las ‘Historias Lamentables’ de Javier Fesser. @geraldbfillmore

ESCRITOR Y ACTOR

Gerald B. Filmore además de actor, también le da a las teclas y es uno de los guionistas de la primera serie española original de Amazon Prime ‘Pequeñas coincidencias’ creada por el también actor y protagonista Javier Veiga. Hace años trabajaron juntos en la serie que sucedía en un gimnasio ‘Gym Tony’. (2014-2016) Allí Fillmore empezó como actor, pero le propuso a Veiga la posibilidad de escribir algún capítulo, ya que ya había trabajado como guionista y viendo el potencial de este chico se incorporó pronto al equipo de guionistas. Así estuvo durante varios años, incluso después de irse a vivir a Los Ánges.

Además de actuar, también le da a las teclas de ordenador y uno de sus trabajos más largos en el tiempo como escritor fue como guionista en la serie ‘Gym Tony’ (2014-2016), creada por Javier Veiga. Comenzó interpretando a uno de los personajes, pero viendo el potencial de este aragonés, Veiga le propuso formar parte de la plantilla de guionistas y allí siguió incluso después de irse a vivir a Los Ángeles.

Total que cuando Javier Veiga empezó con la comedia ‘Pequeñas coincidencias’, llamó a Fillmore para repetir la jugada como guionista y en la tercera temporada hizo aparición como actor. «Estábamos muy contentos los dos y ya en la tercera me dijo de actuar y yo encantado. Y no solo entré yo, sino que también entró mi hijo». Dylan aparecía por detrás de las videoreuniones haciendo de las suyas y el director lo fichó sin casting previo ni nada. «En la tercera temporada había un nuevo personaje que encajaba perfectamente con él. Nunca pensé que iba a escribir para mis hijos y menos para uno que no tenía ni un año de edad«. Para el pequeño Dylan fue como rodar un corto entre amigos.

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Gerald B. Fillmore viendo la final de Supervivientes junto a Angie Fernandez, Marta Hazas y Javier Veiga. Fotograma ‘Pequeñas coincidencias’

El humor de esta serie ha traspasado fronteras y actualmente se encuentra en preproducción para la NBC, así que habrá versión USA de los encuentros y desencuentros de Javier y Marta. Estamos deseando conocer quiénes serán los actores.

ESCRITOR, ACTOR Y DIRECTOR

A veces se triplican las ocupaciones de Gerald. Cuando Pedro declaró el estado de alarma, que coincidencia que el actor se encontraba trabajando en Madrid. Junto a su mujer y dos hijos tomaron la decisión de volver a sus raíces y pasar el confinamiento en Zaragoza y allí le surgió la posibilidad de este triplete. Una amigui suya de LA (Los Ángeles, no La Almozara, aunque también podría ser), conociendo las buenas dotes de este hombre, le pidió que le escribiera una escena para un casting: «escribí una secuencia, pero me gustó tanto que dije vamos a hacer un corto». Así que al volver a Los Ángeles rodaron el corto ellos dos, titulado ‘Hold for applause’.

Gerald B. Fillmore y Vanessa Benavente, protas de ‘Hold for applause’, cuando se enteraron de que Olga Moreno había ganado Supervivientes. Fotograma del corto

Os ponemos en situación; confinamiento, chico está en Madrid cuidando a su madre, chica está en Los Ángeles, videollamada, tenemos que hablar. «Es la historia de una separación de pareja, pero durante el confinamiento, a distancia y online, con todo lo que ello conlleva», explica su director a Secuenciadas. Una historia muy lamentable que perfectamente podría haber formado parte de Fesser. Y oye que nos les va nada mal con el corto, 50 selecciones y 14 premios. Los últimos, en el Festival de Cine de Comedia de Tarazona y Moncayo; el premio del público a mejor cortometraje, mejor guion y mejor actor al propio Fillmore. Gerald no pudo asistir, ya que se encuentra a miles de kilómetros, pero tuvo una representante muy querida, su hermana. Solo tuvo que cruzar varias calles y presentarse en el teatro, ya que casualmente vive allí.

BIO

Gerald B. Fillmore es una maño de madre zaragozana y papi britamericano, con esta capacidad para las lenguas reconoce que le gusta trabajar en los dos idiomas. «Cada idioma lleva consigo una cultura y una manera de entender el mundo y la comedia. Me gusta trabajar en los dos«. Así que tan pronto habla english que spanish.

Con 14 años realizó su primer corto como director y guionista, a los 15 le premiaron en el Festival de Cinema Jove de Valencia con otro, ‘Cometidos imprudentes’ (2001), y ya se dio cuenta de que quería dedicarse a este mundillo. Empezó a estudiar arte dramático en la Escuela de Teatro de Zaragoza y más tarde guion en Madrid y más premios y más premios. Con 18 años rodó su primera peli, ‘Fasces’ (2004).

