¿Y tú de qué casa eres? Os habrán preguntado a más de una al volver al pueblo de vacaciones. Casa Ferrero, Casa Bolico, Casa Chuan… casas con nombre propio que te etiquetan con un like o dislike en la red social más rural. Silvia Orós relata en lengua aragonesa una faloria en su primer cortometraje ‘Casa mía, casa tuya’. Se estrenó en el Festival Internacional de Documental Etnográfico de Espiello de Boltaña y ¡a lo grande! ya que se llevó el premio Agora x l’aragonés general al mejor audiovisual.
Fogaril en el que se reunía alrededor de él toda la familia, ahora se llama televisión
Es un corto que nace de la difusión del patrimonio inmaterial, que en este caso es la lengua aragonesa. El escenario elegido es la casa y el motivo ha sido porque «en Aragón la casa siempre ha sido una institución y siempre se le ha llamado con nombre propio», cuenta Silvia Orós a Secuenciadas. Una voz en lengua aragonesa te va contando la historia de esta casa del Alto Aragón en la que suceden movidas de la época. «Era algo que pasaba antes. En la casa las relaciones familiares podían ser constructivas o muy hostiles», desvela.
Las protas son dos hermanas que no aparecen en ningún momento en imagen. «No hay personajes físicos como tal, no se ve la figura humana por completo«, una idea original de Silvia Orós con la que quería destacar la oralidad sobre todas las cosas. «El objetivo no era la perfección cinematográfica, sino la difusión y la conexión con la historia. Hemos decidido que todo lo que intervenga sean paisajes, lugares típicos de Aragón, espacios de la casa…». Y también aparecen animales, que bien pueden provocar una emoción pacífica, violenta o temible.
La directora ha querido recuperar esas leyendas de picos, montañas o valles que alguna vez hemos escuchado. «La temática en la que nos ha gustado trabajar es la oralidad, ahora tenemos móviles, internet, pero antes la forma de difundir o transmitir algo era contarlo. En torno a Aragón hay un montón de leyendas, falorias. Queríamos volver a ese arraigo, a ese inicio de contarlo como se contaba antes», detalla Silvia Orós.
CASA MÍA, CASA TUYA
El título, que podría parecer la traducción al aragonés de un famoso programa de televisión, » ye una frase feita, vendría a ser en castellano hogar dulce hogar«, traduce Orós. ¿Y dónde se encuentra? En el pueblo de San Chuan de Plan (Huesca). En un museo etnográfico que aún conserva la pureza de las casas tradicionales con el fogaril y la cadiera. Una habitación diáfana en la que calentarse todos alrededor del fuego.
La falsa, el lugar más alto de la casa, donde se ponían a secar los jamones y las paletillas ¡quién los pillara!
Silvia Orós se recorrió junto a su compi, Adrián Membrilla, la Comarca del Sobrarbe captando los bonitos paisajes del Valle de Chistaú. A varias cámaras filmaron desde las 6 de la mañana ¡vaya madrugón! «Tengo que agradecerle mucho porque a nivel técnico me ha echado una mano increíble», confiesa. El equipo tuvo que reducir la jornada de grabación a un día para compatibilizar la disponibilidad horaria, pero tuvieron una sorpresa de ultimísima hora.
«Se echó a nevar a mitad de día y tuvimos que cambiar repentinamente muchos planos de rodaje», reconoce, y se preguntó ¿y ahora cómo hacemos con las escenas del exterior?. Pero Silvia lleva el optimismo por bandera y nada podía frenarle en su lucha por la difusión de la lengua aragonesa. «En el fondo nos creó un vínculo bonito, una improvisación en la que nos sentíamos cómodos, era disfrutar y ver que el paisaje nos acompañaba en la historia». Qué bonica es.
