Estamos convencidas de que para la oscense Yasmina Praderas el 22 de enero ha pasado a ser un día inolvidable. ‘Sirat’, la película de Oliver Laxe, ha sido nominada a los Premios de la Academia de Hollywood en la categoría de Mejor Película Internacional y de Mejor Sonido, un trabajo que han capitaneado Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas. Con esta nominación histórica, la aragonesa inicia la conquista de Hollywood y su carrera a por el Oscar. «Estamos felices de disfrutar de todo esto que nos está pasando, de todo este reconocimiento, que ya es mucho”, subraya Praderas. Let’s go, Yasmina!
Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas (izquierda de la imagen), con su premio europeo, practicando para cuando recojan el Oscar
‘Sirat’, protagonizada por Sergi López y rodada en gran parte en paisajes de Teruel, está triunfando desde su estreno en salas, un éxito de público que le ha llevado a ganar cinco premios del cine europeo, entre ellos también mejor diseño de sonido; el premio del Jurado en el 78 Festival de Cannes; once nominaciones a los próximos premios Goya, que se celebrarán el 28 de febrero; dos nominaciones a los 83 Globos de Oro (mejor película de habla no inglesa y mejor banda sonora original) y ahora estas dos nominaciones a la 98 edición de los Oscar, que tendrán lugar el próximo 15 de marzo, a mejor película internacional y mejor sonido, que ya nos saben a victoria.
‘Sirat’ entró en la shortlists de los Oscars, la preselección oficial que publica la Academia de Hollywood en diciembre, donde se incluyen películas, documentales y cortometrajes que han superado una primera votación y que se posicionan como candidatos finales para obtener una nominación en las doce categorías anunciadas.
Los miembros de la Academia, agrupados en sus respetivas especialidades, eligen a los nominados para su área. “Eso ya fue como un boom, un hito”, recuerda Yasmina Praderas, dado que “ya estábamos satisfechas y muy contentas del logro conseguido”.
Pero desde ese momento se inició “una especie de carrera promocional, se han hecho muchas presentaciones de la peli, se ha movido mucho, nos han hecho entrevistas, hemos podido habla de nuestro trabajo y es cierto que desde el día uno siempre ha tenido muy buena acogida”, tanto la película como el trabajo realizado con el sonido, explica Yasmina Praderas a Secuenciadas.
Sergi López pensando lo bien que estaría veraneando en Peñíscola (Fotograma de ?Sirat’)
Una sorpresa impresionante
Así, han ido enamorando a Hollywood hasta llegar a las nominaciones, un paso que “consideraba muy difícil y complejo”. El equipo de la película decidió reunirse para vivir ese momento juntos y disfrutarlo. Y han tenido motivos de sobra para celebrarlo: dos nominaciones a los Oscars que han sido “una sorpresa muy impresionante”.
Los Oscars son los premios más importantes del cine internacional, “un referente”, aunque Yasmina Praderas admite que “nunca había puesto el foco el Hollywood”. “Estudié cine porque me gusta mucho el cine y hago lo que hago porque lo disfruto, me implico en los proyectos desde la pasión”, asegura.
En este caso, comparte nominación con otras dos profesionales y “estamos súper orgullosas” de ser un equipo integrado por tres mujeres responsables de esta parte técnica del filme, una experiencia que “ha sido muy bonita” y que da visibilidad al trabajo de las mujeres en los aspectos técnicos de la producción audiovisual.
Yasmina Praderas, que se hizo con un Goya a mejor sonido por ‘As bestas’, se ha encargado de la finalización de todo el proceso de sonido en ‘Sirat’. “Recojo el trabajo de mis dos compañeras: los diálogos que se graban en el rodaje, la edición de los efectos y ambientes, la música del compositor, y con todo eso y las indicaciones del director y la diseñadora de sonido buscamos hacer que la película camine, que el sonido acompañe la imagen y le de intensidad, que tenga potencia y pasen cosas”.
Otra parte del trabajo es “más orgánica, se trata de ponerle el lenguaje a los sonidos y utilizarlos de manera que el espectador pueda compartir esa historia”, que se meta en la película.
‘Sirat’ es toda una experiencia. Os recomendamos verla en pantalla grande y dejaros llevar como Jade Oukid en esta imagen de la peli.
