El tiempo en los rodajes suele ser escaso, pero hay quien se organiza bien y es capaz hasta de hacer un “dos por uno”. Es el caso de nuestro director de western feminista favorito, Enrique Novials, que ha grabado en Mequinenza el teaser del que será su nuevo trabajo, ‘Cartas a la hija’, y ha aprovechado que el Ebro pasaba por allí para rodar también el microcortometraje ‘Madame Fransua’. Eso es invertir bien el tiempo y lo demás, ¡tonterías!
El equipo rodó en el interior de la mina de Mequinenza. El actor Josep María Alejandre aprovecha un descanso para entonar el ‘Soy mineroooo’
‘Cartas a la hija’ cierra la trilogía western feminista que Enrique Novials inició con la historia de Calamity Jane y continuó con ‘Mátalos y no vuelvas sola’, ambos cortometrajes protagonizados por mujeres fuertes y decididas a que los malos se lleven su merecido. Con ‘Cartas a la hija’, el dire retoma la primera entrega y se inspira en las cartas reales que Calamity Jane escribió a su hija para hilar la nueva historia.
Tras el fallecimiento de Calamity, su hija irá a buscar esas cartas que guardaba una amiga de su madre y nos adentraremos en el pasado y el presente de ambas, con continuos saltos temporales. El teaser está protagonizado por Emma Ros, en el papel de la hija, Sonia Ezquerra como Calamity, y Josep María Alejandre. El equipo técnico, con guion y dirección de Enrique Novials, lo completan May Roca en producción; David Lleixa y Pere Ayuso, a las cámaras; Valen Haralambidis, en sonido y música; Irma Borbón en maquillaje; y Sandra Barrachina en montaje.
Pero, ¿por qué rodar un teaser y no el cortometraje al completo? Porque hay buenas noticias, y es que esta historia podría convertirse en una película el próximo año. “He llegado a un acuerdo con la productora The Tulips, de Almería, y a ellos les gustaría hacer un largo”, explica el dire a Secuenciadas, para subrayar que “el plan si sale bien es hacer el largo y, si no, haremos el cortometraje que era lo previsto”.
Novials contactó con esta productora a través de una incubadora de guiones de Madrid que seleccionó su historia. Como deseaba rodar de nuevo en Almería, encontró a The Tulips y se quedaron in love con los cortos anteriores del director, ‘Calamity Jane’ y ‘Mátalos y no vuelvas sola’, por lo que ahora apuestan por convertir el cierre de la trilogía en una película.
¿Qué nuevas aventuras viviremos en el cierre de esta trilogía western feminista?
MADRUGADORES Y CREATIVOS
De este modo, apostaron por Mequinenza para grabar el pasado mes de octubre el teaser de ‘Cartas a la hija’. Como escenario se decidieron por el interior de la mina y una zona cercana al Ebro, porque “queríamos darle un toque misterioso”. La grabación se desarrolló durante un fin de semana, el sábado por la tarde con ensayos y el domingo con el rodaje, si bien el sábado por la mañana se encontraron con tiempo libre mientras esperaban a poder entrar en la mina y el equipo decidió aprovechar para rodar el microcorto ‘Madame Fransua’, basado en un personaje de la novela ‘Camí de Sirga’ del escritor de Mequinenza, Jesús Moncada.
Madame Fransua regentaba un prostíbulo «de categoría», donde había actuaciones musicales y bailarinas en directo en Mequinenza, el personaje está basado en hechos reales y Moncada lo relata en su obra. Novials recupera en este corto al fantasma de la mujer, que regresa al pueblo para comprobar cómo está todo. “A las cinco de la mañana ya estábamos allí y teníamos que esperar a las 9.30, así que se nos ocurrió rodar este microcorto”, rememora. ¡Pero qué creativos con semejante madrugón!
También como anécdota, Novials recuerda, además, que tuvieron mucha suerte porque para el rodaje de ‘Cartas a la hija’ necesitaban un caballo negro, como el de Calamity, “y encontramos a una persona que tenía caballos justo en la orilla del río, a 200 metros de donde teníamos que rodar, y nos lo dejó encantada”.
En los próximos meses comenzará las reuniones con la productora el proyecto de ‘Cartas a la hija’, para comprobar si puede ser un largo, mientras trabaja en terminar el teaser. ¿Y habrá cameo como en los anteriores? Enrique Novials responde: “si es un largometraje, no, pero si es corto me animaré, porque yo empecé de actor”, dice sobre su posible aparición en pantalla a lo Stan Lee en las pelis de Marvel.
A quien madruga… Enrique Novials le pone a grabar otro corto antes de iniciar el trabajo previsto para el finde. ¡El tiempo es oro!
