El director Gaizka Urresti, afincado en Zaragoza, dirige el documental ‘Eloy de la Iglesia. Adicto al cine’, un trabajo con el que ha entrado en las nominaciones a los Premios Forqué. Transgresor, valiente, atrevido, sin censura, provocativo, pero sobre todo, muy inusual en su tiempo, así fue el cine de Eloy de la Iglesia. Urresti se atreve a contar la historia de este director y llevarla al cine. Tras dirigir varios documentales sobre otros cineastas, a Urresti le llega la propuesta de este documental. «Me parecía muy interesante reflejar un personaje con luces, pero también con sombras. Además, lo vi en mi adolescencia y era un cine que me gustaba mucho y que me afectaba», reconoce el dire.
Descubrimos a un personaje tal vez menos conocido que otros cineastas de la época, que conforme vas conociendo su filmografía, te dan ganas de saber más. Gaizka Urresti destaca dos pelis, la saga ‘El pico’ y ‘El diputado’. La primera «se rueda en Bilbao, donde yo vivía, y en Portugalete, mi pueblo. Es un reflejo de que la mayor oposición que hay es la familia. Oprime a dos amigos, al dirigente abertzale y al Guardia Civil. Es una película muy entretenida con giros continuos», explica Urresti a Secuenciadas. La segunda «muestra el mundo de la homosexualidad. Cómo había esa doble moral; con un señor que, a pesar de ser comunista, a su partido no le sienta bien que tenga esas tendencias y prefiere que las oculte a a sus votantes, porque eso les podría perjudicar».
En el filme se recorre la vida y obra de Eloy de la Iglesia, a través de entrevistas a los actores Pepe Sacristán y Ángel Pardo, al aragonés Eduardo Fuembuena, biógrafo de Eloy de la Iglesia, a Pedro Olea, compañero camarada, o actrices como Luisa San José y Claudia Gravy. Críticos de la época como Fernando Méndez Leite o cineastas que colaboraron con él como José Luis Garci. También Astrid Noel, cineasta francés, que reconoce que para él es una inspiración, y Alejo Lorén, un amigo muy especial y cineasta aragonés de la generación de los 70.
Protagonizada por Antonio Flores, Rosario Flores y José Luis Manzano
El cine de Eloy de la Iglesia refleja una época concreta. «Fue un gran cronista de lo que se llamó el tardofranquismo, la transición y la llegada de las libertades a nuestro país. De una forma nada académica», detalla Urresti. «Nos encantaría que sirviese también para darla a conocer a nuevos públicos. Aprenderán un poco más sobre cómo fue ese tiempo, porque él lo contaba a tiempo real según estaba ocurriendo todo».
Eduardo Fuembuena contando todo lo que sabe sobre Eloy de la Igleisa
ADICTO AL CINE
El director Eloy de la Iglesia era adicto a opiáceos, a drogas en general, a la heroína, a las tragaperras, pero él decía que la única adicción de la que nunca se podría desenganchar era el cine. «Todos los cineastas o la gente que hacemos cine tenemos esa adicción al cine que no te puedes quitar«, afirma Urresti. «Además de tener interés su cine, su biografía es muy cinematográfica. Es una una historia que atrapa al espectador, independientemente de que conozcas su cine o que te guste».
Nosotras también somos adictas al cine, pero al aragonés. Le deseamos mucha suerte el sábado 13 de diciembre con la nominación de ‘Eloy de la Iglesia. Adicto al cine’ en los Premios Forqué, que entrega EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales). La peli llegará a las salas de cine el 25 de diciembre, tras haber ganado el Premio del Público en la Semana del Documental Vasco en Vitoria.
La directora zaragozana Irene Bailo presenta este lunes, 8 de diciembre, su largometraje documental ‘Queer me’ en el Festival ‘La mirada tabú’, en la capital aragonesa, antes de su estreno en salas. La proyección tendrá lugar en la Filmoteca de Zaragoza, a las 20:00 horas, y contará también con la presencia del productor, José Alberto Andrés Lacasta.
‘Queer me’ parte del testimonio en primera persona de la autora sobre su proceso de transformación personal, y sirve también como testimonio del movimiento transmarikabollo de Toulouse en la época de 2015.