Experimentar
En este sentido, señala que el director, Oliver Laxe, tenía “muy claro” desde el principio que la historia era un camino, un trayecto que empezaba en un sitio, de una manera determinada, y terminaba en otro, de manera completamente diferente. “Él tenía muy claro ese camino, pero estaba muy abierto a lo que le pudiéramos proponer, a la experimentación y también al riesgo”, indica, para observar que fue un trabajo “intenso”.
En ‘Sirat’ el sonido y el ambiente es casi un personaje más, es “la columna vertebral”, que te explica lo que ocurre, hacia dónde van los personajes. “El trabajo a nivel creativo en ese sentido es súper inspirador, porque te permite buscar otros lugares, entender el sonido más allá de lo que es la voz”. Los veinte primeros minutos de la película transcurren en una rave, entra el personaje principal, Luis (Sergi López), con su hijo, y poco a poco la película va evolucionando y con ello el sonido que acerca al público al estado emocional de los personajes, con la música, el sonido ambiente y también con “silencios contundentes”.
Esta labor ya las ha llevado a ganar el premio del cine europeo, que “fue muy emocionante”. “Estamos felices de disfrutar de todo esto que nos está pasando, de todo este reconocimiento, que ya es mucho”, concluye. ¡Mucha suerte y a por el Oscar, Yasmina!
El director José Manuel Herraiz juega al despiste con el título de su nuevo cortometraje ‘Una bombilla en California’. Una historia de dos mujeres que se conocen, desde tiempos inmemoriales, y que tienen que tomar una importante decisión: Seguir enfadadas o hacer las paces. «Llega un día en el que el el tiempo se les acaba y tienen que decidir si quieren seguir con esa enemistad o quiere recomponer la relación», explica el director. Las protagonistas son Luisa Gavasa y María José Moreno, dos grandes del cine aragonés que alguien tenía que reunir en la pantalla grande. «Este corto es más de ellas que mío», sostiene el dire.
Luisa Gavasa y María José Moreno echando una siesta entre toma y toma
Esta historia, podría tratarse de una sitcom, con público, en la que la trama llega a su fin y te dispones a ver el último capítulo. El episodio en el que la lagrimita se te escapa sin que puedas evitarlo. A las grandes les acompañan otros personajes fijos. Yolanda Blanco en el papel de portera y Berta, hermana de Moreno en la ficción, que interpreta Olga Aguirre. También hay un personaje, que podría ser episódico, de un cura, que está interpretado por Jaime García Machín.
Como curiosidad el director escribió esta historia, de propio, para Luisa Gavasa, ya que hace unos años le oyó decir que ningún director aragonés la llamaba para trabajar en un cortometraje. Herraiz se dispuso a poner remedio al asunto. Al día siguiente escribió una sinopsis en su libreta de ideas y con María José Moreno también en la cabeza. La guardó en su cajón. «Creo que las ideas en cine y en audiovisual deben madurar. Nadie tiene la capacidad tan genial como para escribir de tirón y a la primera algo bueno», recalca el director. «Esta idea estuvo un tiempo y de vez en cuando la miraba, la releía y cambiaba algo».
DEL PAPEL AL CINE
A finales de septiembre del 2025 la historia tomó vida. Con parte de su equipo de cabecera y parte nueva, el director rodó en Zaragoza. Una escena se filmó en un portal de Paseo Constitución y otra en la productora de Herraiz, Albella Producciones. «Lo hicimos en la sede de la productora porque teníamos un un sitio perfecto. Luis Sorando trabajó el arte muy bien y transformamos una habitación en el dormitorio de una de los protagonistas«, detalla Herraiz a Secuenciadas. El director quería un rodaje sencillo y lo consiguió. «Todo fue muy fácil, muy fluido y las localizaciones ayudaron», apunta.
Yolanda Blanco, triste porque no le dejan dormir la siesta. El DOP Mario López retrata el momento
Entre las nuevas incorporaciones al team Albella está el director de fotografía Mario López, David Navarro en sonido directo y Lucía Sopeña en ayudante de dirección, entre otros. Repiten Camino Ivars, en dirección de producción, Irene Tudela en maquillaje y peluquería y Josian Pastor como eléctrico. Emilio Gazo, fijo de Herraiz, ha realizado los créditos iniciales que sirven para conocer a los protas de la historia. Una intro muy guay que no te dejará indiferente. «Es una forma muy bonita de iniciar el corto y creo que va a sorprender», sostiene Herraiz.