Espectacular imagen para instagramear o enviar a Eduardo Lolumo
Este es el primer audiovisual de la aragonesa Silvia Orós, pero no descarta seguir comunicando a través de esta herramienta. «Con la acogida que ha tenido, no descarto el poder continuar el proceso, no buscando el perfeccionismo visual, sino que la premisa sea siempre la difusión cultural. Estoy muy agradecida por todos los comentarios que he recibido porque era algo que pensaba hacer a nivel personal, sin externalizar, y estoy abrumada de que haya gustado tanto», confiesa.
Uno de sus proyectos más próximos se trata del libro ‘Voces en el viento’, una antología poética en la que participan varios autores nacionales e internacionales, cada uno con un poema. Arquitecta de profesión, es una fiel defensora de la lengua aragonesa. «Es un patrimonio inmaterial que parece que porque no se ve, no somos conscientes del riesgo que tiene de desaparecer. Al fin y al cabo es el origen de nuestra cultura y es una lengua preciosa«, concluye.
Esta mañana, en un acto celebrado en el Casino de Huesca, la Academia del Cine Aragonés ha dado a conocer el listado de personas y obras nominadas a los Premios Simón 2023. La Academia concederá sus premios en una gala que se celebrará el próximo 7 de mayo a las 19 horas en el Auditorio de Zaragoza.
Carlos Saura, por Las paredes hablan Germán Roda, por Fleta, Tenor, Mito Pablo Aragüés y Marta Cabrera, por Para entrar a vivir Paula Labordeta y Gaizka Urresti, por Labordeta. Un hombre sin más Pilar Palomero, por La Maternal
NOMINACIONES A MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Ana Bescós, Ángel Gonzalvo y J. A. Andrés Lacasta, por Y Eva también Gaizka Urresti, por Labordeta. Un hombre sin más José Alejandro González Baztán, por Edén María Salgado Gispert, por Titán Patricia Roda, por Fleta, Tenor, Mito
NOMINACIONES A MEJOR ACTOR
Alfonso Desentre, por Las tres revelaciones Jorge Usón, por Para entrar a vivir José Luis Esteban, por Metaverso: Mundo Espejo Leo Céspedes Sabater, por El padre bueno Rubén Martínez, por La Maternal
NOMINACIONES A MEJOR ACTRIZ
Amparo Baró, por Las tres revelaciones Ana Esteban, por Dativa Carmen Barrantes, por Solo un ensayo Isabel Genís, por Nonna Luisa Gavasa, por Para entrar a vivir
NOMINACIONES A MEJOR FOTOGRAFÍA
Adrián Barcelona, por Metaverso: Mundo Espejo Adrián Barcelona, por Para entrar a vivir Daniel Vergara, por Fleta, Tenor, Mito José Carlos Ruiz Cantarero, por Labordeta. Un hombre sin más Manuel Buil, por Dativa
NOMINACIONES A MEJOR GUION
Carlos Saura, por Las paredes hablan Daniel Calavera, por Dativa Germán Roda y Nacho Blasco, por Fleta, Tenor, Mito Miguel Mena, Ángela Labordeta, Paula Labordeta y Gaizka Urresti, por Labordeta. Un hombre sin más Pilar Palomero, por La maternal
NOMINACIONES A MEJOR MONTAJE
Álvaro Mazarrasa, por Florián Rey. De luz y de sombra Germán Roda y Nacho Blasco, por Fleta, Tenor, Mito Juan Remacha Fernández, por Dativa Pablo Aragüés e Iván Castell, por Para entrar a vivir Roberto Torrado, por La cebolla de Fuentes. El Legado
NOMINACIONES A MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Álvaro Aragüés, por Para entrar a vivir Andrés Bernad, por Dativa Eduardo Pérez Hernández, por Metaverso: Mundo Espejo José Ángel Almunia Borruel, por Y Eva también OCAZ Enigma, por IN ARCAM
NOMINACIONES A MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Ana Bruned, por Para entrar a vivir Carmen Arbués, por La Maternal Irene Tudela, por Labordeta. Un hombre sin más Jesús Larrodé Oca, por Dativa Manuel Sin y Kike Franco, por Las tres revelaciones
