Subes al tren, localizas tu asiento. Sabes que el trayecto durará entre tres y cuatro horas, pero no te importa. El móvil, un libro y tu música te acompañan. Sin embargo, ese día el paisaje te atrapa, no puedes dejar de contemplar los cambios que se producen ante tus ojos al dejar atrás los Monegros, adentrarte en el Reino de los Mallos y rozar el Pirineo. Y lo mejor es el destino: un lugar que eriza la piel, un icono, magia. La Estación Internacional de Canfranc.
Si aparecen los Mallos, el éxito está asegurado. (Fotos: CARTV)
Con estos ingredientes, y nuestra capacidad de abstraernos mirando por la ventana cuando montamos en cualquier medio de transporte, comprendemos perfectamente que el programa de televisión “El viaje”, la apuesta por la slow tv de Aragón TV , haya ganado este año el premio Pello Sarasola de la FORTA y, recientemente, el premio Iris de la Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión. Por supuesto, nosotras queremos más viaje, más audiovisual aragonés y más Aragón y este 1 de enero nuestras plegarias podrían ser escuchadas; hasta ahí podemos avanzar.
El director de contenidos de Factoría Plural, Roberto Roldán y director del formato, recuerda con Secuenciadas cómo comenzó este viaje en canfranero que ha llevado a este programa transmedia a alzarse con un Iris. “Había visto en mercados internacionales, en los nórdicos sobre todo, que hacían slow tv, con programas que recogían desde siete horas de viaje a doce horas de confección de un jersey”. Reconocemos que también nos gustan los nórdicos, eso es así.
Recordamos que Roberto Roldán ya dirigió dos grandes apuestas de la cadena aragonesa ’11D. Una mañana de Invierno’ (2018) y ‘Grupo 2‘ (2016) que, con equipo técnico y artístico de la tierra, también se emitió en Cuatro.
Este viaje nos da ganas de cantar a los cuatro vientos por Marvin Gaye y su «Ain’t no mountain high enough». (CARTV)
“El viaje” es un concepto de televisión diferente, enmarcado en la vida slow, en los planes relajados, cero estrés, en conectar con uno mismo. Vamos, una maravilla de terapia para desconectar del mundo durante unas horas. Así, “pensamos por qué no crear un slow tv no tan extenso, pero sí de tres o cuatro horas” centrado en el canfranero, con motivo del 90 aniversario de la estación de tren, aprovechando además su recuperación y el hecho de que es un símbolo para los aragoneses, especialmente para quienes proceden de municipios cercanos, como el propio Roberto Roldán (¡ay, Jaca!).
“El canfranero es un mito”, asegura el director, para detallar que, con su propuesta bajo el brazo, llamó a las puertas de Aragón TV. Redoblando la apuesta, el programa se emitió en la noche de Año Nuevo invitando a los aragoneses a comenzar este 2019 con “un viaje fascinante, en el que no ocurre nada; para sentarte ante la tele con tus pensamientos y dedicarte ese tiempo, sin estrés”.
Nos trasladó casi a otro mundo. Tanto que ya no sabíamos si acabaríamos en Canfranc o en Hogwarts. (CARTV)
En España no somos nórdicos, por mucho que nos gusten, pero la propuesta despertó un gran interés y, lógicamente, triunfó. “Nos arriesgamos y Aragón TV ha sido la primera cadena generalista en España en hacer slow tv”, resalta Roldán. Surgieron dudas ante este formato distinto, pero estaba reforzado como una experiencia transmedia que permitía, a quien deseaba ir más allá de las imágenes, conocer más datos en su propia página web, seguir la retransmisión comentada en Aragón Radio y transmitir su opinión en las redes sociales.
“Salió muy bien”, reconoce el director. Tanto, que este año también nos iremos de viaje el día de Año Nuevo, pero no queremos desvelar nada, porque los viajes, al final, tienen un componente de emoción, de sorpresa, son un regalo. Y este próximo promete.
¿Qué nos espera en destino? (CARTV)
TODO PLANO SECUENCIA
El slow tv no se edita más allá de algunos rótulos de localización, retratan el evento al que están dedicados en tiempo real, para que el espectador realice de verdad ese viaje, por lo que no hay cortes. Es un plano secuencia real todo el tiempo, sin manipulación de la imagen y con un punto de vista único.
Sin embargo, para poder sacar adelante este tipo de formato es necesario un completo equipo técnico: director, realizador, cámaras, sonido, redactores… “Es más complejo de lo que parece, porque la cámara estaba anclada, pero tenía que estar estabilizada, los micrófonos estaban pegados a los retrovisores del canfranero”, recuerda, apuntando que la parte transmedia también conllevó un importante trabajo de grafismo, redacción y guión.