El director José Manuel Herraiz chequeando la toma
‘Una bombilla en California’ tuvo un estreno mundial en Daroca, acompañado de otros cortos del realizador. El trovador (2024), Vuelve con mama (2022) y El astronauta (2018). «Fuimos a Daroca en un día lluvioso y frío de un 26 de diciembre y yo decía: Bueno, no sé quién va a acudir al cine de Daroca a ver mis cortos. Al final vino muchísima gente y estuvo muy participativa«, recuerda el también guionista. Pronto confía en empezar la distribución en festivales e invitar al público a que descubra el por qué de ese título.
El director zaragozano Víctor Izquierdo ha rodado en el Palacio de la Aljafería su nuevo cortometraje, ‘En trámite’. Se trata de una comedia histórica en la que vamos a revivir mil años de historia acompañando a Pilar, una ciudadana que desea regularizar su situación para salvar el edificio familiar. Hasta que se topa con una funcionaria que no le pondrá las cosas nada fáciles.
Víctor Izquierdo dando indicaciones históricas a Elisa Forcano y Marisol Aznar (Fotos: Lorenzo Izquierdo)
El cortometraje forma parte de ‘La Aljafería, un lugar de cine’ y es una historia escrita expresamente para este ciclo. “Vimos trabajos de otras convocatorias y detectamos que ninguno aprovechaba todo el eclecticismo histórico del palacio, que ha sido sede del Califato, de la Inquisición, armería en Los Sitios, cuartel general en el golpe del 36. Queríamos construir una trama que repasara toda su historia”, explica Víctor Izquierdo a Secuenciadas.
De este modo surgió la historia de Pilar, que intenta regularizar su situación familiar cuando se encuentra con una funcionaria implacable que le hará ver todos los fallos del expediente que está intentando tramitar. “El corto se desarrolla en el presente, pero para terminar el trámite pendiente le piden (a Pilar) mil años de documentación de su familia”.
Y como si estuviéramos en el Ministerio del Tiempo, Pilar viajará a otras épocas para reconstruir su historia familiar, unos trámites que le llevarán a la Edad Media con la Inquisición, a la Guerra de la Independencia y a la Guerra Civil.
Uno de los viajes en el tiempo realizados por el equipo (Foto: Lorenzo Izquierdo)
En la piel de Pilar se pone la actriz zaragozana Elisa Forcano, que interpreta a cuatro versiones de sí misma en diferentes épocas, mientras que la funcionaria implacable es Marisol Aznar. Están acompañadas por José Luis Esteban en el papel de un administrativo, Quique Vicente como un joven soldado, Laura Contreras y Luisal Martu como milicianos, Sergio Marzo es un soldado contable, Kike Lera el inquisidor y Fredi Abial como guardia.
Vemos también en pantalla a Manuel Urda, Juan Carlos Samitier, Jesús Calvo, Mari Carmen Calvete, Patricia Morato, Adrián Maza, José Miguel Esteban y cincuenta personas más que han intervenido como figuración para las distintas épocas (el presente, 1936, 1808 y 1484).
¿En todas las épocas tendrían los mismos problemas para realizar trámites?
Equipo Víctor izquierdo
“Apostamos por un casting aragonés porque el corto es muy aragonés en todo lo que cuenta”, subraya Víctor Izquierdo, resaltando especialmente el papel de Elisa Forcano en sus cuatro versiones pasadas y presente. “Espero que este trabajo de a conocer más a Elisa en Aragón y que sea más reconocida en su tierra”, desea el dire. Marisol Aznar “nos gustaba mucho” en el papel de funcionaria y el resto del equipo son “habituales” en las producciones de Barbecho.
En cuanto al equipo técnico, Víctor Izquierdo ha dirigido el cortometraje y está realizando su montaje; Joshua Escribano y Víctor Izquierdo son los productores, acompañados por Laura Arnaiz también como productores ejecutivos.
El guion es de Juan López de la Osa y Víctor Izquierdo; Joshua Escribano es el director de producción; Camino Ivars, la jefa de producción; Mario López el director de fotografía; Sandra Gómez, operadora de cámara, con Jorge Simón y Cristina Morgat como ayudantes; Daniel Valdivia, el DIT; Lorenzo Izquierdo se ha encargado de la foto fija; Luis Sorando de la dirección de arte y los efectos especiales; Néstor Rubio del sonido en directo; Pilar Sicilia ha ejercido como figurinista y Julianna Garza ha estado al frente del maquillaje y peluquería, entre otros profesionales del equipo.