COSECHANDO SELECCIONES Y PREMIOS
Sobre el género western, el director defiende que aunque parece “que es de la época de nuestros abuelos, le estoy dando la vuelta con personajes fuertes femeninos, temas actuales, como el machismo, y que nos está funcionando muy bien”, como demuestran las decenas de selecciones en festivales internacionales este año de sus anteriores trabajos y los numerosos premios que han recibido como mejor película western, mejor película, mejor peli extranjera, drama, o premios a los actores y director.
Los cortos han funcionado especialmente bien en Estados Unidos, allá en el lejano Oeste, pero también en España, con premios en Mequinenza, selecciones en Madrid, y en países como Grecia. “No tengo una productora potente detrás, voy solo y, a veces, cuesta, pero estoy súper contento con los resultados”, asegura orgulloso.
Dire y prota escuchando a alguien decir que el western no puede actualizarse y dispuestos a desafiar a quien sea a la salida del ‘saloon’
Respecto a sus próximos proyectos, ya tiene algunas ideas en la cabeza, entre ellas un corto que rodaría íntegramente en Mequinenza y con actores aragoneses. Le gustaría contar, en 16 mm, la historia de un detective en la época actual, una historia con la que “me quiero arriesgar, porque me gustan los retos”. A nosotras también, así que todo nuestro apoyo, Enrique.
Este es el punto de partida del nuevo trabajo, como directora, de Patricia Roda Amador, titulado ‘Kautela, el fotógrafo’. Cristina Martínez de Vega estaba limpiando la casa de sus abuelos y descubrió un tesoro en el trastero, una maleta muy vintage que contenía fotografías inéditas de la Guerra Civil tomadas por el yayo, Francisco Martínez Gascón, ni más ni menos que para Heraldo de Aragón.
La maleta, la culpable de este documental.
«Suceden dos hallazgos, por una parte una serie de fotografías que incumben a la vida familiar de Francisco Martínez Gascón y otras fotografías, tanto de la Guerra Civil española, como su de pasión que eran los toros«, desvela Roda a Secuenciadas. Su nieta se quedó atónita con este descubrimiento. Tal fue su emoción, que decidió hacer una tesis doctoral sobre el tema y publicó un libro. Y posteriormente llegaría la película.
Si rebobinamos al 2016, Cristina estaba a punto de leer su tesis, cuando se encontró con Roda y esta le preguntó ¿en qué andas? y le habló de las fotografías históricas. Nuestra directora vio que ahí había una posible adaptación a cine en modo biopic. «Yo, a groso modo, vi que aquello era un documental. Le dije vamos a grabar la tesis. Escuchar la tesis fue mi primer acercamiento con el tema». Ese fue el inicio de rodaje del docu que se alargaría en los años hasta este 2022.
Cristina Martínez de Vega, descubriendo a contra luz la cara de Franco en una de las fotos de su abuelo.
¿Qué tienen de particular estas fotografías? Que además de nunca vistas, son tomadas en el bando nacional. «Quizá disponemos de alguna manera de más imágenes de otros fotógrafos que acompañaron a los republicanos o están más en nuestro imaginario. Lo que tiene de particular este trabajo es que acompañamos a Francisco Martínez Gascón a lo largo de su viaje con el bando nacional». Así exploramos, a través de su objetivo, la batalla de Belchite, la entrada en Teruel, la llegada a Barcelona, la entrada triunfal de Madrid o nos muestra a Franco, a Yagüe o al general Sueiro. «De alguna manera es el viaje que hacemos a través de la nieta y a través del fotógrafo», relata la directora.
La burguesía catalana señalando donde está la montaña de Montserrat.
Francisco Gascón, se cuenta, se rumorea, que entre las mesas de Heraldo iba comentando, cautela con esto porque… cautela con esto otro porque… y tanto lo repitió que se quedo con el apodo de Kautela. Un hombre que, imaginamos, era muy conservador.
Kautela fue uno de los pioneros del fotoperiodismo y para adentrarnos en ese mundo, Roda entrevista a la fotorreportera zaragozana, Maysun. «Ha recorrido diferentes guerras y nos cuenta su punto de vista sobre ser fotorreportera hoy en día. Es un testimonio que ayuda de alguna manera a dibujar la vida de Kautela», señala la dire. Para explicar la dolorosa Guerra Civil, Patricia Roda quería tener otro testimonio, pero desde el bando republicano. Para ello nos cuenta sus vivencias Juan Mariné, director de fotografía de la historia del cine español, ya centenario y que de muy joven se encontró en una guerra tomando fotografías.
Álbum familiar de Francisco Martínez Gascón.