Irene, cámara en mano, dispuesta a grabar su experiencia en TDB
El origen de la peli se encuentra precisamente cuando Irene Bailo descubre en la casa okupa TDB “veladas no mixtas con gente queer, transmarikabollo, feministas, y me doy cuenta de que son fiestas que no funcionan igual que en bares o lugares de gente heterosexual”, sino que se producen otro tipo de relaciones, “que la gente igual escucha más, se respeta más, y es una realidad paralela que me gusta, que existe y que quiero contar”, explica la dire a Secuenciadas.
Bailo conoce la casa en 2014, regresa a Zaragoza y en 2015 vuelve a Toulouse dispuesta a vivir esa realidad más de cerca y a iniciar su proyecto audiovisual. “Lo primero que hice es visionar las horas de material que tenía de 2015, luego escribí el proyecto, decidimos el equipo con el que iba a ir a grabar a la gente con la que había convivido en esa época e hicimos grabaciones en septiembre de 2023 en Marsella, Toulouse y alguna en Zaragoza”, rememora.
De este modo, el docu es un diálogo entre los archivos que ya tenía del año 2015, las conversaciones del presente y sus propias reflexiones que ha buscado en diarios personales y vídeos de su niñez, “de partes que me representaban y con las que podía hablar de mi pasado”, desde su infancia en Fraga, Barcelona, su vida en Francia.
“Cuenta mi realidad cuando cumplí 30 años en ese lugar tan excepcional que fue el TDB, la casa transfeminista, y el encuentro con personas trans, queer, maricas y bolleras que se juntaron en un momento dado para darse fuerza, porque habían vivido violencia en sus entornos, y gracias a encontrarnos pudimos compartir un montón de vivencias y ser hoy quienes soñamos ser desde hace tiempo”, subraya Irene Bailo.
Selfie en el rodaje, ¡no puede faltar!
Aprendizaje
Acompañando a la directora, en el equipo técnico están la propia Irene y Céline Ducreux como responsables del guion, así como Céline también de la edición; Odile Méndez-Bonito (Corpus Films) y José Alberto Andrés Lacasta (Du Cardelin Studio) como productores; Ana Ara en la producción ejecutiva; Leonor Villalengua como jefa de producción; Sonia Llera y Arnaud Alain en la cámara; Graziela Zanoni, etalonaje; Sebastián Vanneuville en grafismo; Christine Dancause, sonido directo; y Clara Iris en el diseño del cartel, entre otros.
‘Queer me’, su primer largo documental, está coproducido por Du Cardelin Studio SL (Zaragoza) y Corpus Films (Poitiers-Francia), arrancó su producción a lo largo de 2023 en Francia y su posproducción finalizó en febrero 2025. “La experiencia ha sido todo un aprendizaje de cómo funciona la industria, una coproducción internacional, aprender a cómo se escriben los proyectos para buscar financiación, a trabajar con un equipo más amplio”, con la ilusión ahora de poderlo presentar al público general.
El trabajo se estrenó en un festival en Bretaña el pasado año, también pasó por Toulouse, por dos festivales LGTB de Madrid y París, “y Zaragoza nos causa mucha emoción porque yo nací aquí, mis padres vivían aquí, y es un homenaje a mi padre por toda la herencia política que me ha dado” y a la que se hace alusión en el documental. “Creo que la sala estará llena de amigas, porque mi primer encuentro con el transfeminismo fue en Zaragoza, y aunque haya vivido mucho tiempo en Francia (actualmente vive en Toulouse) siempre he vuelto a Zaragoza”, destaca.
Además, el 12 de diciembre la película llegará a varias salas de cine de España y se organizarán encuentros en Barcelona, Vigo, Asturias, y en aquellos lugares donde quieran exhibirla, así como en los festivales a los que el equipo ha presentado el filme.
El docu es un viaje personal y de transformación.
Irene Bailo
Irene Bailo es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y máster en documental de creación por la Universidad de Poitiers. Directora de varios cortometrajes documentales, debutó en Documenta Madrid y en el Festival Internacional de Cine de Huesca en 2008 con ‘Entre actos’, el retrato de Tere, una mujer pintoresca de Barcelona. En 2009 vuelve a la carga con ‘El pájaro que trae la buena suerte’, galardonado en el Festival Internacional de cine El Ojo cojo de Madrid.
