Una “linda pesadilla”. Así describe el director zaragozano Miguel Ángel Lamata su última película, ‘La ahorcada’, con la que se adentra en el thriller de terror con toques sobrenaturales y que llega a los cines este miércoles 22 de abril. Asistimos a su preestreno en los Cines Palafox de Zaragoza y la opinión fue unánime: ¡peliculón! Y un reparto de diez, encabezado por Eduardo Noriega, Amaia Salamanca y Norma Ruiz.
El equipo de ‘La ahorcada’ en el preestreno en Zaragoza. ¡Guapos!
‘La ahorcada’, con guion de Mayte Navales y basada en su novela homónima, cuenta la historia de una cantautora (Amaia Salamanca) que se obsesiona hasta el infinito y más allá con un hombre (Noriega), para el que solo era una cita de Tinder más. Y no os queremos desvelar más de la trama, porque es una historia que avanza de sorpresa en sorpresa y que os tendrá pegados a la butaca.
“Es una linda pesadilla que hemos hecho y que es un derroche de amor hacia mi tierra, porque amo Aragón y creo que Aragón también nos ama a los que hacemos cine aquí, como nos demuestra el apoyo que recibimos” en las salas de cine, afirmó el director en la presentación de la peli.
En este sentido, recordó que ‘La ahorcada’ se rodó en distintas localizaciones de Teruel, como la casa que es una protagonista más en la historia, y Zaragoza, en espacios como Etopia. “Es una película que ha quedado muy bien, los actores están en estado de gracia y tanto Teruel como Zaragoza nos ofrecieron una energía muy buena en lo creativo”, consideró el director, para incidir en los elogios a sus actores: “Yo creo en lo sobrenatural y ellos tienen un talento ciertamente sobrenatural”, resaltó.
De hecho, Amaia Salamanca demuestra “lo magnífica actriz que es” con un papel que poco o nada tiene que ver con los que ha interpretado en su carrera. “Le gusta arriesgar, investigar e imaginar”, señaló Lamata. Sobre Eduardo Noriega, manifestó que es “como dijeron de Michael Douglas, el pecado favorito del cine español, pero a la vez es único a la hora de transmitir la dulzura y vulnerabilidad que los antihéroes también tienen”. “Todo el reparto está en estado de gracia y el mayor elogio que se me puede hacer como director es decir que mis actores están bien, y creo que están maravillosos”, valoró.
Amaia, te queremos mucho, pero en esta peli das miedo, ¡miedo!
Enamorados de Lamata
El de Lamata con sus actores es un amor correspondido. “Yo ya llevo cuatro películas con él: he repetido mucho y ya es amigo mío, me entiendo muy bien con él, dirige muy bien a los actores, sabe lo que quiere y es fácil trabajar con él”, aseguró Norma Ruiz en el preestreno. También Eduardo Noriega y Amaia Salamanca repiten con el zaragozano y con los rodajes en Aragón, donde reciben todo el cariño del público.
“Es increíble no me esperaba que hubiera tante gente”, aseguró Amaia Salamanca a su llegada a los cines en Zaragoza. “Me encanta que aquí el público sea tan cálido y que apoyen el cine”, dijo agradecida. Coincidió Noriega en asegurar que “ha sido un placer rodar en esta tierra siempre tan cariñosa y hospitalaria”.
Eduardo, mejor cambia de casa. En ese jardín están pasando cosas muy raras…
El actor cántabro, que ya se ha ganado la adopción aragonesa, detalló que el espectador se va a encontrar una película en clave de terror “muy entretenida” y que juega con la percepción del público. “Es una película que te mantiene atento, hay algún susto, y habla de cosas importantes, como el amor, el desamor, el amor mal entendido que se convierte en obsesión…”.
¿Y en esta peli haces de bueno o de malo? Sabemos que al menos una fan zaragozana prefiere lo segundo: “una señora me ha dicho que le encanta cuando hago de malo y le he dicho que a ver en esta peli de qué hago, que aquí es un poco mezcla, un poquito de todo”.
Eduardo y Norma, sabemos que os merecéis el DNI aragonés, pero sin duda la que lo ganó en la presentación fue Amaia Salamanca, que entre bromas aseguró que quizá al actor lo puedan nombrar hijo adoptivo, “pero yo te gano porque me voy a cambiar el nombre a Amaia Zaragoza”. ¡Para ti nuestros corazones, Amaia!