Hace siete años puso rumbo a Los Ángeles a vivir su sueño «Como dijo una actriz una vez, yo no estoy en Los Angeles por el trabajo, sino por las oportunidades y la verdad que ha sido así». Eso le ha permitido trabajar allí y volar a España también a rodar.

COOMING SOON

En el 2022 estrenará la peli ‘La mirada de Lucía’, de Imanol Uribe, en la que interpreta a un agente del FBI. Pronto se va a rodar una comedia original que ha escrito junto a Judd Pillot para Sony Pictures, ‘Tequila Re-Pasado’ en la que un adicto al trabajo se bebe un tequila mágico y viaja en el tiempo una y otra vez encontrándose con sus clones que intentan solucionar sus problemas familiares. Una locura de guion.

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Gerald B. Fillmore, como si nunca hubiera roto un plato, con uno de sus premios por ‘Hold for applause’. @geraldbfillmore

Acaba de terminar de escribir y producir una serie ambientada en Los Angeles, ‘Latinx’. «Es una comedia de varios latinos viviendo juntos, españoles, portorriqueños, cubanos, mexicanos, argentinos y por eso da todo una riqueza distinta», considera.

A pesar de vivir a 9443 Km de su tierra viene a pasearse en cuanto puede por la plaza del Pilar, la zona universitaria y el parque José Antonio Labordeta que ahora recorre con sus hijos. Además, no pierde el contacto con los amigos aragoneses que luchan aquí en el audiovisual. «Estoy desarrollando una serie con Nacho Rubio (turolense), Con la muerte en los tacones, la serie transcurre la mitad en Aragón y bebe mucho de la idisioncrasia aragonesa». Te deseamos mucha suerte desde Secuenciadas con este proyecto y esperamos ver tus trabajos por tierras aragonesas.

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‘Between here and gone’, un musical diferente

‘Between here and gone’, un musical diferente

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Lo típico que suele pasar. Vas a un festival de cine y de ahí surge la oportunidad de rodar un musical. Y piensas, “no quiero hacer el típico musical de chico conoce chica y todos son felices”, sino que apuestas por un musical dramático, tocando temas delicados, y para redondear, programas el rodaje en el primer fin de semana de agosto. ¿Quién podría lanzarse a semejante aventura? 

El equipazo del corto musical ‘Aquí y más allá’, el nuevo reto audiovisual de la directora Sadie Duarte. Foto: Gabriel Martínez

La directora zaragozana Sadie Duarte, evidentemente. La realizadora acaba de rodar el cortometraje musical ‘Between here and gone’ (‘Aquí y más allá’), un corto que surge con el objetivo de convertirse en largometraje. Está protagonizado por la cantante zaragozana Viki Lafuente y el actor alicantino, productor, director y dramaturgo Iván Gisbert, que estarán acompañados en la pantalla por Fernando Corral, Alfonso Desentre, Jesús de Miguel y, en un pequeño cameo, por Rafael Kiokay,   

Fue en el festival K.Lidoscopi, en Cullera, donde nace este nuevo trabajo. “Allí conocí a Iván Gisbert y, como sabía que yo había hecho un musical en 2015 (‘Dmus’), le pareció una buena oportunidad para hacer algo así en conjunto” y que el actor pudiera desarrollar esa faceta, explica la directora a Secuenciadas. 

“Yo acababa de rodar ‘Las luces del amanecer’ y no tenía intención de hacer otro corto seguido, pero me gustó su propuesta de escribir entre los dos el guión”, que acabaron por escribir en una semana, ¡en tiempo récord! Después, la dire inició la búsqueda de la banda sonora apropiada para esta historia y la encontró entre sus contactos en redes sociales, en las canciones del compositor y cantante canadiense, Joe Taylor, quien actualmente trabaja en Las Vegas y que con su estilo, muy a lo Bon Jovi, cautivó a Duarte. Ya estamos ‘living’on a prayer’ pensando en los cuatro temazos que ha elegido para este trabajo. 

Contactó con el artista, le explicó el proyecto y que las canciones se regrabarían con las voces de Viki e Iván. Para acompañar la voz del actor tuvo claro que Viki encajaría porque “me gusta mucho el carisma que tiene, su manera de sentir las canciones, que traspasa la pantalla, y me gustó ella para este papel que es muy visceral y pasional”. Así, poco a poco, Duarte fue reuniendo al equipo y, para el rodaje, a una banda de rock que apoyara los números musicales.  Y todo esto ¡en pleno mes de agosto!