Un Iris para dominarlos a todos. En la foto: Roberto Roldán, director de ‘El viaje’; Natalia Martínez, jefa de Programas de Aragón TV; Teresa Azcona, directora general de la CARTV; Anne Igartiburu que fue la encargada de entregar el premio; y Carmen Ruiz, directora de Aragón TV. Faltamos nosotras, que estábamos entre bambalinas. (CARTV)
El formato es tan complejo que fueron necesarios “cuatro viajes” para dar con el trayecto que mejor se ajustaba a lo que se quería transmitir con la cámara. Unos kilómetros que han llevado directos a los premios Iris. “Estamos muy contentos de que se distinga a un programa novedoso, distinto y creado en Aragón”, comenta.
Dado el éxito, también se reprodujo esta experiencia slow tv “más allá de Fraga”. Con motivo del 200 aniversario del Museo del Prado, Telemadrid emitió otro programa, ‘La visita’, con un recorrido guiado de tres horas a la pinacoteca, realizado por la misma productora de ‘El viaje’. “Mostramos 55 obras maestras y hacemos con las cámaras el recorrido que haría cualquier visitante desde que entra por los Jerónimos y visita las salas”. Una delicia adentrarnos en el arte con vuestra cámara, Roberto, y aragoneses y gente que tiene Movistar este próximo 1 de enero en Aragón TV iniciaremos el año con un nuevo viaje ¿dónde y cómo será?.
Nuria Rubió escribe y dirige su segundo cortometraje ‘Mujeres al atardecer’, una historia intimista y poética en la que el encuentro con varias mujeres al atardecer hará reflexionar a Andrea, una mujer entrada en la treintena que acaba de sufrir un ERE y tiene que tomar una decisión que no os podemos contar, spoilers cero.
«Tiene que tomar una decisión y tiene que ser personal, porque estamos acostumbrados a tomar decisiones influenciados mucho por la gente que nos rodea«, opina Rubió. Aunque la guionista no ha vivido exactamente lo que vive la protagonista, muchas hemos vivido algo parecido o tenemos alguien cercano que nos lo cuenta.
Lorena Soler, la actriz protagonista, con Lucas en una escena del corto, que majicos los dos
«Yo no he sufrido un ERE, pero sí estuve trabajando en una web y por cuestiones de subvenciones me quedé sin trabajo», relata, al indicar que, de este modo, se sirvió de su propia experiencia para escribir el guion. «Somos una generación que hemos estudiado lo que nos gustaba, pero nuestro trabajo no ha sido el que esperábamos», sentencia. ¿Os suena?
Nuria Rubió no ha estado sola en la tarea de escribir, ya que le ha acompañado Xabi Larrañaga. Para ella es algo positivo en la escritura de un guion tener un partenaire porque considera que es bueno tener otro punto de vista, «porque si no al final todos los personajes hablan como tú», ahora entendemos al guionista de ‘El secreto de Puente Viejo’.
LOS ATARDECERES
Para este rodaje la directora cuenta con el director de fotografía Hugo Falcón. Un apasionado del color que se inició en el gusto por la fotografía viendo películas como la francesa «La ciudad de los niños perdidos» (1995), una de sus favoritas y donde trabaja uno de sus referentes, Darius Khondji.
Hugo Falcón, detrás de la cámara, y Eva Parra, una de las actrices de «Mujeres al atardecer»
«Nuria me pidió una fotografía muy naturalista, que no hubiera nada muy efectista», cuenta Falcón. Los atardeceres son otro protagonista más de este corto. “El rodaje en exteriores fue limitado, Nuria quería que todo fueran atardeceres. Ahora con las aplicaciones puedes mirar la posición del sol y planificar muy bien todo antes de rodar». La cámara Panasonic G5S con ópticas fijas captó estos momentos en los que el sol baja a 4K (una resolución cuatro veces mayor que el HD). También aparecen atardeceres de Gallocanta y una zona de Teruel, sunset Aragón.
LOS ARTISTAS
Estas mujeres que conversan al atardecer son las actrices Lorena Soler, de Zaragoza, y Eva Parra, de Madrid. «A Eva la conocí cuando estuvo dando clases en la escuela municipal de Teatro de Zaragoza y he trabajado con ella en sus actuaciones haciendo el sonido. Lorena ha sido un descubrimiento, ya que me la recomendó Eva, que era su alumna, y el resultado ha sido muy bueno», considera Rubió.
Eva Parra y Lorena Soler conversan de la vida en una escena de «Mujeres al atardecer», mientras Lucas las acompaña con la lengua fuera.