NOMINACIONES A MEJOR VESTUARIO
Arantxa Ezquerro, por La Maternal Isabel Genís, por Nonna Ana Sanagustín, por Metaverso: Mundo Espejo Ana Sanagustín, por Para entrar a vivir Pilar Sicilia, por Dativa
NOMINACIONES A MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Carlos López Yrigaray y Laura Torrijos-Bescós, por Y Eva también Jorge Brusau, por Metaverso: Mundo Espejo Julia Sopesens y Eus Barrera, por Para entrar a vivir Luis Sorando, por Solo un ensayo Pilar Sicilia, por Dativa
NOMINACIONES A MEJOR SONIDO
Irene Solanas, por Fleta, Tenor, Mito Irene Solanas, por Para entrar a vivir Juan Monge, por Dativa Leo Dolgan, por La Maternal Ricardo Bullón, por Labordeta. Un hombre sin más
NOMINACIONES A MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Carlos López Yrigaray, por Y Eva también David Guirao, por El Vidal Mayor, la joya de la identidad aragonesa Javier Polo (Polygonal Factory), por Metaverso: Mundo Espejo Juan Remacha, por Dativa Pedro Santero, por Labordeta. Un hombre sin más
NOMINACIONES A LA MEJOR OBRA POR SU CONTRIBUCIÓN SOCIAL
Francisco Franco el Republicano, de Fundación ECUUP La cebolla de Fuentes. El Legado, de Antonio Valdovín La Maternal, de Pilar Palomero Luz de gas, de Ana Asión Suñer Y Eva también, de Laura Torrijos-Bescós
Enlos años 80, además de estar de moda los calentadores, las hombreras y las melenas con volumen, se inauguró la central térmica de Andorra (Teruel). Esta industria utilizaba el carbón como combustible y hacía que llegara la electricidad a nuestros hogares para poner el radiocasete a todo volumen. Un pasado que la directora Ana Asión ha querido reflejar en su nuevo trabajo, el documental ‘Luz de gas’.
Las energías renovables, los antagonistas en esta historia de las carboeléctricas
Sus compis fueron los motores para llevar a cabo este trabajo. «A raíz del cierre de la central térmica de Andorra, con un grupo de compañeras del departamento de Historia del Arte decidimos que había que recoger la importancia de la industria energética en Andorra y en toda la comarca», explica Asión a Secuenciadas. La dire, que trabaja como profesora en la Universidad de Zaragoza, quería mostrar todo el patrimonio industrial que se iba a perder.
«Que desaparezcan este tipo de construcciones hace que también, de alguna manera, desaparezca parte de nosotros. Me interesan mucho las historias que hay detrás, las que suponen toda la construcción en sí y el vacío que dejan de cara al futuro», señala. En esta historia se ha dejado un trozo de corazoncito, ya que ella es de la zona, vecina de La Puebla de Hijar. Además, su padre estuvo trabajando en la mina a cielo abierto de Ariño. Un plus sentimental y emocional para este trabajo.
Ana Asión entrevistando a la inciativa Dharma de Andorra
Aparecen 12 testimonios desde puntos de vista muy diferentes, ecologistas, defensores del patrimonio, antiguos trabajadores, hasta hace aparición estelar la propia Endesa, la dire no se ha dejado a nadie en el tintero. «Quería diferentes miradas para ver todo lo que ha sucedido en los últimos tiempos. Esta desaparición, esta luz de gas desde ciertos sectores que también se está haciendo con todo lo que ha pasado en el territorio». En el audiovisual aragonés viajamos, asimismo, a Ariño y a Escatrón, dos pueblos que también tienen algo que contar sobre este tema.
Antes todo esto era campo. Oh, wait!