El cortometraje se rodó en el palacio el pasado mes de noviembre. El equipo tuvo un día de premontaje, el 3, y grabó del 4 al 7 de noviembre. “Casualmente el último día rodamos la Edad Media, la Inquisición, y fue rodaje nocturno”, rememora el director.
El súper equipo feliz en el rodaje en La Aljafería (Foto: Lorenzo Izquierdo)
Un regalo
Filmar en La Aljafería “ha sido un regalo”. “Estoy muy agradecido a Sergio Castillo (jefe del Servicio Gestor del Palacio de la Aljafería) y al equipo de las Cortes de Aragón por pensar en mí para dirigir un corto allí”. Con su equipo de confianza y la pasión que tiene por la Historia, “fue un regalo rodar allí, me sentía como un niño jugado porque cada día nos tocaba una época de la historia, estoy muy agradecido”, remarca.
El trabajo se estrenará en unos meses en un pase para el equipo, los familiares y amigos y las instituciones, y después lo moverán en festivales. “Como es comedia nos gustaría ir al festival de Tarazona, también tener recorrido nacional e internacional”, apunta. En este sentido, recuerda que el pasado año su compañero Joshua presentó su cortometraje ‘El nuevo barrio’ en la Comic-Con en San Diego “y vimos que el eclecticismo europeo gusta mucho allí”.
El corto ‘En trámite’, de Barbecho Productions, ha sido financiado por las Cortes de Aragón, en el marco del ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine’, y cuenta con la colaboración de Gobierno de Aragón y Aragón TV.
Víctor Izquierdo rodará este año otro cortometraje y se encuentra en proceso de rodar el primer largo documental de la productora, así como continúan desarrollando el largometraje de ‘El nuevo barrio’. ¡Esperaremos con ansia viva para verlo todo!
En blanco y negro y con música muy épica, a principios del siglo XX, más de mil hombres y mujeres abandonaron sus pueblos turelenses, como Jabaloyas, La Puebla de Valverde o Camarena de la Sierra, hacia el lejano oeste americano. Cruzaron el atlántico, sin nada en los bolsillos y en busca de un futuro mejor. Plano detalle de una capitana rodando por el suelo. Transición circular a negro. Título.
‘Cómo conquistamos el oeste y adónde nos llevó’, dirigido por Elsa Tercero, cuenta la historia de estos emigrantes que se atrevieron a viajar hacia lo desconocido, sin conocer el idioma y sin más equipaje que sus ganas de cumplir un sueño. La película es de la productora aragonesa Prolight AudioVisual con Jorge De Bautista al frente y parte de una idea de Roberto Roldán. «Esta historia nos llega a través de Roberto, que es amigo tanto de Jorge como mío de de toda la vida y hemos desarrollado un montón de proyectos juntos. Nos enamoró, teníamos ganas de hacer algo más propio, y ahí empezamos«, explica a Secuenciadas la directora Elsa Tercero.
El bueno, el feo, el malo y el menos malo.
Su primer contacto fue con Raúl Ibáñez que realizó una tesis sobre el tema. «Raúl fue el que nos presentó a los descendientes, primero a los de Jabaloyas. Hicimos una reunión con Teodoro Pradas y Fermín Yagües«, gracias a la tesis de Ibáñez y a las investigaciones de Yagües comenzaron a contactar con los descendientes americanos. «Empezamos el documental con la visión de poder grabar también la parte de América». Con un equipo de cuatro personas, los aragoneses se fueron a hacer las Américas para grabar los testimonios de los familiares, que estaban encantados de participar y dar su visión en el documental.
Cruzaron más de 10.000 kilómetros, como nuestros protagonistas hace años, y conocieron las historias de los parientes que vivían en Utah, Idaho y Baja California (México). «Fue muy frenético, en muy poco tiempo. Intentamos rascar todo lo que pudimos y las personas fueron maravillosas”, recuerda la directora.
Elsa Tercero, Jorge De Bautista y Santiago Gracia a la conquista de los mejores testimonios.