Los protas, fieles a la canción de Maná, anclados en un bar en un momento del rodaje. Si no hay Ambar, ¡nos vamos! Foto: Javier Balduz

DAX Y DALLAS 

Pero, ¿de qué va esta historia? Un cantante, Dax, tiene que tomar decisiones importantes en su vida, pensar si quiere seguir en la música a pesar de que sus condiciones “no son las más adecuadas”. Se cruza en su camino Dallas, una aspirante a artista, y se produce un cruce entre ambos. “El mensaje que quiero transmitir es que, por muy difícil que estén las cosas, siempre hay una esperanza”, cuenta la realizadora. 

Tanto Dax como Dallas están en una situación “muy límite”, se encuentran por casualidad y será el personaje de Fernando Corral, Dylan, quien les abra los ojos y les haga plantearse por qué han dejado de luchar. En este drama también hay algo de comedia de la mano de Dylan; Jesús de Miguel aparece como el tipo duro, dueño de un garito; y Alfonso Desentre tiene “un personaje muy potente, Blake, el padre de Dallas”. Da vida a un hombre “súper dramático”, en una interpretación breve, pero muy compleja, y lo hace tan bien que en el rodaje “incluso daba miedo”, bromea la directora. 

Iván no había cantado nunca en inglés en una película y los temas son muy difíciles de cantar, porque Joe Taylor tiene un tono de voz altísimo y las canciones no son fáciles”, admite. Iván, ¿no querías cantar? Pues toma taza y media. Pero, “él está contento y la gente se va a sorprender” porque lo verán en otro registro; también con Viki y su actuación en este corto, reconoce Duarte.  

Alfonso Desentre, a punto de meterse en la piel del padre de Dallas. Foto: Gabriel Martínez

UN EQUIPO DE LUJO 

“Tenemos un elenco de lujo, estoy muy contenta con el resultado y con el equipo técnico, que se ha volcado con este proyecto”, subraya, para desear que funcione y sirva como carta de presentación para poder rodar el largometraje. 

Adentrarse en el musical no es sencillo, es un género que “no acaba de encajar” a pesar de que resurge con algunos trabajos, como ocurrió con ‘La La Land’. “Me gustan las cosas difíciles”, admite Sadie, y la creemos porque en un corto espacio de tiempo, y a pesar de la pandemia, sus restricciones y el verano, ha puesto en marcha este proyecto que, como es habitual en su carrera, tiene aires americanos y se adentra en el género para contar cosas “de distintas maneras”.  

La banda rockera marcándose un temazo en el castillo de Alfajarín. Show must go on! Foto: Javier Balduz

El rodaje se ha prolongado durante tres días, el fin de semana del 30, 31 de julio y 1 de agosto en localizaciones de Movera, el parque Torre Ramona de Zaragoza, el castillo de Alfajarín, donde aprovecharon para grabar escenas aéreas con un dron, y el Café Dublín. “Creo que la gente, cuando lo vea, se va a sorprender”, promete la realizadora. 

Tras la grabación comienza un largo proceso de edición y montaje que terminará en un trailer a final de año y, en enero, con dos versiones del audiovisual, una de menos de 30 minutos, para poder presentarla en festivales, y otra ampliada. Para ello, “habrá que hilar muy fino”, una labor de la que se encargará, junto a la directora, Fernando Medel, quien también ha ejercido de director de fotografía, operador de cámara y responsable de iluminación.  

La realizadora, Sadie Duarte, acompañada por su ayudante de dirección, Jesús Marco, posando en exteriores con mucho estilazo. Foto: Javier Balduz

‘Between here and gone’ 

Guión: Iván Gisbert y Sadie Duarte

Dirección y producción ejecutiva: Sadie Duarte

Director de fotografía, operador de cámara, iluminación y postproducción: Fernando Medel

Ayudante de iluminación: Joel Almeida

Jefe de sonido: Álvaro Pérez Peirote

Dirección de producción: Sadie Duarte

Ayudantes de producción: Sara Abecia y Merrick Wells

Script: Sara Abecia

Ayudante de dirección: Jesús Marco

Maquillaje y peluquería: Global Make Up (Kike Franco)

Jefa de vestuario: Silvia Puyal

Dirección artística: Sadie Duarte

Grabación, edición y masterización de canciones: Dan Barrow

Temas musicales de Joe Taylor interpretados por Iván Gisbert, Viki Lafuente y Merrick Wells

Dron: Dan Barrow y Miguel Jiménez

Foto fija: Juan Moro, Javier Balduz, Carlos Lorente y Gabriel Martínez

Banda de rock The Phantoms (figuración): Merrick Wells, Ben Ansell, José  ‘Tito’ Porta, Pau Cansado y Pablo Cansado

Cartel: Juan Moro 

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Un aragonés en el MiniHollywood

Un aragonés en el MiniHollywood

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El desierto de Tabernas (Almería) ha sido escenario de grandes películas del cine como Lawrence de Arabia, Cleopatra o La muerte tenía un precio y ahora lo es de ‘Mátalos y no vuelvas sola’, el nuevo western de Enrique Novials.