En 2012 participa en el proyecto colectivo 100jours con dos cortometrajes feministas. En 2013, co-realiza su primer largometraje, ‘Quien siembra vientos’, que fue seleccionado en el LUPA, Muestra de cine documental de San Sebastián. En 2014 se muda a Toulouse a una casa okupa que será el centro de experimentaciones cinematográficas y germen de su primera coproducción internacional: ‘Queer me’.
En paralelo, ha trabajado como asistente de dirección en el cine Jean Marais de Aucamville y como programadora en el Festival Cinespaña de Toulouse y Festival Internacional de Cine de Huesca.
La mirada tabú
‘Queer me’ forma parte del Festival ‘La mirada tabú’, que ha iniciado ya su programación oficial con la premiere en Zaragoza del documental nominado a los Forqué ‘Eloy de la Iglesia, adicto al cine’, del cineasta Gaizka Urresti.
El festival, dirigido por la cineasta y gestora cultural Vicky Calavia, continuará durante los próximos días con proyecciones, presentaciones, mesas redondas y propuestas artísticas que convertirán Zaragoza en un espacio de diálogo sobre lo que no siempre se cuenta o se visibiliza, sobre lo sugerido y lo invisible.
En esta edición, el festival ha recibido obras de países como Francia, Portugal, Italia, Polonia, Argentina, Irán, México, Reino Unido, Chile, Colombia y España, de las que han sido seleccionadas 63 piezas de diversos géneros, desde cine de animación, documental creativo, a vídeo experimental y ficciones.
Inauguración de ‘La mirada tabú’ 2025
La selección incluye trabajos de autoras y autores como Mabel Lozano, Kike Maíllo, los Hermanos Fesser, Álvaro G. Company, José Antonio Campos o Chelo Loureiro, junto a nuevos talentos emergentes. El lunes, antes de la proyección de ‘Queer me’, se dedicará una de las sesiones a ‘Miradas Cineístas’ (18:00 horas), un recorrido por la obra del aragonés José Luis Pomarón, y por los trabajos de Chiribito Films, el colectivo formado por Carlos Pomarón, Jesús Ferrer y Juan José Lombarte.
Como Padrino Tabú 2025, el director, guionista y escritor Daniel Monzón protagonizará dos encuentros: la proyección de ‘Las leyes de la frontera’ y coloquio posterior, el viernes 12 de diciembre a las 20:00 horas en la Filmoteca; y la masterclass ‘25 años de oficio: cómo dirigir películas y no morir en el intento’, que tendrá lugar el sábado 13, de 11:00 a 13:00, en la Sala Ebro del Grupo San Valero (Plaza de la Santa Cruz).
La clausura del festival será el sábado 13 de diciembre, a las 18:30 horas en CaixaForum Zaragoza (entrada libre hasta completar aforo), con una gala presentada por Eva Magaña y las actuaciones de Crisálida Rock, Octavio Gómez Milián y Gustavo Giménez, en la que se dará a conocer el palmarés de esta XII edición.
Algunas personas nos pasamos la mitad del día buscando nuestro móvil y la otra mitad lo tenemos en la mano. Esto es lo que le ocurre al protagonista de esta historia, pero con algo más retro: un walkie talkie. Esta pérdida da comienzo al nuevo cortometraje de Jorge Aparicio, ‘Entre un mar de árboles’, una historia que quiere concienciar sobre la salud mental. El filme se ha estrenado en la localidad de Biescas (Huesca), lugar que también acogió el rodaje.
Blanca Laínez pidiendo una pizza en mitad del rodaje
«No podemos dar soluciones a este problema, pero sí dar visibilidad a través del cine«, explica el director a Secuenciadas sobre el tema que ha elegido para su nuevo corto. «Ponemos el foco en el abandono social y familiar que pueden llegar a sufrir las personas con algún tipo de enfermedad mental, y las posibles consecuencias a las que pueden verse arrastradas». Para ser fieles a la realidad, han contado con el asesoramiento de distintas asociaciones. «De la Fundación Rey Ardid y de la Asociación Paso a Paso de Aragón, que trabaja en la prevención del suicidio», detalla el director.