Equipo artístico y técnico de ‘La ahorcada’
Completan el reparto de ‘La ahorcada’ la joven Cosette Silguero, como la hija de Noriega que tendrá sus más y sus menos con el personaje de Amaia Salamanca; Anastasia Fauteck; Veki Velilla; Raúl Sanz; Cristina Gallego; Emilio Buale; y la colaboración en un papel muy especial de la aragonesa María José Moreno, la presi de la Academia del Cine Aragonés.
En el equipo técnico de profesionales se encuentran Teo Delgado como director de fotografía; dirección artística de César Macarrón; música original de Fernando Velázquez; vestuario de Arantxa Ezquerro; maquillaje y peluquería de Patricia Reyes; sonido directo de Elena Coderch y montaje de Nacho Blasco.
‘La ahorcada’ es una producción de El árbol y el ruiseñor AIE, Bemybaby Films (Miguel Ángel Lamata y Raúl García Medrano) e Imposible Films (Marta Esteban), que cuenta con la financiación del Ministerio de Cultura-ICAA, con la participación de RTVE, Aragón TV, Crea SGR, Avalia Aragón SGR y Caja rural de Teruel, y con el apoyo de Gobierno de Aragón, Fondos FITE, Ayuntamiento de Zaragoza, Diputación de Teruel y Ayuntamiento de Teruel. De su distribución en cines en España y de las ventas internacionales se encargará Filmax.
La zaragozana Martha G. Ayerbe conquistó con su guión el concurso The Dream Makers. Una iniciativa que busca potenciar el talento creativo joven en el cine. El premio fue darle todas las herramientas para realizar el corto ‘Señuelo’ y con la mentoría del director, muy pro, J.A. Bayona. ¡Ole maña! Tras ese comienzo de éxito, el cortometraje se estrenó en Sitges, pasó por el Certamen Internacional de Palencia, el Festival de Málaga y otros festivales internacionales. Por la parte aragonesa, se acaba de conocer que estará en el Festival Internacional de Huesca, en el Festival de Cine de La Almunia y este domingo 19 a las 18:00 horas, aterriza en Zaragoza de la mano del Festival Eszena en el Cineclub Cerbuna. Ya tenéis plan para el finde.
Martin se lo pasa genial en su primer dia de caza
Martín, un niño tímido y sensible, acompaña a su padre y al jefe de éste, durante un día de caza. Un plan nada apetecible para alguien como él. «Empecé a escribir con una idea en mente, de una anécdota familiar de mi padre«, explica Ayerbe a Secuenciadas. «Me parecía que tenía un potencial dramático y decidí añadirle el elemento de fantasía«.
Los actores son Ramón Barea, Xavi Sáez y Aniol Cisquella. Para la elección del prota buscaban a un niño natural, que no fuera actor profesional y trabajó con él María Laura Berch, coach de ‘La sociedad de la nieve‘. «Aniol es una pasada, es super brillante. Xavi Sáez y Ramón Barea, me quito el sombrero al verles trabajar. Lo que yo escribí lo han elevado«, reflexiona Ayerbe. Un cast de lujo que te mantiene en tensión durante todo el relato.
RODAJE EN MONTSENY CON EL IMPULSO DE J.A BAYONA
Han sido dos años de trabajo en los que la directora ha visto cumplido su sueño. Además, de la mano de J.A. Bayona que la acompañó en todas las fases del proyecto. «Ha sido increíble. En la fase de preproducción, tiró un poco de mí hacia arriba para decir esta historia se merece mucho más, esta historia puede tener momentos más explosivos«, cuenta Ayerbe sobre su trabajo con el director. «También estuvo en el rodaje. Pude verle trabajar con las manos en la masa. Con la filosofía que tiene él de estar en primera línea de fuego en los rodajes«.
Primerísimo primer plano de Aniol Cisquella
Con estos ingredientes de alto nivel, el equipo se trasladó al paisaje de Montseny (Barcelona), un espacio verde donde recrear ese primer día de caza de nuestro protagonista, donde ocurrirá algo inesperado. Laura Pedro lideró el equipo de efectos especiales, también venía de trabajar con J. A. Bayona en la premiadísima ‘La sociedad de la nieve’. «Hay que integrar esto en el rodaje. Tiene que estar muy presente para que luego todo case en postproducción y en edición esté lo mejor posible«, señala la dire. «Solamente gracias a eso queda bien visualmente».