Para contar esta historia de película, el team formado por Elsa, Jorge y Roberto, decidió que lo mejor era hacer una parte ficcionada. «Queríamos hacer una especie de híbrido entre documental y ficción, ya que no podíamos hacer una ficción entera sobre el tema», cuenta Tercero. Para las grabaciones contactaron con una ganadería de caballos que lleva veinte años en Teruel y se llevaron una grata sorpresa. «Justo el fundador de esta asociación tenía un descendiente dentro de la Puebla de Valverde». Gracias a ello añadieron de improviso a esa familia que no tenían fichada.
Para las recreaciones no contaron con actores, son los propios descendientes. «Son colaboraciones de los vecinos y protagonistas de la historia», destaca la dire sobre una participación muy especial. «Hay que nombrar aÁgueda porque este año cumplió 100 años y es hija de un emigrante. Se volvió de Barcelona a vivir a Jabaloyas y su hija que la está cuidando». La centenaria roba planos muy bonitos en la pantalla.
Los descendientes más longevos de los conquistadores turolenses
La mayoría de las personas que emigraron al oeste americano se dedicaron a la ganadería y a la minería. A algunos les fue bien y a otros no tanto. «Lo que tienen en común es que todas las personas que se marcharon, tuvieron un viaje muy largo, difícil y en una época muy complicada. Sin medios llegaron a otro país en el que no tenían nada y hablaban un idioma diferente. Son cosas que actualmente pasan en todos los sitios, pero hace unos cuantos años era muy diferente», opina Tercero.
PODRÁ VERSE EN ARAGÓN TV
Ahora este legado queda en el audiovisual ‘Cómo conquistamos el oeste y adónde nos llevó’ un recuerdo a todos esos aragoneses que se atrevieron a emprender un viaje incierto a la conquista americana. «Es un homenaje para que quede en la memoria, porque estas historias se pierden, se olvidan. Por lo menos con este documental perdurará en el tiempo», confía la directora. El docu tuvo un preestreno muy emotivo en el Cine Maravillas de Teruel. Acudieron más de medio centenar de familiares llegados desde Tijuana, México, para conocer sus orígenes. Tras su estreno en cines podrá verse más adelante en Aragón TV.
El equipo lo componen Pilar Bellé en el guion, fotografía de Jorge De Bautista, Santiago Gracia como operador de cámara, Daniel Orta e Isabel Chaverri en sonido, Nerea Moreno en dirección de arte, el maquillaje es de Cristina Sánchez, en diseño gráfico están Pablo Pellicer y Juan Flores, el vestuario es de Arantxa Ezquerro y Laura Sanz, la musica es de José María Rubio y la edición es de José Manuel Fandos.
La directora Vicky Calavia ha impulsado un nuevo proyecto cinematográfico con el que nos tiene inmediatamente in love. De la mano del Ayuntamiento de la capital aragonesa ha puesto en marcha ‘Zaragoza y Goya, de Cine’. Una iniciativa que busca impulsar la creación audiovisual siguiendo la huella del genio de Fuendetodos en Zaragoza y su visión innovadora.
Sonrisas goyescas en la presentación del ciclo y los trabajos en el Teatro Principal (Foto: Ayto. Zaragoza)
“Goya es un personaje siempre a reivindicar y a tratar creativamente porque es inagotable”, explica la comisaria de este proyecto a Secuenciadas. En esta primera edición, la iniciativa se ha materializado en los trabajos ‘Lo mismo’, un cortometraje documental dirigido por Eulalia Ramón y producido por Anna Saura; ‘Amarescencia’, un vídeo arte de Mapi Rivera; y el corto ‘Capricho nº 0’, de Javier Calvo.
“Este proyecto nace, de alguna manera, de proyectos anteriores en los que he procurado incentivar la creación artística en el territorio aragonés”, detalla. Su proyecto de más largo recorrido fue ‘La Aljafería, un lugar de cine’, que Vicky Calavia lideró durante ocho ediciones, con 28 obras creadas para esta propuesta y rodadas en La Aljafería.
‘Zaragoza y Goya, de Cine’ nace a comienzos de este año de la mano del Ayuntamiento. La ciudad es un escenario de cine y se está comenzando a celebrar el bicentenario del fallecimiento de Francisco de Goya, un personaje “siempre a reivindicar” y, desde lo cinematográfico, “tenía sentido, porque Goya tiene una visión espacial, del encuadre y de la planificación que parecía que hacía cine”.