Este es el segundo trabajo de Patricia Roda Amadorcomo directora, tras ‘El viaje de las reinas’ que ganó la Biznaga de Plata en el Festival de Málaga. Lleva una larga trayectoria como directora de producción, que no le impide hacer algún alto en el camino para dirigir sus propios proyectos. «Después de varios años haciendo películas, creo que lo que más me costó fue cambiar la mirada y empezar a establecer lo que tiene que hacer un director. Quizás era el tiempo que yo necesitaba para tomar seguridad y contar esta película», confiesa. «No quiero perder el ritmo que he cogido retomando la mirada como directora, sí que me gustaría algo social, pero no lo tengo cerrado. Espero arrancar en breve», indica.
El documental ‘Kautela, el fotógrafo’ se estrenó en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), también ha sido seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Salerno y continúa su ruta festivalera. ¡Suerte desde Secuenciadas!
Antonio Martínez del Castillo (1894-1962), Florián Rey, marcó estilo propio y logró dejar su huella en la historia del cine. A pesar de ello, el director es una figura aún desconocida para muchos. La gestora cultural y documentalista, Vicky Calavia, recupera ahora su historia en el documental ‘Florián Rey. De luz y de sombra’. El trabajo se ha estrenado en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) y también se ha presentado en la localidad natal del cineasta, en La Almunia de Doña Godina (Zaragoza).
Directora y entrevistada disfrutan en el móvil de ‘Nobleza baturra’. ¡Cómo cantaba Imperio!
“Conozco a Florián Rey prácticamente desde siempre a través de la historia del cine, del libro de Agustín Sánchez Vidal (‘El cine de Florián Rey’), y de las películas que hizo, sobre todo de las musicales con Imperio Argentina que vi de pequeña”, explica Vicky Calavia a Secuenciadas. La dire comenzó a profundizar en su figura cuando el Ayuntamiento de La Almunia la llamó para iniciar un proyecto para impulsar el eslogan ‘La Almunia, de cine’, lo que llevó a poner en marcha una recreación y una ruta basada en el cine de Florián Rey.
En ese momento constató “su alcance como director, su valía, su puesta en escena, su trabajo como director de actores y cómo aplicó lo que había estudiado sobre el sonido y la planificación” y comenzó a tener este proyecto de documental “en mente”. Como buena aragonesa, ese empeño se convirtió en 2016 en los primeros pasos de este trabajo que le ha llevado a rodar desde entonces, aunque con un parón por la pandemia, en Zaragoza, Madrid y La Almunia. El docu recopila entrevistas con expertos y personas vinculadas a la figura de Florián Rey, como su sobrina; quien fuera su director de fotografía, Juan Mariné; el actor Antonio Resines; o José María Pemán, de la Asociación Cultural Florián Rey.
“Queríamos mostrar al Florián Rey director” y el título es tanto un guiño a la proyección de cine, a la luz en un lugar de sombras, como a la propia personalidad del director y a su carrera, en la que tuvo grandes éxitos, pero también fracasos. En lo personal, “era arrollador y enérgico, pero también autoritario y complicado para quien tenía cerca y en su trabajo”, señala Calavia. Su deseo era “mostrar a un personaje de carne y hueso” y al cineasta que logró con ‘La aldea maldita’ ser “uno de los mejores directores de comienzos del XX, que es evidente cuando lo ves, pero que ha sido olvidado y hay mucha gente, incluso del cine, que no sabe que existe”.
El docu recoge testimonios de expertos y personas vinculadas a la trayectoria de Florián Rey.
CANCELADO
Fue falangista, mantuvo una tormentosa relación con Imperio Argentina y fue a la Alemania de Hitler a grabar y dar a conocer su fórmula de éxito. “Después viene a España y se da por hecho que será el gran director del franquismo, pero es lo contrario, no le dan presupuestos, rueda cosas que no le gustan y, con 60 años, abandona el cine y se retira a regentar un restaurante en La Cala de Finestrat, donde sigue hablando de cine y en proyectos relacionados con el cine, pero nunca desarrollará esas iniciativas porque fallece pronto”.
Vicky centra sus esfuerzos en rescatar a personajes aragoneses y a Florián Rey “había que hacerle justicia”, porque películas como ‘La aldea maldita’ son “un hito, un cine adelantado, vanguardista, muy pegado a Europa”; porque Florián conocía lo que se hacía en otros países gracias a su pasión por el cine, a sus viajes y por haberlo estudiado.
Las siguientes cintas del director siguen el camino del cine musical, más comercial, pero siempre con los mismos temas del éxodo del campo a la ciudad, de las relaciones entre hombres y mujeres, de la pérdida de la honra de la mujer (ya sabéis, la preocupación absurda de algunos señoros en aquella época) o de las relaciones entre personas de diferentes razas, clases sociales, económicas y culturas.
