De niño seguro que has jugado a la ouija o, si no te has atrevido, alguien te ha contado una historia fantástica de cómo ha sido su experiencia. El director Sergio Montes sí se atreve a contactar con el más allá en su nuevo cortometraje ‘Te escuchan’. Dos hermanos quieren animar a su madre, que está triste y, para ello, piden ayuda a su abuelo.
Amélie y Óliver juegan al parchis y aparece el ente Álvaro Pérez Peirote
La idea de este corto surgió de una historia que cuenta la mujer del propio director a sus hijos. ¿Por qué brillan más dos estrellas en el cielo? preguntan los niños, y la madre responde: «son los yayos que nos cuidan desde arriba». A partir de esta fábula, Montes crea ‘Te escuchan’. Durante el confinamiento, el dire tuvo mucho tiempo para hacer una de las cosas que más le gusta, escribir guiones. Tres para ser más exactas, ‘El paseo’ , un corto familiar que rodó en pandemia, ‘Lo mereces’ ,ya rodado y estrenado, y la historia de la que os hablamos ahora.
Un hándicap del corto era encontrar a las estrellas de este relato. «El equipo me dijo oye, ¿por qué no lo haces con gente más cercana?«, cuenta el director a Secuenciadas. Ya que era una anécdota familiar, Montes tiró de su hijo Oliver Montes y le propuso ser uno de los protas. Oli, de 12 años, que ya había protagonizado ‘El paseo’, le dijo que sí. Para la hermana pequeña lo tenía claro: Amélie Valdovín, de 9 años, «Soy amigo de su padre y ella ya tenía experiencia en el audiovisual». ¿Estarán creando estos dos cineastas a dos futuras estrellas cinematográficas del cine español? La madre está interpretada por la actriz Sara Abecia y hay dos voiceover interestelares, Alfonso Desentre y Jesús Marco.
Amélie y Oliver dan el visto bueno a la toma. Sergio Montes a la derecha y Roberto Torrado a la izquierda
En todos sus cortos Sergio Montes tiene a su DOP de cabecera, Sergio Sanchez. Así que en cada nuevo proyecto los Sergios se reúnen a tomar un refresco y desglosan el nuevo guion que van a rodar. Esta vez Montes quería grabar a dos cámaras «para no perder la espontaneidad de los niños, ni la mirada del otro», detalla. Operan las cámaras Roberto Torrado y Antonio Valdovín. «Ha sido curioso grabar con dos cámaras y la verdad es que se agiliza todo», resume el director. Y para darle un plus más cinematográfico contaron con unas ópticas de cine.
El equipo se trasaladó para rodar a una urbanización del Zorongo y al cementerio de Casetas. Les acompañaron Alberto Vallejo como ayudante de dirección, Álvaro Pérez Peirote en sonido, Eva Polo en maquillaje y peluquería, Silvia Puyal «Blogssipgirl» en vestuario y Cristian Montes como script. La música tiene una canción original de María Bonilla.
¿HACEMOS UN TIKTOK?
Durante la grabación se notó la frescura de los protagonistas, Oliver y Amelié «Lo hablábamos entre el equipo, a nosotros nos daba, y nos sigue dando apuro, ponernos delante de una cámara. Ellos tienen una soltura increíble, la cámara es como si nada», recuerda Montes. Y es que los niños de ahora están cansados de hacer TikToks. «Las tecnologías a veces no son apropiadas pero, en según qué casos, les sirve para perder la vergüenza y el miedo escénico», reconoce Montes.
Equipazo de ‘Te escuchan’
En mayo y junio rodaron ‘Te escuchan’ y, tras las vacaciones, comenzarán el montaje y la postproducción de esta historia. Es el quinto trabajo ya de Sergio Montes, en el que cambia de registro completamente. «Hay un inicio de misterio, va cambiando a algo más cómico y termina siendo un drama». Un arco narrativo que pasa por diferentes géneros y que hará que no queramos perdernos el final de esta historia. ¡Nos vemos en los festivales!