Martha G. Ayerbe abandonó Zaragoza para intentar cumplir un sueño, dedicarse al cine. Estudió Comunicación Audiovisual en Madrid y al acabar se presentó al concurso The Dream Makers, un concurso impulsado por Cupra, la ESCAC y J. A. Bayona. ‘Señuelo’ continúa su viaje por festivales y les acaban de comunicar que están seleccionados para los Premios Fugaz.
Un comienzo de lujo de esta prometedora cineasta. «Quiero poder seguir desarrollando proyectos, con los pies en la tierra. Los medios que tuve fueron excepcionales y estoy buscando otros recursos para seguir realizando tanto cortos como largos», afirma la también guionista. Le deseamos la mejor de las suertes y recordad la cita de este domingo 19 de abril a las 18:00 en el Cineclub Cerbuna de Zaragoza, al que asistirá la dire a presentar esta historia que tiene riesgo de spoiler.
Dos aragonesas han participado en la película ‘Luger’, un thriller de acción poligonero, ópera prima del director Bruno Martín. La zaragozana Pilar Cebrián ha coproducido esta cinta en la que actúa la también aragonesa Mónica Gracia.
Pilar Cebrián junto al reparto masculino de ‘Luger’
‘Luger’ se rodó íntegramente en un polígono industrial de Collado Villalba (Madrid) y sitúa su acción en un polígono ficticio, llamado Santos 117, en un solo día. Los protas, Rafa (David Sainz) y Toni (Mario Mayo), son dos buscavidas que trabajan para Ángela (Ana Turpin), una abogada de moral flexible que ofrece a sus clientes “soluciones rápidas” al margen de la legalidad.
En el maletero de uno de los clientes aparece una reliquia de la Segunda Guerra Mundial que llamará la atención de distintos grupos del crimen y arrastrará a los protagonistas a peligrosas situaciones que mezclan violencia, supervivencia y humor negro. En el reparto se encuentran también Ramiro Alonso, Ángel Acero, Mauricio Morales, Mónica Miranda, Daniel Ortiz, Kike Guaza, Roberto García y el propio director, Bruno Martín, entre otros intérpretes.
¿Y cómo llegan nuestras dos queridas aragonesas a este proyecto? En el caso de Pilar Cebrián, se sumó a ‘Luger’ por amistad. “Bruno y mi pareja son amigos de toda la vida y cuando conocí a Bruno vi que era un genio, siempre le hemos apoyado y queríamos estar en este proyecto”, explica Pilar Cebrián a Secuenciadas.
El dire le envió el guion a principios de 2024 y Pilar lo devoró en una noche, “me lo leí del tirón”, reconoce. Aunque le hubiera gustado liderar la dirección de producción de la película, “estaba entonces con ‘Los fubtolísimos 2’ y no podía estar tan metida como quería en el proyecto”, por lo que acabó coproduciéndolo.
“Me atraparon varias cosas de ‘Luger’: la primera que era una película de 90 minutos, que veía más viable, dado que la hemos hecho a pulso, sin subvenciones”. Además, “en otra película nuestros buenos hubieran sido los malos y eso me parecía súper interesante, y la historia tiene muchas subcapas de amistad, segundas oportunidades, que la hacen muy interesante”.
David Sainz, Ángel Acero y Mario Mayo echando una carrera a lo ‘fast and furious’ en el polígono de Collado Villalba. En la radio suena ‘Gasolina’.
Un genio al mando de ‘Luger’
Para Pilar Cebrián, el director “es un genio”. “Generalmente en las películas de acción siempre hay un director de acción porque es difícil dirigir esas escenas, pero él lo ha hecho todo, el guion técnico que hizo es una obra maestra y, además, interpreta a uno de los personajes; es una persona que lo tiene totalmente controlado y hace que salga todo perfecto, tiene un gran futuro como director”, considera.
Además de coproductora del filme a través de la compañía The Go Betweeners, Pilar Cebrián está negociando la difusión de la cinta en salas, su proyección en festivales y, en un futuro, en plataformas si avanzan las conversaciones.