Es un cine de integración que gustaba mucho en los tiempos de la II República y que tiene éxito en la Guerra Civil entre ambos bandos. Por ello, Hitler quiere imitar su estilo para difundir el cine hecho desde Alemania en el resto del mundo. “Florián Rey marca estilo y deja una huella importantísima en ese momento”, logrando un éxito internacional y de taquilla que consiguieron pocos cineastas de la época, gracias a un cine muy popular, pegado a las raíces de España. También en Iberoamérica triunfan sus cintas. Sin embargo, esos temas costumbristas lastran su cine en los años 50, cuando otros directores ya proponen una renovación, a pesar de la gran calidad de los trabajos de Rey.
Presentación del docu en La Almunia. Say cheese!
RELACIÓN CON IMPERIO
En una de sus visitas a Andalucía, Florián Rey conoce a una jovencísima Imperio Argentina “y se queda fascinado con ella” e inicia una relación laboral y personal muy cercana, en la que Imperio cuida del hijo de Florián, fruto de su primer matrimonio. Se establece una relación entre ellos y acaban casándose. Graban ‘Nobleza baturra’, que consigue un éxito sin precedentes, ‘Carmen, la de Triana’, que graban en la Alemania nazi, y ‘Morena clara’. Este será el “triunvirato de su cine, su máximo juntos”, unas películas que reflejan “la unión perfecta entre director y actriz” y que demuestran el don que Imperio tenía en su voz.
No obstante, como estamos hablando de cine y nos gustan las emociones fuertes, su relación fue “bastante tormentosa”. Florián era un director muy exigente y perfeccionista y esa exigencia provocaba conflictos con su equipo. Además, en la grabación de ‘Carmen, la de Triana’, Imperio se enamora de su compañero de reparto, Rafael Rivelles, y en este punto comienza la escisión del tándem Florián-Imperio. Su dramática historia “crea una brecha emocional tremenda”. Ninguno de los dos volverá a hacer cine de tanta calidad por separado, “ni a Imperio la dirigieron después tan bien y acertó tanto con sus papeles, ni Florián encontró a su musa”.
El docu, gracias a un profundo trabajo de documentación, relata esta historia a través de testimonios y del propio cine de Florián Rey, así como con alguna representación protagonizada por el actor, David Moreno, que ha participado en las recreaciones de La Almunia encarnando a Florián. Intervienen en este docu: Luis Alegre, Javier Barreiro, Antón Castro, Ángeles Castro Martínez del Castillo, Marta Gracia, Carlos Gurpegui, Javier Hernández, José Manuel Latorre, Juan Mariné, Amparo Martínez, Ángeles Martínez, Carmen Pemán, José María Pemán, Antonio Resines y Agustín Sánchez Vidal.
Nuestro particular Florián Rey tomando un café bien cargado antes de rodar con Imperio.
EL EQUIPO
Con guion y dirección de Vicky Calavia, la acompañan en esta aventura Carlos Navarro, como cámara y director de fotografía; Álvaro Mazarrasa, en la edición y postproducción de imagen; Carlos Estella y José Manuel Huerta, y el Laboratorio Audiovisual de Zaragoza en la producción de sonido; Virginia Maza, en maquillaje; Óscar Baiges, en el diseño gráfico; y como productor delegado de Aragón TV participó en el proyecto Jaime Fontán, fallecido el pasado año, a quien está dedicado el documental.
Con sus luces y sus sombras, Vicky Calavia admira al director “en cuanto a técnica y dirección, porque amo el cine y me parece muy interesante lo que he descubierto al hacer este trabajo, aunque en lo personal no es una figura cercana a mi sensibilidad”. Como en todos sus trabajos, trata al protagonista del documental con objetividad, contando lo mejor y lo peor, en el que es el docu más largo de su trayectoria, con 98 minutos.
Como Vicky no para nunca, ya está en fase de montaje del documental que dedicará a la cantante, cupletista y actriz turiasonense Raquel Meller; también se encuentra preparando la novena edición del festival ‘La mirada tabú’ y está en proceso de rodaje de un documental “muy distinto”, sobre la Zaragoza de los años 70 y su arquitectura. Son sus proyectos más cercanos, pero vendrán muchos más y ¡los seguiremos con atención!
¿Os imagináis ser padres adolescentes? Ser madre a los 14 años, cómo cambia tu vida, cómo te juzga la sociedad, que siempre tiene que opinar de todo. La directora Pilar Palomero regresa a la gran pantalla con esta historia en ‘La Maternal’. La película, que se estrenó en el Festival de San Sebastián, está protagonizada por Carla Quílez, que logró la Concha de Plata a Mejor Interpretación por el papelón que realiza en esta cinta.
Carla Quílez, con melena al viento y aguantando como una campeona el sol de frente. Foto de Laura Sipán.