El director Pablo Aragüés escuchó con 16 años un vinilo de la banda The Police y se quedó prendado del batería del grupo, Stewart Copeland. Varias décadas después cumple un sueño y dirige el documental sobre la vida del músico, ‘Copeland’, que tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Huesca. No sólo es el batería de The Police, no solo es una estrella del rock. Stewart Copeland lleva toda su vida en la música.
Pablo Aragüés explicándole a Copeland dónde está Zaragoza
¿Cómo producir desde Aragón un documental inernacional? La historia podría ser una película de aventuras. «Hace dos años conocí en el Festival Saraqusta a Shawn Rhodes, que había hecho un documental sobre la hija de Louis Armstrong», recuerda el director. «Hablando de proyectos que queríamos hacer, le dije que siempre había querido hacer un documental sobre Copeland que tiene una vida muy interesante«. Rhodes tiró de agenda y le pasó el móvil para hablar con el manager del batería y el dire le contó lo que quería hacer. «¿Puedes estar mañana a las 5 de la tarde en Londres? me preguntó». Así que no se lo pensó, se fue a Barcelona y cogió un avión a Londres.
Aragüé, le dio un speech de Oscar y el manager le dijo que le transmitiría la idea a Copeland. «Me avisó estando en Brasil. Oye, que sí, que le ha gustado, ven. Me fui de vuelta a Londres, le regalé unas claves brasileñas y le dije:quiero hacer un documental que sea el equivalente a un solo de batería cinematográfico«, rememora Aragüés. Era abril de 2023 y en julio ya estaban rodando. «Le gustó que él podía contar su historia como quisiera. Toda la peli imita esa manera de ser tan apasionada, tan enérgica y su manera de hablar tan acelerada», explica el director a Secuenciadas. «A pesar de tener 70 años le ves tocar la batería y cuando toca parece que tiene 16», destaca.
Copeland dándolo todo en Italia
RODANDO POR EL MUNDO CON COPELAND
El equipo se trasladó a Italia para grabar unos conciertos de Copeland y también estuvo una semana en Los Ángelesen la casa del músico, viviendo el día a día del batería de The Police. «Una semana entera, 8 horas al día, comiendo en su casa con él y su mujer. O sea, totalmente entregado al proyecto», señala Aragüés. Una parte muy importante del documental es el archivo de vídeo inédito del propio Copeland. «Son imágenes que él grababa en Super 8, cuando empezó a tener un poco de éxito The Police». También hay fotos en exclusiva. «Nos ha asesorado Craig Bets en el tema de conseguir fotos. Trabaja para Universal».
Todo el documental se sostiene con las entrevistas de Copeland. «Solo de entrevistas nos volvimos con 10 TB», apunta como anécdota Aragüés. «La gracia era que él es lo suficientemente interesante y entretenido en su manera de explicar las cosas como para que puedas ver hora y cuarto de él hablando«, asegura el director. Se completa con la banda sonora del propio artista. No hace falta conocer al personaje: «No tienes por qué saber prácticamente nada de él. La gracia es descubrir a un personaje que ha estado ahí y ni siquiera lo sabías«.
Copeland estrenando su cámara Super en los 80
‘Copeland’ tuvo su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Huesca. «Al acabar la gente aplaudía y aplaudía. Creo que no he tenido un aplauso tan largo en ninguna cosa que haya hecho antes. Eso me sobrecogió», reconoce. Tras su paso por Huesca estará próximamente en más festivales y esperan que pueda verse en alguna plataforma digital. Pablo Aragüés defiende el cine producido desde Aragón al mundo. «Podemos hacer cualquier tipo de producción internacional. Hay una industria aquí y creo que eso hay que apoyarlo desde el principio«. Tanto es así que el director ya está preparando otra producción con otro artista internacional, más famoso aún que Stewart Copeland. ¡Estaremos atentas!
Pablo Aragüés y Stewart Copeland como dos estrellas de rock en los Porches de Huesca. Foto Adela Moreno y Ana Escario
El equipo técnico lo coponen, Marta Cabrera en la producción, Adrián Barcelona en la dirección de fotografía e Irene Solanas en montaje junto a Aragüés, entre otros.