El guion, escrito por Marta Marín, se basa en una obrade microteatro en la que actuaba Jorge Aparicio, titulada ‘Lalo Cura’. «Me gustaba mucho cómo trataba el tema de la salud mental, pero le hemos dado la vuelta«, señala. A partir de esa idea, la guionista desarrolló varias posibles historias y decidieron quedarse con una. ¿Con cuál? Lucía y José Luis son dos agentes para la Protección de la Naturaleza y él se da cuenta de que ha perdido su walkie talkie. Mientras sale a buscarlo, al aparato de ella le llega la voz de un desconocido que lo ha encontrado. Entablan una conversación y una conexión especial comienza a surgir entre ambos. Hasta aquí podemos escribir.
Parte del equipo viendo el partido del Real Zaragoza. Foto Carmelo Esteban
Que mejor que irse a un sitio que el director Jorge Aparicio conoce muy bien. «Decidimos rodar en Biescas porque ahí tenemos nuestra segunda residencia y nos iban a dar facilidades para rodar». Además, una cosa estaba cerca de otra. El equipo se trasladó a la localidad oscense y en tres días dieron vida a esta historia. Recibieron, casi, la llave maestra del pueblo, rodaron en el ayuntamiento, en el centro cívico de mayores, y la biblioteca sirvió de maquillaje y peluquería para la puesta a punto de los actores.
¿Quiénes son? Blanca Lainez, Ignacio Viscasillas, Pedro Endolz, Óscar Sánchez, Jorge Artal y los paisajes increíbles del Soto del Oliván en Biescas. El director recuerda otras historias en las que la naturaleza también tiene protagonismo; la serie ‘La caza’ o ‘El cuco de cristal’ y la trilogía escrita del Baztán, convertida en películas. Aunque en estas historias, en vez de walkies, desaparecen personas que da mas yuyu.
En esta ocasión, y tras varios cortometrajes a sus espaldas, el dire Jorge Aparicio ha querido contar con la figura de dirección de casting y de actores con La Ballena Producciones, con Ana Pavía y Paco Formento. «He delegado la dirección de actores y casting. El resultado ha sido muy bueno. Reivindico esa figura que quizás no conozcamos tanto», cuenta el director.
GRAN HERMANO ‘ENTRE UN MAR DE ÁRBOLES’ EN BIESCAS
El equipo vivió su propio Gran Hermano en Biescas durante tres intensos días. «Quiero destacar el equipo humano que participó en el rodaje», remarca el director. A pesar de la convivencia y de la filmación, amenazada por lluvia, nadie tuvo que ser expulsado de la casa. «Nos felicitaron a mi padre y a mí porque todo el mundo estuvo muy a gusto«. Todos ellos son muy profesionales; como ayudantes de dirección Manuel Aparicio (el padre) y Mary Carmen Bozal, Irene Marco como jefa de producción, Roberto Torrado en dirección de fotografía, Alfredo Piqueras en foto fija y ayudante de producción, Ruth G. Molero en arte y vestuario, Álvaro Pérez Peirote en sonido, Irene Joven en maquillaje y peluquería y Jorge y Manuel Aparicio (El VIllano FIlms) en la producción.
El equipo, a vista de dron, con Jorge Aparicio (chaqueta gris) en el centro
Tras su paso por Biescas, la película tendrá su estreno en Zaragoza a principios del año que viene. Sin embargo, este 17 de diciembre tendrá una sesión muy especial en el CPA Salduie, ya que Jorge Aparicio, exalumno de este centro de estudios audiovisuales, les tenía prometida una visita. Proyectará el cortometraje y explicará el proceso de hacer ‘Entre un mar de árboles’.
La zaragozana Etna N. Romero ha presentado su primer trabajo como directora ‘Las calderas de Pedro Botero’, un documental sobre esta banda de heavy rock y su historia de amor por la música, que ya ha superado los cincuenta años. ¡Casi nada!