También aparecen Teresa Fuertes, Gloria Aporta, Marissa Nolla, Nuria Seró y Arturo Pérez. Y no nos olvidamos del cameo de ‘La marcha nórdica’ de Rosales del Canal, que aparece en una escena clave en el corto. Nuria Rubió, que es del barrio de Rosales del Canal de Zaragoza, quiso que los exteriores de este corto fueran los de su zona y es que el Canal Imperial es un sitio muy bonito para rodar; Pignatelli estará contento allá donde esté.
La música es una parte importante de «Mujeres al atardecer» porque tiene la suerte de contar con la cantautora Mª José Hernández. Una bonita voz que acompaña a los créditos finales del corto con la canción «Siento», una letra que habla del fluir de la creación, que puede interpretarse de distintas maneras. «Yo quería que fuera una cantautora y si era de aquí, mejor», remata Rubió.
Nuria Rubió, dire, a la izquierda, Javier Estella, postproductor de sonido, Hugo Falcón, DOP, y Maria Cantos, jefa de producción, en el Laboratorio de Sonido de Zaragoza
RODAJE
En el rodaje hizo su aparición estelar el anticristo que todo técnico de sonido teme: el cierzo. «Tuvimos que cambiar alguna localización en el último momento», confiesa el director de foto, Hugo Falcón, observando que «en Zaragoza hay cierzo, pero no el mismo en todos los sitios», apostilla Rubió. El puente de piedra se lo lleva casi todo maños, hay que hacer verdaderas maniobras para cruzarlo ¿o no?
Una instantánea en un barrio al sur de Zaragoza, en Rosales del canal, donde se encuentran las protas Lorena Soler a la izquierda y Eva Parra a la derecha
Es el segundo cortometraje que Nuria dirige, el primero, ‘Cuando Lucas encontró a Eva’ (2016), es el flechazo de amor entre Eva, la actriz Ibone Becana, y Lucas, un perro, y podéis verlo aquí. El perrito protagonista es de la propia Nuria y también aparece en ‘Mujeres al atardecer’; intuimos que no ha pasado una prueba de casting y nosotras tampoco se la haríamos, porque Lucas es todo amor a primer ladrido.
«Mi primer corto me sirvió para aprender qué no debo hacer y considero que aún estoy aprendiendo», asegura. En este cortometraje ha contado con la colaboración del centro que ofrece estudios audiovisuales ‘CPA Salduie’ tanto con equipo material y personas en distintos puesto técnicos y con la ayuda del Gobierno de Aragón. «Lo tengo que agradecer, es muy difícil sacar adelante un proyecto así, éramos un equipo reducido y he aprendido que así también se puede».
En el rodaje, la directora contó con la ayuda de su amigo Boris Zapata, que ha trabajado en películas como «Tierra y libertad» (1995), rodada en Mirambel (Teruel). Nuria, al acabar la carrera de Comunicación Audiovisual, trabajó en una película de Ventura Pons, ‘Manjar de amor’ (2002), y allí conoció a Zapata. «Él hacía el sonido directo y ahora 17 años después ha querido venir a apoyarme en este rodaje, no en el sonido, sino haciendo un poco de todo».
Una de las anécdotas que nos chiva de este rodaje es que las escenas en interior se grabaron en casa de la dire. «Rodamos en mi casa y creo que no lo haré más porque no se podía tocar nada y yo dormía allí», relata entre risas. Vamos que se tomaba el colacao entre trípodes y cables. «También me empeñé en que saliera un cuadro que era de mi abuela y al moverlo se me cayó a la cabeza», pero tranquilos que el cuadro salió ileso y debutó en el film; los de arte, contentos.
¡OYE MI CUERPO PIDE SALSA!
Cuando a esta tenazrealizadora se le mete algo entre ceja y ceja no hay quién la pare y, además de rodar su corto este 2019, ha viajado a Cuba recientemente para cursar un taller internacional en La Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV). Creada en 1986, está considerada como una de las más importantes instituciones de formación audiovisual del mundo mundial. «Hace tiempo que quería ir a estudiar a Cuba y este año decidí que era el momento», afirma. Pues olé tú.
Nuria Rubió en la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba.
«Ha sido una experiencia muy positiva, los profesores son buenísimos, te recitan poemas, te motivan mucho, estuve 5 semanas y me iría otra vez,ahora mismo» y ¡nosotras contigo! Ya nos ha aconsejado que nos llevemos papel higiénico. “Me llevé 20 rollos de papel higiénico porque ya me habían avisado de que allí en la escuela no había», rememora. Tomamos nota mental, pasaremos por el mercadona cubano antes.