El director zaragozano Javier Calvo llega a los cines de toda España este viernes con la película ‘Cariñena, vino del mar’, su primer largo de ficción. El filme adapta la novela autobiográfica ‘Cariñena’, del escritor y periodista gallego, pero aragonés de adopción, Antón Castro.
Antón Castro, Javier Calvo y Diego Garisa. Tres seres de luz que os harán muy felices si vais al cine.
Un joven gallego que trata de huir del servicio militar recala en Zaragoza, donde acaba viviendo con un grupo de objetores de conciencia. Para ganar algo de dinero, le sugieren que vaya a Cariñena para trabajar en la recogida de la uva. Allí vivirá el verano que cambiará su vida.
Con motivo del I Encuentro Nacional de Festivales de Cine, que se ha desarrollado del 16 al 18 de junio en Zaragoza, en Secuenciadas hemos podido disfrutar de un pase especial de la película, una delicatessen que nos ha emocionado y divertido, una película “llena de luz”, tal y como la definió su director, Javier Calvo, momentos antes de la proyección en los Cines Palafox.
La cinta nos lleva “al verano de nuestra vida”. Es una road movie “de transición a la edad adulta”, situada en el año 1978, en un momento también de transición política del país, explicó el dire a los medios de comunicación presentes en el acto.
La historia habla de “encontrarse uno a sí mismo, de ese verano que hemos vivido todos en el que nos hemos enamorado y hemos tenido amigos que parecían que iban a ser para siempre, en el que empezamos a saber quiénes éramos”.
Un paseo por el mar de Cariñena.
Pero, especialmente, “en estos tiempos en los que hay una cierta tendencia un tanto insana a mostrar en el cine y en la literatura, en las artes, la parte más oscura del ser humano, yo apuesto decididamente por todo lo contrario, apuesto por hablar de amor, de la amistad y de todo lo que nos une”, afirmó Calvo que, sin duda, es un ser de luz.
Quiso adaptar la historia de Antón Castro porque le pareció una novela “muy sencilla y muy sincera”. “Me gustan las historias que son como las canciones pop, directas y que llegan”, subrayó, considerando que el protagonista es “un antihéroe” como podemos ser cualquiera de nosotros en nuestras vidas.
Además, le interesó la época en que transcurría la acción, un momento de transición del país que encajaba bien con ese momento de transición personal del protagonista, todo ello rodado en un paisaje único, el de las viñas de Cariñena.
Director y protagonistas, todos guapísimos en el photocall de la película.
Un viaje precioso en ‘Cariñena, vino del mar’
El también zaragozano Diego Garisa encarna a Antón, el gallego, que ha afrontado este personaje con “responsabilidad”, pero también desde la libertad que le han dado para interpretarlo. “Ha sido un viaje precioso, también por hacerlo en casa, en localizaciones en las que he estado con mi familia y con mis amigos toda la vida, y ha sido absolutamente emocionante”, aseguró.
Para adoptar el acento gallego, Diego se marchó una semana a Coruña con una lingüista, para practicar con la fonética y “hacer oído”. Además de la posibilidad de ver una Zaragoza de otra época, esta película le ha permitido “reconectar con vivir más lento, escuchándote”, en este viaje de iniciación y de encontrar tu identidad, “pero desde un sitio en calma”.
El escritor y periodista Antón Castro, que como VIP que es en esta historia ya había visto la película antes del pase especial, consideró que la cinta es “muy bonita, muy delicada”. “Tengo la sensación de que es mejor la película que el libro, se ha hecho con mucho cariño, con mucha complicidad y es de esas películas donde todos los actores están muy bien”, dijo para elogiar el trabajo de todo el equipo.
La cinta es también una película sobre el paisaje y sobre el territorio. “Mucha gente va a descubrir un lugar realmente precioso y esa sensación de que a veces las viñas al atardecer, cuando sopla el viento, adquieren la forma del mar”. A nosotras, desde luego, ¡nos habéis conquistado!
El equipo de ‘Cariñena, vino del mar’, super feliz tras rodar escenas de una verbena.
El reparto de esta historia lo completan Alejandro Bordanove, Blanca Lainez, Alba Martínez e Itziar Miranda como personajes principales.