CATAPUM CHIM PUM
Uno de los momentazos que recoge este trabajo es el derribo de las tres torres de refrigeración de la central térmica de Andorra (en mayo de 2022), una imagen que se hizo viral en redes y que la propia realizadora vivió en directo. «Fue una sensación muy extraña. En el punto en el que estábamos había parte del equipo del derribo y lo celebraban. Fue raro porque en realidad no había nada que celebrar, desde mi punto de vista», recuerda. «Además fue todo muy rápido. Ya se pudo ver que lo que fue el derribo, fue segundos. Una sensación de tristeza y ya con la chimenea (derribada el pasado 16 de febrero) ha sido el punto final».
Minutos antes de decir adiós a las torres de refrigeración de Andorra
Tras 40 años de historia, la chimenea se convirtió en escombros en cuestión de segundos. Una infraestructura que era considerada la tercera más alta de España y, como curiosidad, más que la Torre Eiffel de Paris. «Creo que es muy importante que estas cosas no se olviden. Precisamente cuando hacemos un documental es para eso, para documentar algo que ha pasado que queremos que quede en nuestra memoria y en nuestro legado», remarca la directora.
Además de la reivindicación patrimonial, a Ana Asión ‘Luz de gas’ le ha servido para acercarse a todo lo que había estado escuchando durante muchísimos años desde que era pequeña, el trabajo en la mina. Un diario de testimonios que desea que pueda verse en muchos sitios. Para que la gente «entienda un poco mejor todo lo que ha sido el cierre de las minas y el cierre de la central térmica y el vacío que dejan. Han sido muchos años en los que habido mucha gente que de manera directa o indirecta han vivido de todo esto».
Es una producción de Cosmos Fan, Gabi Orte en dirección de foto y edición y Carlos Laforga como ayudante de producción.
La cofundadora de la productora ‘Ya casi no quedan canis’, Belén Ruiz, se estrena como directora en el cortometraje ‘Quemaduras’, un proyecto que pretende concienciar y visibilizar la violencia de género a través de la historia de sus tres protagonistas, Alba Lucía y Soraya.
Las tres protas, muy al estilo Pretty Little Liars, en el momento en que cambia su vida (Fotos Ya casi no quedan canis)
Las tres amigas comparten afición por la natación sincronizada y encuentran en el agua una tranquilidad y desahogo que contrasta con la dureza y crueldad que les quema en su día a día. Todas sufren o han sufrido algún tipo de violencia machista y sus vidas van a cambiar, pero hasta ahí os vamos a contar porque ya podéis ver el corto en abierto en el canal de YouTube de la productora.
“Tras realizar la serie ‘Cerdos ibéricos’, comenté con Antonio Bernal (director de esa serie y guionista de ‘Quemaduras’) la posibilidad de crear un nuevo trabajo”, explica la dire a Secuenciadas. “Yo quería que fuera sobre la violencia de género, porque es un tema actual, al que se le da mucha voz, pero quería concienciar sobre lo grave que es, con un trabajo muy bien hecho y que reflejara esa triste realidad”, detalla.
De este modo, Antonio Bernal escribió un guion inicial que “me gustó bastante, porque mostraba una perspectiva diferente”, centrándose en la historia de cada personaje, todo ello inspirado en sucesos reales a los que “les hemos dado la vuelta completamente y creo que ha salido un trabajo muy bueno”.
La directora, Belén Ruiz (de blanco), se cuela en algunas escenas del corto
Una vez que estuvo el guion, en fase de preproducción a Belén Ruiz se le presentó la oportunidad de dirigirlo y “acepté con los ojos cerrados”, para seguir detrás de las cámaras, esta vez al mando tras sus anteriores experiencias en la producción.
Ser directora “ha sido un trabajo maravilloso y, a la vez, duro, porque el tema era muy delicado y lo quería tratar desde el máximo respeto y cariño”. Su deseo es transmitir un mensaje de concienciación: “hay que actuar, no debemos estar calladas, hay mucha gente en la que apoyarnos, muchos medios, esto es algo que nos puede pasar a todos y todos podemos salir”, sostiene.