Nuria Rubió dando tremendo speech en Cuba
PASES DE «MUJERES AL ATARDECER«
Este audiovisual aragonés, producido por Tiramisú Producciones, se podrá ver en el nuevo centro cívico de Rosales del Canal, donde el equipo espera proyectarlo. De momento, seguro que tenéis la oportunidad de verlo en algún festival, ya está en el circuito festivalero. Te deseamos mucha suerte Nuria, que triunfe esa sensibilidad que desprende «Mujeres al atardecer» ya que tenemos la sospecha de que es tiempo de cosecha y que el cierzo está a favor.
De una historia de amor por el cine, la que narra la cinta ‘Cinema Paradiso’, dirigida por Giuseppe Tornatore, nació en 1996 un certamen que cada año demuestra su amor por el audiovisual aragonés, con la cigüeña como protagonista de sus premios. De aquel pueblo italiano en el que Salvatore encontró en la gran pantalla su pasión, viajamos a Fuentes de Ebro que acaba de celebrar la XXIV edición de su Festival de Cine.
“Todo comenzó con Cinema Paradiso, fue el detonante”, explica a Secuenciadas el director del Festival de Cine de Fuentes, José Antonio Aguilar, al recordar que el Ayuntamiento de esta localidad zaragozana le encargó realizar un cine-fórum y seleccionó esta cinta italiana.
Un momento de brindis de la gala de este año, María Pilar Palacín, alcaldesa de Fuentes, Jesús Nadador, José Antonio Aguilar, su director, Ana Belén y dos azafatos guapos.
De allí surgió un grupo de cinéfilos que siguió reuniéndose para ver películas. Lo normal, nosotras también nos hubiéramos apuntado al planazo, porque los maratones de cine nos encantan y más si después podemos comentar en grupo. Y comer palomitas, claro.
Así, en 1996 pensaron en ampliar ese grupo y ya sabéis que en Aragón siempre pensamos a lo grande. Surgió la Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro (SCIFE), apoyada por el consistorio, y que en su primera edición reunió “a nuestras familias y amigos”, bromea Aguilar.
La SCIFE permitió recuperar el cine de Fuentes, que había permanecido años cerrado y, aprendiendo de otros eventos similares, el certamen fue creciendo, aglutinando cada año los trabajos audiovisuales aragoneses, de creadores que trabajan en esta Comunidad o que son de Aragón.
“El corto aragonés y el cine español eran una buena forma de mostrar a la gente el cine que se hacía en España” y el festival ha logrado convertirse en un termómetro del sector en Aragón. Este año ha recibido 65 trabajos a concurso y el combate por formar parte de la sección oficial, a la que llegan diez cortos y cuatro documentales, ha sido complicado para el jurado.
También los medios han evolucionado. Se ha pasado de proyectar en 35 milímetros, con una vieja cámara del cine, a hacer pases en 16, en súper 8 o en vídeo, pasando después por el DVD y ahora por lo digital, en un esfuerzo constante para que los trabajos se disfruten en la mejor calidad.
RECUERDOS
“Han pasado tantas cosas y tanta gente en 24 años, tenemos muchas buenas anécdotas, pero también nervios, precariedades económicas”, relata el director de esta cita cinematográfica.
Muchos grandes nombres del panorama audiovisual aragonés han pasado por Fuentes y se han hecho con su propia cigüeña. Miguel Ángel Lamata, Paula Ortiz, Nacho Lasierra, Javier Macipe, entre ellos, han ganado premios con sus cortos en Fuentes y este municipio ha sido trampolín o inicio de sus carreras.
Luisa Gavasa, feliz, en su querido Festival de Fuentes de Ebro.
Entre los predilectos del festival, y los nuestros, Aguilar menciona a la actriz Luisa Gavasa. “Es parte de nuestro festival, de nuestra familia, se ha ganado el éxito con su gran profesionalidad y ella dice que Fuentes fue en su carrera un punto de inflexión y nos enorgullece cuando lo dice, nos emociona porque la adoramos como actriz y aún tiene mucho que contar”. De eso estamos seguras, Luisa es una de las grandes.
EDUCAR EN EL CINE
Al mismo tiempo que el evento ha ido creciendo, el festival ha servido también para despertar el gusto por el cine de los vecinos de Fuentes. “La gente de esta localidad es muy crítica con el cine, muy amante del cine”, gracias a las proyecciones de las que ha podido disfrutar en estos 24 años.
“Tenemos un público muy fiel”, elogia José Antonio Aguilar, subrayando que se han acostumbrado a ver cortos y documentales y a compartir debate con directores, actores y técnicos, gozando del lado humano del cine.