¡Cuánto talento y emoción en esta peli! Es nuestro primer pensamiento tras asistir al preestreno de ‘La Maternal’ en los Cines Palafox de Zaragoza, un pase del que disfrutaron familiares y amigos del equipo, entre ellos las protagonistas de la primera película de Pilar Palomero, ‘Las Niñas’, con la que cosechó innumerables premios y arrasó en los Goya el pasado año.
En ‘La Maternal’ conocemos la historia de Carla, una chica de 14 años que se entera de que está embarazada cuando ya está de cinco meses y se ve obligada a ser madre. Por su situación personal, la derivan a vivir a una residencia para madres adolescentes en Barcelona, donde conocerá a otras jóvenes en su misma situación. ¡Un problemón! Pero ojo, porque las historias de las chicas son duras, pero no esperéis un dramón. ‘La Maternal’ resalta por encima de todo la fortaleza, valentía y capacidad de superación de estas madres adolescentes, sin evitar hablar del miedo que sufren o del abandono.
“Cuando conocí los casos reales de chicas que habían sido madres en su adolescencia, y me los contaron, fui consciente de lo poco que sabía sobre el tema”, explica la dire, Pilar Palomero, a Secuenciadas. Escribió el guion en el marco del programa de Residencias de la Academia de Cine con el deseo de abordar cómo es la maternidad en la adolescencia, pero especialmente lo que conlleva para estas jóvenes.
Las protas de esta historia haciendo una videollamada a Pilar Palomero. Foto de Laura Sipán.
En la preparación de la película, “la confianza que depositaron las chicas en mí la sentí como algo que yo tenía que tratar con mucho cariño y eso he intentado en todo momento”. Así, las primeras entrevistas con ellas pasaron a ser charlas de amigas, en las que también participó la educadora Carol Ruiz y el coach y actor Rubén Martínez, que también aparecen en la película. El trabajo fue parecido al desarrollado con las protas de ‘Las Niñas’, con un guion cerrado, pero dejando margen a que “estuviera siempre vivo y pudieran darse situaciones inesperadas”.
El rodaje, que se desarrolló en los parajes de Los Monegros y en el entorno de Barcelona, “fue muy guay, muy entrañable”, destaca Palomero. Y es que su equipo estuvo en todo momento “súper volcado” y, además, aunque han trabajado con actrices con experiencia, “para la mayoría era la primera vez que participaban en una película”. “Lo he vivido todo a través de sus ojos, con esa emoción de la primera vez”, relata.
Ahora la película está ya disponible en pantalla grande y la dire desea que “la gente vaya al cine, que le apetezca verla, que la apoyen y que, si les gusta, la recomienden”. “Tenemos muchas ganas de compartirla porque ha sido un trabajo muy bonito, pero también muy duro y estamos muy orgullosas del resultado”, afirma Pilar Palomero.
Carla Quílez paseando en bicicleta por Los Monegros. ¡Qué fresqui! Foto de Laura Sipán.
UNA EMOCIONANTE INTERPRETACIÓN
Y no es para menos. Además de abordar con tremenda sensibilidad un tema tan delicado como la maternidad en la adolescencia, la directora consigue meternos de lleno en cada plano en la vida de estas chicas, interpretadas por un reparto de diez. Carla Quílez da vida a la protagonista, a esa niña de 14 años que tiene que seguir adelante con su embarazo como puede. “Es una niña libre y la maternidad le paraliza; de estar con sus amigos pasa a estar en un centro de maternidad, tiene que aprender a convivir con ello y salir como pueda”, detalla la actriz.
Para preparar su papel, Carla se apoyó en la ayuda y consejos del coach de la peli, Rubén Martínez; de la directora de casting, Irene Roqué; y de Pilar Palomero, “que ha estado en las buenas y en las malas”. “Me llevo de ellos tres un gran aprendizaje y sobre ellos me he basado para hacer el papel técnico”, dado que después, en rodaje, conoció a las chicas que completan el reparto y que cuentan su testimonio sobre lo que supone ser una adolescente embarazada.
Las protas de ‘La Maternal’, disfrutonas y risueñas en las ferias, pensando en subir a la noria. Foto de Laura Sipán.
En este sentido, la actriz observa que no se conoce lo que supone la maternidad en la adolescencia “hasta que no te metes en el papel y sabes por lo que ellas están pasando”. “En esta película yo he pasado ese miedo de ir por la calle con una barriga y que la gente te mire mal, que te juzguen, y pedía que me pusieran un abrigo largo para taparme la barriga, no quería mostrarla”, comenta sobre el miedo que sufren las chicas de ser juzgadas por la sociedad.
Las chicas de barrio llegan a Puerto Venecia. Foto de Laura Sipán.