Producida por Varykino Films en coproducción con Producións A Fonsagrada – Filmax, la peli cuenta con la participación de Aragón TV y Televisión de Galicia, el patrocinio de la Denominación de Origen Protegida de Cariñena, el apoyo de los Fondos FITE, Gobierno de Aragón, Diputación de Zaragoza, Ayuntamiento de Zaragoza y Ayuntamiento de Cariñena. Además, en la búsqueda de localizaciones han colaborado Aragón Film Commission, Zaragoza Film Office y Teruel Film Commission. De la distribución en España se encarga Filmax.
El guion ‘Namaste, amigo’, del turolense Mario Selvi, es uno de los ganadores de la III Edición de CIMA10, un concurso de guiones, abierto a estudiantes de entre 16 y 23 años. El creador recibe un premio en metálico y el centro educativo, una dotación económica para realizar el cortometraje. Tres amigos conversan y la decisión de uno de ellos saca a la luz los prejuicios del resto.
Los alumnos y los profes del I.E.S Vega del Turia tras el estreno en Madrid
Una tarde, en el insti Vega del Turia de Teruel, la profe del grado de producción Nuria Rubió propone a sus alumnos presentarse al concurso. Un concurso de CIMA y Prime Video, basado en el Decálogo de Buenas Prácticas para combatir el sexismo en los relatos audiovisuales. «Me pareció una idea interesante, como un trabajo de clase», recuerda Mario Selvi. De los 10 temas del decálogo, Mario Selvi se decantó por los nuevos referentes masculinos. «Hablando con un amigo me contó una historia que le había pasado. Me pareció un tema interesante y lo adapté».
Se presentaron 274 guiones. «No teníamos muchas esperanzas de que fuéramos uno de los ocho seleccionados» , admite el alumno. Pero en diciembre del pasado año, CIMA llamó al instituto y recibieron la buena noticia de que el guion de Mario Selvi, ‘Namasté, amigo’, era uno de los ganadores. El premio son 800 euros para el creador y 2.000 euros para rodar el corto.
Los alumnos de este instituto de Teruel acaban de empezar el grado y, de sopetón, tienen que enfrentarse al rodaje real de un cortometraje. Para prepararse reciben, a través de CIMA, asesoramiento para mejorar el guion y charlas con expertas del sector sobre preproducción, sonido, montaje, entre otras. Además cuentan con la orientación y el acompañamiento creativo de la directora Marta Lallana. Todo un lujo para estos alumnos de primero de producción. A través de estas actividades, varias de ellas abiertas al público, se animan más profesionales a apuntarse al rodaje. También realizan un casting en el que seleccionan a los tres protagonistas: Alejandro Zarazaga, Joan Climent López y Rafael Osuna Tallón.
Los tres protas en plan portada de LP de los 90
¡A rodar! Con ayuda de los profes y de la mentora de CIMA, Marta Lallana, los estudiantes asumen las tareas de los diferentes despartamentos y comienza el rodaje. También participan estudiantes de otros ciclos y universitarios que se han apuntado a la movida en Teruel. Casi como el Desafío Buñuel, versión insti. El exterior de la escalinata presencia el principio del corto y convierten la sala de una asociación en un aula de yoga. «Yo no tenía experiencia en el mundo audiovisual», reconoce Selvi. «Pero a medida que íbamos rodando las escenas, con los fallos y con todo lo que conlleva, iba aprendiendo. Transmitía mejor lo que quería grabar y cómo lo quería grabar. Un curso exprés en condiciones.
El cortometraje ‘Namasté, amigo’ se proyectó, junto a los otros siete ganadores, en la Cineteca de Madrid. Un día inolvidable para el alumnado. «El trato y la organización fue increíble. Fue una experiencia muy enriquecedora», rememora Mario Selvi. En septiembre comenzará el segundo curso del grado de producción y al terminar le gustaría enfocar su carrera profesional a la producción de espectáculos, ya que actualmente trabaja ya en la organización de discomóviles.
El equipo técnico en posición zen al finalizar el rodaje. Mario Selvi con la claqueta y Marta Lallana, a la izquierda, de negro.