También se ha desarrollado una importante labor de educación con los más pequeños, porque “el cine es cultura”. Aquellos niños que asistieron a las primeras ediciones de la SCIFE forman parte ahora de la organización del festival. Chavales, ver pelis en el sofá de casa está bien, pero ir a una sala y disfrutarlas en pantalla grande siempre estará a otro nivel.
PALMARÉS 2019
Un hombre vestido de astronauta hizo su aparición en el viejo cine de Fuentes de Ebro, tras quitarse la escafandra y descubrir que se trataba de Jesús Nadador, presentador de la gala. Con la luna de fondo, Nadador presentaba junto a Ana Esteban, una voz inconfundible que nos hablaba desde una cabina interstelar ya que no pudimos verla en el escenario, se encontraba tal vez en ¿otro planeta?
Jesús Nadador pasando calor con este traje de astronauta, el mismo que Xavi Bruna llevó en el cortometraje de Josema Hérraiz ‘El astronauta’.
La última edición del Festival de Cine de Fuentes ha rendido un homenaje a la polifacética Ana Belén. Miralá, miralá, debieron de pensar los fuenteros al verla allí sobre la alfombra roja, toda elegancia, cantante, actriz, maravillosa.
Ana Belén con la Dama de Fuentes, aplaudida por sus amigis Luis Alegre, María Barranco, Pastora Vega y el crítico Carlos Boyero, que le entregaron el premio.
El premio ‘Valores Humanos José Couso & Julio A. Parrado’ ha recaído en esta edición en “Me llamo Gennet”, de Miguel Ángel Tobías, que dedicó el premio, con mucha emoción, a un chico de 15 años que le había ayudado en el rodaje, su sobrino Eric, que con 18 años había fallecido de muerte súbita. A raíz de este duro golpe Tobías a decidido rodar un documental sobre la muerte súbita, ya que unas 30.000 personas padecen de muerte súbita en España al año, por lo que hay que hablar de ello claro que sí.
Miguel Ángel Tobías alzando el premio en señal de recuerdo.
El mejor corto aragonés de 2019 ha sido “Gastos incluidos”, dirigido por Javier Macipe, y el mejor documental, “Sagôl”, de Azucena Garanto.
Querido Javier Macipe: con “Gastos incluidos” lo has petado. Se llevó también los premios del público, a la mejor dirección, al mejor protagonista para Rober Cabrera, al mejor actor de reparto para Ramón Barea y mejor dirección de arte para Victoria Paz. Macipe vino, vio y venció.
Javier Macipe subió muchas veces al escenario por su original cortometraje ‘Gastos incluidos’¡Enhorabuena!
No se ha quedado atrás el trabajo “Fjalbo”, dirigido por David Goñi y Alberto Larraya, que se alzó con el galardón a mejor ópera prima, guión para Ainara Fernández, actriz protagonista con Laura Contreras y fotografía para Cristian Díaz.
Se han alzado con el premio a la mejor dirección de producción Leonor Villaluenga y José Alberto Andrés Lacasta por “Ofra y Khalil”. Este corto también logró el galardón a mejor actriz secundaria para Maite Sequeira, que sorprendidas nos quedamos al descubrir que esta excelente actriz es la madre de Laura Contreras, olé por vosotras.
Madre e hija recogiendo en distintos momentos sus premios a mejor actriz.
Maquillaje y peluquería para Ana Bruned (¡we love you abrumadamente!) y vestuario para Leonor Villalengua.
El premio a la mejor edición y/o montaje fue para Amaia Merino y Armando del Río por “Karma”, que también obtuvo el premio a la mejor música original para Mariano Martín. “Karma” nos dejó sin aliento y pronto os contaremos más cosas de Armando del Río en Secuenciadas. Y hasta ahí podemos escribir.
Armando del Río recogiendo el premio por el cortometraje que ha dirigido ‘Karma’.
Por último, el premio al mejor sonido lo ganaron Fernando Aliaga, Alejandro Rochette y Francisco Ruiz por “Lo que se espera de mi” y el galardón a los mejores efectos especiales ha recaído en Victor Abad y Summun por “El síndrome del ártico”.
Foto de los premiados en esta edición de 2019.
Nosotras ya esperamos ansiosas el XXV Festival de Cine de Fuentes. Ya podéis reservar fecha en vuestros calendarios porque será una edición muy especial. Luego no digáis que no os hemos avisado…
Esta es la pregunta que aún se puede oír en muchos grupos de hombres, sin plantearse en ningún momento qué es lo que ha llevado a esas mujeres a ejercer la prostitución. Porque, aunque suene fuerte, no nos engañemos, si hay putas es porque hay puteros.
Esto es lo que plantea el nuevo cortometraje de Jorge Aparicio, ‘Por un instante’, en el que es su quinto trabajo. Una historia arriesgada y valiente sobre el tema de la prostitución, que ha surgido de una idea original del propio Jorge y pretende ser un alegato contra la profesión más antigua del mundo.