Carla se come la pantalla en todo momento y, gracias a su talento, logró la Concha de Plata a Mejor Interpretación en San Sebastián. Se enteró del premio cuando llegaba del instituto, “con una inesperada llamada de Pilar”. “Estábamos en casa y, de repente, me dice mi madre “acabas de ganar la Concha de Plata” y me quedé flipando, me tiré al suelo, empecé a llorar, fue un momento muy bonito”, rememora. ¡¡Tuvo que ser una pasada!! ¡Vaya momentazo, Carla!
¿Y cómo ha sido rodar con Pilar Palomero? “Es un amor de persona, para mí Pilar lo ha sido todo, ha puesto un peso muy importante sobre mí y lo he podido llevar de la mejor manera posible porque es una persona muy cercana”. Así que lejos de pensar que un director de cine puede ser una persona muy distante y estricta, Carla ha comprobado que Pilar es todo lo contrario y la considera su “madrina”.
Todas las niñas de Pilar¡Ese equipazo!
MUY ENRIQUECEDOR
Acompañando a Carla encontramos a Ángela Cervantes en el papel de su madre, con quien mantiene una relación un poquito de amor-odio, aunque su madre la comprende bien porque también tuvo a Carla siendo aún joven. Sin desvelar la trama, completan el reparto Jordan Dumes, Pepe Lorente, Olga Hueso, Gal-la Sabaté, Neus Pàmies y Rubén Martínez.
Ángela Cervantes le enseña a su hija de la ficción, Carla Quílez, lo que era Tuenti. Foto de Jorge Fuembuena.
El actor aragonés (Martínez), además de interpretar a uno de los educadores de la residencia, ha participado como coach acompañando a las actrices y a Pilar en la preparación del rodaje. Destaca el proceso de ensayos con Carla, Ángela y Jordan y con el resto de chicas y los educadores. Esos dos bloques de ensayos “basados en improvisaciones, en juegos, en crear relaciones” se unificaron en el rodaje cuando Carla conoció al resto de compañeras, y surgió esa magia que podemos ver en pantalla.
Respecto a su papel, ”ha sido muy bonito” dar vida al educador que trabaja con las chicas y que tiene un peculiar sistema semafórico en el que nosotras siempre desearíamos estar en verde. “Yo he tenido relación con la enseñanza, he sido profesor, pero con temas sociales no había tenido contacto, he tenido que conocer un poco más cuáles son los protocolos y las formas de trabajar y ha sido muy enriquecedor”. También “he aprendido mucho (como lo harán los espectadores) de las actrices que han pasado por esta vivencia”, apunta Martínez.
La película, una producción de Inicia Films y Bteam Prods, cuenta entre su equipo técnico con otros aragoneses como Arantxa Ezquerro, responsable de vestuario; Carmen Arbués, en maquillaje, Jorge Fombuena y Laura Sipán como foto fija o Leo Dolgan, en sonido directo y mezclas. Os dejamos con el trailer de ‘La Maternal’, una peli que a nosotras nos ha enamorado.
Érase una vez una pareja, Ana y Maxi, que buscaba la casa de sus sueños. Tras una larga búsqueda, encontraron la casa perfecta, aquella con la que habían fantaseado muchas veces y, además, barata. Se mudaron felices y contentos sabiendo que lo habían conseguido. Entonces ocurrió algo inesperado, la casa les concedía todo aquello que le pedían, un café caliente, un carrito de bebé o que la casa estuviera limpia y reluciente. Pasaron los días y el cuento se fue torciendo, se dieron cuenta de que si dejaban de pedirle deseos, podían acabar como los anteriores inquilinos. Este es el argumento de la nueva película de Pablo Aragüés, y de la productora Marta Cabrera, ‘Para entrar a vivir’.
Ana y Maxi decidiendo dónde poner los libros que nunca leerán. Fotograma de ‘Para entrar a vivir’
‘Para entrar a vivir’ es una fábula en clave de comedia, mezclada con fantasía. «Parte de una cosa muy costumbrista, como es una pareja buscando una casa y lo que hace es ir yéndose a lo fantástico. Ver algo que es muy normal, desde una perspectiva fantástica», explica Pablo Aragüés a Secuenciadas. «Es una reflexión de lo que necesitamos versus lo que queremos«.
Esta pareja tan codiciosa está interpretada por Bárbara Goenaga y Gorka Otxoa, pero hay una tercera protagonista. Puede pasar desapercibida a los ojos del espectador, pero se trata de la casa encantada ¡Uy qué yuyu! La casa siempre está presente como un tercer habitante más. » La cara visible de la casa es la chimenea. Si ellos dos están en plano, siempre está de fondo, como si los estuviera observando», desvela el director y también guionista. Bárbara y Gorka se conocen desde que tenían 13 años ya que comenzaron en la actuación en series de la ETB (autonómica vasca) y para Pablo Aragüés era un punto a favor. «En la peli son una pareja que lleva 10 o 15 años junta y ya tienen otra manera de relacionarse de cuando se empieza a salir», observa.