Lo mismo, el grabado que inspiró a Eulalia Ramón y Anna Saura
Además, aunque nació en Fuendetodos, llegó a Zaragoza con pocos meses de vida “y vivió aquí hasta los 29 años, con estancias fuera de la ciudad, pero aquí aprende el ABC de la pintura, hace amigos como Zapater o Bayeu y aquí surgirá ese Goya joven, con mucha energía” y en el que se comienza a vislumbrar una pintura “en los límites de lo posible, de luces y sombras, que ya está incipiente en su pintura del Coreto en el Pilar”.
La presencia de Goya en la ciudad se multiplica con esculturas, monumentos, espacios expositivos que albergan su obra. “Su presencia es muy fuerte, es un personaje importantísimo para Zaragoza, para Aragón y para el mundo entero”, defiende. Así que su protagonismo en este nuevo proyecto está más que justificado. Vicky, ¡nosotras también somos muy fans de Goya!
Este ciclo amplía la perspectiva y acoge a autores aragoneses, a autores afincados en Aragón, a los aragoneses que residen fuera y a personas vinculadas de alguna forma a la comunidad y que se encuentran en el ámbito nacional e internacional.
Tres visiones sobre Goya
En esta primera edición se ha diferenciado la temática de las propuestas, con una obra de cine documental, otra de ficción y una videocreación, “tres proyectos que se complementan en las formas de narrar, en los géneros, y que tienen una mirada que enriquece”.
‘Lo mismo’ de Eulalia Ramón y Anna Saura, se basa en el grabado de Goya del mismo nombre “y habla de la perpetuidad en la historia de la humanidad y en cómo nos empeñamos en los conflictos bélicos constantes”. Ambas se apoyan en el grabado para ahondar en esa “ceguera de la humanidad”, que repite lo mismo sin aprender de los errores. En la obra aparecen grabados de Goya y los tambores de Calanda “que resuenan como resuenan las bombas de la guerra, con esos sonidos tan fuertes y temidos”. “Es una obra de plena actualidad”, observa Calavia.
Javier Calvo se inventa un nuevo capricho. Alejandro Bordanove y Goya, ¡separados al nacer!
Javier Calvo, que está triunfando muchísimo con su ‘Cariñena, vino del mar’, se inventa un nuevo grabado en ‘Capricho nº 0’, para revivir al Goya joven y niño, que se encuentran en Zaragoza para hablar del encargo que han hecho al pintor para el Pilar y cómo podría afrontarlo. Rodado en la salada de Mediana, está protagonizado por Alejandro Bordanove y contado en primera persona, con una voz en off que lleva al espectador a la Zaragoza nocturna de la Basílica del Pilar y a su interior, donde el equipo pudo rodar con drones.
Mapi Rivera propone un trabajo más espiritual y conceptual en ‘Amarescencia’. “Se fija en las apariciones marianas y en cómo las plasma Goya, y recrea una aparición de esa divinidad y el encuentro con la propia artista, cómo se convierten en una a través de la luz y con elementos fotográficos que casi parecen lienzos y que dan una visión espiritual, delicada y especial” a una obra rodada en Mallorca.
Mapi Rivera nos lleva a una cueva divina en ‘Amarescencia’
A la hora de crear sus trabajos, que deben tener una duración de 15 minutos, los autores participan en una visita guiada por los lugares relacionados con Goya en Zaragoza y reciben información sobre dónde vivió y dónde se encuentra su obra, así como reciben una aportación económica. “Después tienen total libertad, aunque mantenemos un diálogo constante para ver qué camino va a tomar cada autor”, precisa Vicky Calavia, asegurando que los cuatro autores “se han sentido muy cómodos, porque han hecho el Goya que ellos querían reflejar y desde un punto de vista absolutamente personal”.
La iniciativa, en su primera edición, ya es todo un éxito. Tuvo su estreno en el Teatro Principal, a principios del mes de noviembre, ante 800 personas, y ha llamado tanto la atención de los creadores que ya hay propuestas de autores para 2026 y 2027, aunque no están cerradas. La nueva convocatoria se lanzará a principios de 2026, pero antes se podrían volver a proyectar estas tres obras, que se llevarán también a espacios de turismo, cultura y cinematografía, como Fitur. “Nos gustaría que, en 2028, para el bicentenario, se haga una proyección especial con las obras que tengamos hasta entonces”, apunta Vicky Calavia. ¡Ya estamos deseando disfrutar de los siguientes!