Ahora vamos a nadar por la calle B. Las tres protagonistas encuentran en la natación su vía de escape
TRES PROTAGONISTAS
Como protagonistas de la historia encontramos a Claudia Sierra, como Lucía, una mujer que sufre una agresión; a Luna Lepthien como Alba, con quien se aborda el acoso en redes sociales, especialmente a menores; y a Sofía Cubillo interpretando a Soraya, una mujer empoderada y fuerte, pero inmersa en una relación tóxica. Las acompañan Daniela Vassao, Yuri Aranda y Eric Marco.
En el equipo técnico, Adrián Guillén se ha encargado de las labores de montaje y edición; Saray Fernández y Elena González, de maquillaje y peluquería; Akdealer de la música, y Antonio L. Bernal también de la iluminación. La directora agradece la colaboración especial de Andrea Blanco y su equipo, que realizaron un show flamenco que se puede ver en el corto.
Este trabajo se ha rodado a finales del mes de enero en distintas localizaciones de Zaragoza, durante dos fines de semana. “Hemos tenido suerte porque hemos podido grabar en unos interiores increíbles y estoy muy contenta porque ha quedado muy bien”, indica la dire. Los exteriores se han filmado en los barrios de San Gregorio, La Jota, Parque Goya y el centro de la ciudad.
TEMAS ACTUALES
Precisamente en Parque Goya el equipo de rodaje tuvo público durante la grabación de la última escena, que era “un poco dura y violenta”, y llamó la atención de todos los adolescentes que se encontraban allí. También, en la casa de juventud de La Jota, “tuvimos un problemilla, nos falló un micro en el rodaje y tuve que repetir todas las escenas de ese día, pero todo el equipo se volcó” para completar el trabajo. Dos anécdotas que se quedan para la historia del primer corto de Belén como directora.
Además de su exhibición en YouTube, el cortometraje iniciará su recorrido en festivales. El equipo de Ya casi no quedan canis acaba de terminar también el rodaje de ‘Alacranes’, un corto de Antonio Luis Bernal, que ejerce de director y guionista, acompañado por Belén Ruiz en la producción, y que narra un ajuste de cuentas por drogas.
Por su parte, Belén Ruiz desea seguir dirigiendo trabajos y tocar otros temas sociales actuales, como el acoso escolar o el suicidio. “Son temas muy duros, pero la forma de concienciar es que la gente vea lo que sucede y removiendo sentimientos”, concluye.
Es lo que el cuerpo le pedía a Sergio Montes, volver a colocar la cámara y gozarla. ‘Lo mereces’ es lo nuevo del director y guionista, que esta vez trata un tema que, por desgracia, nunca pasa de moda. «Trata sobre la violencia de género hace unos años, en los 80 y 90», explica el director a Secuenciadas. Y precisa: «No es una violencia explícita. Refleja la anulación de la persona, que es otro tipo de violencia que vivieron muchas mujeres entonces y que sigue ocurriendo».
El objeto favorito del dire Sergio Montes, la claqueta
Rosa María es la protagonista, una ama de casa que ve cómo el reloj marca las horas y que le recuerda su irremediable dolor. Y mientras intenta mantener contento a su marido, desea encontrar el valor para tomar una importante decisión. «Tienen que tomar decisiones, esas decisiones acarrean consecuencias y esas consecuencias nos las merecemos o no nos las merecemos. Va un poco de eso», detalla Sergio Montes.
Para el cortometraje ha contado con actores de teatro, dado que quería volver a la época en la que se veía teatro en un pantalla. «Pensé en que quedaría muy chulo, y que sería un reto también para todos, contar con gente que solo ha hecho teatro. Quería darle un enfoque a lo Estudio 1 de TVE. Una obra de teatro que ves en la tele». Así que hizo lo propio y buscó a actores que estaban en las tablas y que rara vez se habían puesto delante de una cámara.