El docu es fruto, además, del amor, dado que Etna Romero conoció a la banda gracias a su pareja, el guionista de este trabajo Daniel Longás. El grupo es de Casetas y para Longás “la banda siempre ha sido un referente en el barrio y su grupo por excelencia”.
Etna, con parte de su equipo y el grupo Pedro Botero, en la presentación del documental más heavy en Casetas.
Pedro Botero surgió en 1973, de la mano de Rubén Bartolomé, una banda de heavy rock del barrio de Casetas. Cuando la banda resurgió de nuevo en los años 2013-2014, la pareja colaboró con ellos en su videoclip de regreso y ya entonces Daniel propuso contar la historia del grupo. El proyecto comienza a tomar forma en 2016, realizan algunas entrevistas, pero queda estancado ya que no disponían de los medios necesarios para impulsarlo en aquel momento.
El pasado año, con El Kappa Producciones “les propuse retomar el proyecto y nos pusimos manos a la obra”, explica Etna Romero a Secuenciadas. Así, comenzaron a rescatar las entrevistas que habían grabado en audio y repasaron el listado de personas que había contribuido con la banda para poder hablar con todos.
Además, “hemos ido a los conciertos, a grabar en el backstage y el escenario”, con la idea de reflejar toda la historia con las 14 personas que han ido conformando la banda a lo largo de su historia. “Llegué a un punto que, con tantas idas y venidas de miembros de la banda, mi casa parecía la investigación de un crimen, con un corcho lleno de posits y fechas”, bromea la directora.
Pedro Botero en pleno concierto. Mucho más heavy que el nuevo disco de ‘la Rosalía’ (Fotos: Etna N. Romero)
Pedro Botero, en primera persona
Grabaron las entrevistas en un mes, con testimonios en primera persona, que van hilando para que ellos mismos sean quienes cuenten al espectador el origen y evolución del grupo. El documental tiene una duración de hora y media, “pero tenemos 30 o 40 horas grabadas, mucho material que se queda en el tintero, aunque lo más relevante sí está”.
El trabajo se rodó casi al completo en el Centro Cívico de Casetas, donde realizaron las entrevistas, salvo dos de ellas, la del productor de los primeros discos, que se realizó en Madrid, y la de uno de los guitarritas, en Valencia.
Han entrevistado a los exmiembros de la banda: el bajista Antonio Aguín; el batería Tomás Bartolomé; los guitarristas Miguel Ángel Vázquez, Charlie Colás y José Luis Arrazola; los el baterías Miguel Isaac y Alejandro Duerte; y, resistiendo y en activo en la actualidad, el cantante y guitarrista Rubén Bartolomé; el bajista Nano Pérez; el guitarrista César Royo; y el batería Alberto Sánchez. Como colaboradores del grupo: el productor Julio Castejón, Begoña ‘Rosa Negra’, el manager productor, Leonardo Gil, y el productor discográfico, Luis Linacero.
“Es un grupo con mucha fuerza, que merece la pena, que hace que te guste su música en los directos”, subraya Etna Romero, para asegurar que, como no conocía previamente tantos detalles de la historia de la banda, “he sido como una niña con zapatos nuevos que va descubriéndolo todo”. Para el trabajo, gracias a los fans, han recuperado también fotografías y vídeos de distintas épocas.
A los miembros de la banda “les caracteriza esa pasión por la música y por lo que hacen” y también el apoyo que han recibido del barrio de Casetas y de sus fieles seguidores, que han crecido con el grupo y siguen con ellos.
Cincuenta años de historia en los escenarios ¡y los que les quedan!
Una buena experiencia
Etna Romero se ha enfrentado por primera vez a la dirección, una experiencia que califica como “buena, con subidas y bajadas”, al tener que tomar las decisiones sobre todo y por la responsabilidad que supone contar una historia real. Y nos confirma: aunque los heavys suelen ir de duros, “tienen su corazoncito”, como han demostrado en la grabación y la presentación de este trabajo, emocionándose al recordar su trayectoria.
En el equipo técnico del documental, acompañando a Etna N. Romero en la dirección, montaje y producción, y a Daniel Longás en guion e idea original, encontramos a Daniel Calavera como voz en off, Vicente Aguilera y Etna como creadores de los textos, Cirilo Comín y Vicente Aguilera operando las cámaras y Guillermo Aguilera en sonido.