El equipo está haciendo pases y eventos por España (el próximo en Cinesa La Gavia en Madrid el 9 de abril) y entre abril y junio estarán una semana en el Palacio de la Prensa de Madrid para dar a conocer esta historia. La coproductora lleva a cabo esta labor mientras se encuentra inmersa en la preproducción de tres largometrajes y en la búsqueda de financiación para comenzar el rodaje del primero de ellos en un mes.
Julita (Mónica Gracia) pensando en cogerse vacaciones del taller.
Una mujer de carácter
En cuanto a la actriz Mónica Gracia, se sumó al proyecto cuando ya había comenzado, dado que su personaje lo iba a encarnar otra actriz que, finalmente, no pudo hacerlo. “La directora de casting me había visto trabajar, encajaba en el personaje y me llamó”, recuerda.
Mónica interpreta a Julita, la dueña de un taller. “Es un personaje que mola mucho porque son personajes que habitualmente encarnan hombres y tener a una mujer al mando de un taller está guay”. Julita es una mujer hecha a sí misma, que ha aprendido a defenderse y a ocupar su lugar, “que no se deja amedrentar y está acostumbrada a vivir en un mundo de hombres, pero los tiene bien puestos, es respondona y tiene mucho carácter”.
La actriz asegura que la historia “te tiene todo el rato con ganas de saber más y con la tensión arriba, tiene giros muy interesantes”. De los personajes, destaca a los femeninos, todos “mujeres con carácter, con una personalidad muy definida”. “No es habitual en una película con mucho golpe y testosterona que los personajes femeninos no sean el contrapunto dulce y tierno, sino mujeres en igualdad de condiciones, que viven en el mismo mundo y lo tienen claro, eso me gusta mucho”, afirma.
También coincide en elogiar al director. “A Bruno ya love forever”, asegura, para resaltar su forma de trabajar desde “el cariño, el respeto y el cuidado con todo el equipo, su capacidad de generar comunidad y una familia en el rodaje”. “También es enorme como actor y como director lo tenía clarísimo, tenía los deberes muy bien hechos, es muy currante y ha sido una sorpresa muy agradable y bonita participar con él en este trabajo”.
Tras su participación en este proyecto, la actriz zaragozana se encuentra trabajando ahora en una obra de teatro, ‘Triapalio’, de Sara Rosenberg, para su próximo estreno, y “estoy haciendo mis pinitos en redes sociales con el personaje cómico @lataxistasinfreno”. Pilar y Mónica, dos aragonesas con talentosas a las que seguiremos la pista.
La Academia del Cine y el Audiovisual Aragonés ha dado a conocer este miércoles los nominados de la XV edición de los Premios Simón del cine aragonés. Un total de 51 producciones concurren en una edición que reconoce el crecimiento del sector audiovisual en la comunidad. La gala de entrega de los reconocimientos se celebrará el próximo 5 de mayo en el Teatro Principal de Zaragoza.
La presidenta de la Academia, María José Moreno, junto a la directora general de la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión (CARTV), Raquel Fuertes, y la jefa del servicio de Fomento y Difusión de la Cultura y del Libro del Gobierno de Aragón, Abigail Pereta, han sido las encargadas de anunciar los nominados, en un acto que se ha celebrado en la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión (CARTV).
El largometraje ‘Cariñena, vino del mar’, de Javier Calvo, lidera las nominaciones de la XV edición de los Premios Simón con 12 candidaturas, mientras que el cortometraje ‘En trámite’, de Víctor Izquierdo Alcaraz, se sitúa como el corto más nominado con 10 opciones a estatuilla, en una edición que vuelve a reflejar la amplitud y solidez del audiovisual aragonés.
Bajo el lema “El cine aragonés sí importa”, la XV edición de los Premios Simón celebrará su gala el próximo 5 de mayo en el Teatro Principal, tras reunir 4 largometrajes, 20 documentales y 27 cortometrajes. Además, en el marco de esta edición, la Academia otorgará el Simón de Honor a la cineasta y pedagoga zaragozana Leonor Bruna, en reconocimiento a su trayectoria y su labor en la formación audiovisual.