EL CENTRO PÚBLICO I.E.S VEGA DEL TURIA
Si te interesa el cine a tope y la producción audiovisual puedes estudiar el Grado Superior de Producción de audiovisuales y espectáculos en el I.E.S Vega del Turia de Teruel. Para acceder debes tener el bachiller o un grado medio, pero si no lo tienes, puedes realizar un prueba de acceso. Además te recordamos que este centro es público. Las inscripciones se abren del 2 al 7 de julio. Quién sabe, igual puedes ganar el concurso de CIMA10 o el que te propongas. Empieza por ver el cortometraje ‘Namasté, amigo’.
Escrito y dirigido por: Mario Selvi Salvado Producido por: I.E.S. Vega del Turia (Teruel) Tutora del I.E.S. Vega del Turia – Ana Segura García Mentora CIMA: Marta Lallana
Estamos convencidas de que Fío ha vivido noches mejores, pero es un gusto pasar nervios a su lado, casi a tiempo real, en ‘Rider’, la nueva peli de Ignacio Estaregui que llegará a cines de toda España el próximo 13 de junio. La protagonista de esta historia realiza repartos en bicicleta, pero la noche se le va a complicar conforme recorre las calles de Zaragoza.
Ignacio Estaregui en el preestreno, junto a la alcaldesa, la consejera de Cultura y la dire de producción Gloria Sendino. Están muy sonrientes, ¡¡antes de vivir la noche de tensión con Fío!!
Asistimos al preestreno de la película en los Cines Palafox y os podemos asegurar que acompañando a Fío vais a pasar muchos momentos de tensión que os mantendrán pegados a la butaca. A nuestra repartidora favorita “le acucian todos sus problemas personales y tiene que resolverlos a través de llamadas telefónicas en este thriller social”, detalla el dire, Ignacio Estaregui, a Secuenciadas.
Entre reparto y reparto podemos descubrir también distintos puntos de Zaragoza y pensamos que el rodaje tuvo que ser complejo, por una historia en constante movimiento y nocturna. “Lo más difícil fue el hecho de que fuera un rodaje itinerante, que conllevó cortes intermitentes y permanentes de calles”, recuerda Estaregui.
Para la actriz protagonista, la venezolana Mariela Martínez, el esfuerzo fue “doble”, porque además de interpretar y trabajar con los sentimientos que vivía su personaje, tenía que estar haciendo ejercicio físico durante todo el rodaje, algo que también dificultaba la comunicación entre el equipo, aunque “aún así todo salió bien”, subraya el dire.
Ignacio Estaregui y Mariela Martínez debatiendo cuál es el camino más corto para realizar la próxima entrega (Foto: Sara Luna Zabaltiegui)
Salió tan bien que Mariela podría participar en la Quebrantahuesos o en La Vuelta ciclista sin despeinarse, porque tremenda capacidad para circular en la bici con estilo, sin salirse del personaje ¡y con el teléfono on fire todo el rato! Una mención especial también a la batería de ese móvil, carga exprés incluida, porque lo da todo en la peli.
Esta historia es una idea original de Ignacio Estaregui, con guion de S. Sureño. Tenían claro que querían una protagonista latina y, para encontrarla, realizaron un casting abierto. “Nos costó porque las actrices latinas es verdad que tienen pocos papeles en el cine español actualmente y queríamos la naturalidad y frescura que encontramos en Mariela”, detalla.
Además, ya en las pruebas “nos dimos cuenta de que, además de ser una grandísima actriz, reaccionaba inmediatamente y siempre bien a todos los matices que se añadían y tenía ese plus de compromiso que era fundamental para este proyecto”, rememora el dire.
Mariela pensando en que la próxima peli que protagonice sea como piloto de F1.
Mariela Martínez, nuestra rider
Mariela Martínez está magnífica en el papel y soporta todo el peso de la película, si bien en el filme también vemos a otros actores como Guillerme Oliveira y Victoria Santos, de la que oímos su voz, como la de otros personajes que se cuelan en el móvil de Fío para llegar al espectador. Y vemos a un personaje real, ‘La roca’, que regenta la tienda Kebadulaque.