EL GUION DE ‘POR UN INSTANTE’
Dos personajes; una mujer que ejerce la prostitución de forma aparentemente voluntaria, sin que nadie la explote, y un hombre con escasas habilidades sociales que, muy eventualmente, recurre a la contratación de los servicios de una prostituta con la intención de mantener algún tipo de relación más allá del encuentro sexual. El diálogo que sostienen les conducirá a replantearse su situación.
Para la elaboración de este complicado guión se han unido tres personas, Manuel Aparicio, Isabel Aparicio y Sara Castells y ésta última lo tiene muy claro: «ninguna persona que esté sana decidiría prostituirse», sentencia. «No por el hecho de que tu trates bien a una prostituta no estás haciendo ningún mal, porque ella libremente no se quiere acostar contigo, no te desea«.
Manuel Aparicio también ejerció de claquetista además de guionista
«Desde la primera idea que surgió a ahora, la historia ha adquirido una dimensión totalmente diferente, más crítica con el tema que estamos tratando», ya que para la guionista Sara Castells era muy importante que en este cortometraje quedara claro su opinión totalmente abolicionista respecto a este tema.
LA SOLEDAD
Jorge Aparicio, que lleva ya un largo camino en el audiovisual aragonés, se deja ver por muchos eventos relacionados con esta profesión, pero reconoce que fuera de lo que es el ámbito cinéfilo «no recibo llamadas para quedar, soy una persona muy sentimental, muy afectiva, pero a veces me falta ese cariño y esa falta de afectividad hace que yo haya querido contar esta historia«. ¿Cómo no quererlo? ❤️ Es muy valiente por su parte hacernos esta confesión en la que se ha basado para realizar este corto.
Jorge Aparicio da instrucciones a la protagonista Inma Oliver, al resguardo de la guionista Sara Castell
El toque autobiográfico de esta historia lo interpreta Rafa Blanca, un actor al que los aragoneses conocemos muy bien por sus papeles cómicos y de sátira en la televisión y en el teatro. Este personaje nada tiene que ver con la ‘Comisaría en fiestas’ que representó en el Teatro del Mercado este Pilar en Zaragoza, aquí reírse más bien poco.
«Sí que es verdad que es un personaje que está en una situación que no tiene humor, sin embargo él intenta ser amable, no es trágico, entonces por ahí me he sentido a gusto interpretándolo» confiesa Blanca a Secuenciadas. «Aunque tiene un punto este cortometraje que se podría utilizar como humor», asegura. Muy bien Rafa, otro punto de vista en el que podría fijarse Jorge para lo próximo.
Rafa Blanca, concentración a tope de este actor
El personaje que se cuestiona su propia profesión está interpretado por Inma Oliver. Esta actriz, que se ha movido sobre todo por el teatro, sorprende con este difícil papel. «Es un tema que me emociona porque como mujer me toca y me está resultando muy agradable hacerlo». Tendremos que esperar a ver ‘Por un instante’ para descubrir qué le ha llevado a elegir ese método económico de vida a la protagonista.
Inma Oliver, felis, felis, felis, felis
CURRICULUM VITAE
Pero repasemos ahora la trayectoria de este prolífico director: ‘Corazón helado‘(2012), ‘Cuatro veintes‘(2013) ‘El Morico‘(2016) y «La importancia de tener un nombre«(2018), estos cuatro cortometrajes, y distintos premios por ellos, forman parte de la carrera cinematográfica de Jorge Aparicio y junto a él parte de su familia que siempre le acompañan en este mundo loco del cine.
Jorge Aparicio en un momento de relax en su tarea de director en el rodaje de ‘Por un instante’
En este clan en el que todos son fans a muerte de Arclik, seguro, varios llevan sangre cinéfila corriendo por sus venas, por eso se han apuntado a este rodaje. Su hermana Isabel Aparicio, que trabaja como ayudante de dirección, su padre Manuel Aparicio que es uno de los guionistas y la prima del pueblo, bueno de pueblo no sabemos si es, Silvia Aparicio, que junto a Gabi Orte se encargan de la dirección de fotografía de este proyecto.
¡También está el tío! Jesús Aparicio, que lleva ya varios años poniendo banda sonora a sus trabajos y así lo ha hecho en este proyecto, haciendo además el sonido directo. Ya nos hubiera gustado a nosotras nacer en una familia con semejantes figuras del gremio ¡qué nuestros padres aún no entienden qué es a lo que nos dedicamos realmente! y nuestros tíos y primos aún esperan vernos por la tele en Antena Aragón.