María José Pardo, en la piel de Rosa María, mientras oye el incesante tic-tac del reloj de la cocina
La mujer protagonista es María José Pardo, actriz que trabaja actualmente en la compañía Teatro Imaginario, pero que también ha coqueteado con el audiovisual. «Con ella trabajé más el guion, porque ella es el personaje que nos cuenta la historia», señala Montes. El hombre de la historia es Paco Ortega, un actor que debuta en cine tras numerosas obras de teatro como director y actor, además de ser director, en una época, del Teatro Municipal de Zaragoza. Con semejante bagaje le sorprendió la llamada de Sergio Montes. «Le llamó la atención que quisiera contar con él, pero enseguida se subió al barco». El tercero en discordia es Damian Pérez, el hijo, curtido en el teatro infantil y musical en Camín Producciones.
La típica comida familiar de lunes. Maria José Pardo, Paco Ortega y Damián Pérez.
EN BUSCA DE LA CASA PERDIDA
El director pensó que lo más difícil sería convencer a actores de teatro para hacer un cortometraje, pero se equivocaba. Lo más complicado fue encontrar la cocina en la que contar su historia y es que el equipo ya se veía rodando en Ikea, con nocturnidad y alevosía. «Quería una localización muy concreta y con un tipo de muebles. Que estuviera ambientada en ese espacio temporal de los 80, 90«, detalla. Recordemos que Montes es muy fan de los pisos vintage, véase su corto ‘La virgen pálida’ (¡nuestro primer repor!).
«En la cocina se cocina todo», afirma. Tal vez la casa era la cuarta protagonista que estaba buscando, un piso con suelos, mobiliario y vajilla sacada del mismísimo wallapop. Hubo dos intentos fallidos que hicieron que el rodaje fuera posponiéndose en el tiempo, pero Sergio Montes no cesó en su empeño de encontrar la casa que él se había imaginado. «Silvia Puyal me ayudó muchísimo con este tema. Al final entró una casa y pudimos grabar». ¡Sueño cumplido!
Rosa María preparando una pócima sécreta que ha visto en el programa ‘Con las manos en la masa’
El equipo se trasladó cerca de la famosa Puerta del Carmen de Zaragoza. «Es un cortometraje que me lo he pasado muy bien grabando, con todo el equipo de siempre. Ha estado Jesús Carabias (cámara), Sergio Sánchez (DOP), ahora está Álvaro Pérez (sonido), está Global Make Up (maquillaje y peluquería), que tenía muchas ganas de trabajar con ellos». Montes siempre se rodea de un equipo amigo. «Lo principal para mí es crear recuerdos en los rodajes y que estemos a gusto. Eso se refleja luego en el resultado».
Completan el equipo Fernando Badía y Alberto Vallejo como ayudantes de dirección, Silvia Puyal, ayudante de producción y vestuario, Irene Solanas en montaje, Cristian Montes como script, José Craem en música y Popker en foto fija.
Cristian Montes y Álvaro Pérez en pleno rodaje con María José Pardo
La pasión de Sergio Montes empezó como proyeccionista en una multisala. «Veía durante muchas horas muchos planos, además sin sonido, y al final en lenguaje audiovisual se va quedando», recuerda. Una afición que le llevó a profesionalizarse en la escuela de Un perro andaluz y en el CPA Salduie, donde conoció a parte de su equipo de rodaje.
Primero fue ‘Rico’ (2016) un corto en el que «teníamos ganas de grabar lo que sea»; luego ‘La virgen pálida’ (2019), donde «aprendí ciertas cosas que hay que hacer y cosas que no hay que hacer»; y durante el confinamiento ‘El paseo’(2020) un corto que rodó en familia. En este último, ‘Lo mereces’, ha podido disfrutar del rodaje a tope. «En este cuarto lo que he aprendido mucho es a disfrutar un poco del rodaje. Delegó más cosas y he estado más pendiente de la interpretación y de la composición del plano».
Actualmente ‘Lo mereces’ está en fase de edición y postproducción. El dire desea poder hacer un estreno como se merece, en una sala acondicionada y rodeada de compañeros. Posteriormente empezará su distribución por festivales.