Producida por Estaregui y Sendino & Machín y Centuria Films, en la peli encontramos a Gloria Sendino en la dirección de producción, a Ignacio Lasierra como ayudante de dirección y a Adrián Barcelona en la dirección de fotografía. Luis Giménez se encarga de la música; Luis Barrera de arte; Pablo Lizárraga del sonido; Ana Sanagustín del vestuario; Irene Tudela de maquillaje y peluquería; y José Manuel Jiménez y Lucía Casal, del montaje.
Este equipazo presenta ‘Rider’ en salas a partir del 13 de junio. “Cuando uno enseña la película por primera vez tiene esos nervios, sobre todo para el equipo, que es la gente que ha participado y con la que estás en deuda permanente porque han sufrido tanto casi como tú para que esto salga adelante”, afirma Estaregui. “Compartirlo con ellos ha sido un placer y ahora será del público”, al que ha animado a acudir a sus cines de confianza para ver este thriller social. Ya sabéis, desde el día 13, con la bici preparada, y ¡todos al cine a recorrer las calles con nuestra rider!
Nuestra cita favorita del año ya se ha celebrado, pero la hemos disfrutado tanto que, como siempre, aún seguimos pensando en la noche llena de emociones que vivimos esta semana en el Teatro Principal de Zaragoza, en la XIV gala de los Premios Simón del Cine Aragonés.
Con la canción ‘Somewhere over the rainbow’ dio inicio la gala presentada con maestría y muchas dosis de humor por el gran Luis Larrodera, del que somos fans. Y entre esas primeras sorpresas, vimos que uno de los primeros entregadores de premios fue el actor Eduardo Noriega. El intérprete cántabro se declaró un apasionado de Aragón y no nos extraña, porque no para de rodar en nuestra comunidad, así que ya estamos tardando en entregarle las llaves de la ciudad y de nuestros cuores.
Antes de iniciar el desfile de Simones, Larrodera recordó que 2024 ha sido un año “para enmarcar” para el cine aragonés. Como ejemplo, ‘La estrella azul’, la película de Javier Macipe que recupera la figura del músico Mauricio Aznar y que ha ganado ya tantos premios que ha llevado al equipo a “tener la tarjeta de oro del Ikea” para comprar estanterías donde exhibirlos, bromeó el presentador. Con nueve nominaciones, la peli acabó llevándose ocho galardones.
La entrega de premios comenzó con el Simón a mejores efectos especiales, que fue para el cortometraje ‘Puedes tu solito’, de Silvia Pradas. Recogieron el productor, Javier Llovería (Crew Films) y Leticia Gómez, una super artista a la que seguimos muy de cerca desde hace tiempo.
Leticia Gómez y Javier Llovería recogiendo el Simón a mejores efectos especiales. Foto Isabel Aparicio
A continuación, pisó por primera vez el escenario del Principal el director Javier Macipe para recoger su primera estatuilla de la noche, a mejor montaje, compartido con Nacho Blasco. Macipe agradeció la aportación fundamental de Blasco en la película: “el proceso de montar la película fue muy duro y estresante y si no hubiera tenido al lado a alguien aragonés, cabezón, que fue conmigo hasta el final en las decisiones del montaje, la película no sería como es”, expresó agradecido.
Simón de honor
Uno de los momentos más emotivos y divertidos de la noche lo vivimos con el Simón de Honor, concedido este año al maestro de la fotografía y pionero de la industria cinematográfica en Aragón José Antonio Duce. “La noche es tuya”, le dijo Luis Larrodera, y José Antonio se lo tomó muy en serio explicando con grandes dosis de humor cómo empezaron a hacer cine con la productora Moncayo Films, entre otras historias.
“Recordar es volver a vivir y este premio que me han concedido, que agradezco muchísimo, querría compartirlo simbólicamente con los jovenzanos que, en la década de los 50, soñábamos en el cineclub Eliseos con hacer cine. Algunos tuvimos la suerte de hacerlo, y soñamos con crear en Zaragoza y en Aragón una productora, unos estudios de cine, unos laboratorios de sonido”, unos deseos que se materializaron en la productora Moncayo Films, “con nombre aragonés”, dejó claro Duce, como no podía ser de otra manera. El fotógrafo demostró tener una memoria envidiable y se ganó con sus palabras los aplausos y las sonrisas del público.