El cine aragonés vivió este sábado 14 de marzo un hito emocionante en el Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe. El estreno mundial de ‘Con la tierra en los pies’, el nuevo trabajo de Fernando Vera. Un momento muy especial para el director: «Fue muy emocionante tanto la proyección como el coloquio después, las cosas que nos contaron. Están hablando sobre su tierra, sobre los dificultades que han pasado y la desaparición de pueblos», relata Vera. El palacio de congresos de Boltaña (Huesca) tuvo un llenazo absoluto. ¡Toma ya!
Fernado Vera le dicta a Leticia Pascual la escena que van a rodar
La historia del documental presenta dos caminos que se cruzaron en 1930, el del lingüista alemán Rudolf Wilmes y el de un territorio que estaba a punto de cambiar su forma de vida, el Valle de Vió. Para contarla han recurrido a escenas de ficción y a entrevistas con habitantes de la zona. Fernando Vera descubrió esta historia a través de Rafael Latre. «Es un entusiasta de la etnografía y en su libro ‘Nerín, memorias compartidas’ recoge la tradición oral del pueblo de Nerín y de otros pueblos de la comarca del Sobrarbe». El ahora productor ejecutivo quería dar el paso al audiovisual y contactó con Fernando Vera para la realización de un documental.
Durante la documentación, leyendo y realizando entrevistas previas a los vecinos, apareció un artículo de Óscar Latas que trataba sobre sobre Rudolf Vilmes, un lingüista que había estado en la zona en 1930. «Para mí era como como muy jugoso. Me permitía tener un personaje que hilara de alguna forma toda la historia del valle», señala Vera. Así que vio la oportunidad de abordar un proyecto más grande y realizar también escenas ficcionadas para algunos pasajes de la historia.
Como si estuviéramos en El ministerio del tiempo los personajes del presente y del pasado conviven en un mismo espacio. «Hay momentos en los que un personaje del presente da su testimonio y mira a los personajes del pasado, pero esos personajes del pasado no le pueden ver a él», relata. El espectador pasa del género documental a la ficción, sin salirse del relato. «No quería que la gente percibiera una cosa separada, quería que hubiera fluidez entre las dos partes. Que el paso de uno a otro fuera más orgánico».
La película cuenta con un elenco encabezado por Christian Stamm en el papel de Rudolf Wilmes , Isabelle Stoffel como Eike Wilmes. Las actrices Carla Chiorazzo, Ibone Becana, Leticia Pascual e Itziar Aizpuru dan vida al mismo personaje, en distintos momentos de su vida, Carmen, una niña que conoce a Wilmes en el año que visita el valle. Javier Aranda y Natividad Orozco interpretan al padre y la madre de Carmen. Un reparto de lujo para esta ficción.
Itziar Aizpuru dándolo todo en el rodaje
RODAJE EN ZARAGOZA, SÁSTAGO Y EL VALLE DE VIÓ
El rodaje estuvo también dividido en el tiempo. Para la ficción el dire contó con un equipo más amplio, que se trasladó al Pirineo aragonés.«Es un equipo vasco-madrileño-aragonés», resalta Fernando Vera. «El rodaje fue un regalo. El sitio es espectacular y la gente estaba súper a gusto. Nos trataron súper bien». Tanto es así, que algunos miembros del equipo han vuelto al valle. Esta vez a disfrutar de las vistas y las excursiones, sin rodaje de por medio. Al año hubo otro rodaje, con equipo menor, para recoger los testimonios de los vecinos.
El compositor oscense Juanjo Javierre realiza la BSO del documental. Un miembro del equipo que repite con Vera. «Me gusta mucho trabajar con él. Además, Juanjo me habló del grupo Isella, dos chicas que cantan aragonés, y pusieron su música a los créditos finales. Me encantan”, destaca el director.
Tras varios años de trabajo, ‘Con la tierra en los pies’ ha podido verse por primera vez en el Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe, en Boltaña, dentro de la Sección Pirineos. Ha tenido una acogida muy grata que ha superado las expectativas del equipo. «Para nosotros era muy importante hacer la presentación dentro de la comarca del Sobrarbe. Espiello es un festival con solera, es una maravilla como trabajan y el grupo de gente que tienen». La película tendrá su estreno en cines el 17 de abril. «Ha sido mucho tiempo, pero se han implicado muchísimas personas. No ha habido ninguna institución a la que hayamos acudido, que no nos haya ayudado. Nos sentimos super agradecidos y tenemos muchas ganas de que la gente lo vea».