Kira Miró (Beti) y Jorge Usón (Rafa), los amiguis, se quedan LOL con lo que les están contando. Fotograma de ‘Para entrar a vivir’.
El personaje de Gorka (Maxi) es la parte cómica, disfruta del servicio y no piensa, y el de Goenaga (Ana) es el punto dramático, la parte cabal de la pareja que se pregunta ¿por qué la casa me está dando todo esto? y ¿tendrá consecuencias? También están los amigos, Kira Miró y Jorge Usón, que no se creen lo que les están contando, y la gran Luisa Gavasa, que es la artífice de toda la historia, es la persona que les vende la casa.
Lucía Fernández (Luisa Gavasa), feliz de quitarse de encima con la venta la casa encantada. Fotograma de ‘Para entrar a vivir’.
LOCALIZANDO EN ZARAGOZA CITY
Si pensamos en la preproducción del largometraje, estaréis de acuerdo en que una de las cosas más difíciles era encontrar el hogar de los protas, esa casa encantada que le quiere hacer la competencia a Amazon. Pidieron ese deseo y les fue concedido. La encontraron en el centro de Zaragoza, no se lo podían creer. «Lo tenía todo», confiesa Pablo Aragüés. «No está compuesta de tres localizaciones diferentes en la ficción, sino que es la misma casa, el jardín, la piscina, todo».
Bárbara Goenaga, Pablo Aragüés y Gorka Otxoa debatiendo sobre quién ganará La isla de las tentaciones.
Montaron una especie de plató, guardaron espacios para la oficina, los camerinos y, como si fueran compañeros de piso, todo el equipo convivió entre sonido, cámara y acción. «Era cómodo por un lado porque teníamos todo a mano, pero también era un desafío porque rodábamos siempre en el mismo sitio. Adrián y yo mirábamos mucho de no repetir siempre el mismo ángulo. Que los días tuvieran su personalidad y las noches también», recuerda Aragüés al resaltar el trabajo del director de fotografía, Adrián Barcelona.
Además de Zaragoza ciudad, rodaron también en Cariñena, en el restaurante Entre viñedos, y en Bujaraloz. Fueron 17 días de rodaje en octubre del pasado año y con los que Pablo Aragüés y Marta Cabrera consiguieron sacar la película adelante, desde Zaragoza y con equipo aragonés.
Su primera proyección fue en el Festival de Cine de Tarazona, a la que asistió el director y la actriz Luisa Gavasa. «Luisa y yo nos cogimos de la mano y de repente la gente se empezó a reír. Fue como vale, lo hemos conseguido, se ríen» y fuera también está gustando. Poco después el director cogió un avión a USA, al Tallgrass Film Festival, en Kichita (Kansas). «Estar en un cine con unas 100 personas riéndose era alucinante. Curiosamente había unas 200 pelis y dos o tres eran hispanohablantes, todas las demás eran en inglés. Ganamos el premio del público». También ganó en el premio a mejor largometraje en el Boston Horror Comedy Film Festival, también en USA, y en el Madras Independent Film Festival (India) se llevó el premio a mejor largo y a mejor actriz para Bárbara Goenaga.
¡Equipazo!
El equipo formado por Aragüés y Cabrera no pisa el freno, está preparando el rodaje para el año que viene de su próxima peli, ‘Ancestral’, que se rodará en las tres provincias aragonesas y el argumento promete. Un ente sobrenatural acecha a varias mujeres encerradas en una casa en la montaña. Mientras, la peli ‘Para entrar a vivir’ continúa en la cartelera, para que puedas vivir una experiencia sobrenatural y divertida. Ver cine en pantalla grande siempre mola.
Ficha técnica Directores: Pablo Aragüés, Marta Cabrera Producción ejecutiva: Marta Cabrera Guionista: Pablo Aragüés Director de fotografía: Adrián Barcelona Compositor música: Álvaro Aragüés Diseño de sonido: Sergio López Eraña Sonido directo: Irene Solanas Directora de arte: Julia Sopesens Maquillaje y peluquería: Ana Bruned Diseño de vestuario: Marta Cabrera Figurinista: Ana Sanagustín Montaje: Pablo Aragüés, Iván Castell Músicas: Zahara, _juno
La historia de una amistad y crear conciencia sobre la ataxia de Friedreich son los dos ingredientes principales del cortometraje ‘No dejes de bailar’. Se trata del debut detrás de las cámaras de Natacha CalvoHeredero. El corto está protagonizado por las actrices Cristina Sáez Vallés, quien firma el guion, Amparo Baró, Alexandra Esteban Calvo y Eva Sancho.