El director José Antonio Duce con su Simón de Honor. Foto Isabel Aparicio
Por su parte, la presidenta de la Academia del Cine Aragonés, María José Moreno, defendió que el cine “añade vida” porque es “fuente inagotable” de inspiración. Hablar del cine y sus profesionales es “hablar de arte, osadía y oficio”, aseguró la presi, poque la creación cinematográfica exige “tanto valentía para explorar nuevos horizontes, como sensibilidad para contar historias que impactan, conmueven y transforman nuestra percepción del mundo”.
“El propósito de la Academia es cuidar de ese tesoro que es el cine”, subrayó la presidenta, para elogiar a todos los aragoneses que, con su trabajo, “han dado una vuelta al cine”. Pidió “no echar” de Aragón a los jóvenes que se dedican ya al cine y que “no son nuestro futuro, sino nuestro presente” y apoyar al sector audiovisual aragonés para que siga creciendo, “contando con los profesionales de nuestra tierra”.
Agradecidos y emocionados
Entre los discursos, destacamos el de Jesús Aparicio, simón a mejor banda sonora por ‘Tamarite Mágicoh’, de Isabel Aparicio, muy emocionado al recogerlo. Recordó que hace diez años, en el mismo Teatro Principal, el músico Antón García Abril recibía el Simón de Honor en una gala que musicalizó Aparicio con adaptaciones de las más emblemáticas bandas sonoras del turolense, “uno de los mejores y más ilustres músicos que esta tierra ha dado” y a quien Aparicio dedicó su galardón.
Arantxa Ezquerro, con una triple nominación, ganó mejor vestuario con ‘La virgen roja’, galardón que dedicó a los tres directores aragoneses con los que ha trabajado este año: Pilar Palomero, Javier Macipe y Paula Ortiz. “Por vuestro tesón, vuestra fuerza y cabezonería máxima, gracias por escribir estas historias y por llevarlas a cabo”.
El actor Pepe Lorente, Simón al mejor actor, tuvo unas palabras de recuerdo a la actriz Laura Gómez-Lacueva, fallecida en 2023, una artista que formó parte de la familia artística de ‘La estrella azul’ y que le ayudó a trabajar en su personaje, junto a Javier Macipe. Dedicó también el premio a su familia y a la de Mauricio Aznar “que me hicieron hueco en el salón de su casa y en su corazón para abrirme a un lugar muy íntimo y dañado en el que conseguimos meter luz y hacer de una historia muy triste, una historia de luz”. “Mauricio me ha dado mucho más de lo que yo podré devolverle nunca”, afirmó.
Pepe Lorente, Simón a mejor actor por La estrella azul. Foto Lorenzo Izquierdo
La actriz zaragozana Alexandra Jiménez recogió doble premio. El primero en representación de la película ‘Menudas Piezas’ de Nacho García Velilla, que recibió el Simón Turismo de Aragón, un nuevo galardón que premia películas no aragonesas, pero rodadas en Aragón. El segundo fue al de mejor actriz por esta misma película «Gracias a Zaragoza por acogernos en el rodaje y por permitir rodar en calles en las que he crecido fantaseando ccon hacer películas. De repente me vi rodando en ellas y ha sido una de las cosas más bonitas que me ha pasado como actriz».
Alexandra Jiménez con el Simón a mejor actriz por Menudas Piezas. Foto Lorenzo Izquierdo
José Manuel Herraiz elogió a su competencia al recoger el Simón al mejor documental por ‘Bartolomé Bermejo, el despertar de un genio’ y agradeció a su equipo su apoyo en este documental. Emilio Gazo, como parte del súper equipo, agradeció el reconocimiento a este trabajo sobre el pintor del siglo XV.
Por último, cerró la noche el equipo al completo de ‘La estrella azul’ con su Simón a mejor largometraje. “No hacemos películas para competir, hoy es una fiesta en la que ganamos todos”, dijo Macipe para cerrar la gala del cine aragonés.
Javier Macipe con el equipo de su ópera prima, La estrella azul. Foto Josian Pastor
Palmarés de los XIV Premios Simón del Cine Aragonés