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La actriz Marzia Liuzzi, imprescindible para el papel saber montar a caballo. Foto de Ester Borrull.

Un poblado del oeste, un salón de baile, la casa del sheriff. Los auténticos escenarios de las películas del western americano forman parte ahora del parque temático Oasys MiniHollywood. Un lugar en el que ver espectáculos, ir a la piscina, ver animales, comer rico y, lo que nos interesa, rodar una peli. Así encontramos un decorado perfecto, ya montado, para ambientar el nuevo corto de Novials.

El director ya le cogió el gusto a esto del salvaje oeste con su anterior corto ‘Calamity Jane 1882’ y vuelve a repetir temática con esta historia. «Como me lo pasé tan bien con el western de Calamity, con la que tuvimos 31 nominaciones en festivales y 15 premios, pensé pues vamos a seguir con el western. Además, tenía ganas de seguir contando cosas en relación a la denuncia social y al feminismo».

Y es que en las historias de Novials el empoderamiento femenino está muy presente. Carol lo intenta todo para rescatar a su hija, que ha sido raptada en un atraco a un banco por la banda del Rubio. Toda esperanza parece desvanecerse hasta la llegada de una misteriosa mujer, Diana, una caza recompensas. Ya vale de trasnochados westerns en los que las mujeres solo sirven para hacer de novias de, mujeres que lloran por las esquinas o putis que bailan con un cancán. No hay un macho alfa en pantalla, hay una mujer fuerte que se enfrenta a los malos de la película. «Es una vuelta de tuerca más siguiendo la línea de Calamity Jane, un western feminista, pero que aquí creo que aprieta más las tuercas«, cuenta Novials a Secuenciadas.

«Aunque sea un western es perfectamente actual, la historia podría ser de hoy en día«, explica el director. Con este corto pretende renovar el género que parece más pensado para un público masculino y mayor. «El hecho de que sea un western no quiere decir que sea para hombres mayores, solamente hay que renovar los géneros. Que la gente lo vea diferente y se quiten los clichés», apunta Novials, que es fan de los westerns.

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El director Enrique Novials dando indicaciones al Rubio, el malo de la peli interpretado por Miguel Ángel Romero. Foto de Ester Borrull.

Aunque sea una de las pocas historias feministas, no es la única. Una gran peli que ya reivindicó el papel de la mujer en este tipo de cine es ‘Johnny Guitar’ (1954) unos avanzados en su época, que el director recomienda ver en Filmin. «Se pueden contar buenas historias y actuales y se pueden contar desde el punto de vista femenino. Hay que reivindicar el género western que sirve para hombres y para mujeres». Aunque, oye, si os gustan las pelis de la tarde de cine del oeste de Aragón TV, seguro os gustará este corto de 20 minutos.

La banda, el sheriff, la secuestrada, su madre y la caza recompensas. Así, a modo resumen, son los personajes salvajes que aparecen en el corto y que están interpretados por Marzia Liuzzi, Emma Ros, Josep María Alejandre, Miguel Ángel Romero, Kike L’amour y el debut de Idoia Ollero, de 11 años, en el papel de raptada.

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El sheriff, interpretado por Josep María Alejandre, practicando el tiro al pichón con la apenada madre Emma Ros. Foto de Ester Borrull.

RODAR CON CALOR Y ANIMALES

Julio, en exteriores y en Almería, no parece la época más adecuada para rodar un corto, aunque ya sabemos que los tiempos de rodaje son los que son y allí se tuvo que trasladar el equipo técnico y artístico a sudar la gota gorda y olé. «Hacía mucho calor, pero yo estaba tan metido en mi tarea de director que hasta el final no me di cuenta del calor que hacía». Así todo es más llevadero, claro que sí.

El director destaca la gran entrega de todo el equipo y del caballo que monta la protagonista, para el que también le fue durillo el rodaje. «Hay una escena en la que la protagonista está subida al caballo y estaba muy nervioso», así que el dire tuvo que tomar las riendas y hablar con él: «al final conseguí que se calmara y poder rodar». No sabemos cómo lo hizo, pero tal vez Novials en una vida anterior cabalgó por el desierto como Clint Eastwood, o así nos lo imaginamos nosotras.

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¿Quién ganará este duelo? La prota se enfrenta al Rubio pistola en mano, ¡qué tensión! Foto de Ester Borrull.

‘Mátalos y no vuelvas sola’ ya se encuentra en la sala de montaje y en octubre dará el pistoletazo de salida a los festivales. Podría repetir en el Almería Western Film Festival, el único en Europa de esta temática, ya que el director fue invitado al estar seleccionado con su anterior corto. Mucha suerte con este trabajo.

El director Enrique Novials, aparace también interpretando a un personaje muy salvaje en el corto. Foto de Ester Borrull.

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