TRES, DOS, UNO Y ¡ACCIÓN!
Respecto al rodaje, Jorge asegura: «Estoy muy contento, hay un equipo ya muy formado, parte familiar, parte con la que ya he trabajado e incorporaciones nuevas que están dado muy buen juego» .
Silvia Aparicio señalando el encuadre, Isabel Aparicio ejerciendo las labores de ayudante de dirección, Rafa Blanca atendiendo y Jesús Marco tomando notas mentales
Porque a esta gran familia también se han acoplado adoptados: Jesús Carabias y Roberto Torrado a la cámara, Clara Valles y Patricia Torres en la producción, Jesús Marco como coach de actores, SofíaMartínez como script, Ainhoa Sánchez en arte y vestuario y Laura Liñán en maquillaje y peluquería. Con esta plantilla de profesionales, éxito asegurado.
SE NOS ACUMULAN LOS ESTRENOS SEÑORAS
Ahora esperamos su estreno a principios del 2020, al que acudiremos a dar un abrazo a Jorge Aparicio. Un audiovisual aragonés que por un instante removerá conciencias, pero esperamos que no se quede solo en eso, en un instante, sino que vaya más allá y replanteé muchos pensamientos iniciales. Porque lo que ahora nos parece normal puede ser que en un futuro nos parezca inmoral ¿o no?… Sacad vuestras propias conclusiones porque nos gusta el cine que nos hace reflexionar.
La directora zaragozana Silvia Pradas vuelve a la pista de baile con un cortometraje, ‘Nosotros’, y nada tiene que ver con el bolero. Ya teníamos ganas de que Pradas volviera al set de un rodaje de ficción y lo hace con un corto que promete y eso que aún no lo hemos visto. «Un padre se debate sobre cómo proteger a su hija de seis años antes de que la enfermedad que padece acabe con él» y hasta aquí podemos contar porque más sería spoiler.
Silvia Pradas repasando una escena del cortometraje ‘Nosotros’
En este audiovisual aragonés la parte interpretativa la llevan dos actores, uno consagrado y otra debutante. El actor al que llaman papá es Rubén Martínez. “Estamos acostumbrados a ver a Rubén en papeles de tipo duro, hasta de mala persona, aquí he querido sacarle de este rol”, cuenta la directora a Secuenciadas. A este actor aragonés lo podemos ver en “Elite” de Netflix, donde digamos que un pelín maligno sí que es. Aquí vamos a descubrir que también puede hacer personajes sensibles y achuchables. ¡Rubén we love you!
Valeria Pérez se hace la tímida con Rubén Martínez, su papá en la ficción
La otra protagonista es Valeria Pérez, una adorable niña que tiene que descubrir lo que le pasa a su padre. Para el casting contaron con la directora de la Escuela Un Perro Andaluz, Leonor Bruna, e hicieron la selección en sus instalaciones. «Buscábamos una niña pequeña con unos requisitos muy concretos, después de recibir más de 200 solicitudes seleccionamos a 25 y de allí salió nuestra protagonista definitiva», relata la jefa de producción de ‘Nosotros’, Camino Ivars. «Nos mandaron millones de fotos porque queríamos que se pareciera a Rubén y en la prueba Valeria se comió a todas, es una pasada», agrega Silvia Pradas.
Para aprender cómo dirigir a una actriz de 7 años, Pradas ha tenido que volver a la escuela ya que «en español hay muy poco material sobre la dirección de niños actores menores de 12 años. Tuve que comprarme varios libros directamente de los Estados Unidos» y todo ello para conseguir que la niña quedase lo más natural posible, cuánto trabajo chica. «Su acting está basado en el juego, inventamos juegos y los aplicábamos junto con Rubén posteriormente a las escenas en el rodaje».
El rodajeha duradodos días, 16 planos un día y 24 otro, algo que no es normal, pero es que, como admite la directora, le gusta planificar todo mucho antes de llegar al día del rodaje y ya en el set dirigir cada departamento dese el combo (monitor donde la directora ve la escena durante el rodaje). «Confío mucho en cada departamento, que está muy delimitado. Así las cosas funcionan». Y qué razón tienes, tía.
«Una vez acabado el guión empiezo a desarrollar lo que es ‘mi diario de dirección’, en el que trabajo escena por escena, anotando todos los elementos visuales y sonoros que deberían intervenir. Hecho esto, desarrollo una relación de planos en un guión técnico».
PASARLO MALAMENTE
En esta ocasión, después de terminar el guión técnico, Pradas se reunió con el DOP (Director de Fotografía), Fernando Gil, intercambiaron impresiones y acabaron de acotar todos los planos a rodar. Incluso se lo pasó a la montadora que añadió algún plano más para crear tensión. Venga Silvia, que queremos pasarlo malamente.