Tras una primera proyección que lo petó en Casetas, el miércoles 26 de noviembre el documental se proyectará a las 18:30 horas en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras, con acceso gratuito hasta completar aforo. Después, el equipo desea llevarlo a festivales e intentar que se proyecte en Aragón TV y plataformas. Asimismo, estudian la posibilidad de sacar una pequeña tirada en formato físico como recuerdo para la banda y sus seguidores.
Etna N. Romero es responsable técnica de El Kappa Producciones desde 2024. Comenzó su carrera profesional en 2008 y ha trabajado en festivales de cine y productoras. Desde 2019 forma parte del equipo técnico audiovisual de las Cortes de Aragón y desde 2022 se unió al equipo creativo de El Kappa. Con la productora trabaja en distintos proyectos, como el videopodcast musical ‘Acordes rurales’, un programa multimedia dedicado a la música y la creatividad que nacen en las zonas rurales de España.
El director J. Alberto Andrés Lacasta dirige ‘Yo, albañil’. Con este documental quiere mostrar al mundo que los jóvenes tienen ganas de trabajar y de salir adelante. En el corto documental da voz a varios chavales que han estudiado una FP relacionada con la edificación y la obra civil y ahora trabajan en la construcción. «Surge un poco de la percepción de que a según qué oficios los jóvenes no quieren ir», explica el director a Secuenciadas.
Leticia Lacarte nivelando los ladrillos en su nueva obra
Lacasta defiende «Los jóvenes tienen expectativas, quieren currar, ganarse la vida y quieren divertirse. Tienen una serie de valores que, a lo mejor, nosotros no entendemos, o formas de interactuar con el mundo a través de las redes y del móvil que no acabamos de comprender, pero son responsables cuando tienen que currar«. Aunque tampoco hay que generalizar. «Hay de todo. También hay cincuentones que viven en los mundos de Yupi y que son unos auténticos parásitos de todo lo que les rodea», recalca Lacasta.
LOS PROTAGONISTAS DE ‘YO ALBAÑIL’
No todos han tenido las mismas condiciones para salir adelante, estudiar y emprender un oficio. Eso se trasmite en el filme a través de sus testimonios. El reto era contar cada historia sin decir la palabra albañil, construcción y en un tiempo inferior a 3 minutos. Para ilustrar los testimonios se infiltraron en la obra y filmaron con algo que les hacía invisibles. «Utilizamos el móvil como elemento de integración. No es lo mismo rodar con un camarón y con mucho equipaje a hacerlo con una cosa que para ellos es absolutamente familiar. Es una especie de apéndice de su cuerpo», describe Lacasta. Querían un rodaje despistado y que los chicos y chicas pensaran que estaban haciendo Tik Toks para sus followers.
Dani Gabarre haciéndose el interesante con su excavadora
Entre ladrillos, excavadoras y un poco de hormigón vemos también a nuestros protas en su vida personal. POV: El gimnasio es mi terapia, POV: Cuando no puedes tatuarte el brazo derecho porque eres diestra, POV: no me gusta el botellón. Para mostrar estos puntos de vista, el director pidió a los albañiles que se grabaran con sus móviles· «Era una manera de introducirnos en su vida de una manera distinta. Utilizando sus vídeos con amigos, colegas, en su habitación…«. Buscando la naturalidad en un documental que pretende ser «tremendamente social».
El equipo de Du Cardelin Studio ha creado ‘Yo albañil’: con la producción deJosé Alberto Andrés Lacasta y Leonor Villaluenga, dirección de fotografía Óscar Llorente, sonido Xavi Estivil y los protas Manuel Sabater Mayor, Julien Zanre, Daniel Gabarre Hernandez, Daniel Serrano Callejero, Leticia Lacarte Broto, Jorge Benito Aguilera y Fernando Serrano Gimeno . Con una banda sonora muy especial, ya que el grupo LLorente, liderado por Oscar Llorente como vocalista, ha compuesto un tema original muy potente para los créditos de esta historia. El corto ‘Yo albañil’ podrá verse por primera vez en el Festival de Cine de Zaragoza el 24 de noviembre.