“No dejes de bailar surgió de una conversación que tuvieron Cristina y Amparo en la época del confinamiento, en la pandemia”, explica a Secuenciadas la directora del cortometraje, Natacha Calvo. Las dos actrices tenían ganas de poner fin al encierro pandémico y de hacer cosas, ¡acordaos de que todos estábamos igual! Así surgió esta idea que Cristina Sáez transformó en guion para hablar de la enfermedad de ataxia de Friedreich, que ella padece y que afecta al sistema nervioso.
La dire, Natacha, la actriz y prota, Amparo (de espaldas), y la guionista y protagonista, Cristina, en un momento del rodaje en pandemia (Fotografías: Natacha Calvo)
“Una vez que escribió el guion, Cristina me llamó y me dijo si quería hacer yo la dirección y me lancé”, rememora Natacha Calvo. La dire ya había trabajado previamente con las dos actrices como intérprete (en trabajos como la trilogía ‘Pendientes de pensión’), pero ahora da un paso más allá. “El estreno detrás de las cámaras me ha encantado”, asegura. Tras años haciendo teatro y estudiando cine, debuta con esta historia social, una temática que le gusta y con la que repetirá en próximos trabajos.
De este modo, en el corto se refleja el proceso de la enfermedad desde que Cristina era pequeña hasta la actualidad, entrelazando realidad con la historia de ficción de dos amigas, desde su infancia, cómo se enfrentan a esta enfermedad rara y si consiguen superar un conflicto que surge entre ellas durante la pandemia. La enfermedad suele manifestar sus síntomas en la niñez o la juventud y afecta a la médula espinal y los nervios que controlan los movimientos de los músculos en brazos y piernas. El corto muestra ese proceso y desea “llamar la atención, en el buen sentido, para que la sociedad tenga en cuenta a estas personas de una manera normalizada”, por lo que el equipo desea crear conciencia con un mensaje “en positivo”.
Cristina Sáez, de hecho, es actriz y guionista y “siempre lo ha sido, pero el hecho de ir en silla de ruedas le condiciona”, explica la directora. “Queremos que el corto sirva de apoyo a las personas que tienen esta enfermedad para que sigan adelante”, resalta Natacha Calvo.
Natacha jugándose el tipo para conseguir el mejor plano.
RODAJE PANDÉMICO
Esas ganas locas de hacer algo y dejar atrás el confinamiento llevaron al equipo a comenzar la grabación en 2020 y finalizó el pasado año, rodando en establecimientos y viviendas de Zaragoza, Utebo y Alfajarín. “Con la pandemia fue todo muy complicado” y el rodaje fue “muy raro”, porque aprovechaban los días según cómo evolucionaba la situación sanitaria, recuerda Natacha. Apunta, emocionada, que el cortometraje está dedicado al padre de Amparo y la madre de Cristina, ambos fallecidos en pandemia.
Con las actrices principales ya seleccionadas de inicio, el casting se completó con la hija de la directora, Alexandra Esteban, que ya había participado en otros trabajos audiovisuales, y una amiga de la joven, Eva Sancho, cuyo proceso de selección fue más complicado porque debían encontrar a alguien con el pelo tan rizado como Amparo Baró. El equipo lo completa Germán Calpe en montaje. Un grupo reducido, pero perfecto para trabajar en tiempos de restricciones sanitarias.
Eva y Alexandra riendo sin parar pensando en hacer el último trend de TikTok (Fotograma del corto ‘No dejes de bailar’)
En la banda sonora encontramos a Laura Diepstraten, una joven invidente que toca el piano, compone sus propias canciones y canta, y que deslumbró en Got Talent y ganó el certamen Euro-Low Vision en 2021. “Amparo Baró la escuchó, nos avisó y cuando escuché sus canciones pensé que estaban hechas para este corto”. Se han incluido los temas ‘Otra visión’ y ‘No hay barreras’, “ambas espectaculares y perfectas”, considera la directora. También forma parte de la banda sonora el dúo Mintaka, con Sol Sanfelice y Ricardo González, a quienes conocía previamente Natacha y que se han unido al proyecto con las canciones ‘Una roca en el jardín’ y ‘Ekimana U’.
El corto se acaba de presentar en Zaragoza y el equipo está ya pensando en repetir proyección para que pueda llegar a más personas. También está viajando a otras zonas del país, como Valladolid, les han propuesto llevarlo a Valencia y viajará incluso a Argentina, con motivo de la visita de la directora a Buenos Aires en enero. También comenzará su tour por festivales y “si alguien está interesado de que se presente en cualquier ciudad, nos desplazaremos”, afirma la dire. Podéis seguir su actividad en Alex&Natach Producciones, su página en Instagram y Facebook.
¿Conseguirán Amparo y Cristina superar su conflicto?