El DOP Fernando Gil a tope de power con la cámara, cable aquí cable allá
Pero tenían que buscar a la tercera protagonista: ‘la casa’, un trabajo complicado, como reconoce Ivars. «Al departamento de producción nos llegó dibujada una localización inventada pero que teníamos que encontrar en Zaragoza». Como no hay nada que Camino no pueda conseguir, al final dieron con la casa adecuada. A todo esto, Silvia quería que la ficción transcurriera con luz natural y el DOP quiso rodar solo en las horas de día, por lo que tenían un tiempo limitado para ello; vamos, todo facilidades.
Después de tres meses de superación y planificación ‘la casa’ por fin recibió a estos profesionales audiovisuales 100% aragoneses; «trajimos a gente que por cuestiones profesionales han acabado en ciudades como Madrid o Barcelona y la hemos vuelto a reunir en Zaragoza que era una de las cosas más importantes del corto», afirma Camino Ivars. Y ahora, ¡al lío!.
VIVA LA NITIDEZ
La cámara Arri Alexa Mini, ha sido la utilizada para este corto, con ópticas anamórficas, que hacen que el 2:39:1 sea real, vamos el superpanorámico de ‘La túnica Sagrada’, véase aquí.
Estas lentes generan una nitidez que se concentra en el centro de la imagen y forman un halo en el borde casi imperceptible para el espectador de a pie, pero que para los amantes de la foto será algo que no pasará desapercibido. «Solo con los fotogramas que me han pasado sin etalonar (retocar), he flipado, en el rodaje estaba tan metida en mi papel de dirección que casi no me daba cuenta de lo chula que estaba quedando la imagen», confiesa la dire.
Aquí la cámara Arri Aleza Mini enfocando al protagonista Rubén Martínez
Una característica que hace diferente a Silvia Pradas es la elaboración de sus propios storyboards , todos los planos del corto dibujados por ella, ya que no todos los realizadores cuentan con ello. Su primer story, no de instagram, sino de lo que nos ocupa, fue su colaboración en la película ‘De tu ventana a la mía’, de Paula Ortiz, así que empezó fuerte.
«A partir de ahí empecé a utilizar los storyboards para prácticamente todo. Todos ellos eran a mano, con lápiz, rotuladores o incluso acuarelas«, pero al final se pasó al digital como todos. Este aporte extra resulta muy eficaz a la hora de estructurar y planificar todo con los diferentes departamentos, incluso Rubén Martínez lo agradeció, porque así un actor ve claramente en qué parte de su cuerpo tiene que concentrar su interpretación.
Arriba un plano del storyboard dibujado por Silvia Pradas y abajo el que se rodó
SOMBRA AQUÍ, SOMBRA ALLÁ
El maquillaje, como se verá en el cortometraje, es una parte muy importante de este audiovisual aragonés y sabemos que Irene Tudela se lo ha currado mucho, quedando un resultado espectacular. En una escena, utilizando este make up tan real, maquillaron al propio Rubén Martínez, sin que él viera el resultado hasta el momento de la grabación del plano, donde se levanta la camiseta y ¡ay madre mía lo que se ve ahí!. Un recurso muy efectivo para lograr la reacción real de un actor.
Irene Tudela maqueando al protagonista Rubén Martínez
La segunda pata de este corto es el productor ejecutivo de ‘Nosotros’, Javier Llovería, un experimentado profesional que ha conseguido la financiación necesaria para llevar a cabo este proyecto tan guay.
Silvia Pradas estudió en la ESCAC de Barcelona, pero ella misma dice que ha querido volver a la capital aragonesa a trabajar. Javier Llovería y ella fundaron en 2015 Crew Commercial & Film. «Queremos crear industria audiovisual en Aragón, queremos abrirnos a más realizadores aragoneses y así lo estamos haciendo». Los directores Saúl Gallego y Miguel Casanova forman parte de esta industria cinematográfica aragonesa a la que quieren apoyar.
Silvia Pradas y Camino Ivars jugando a hacer películas con la niña protagonista Valeria Pérez
Esperamos ansiosas ver ‘Nosotros’ en festivales cortometrajeros, todo apunta a que será a principios de 2020, un corto que os podemos asegurar que no es algo que se vea por las salas aragonesas, pura tensión on fire.
La periodista, actriz, guionista, locutora y contadora de historias nos presenta su documental «Madaleneando», un documental colectivo contado con la voz de los propios vecinos del barrio de La Magdalena de Zaragoza. Y nosotras que no veíamos más allá del juepintxo, 19 historias forman este audiovisual aragonés ¡Adelante María!
