Una “linda pesadilla”. Así describe el director zaragozano Miguel Ángel Lamata su última película, ‘La ahorcada’, con la que se adentra en el thriller de terror con toques sobrenaturales y que llega a los cines este miércoles 22 de abril. Asistimos a su preestreno en los Cines Palafox de Zaragoza y la opinión fue unánime: ¡peliculón! Y un reparto de diez, encabezado por Eduardo Noriega, Amaia Salamanca y Norma Ruiz.
El equipo de ‘La ahorcada’ en el preestreno en Zaragoza. ¡Guapos!
‘La ahorcada’, con guion de Mayte Navales y basada en su novela homónima, cuenta la historia de una cantautora (Amaia Salamanca) que se obsesiona hasta el infinito y más allá con un hombre (Noriega), para el que solo era una cita de Tinder más. Y no os queremos desvelar más de la trama, porque es una historia que avanza de sorpresa en sorpresa y que os tendrá pegados a la butaca.
“Es una linda pesadilla que hemos hecho y que es un derroche de amor hacia mi tierra, porque amo Aragón y creo que Aragón también nos ama a los que hacemos cine aquí, como nos demuestra el apoyo que recibimos” en las salas de cine, afirmó el director en la presentación de la peli.
En este sentido, recordó que ‘La ahorcada’ se rodó en distintas localizaciones de Teruel, como la casa que es una protagonista más en la historia, y Zaragoza, en espacios como Etopia. “Es una película que ha quedado muy bien, los actores están en estado de gracia y tanto Teruel como Zaragoza nos ofrecieron una energía muy buena en lo creativo”, consideró el director, para incidir en los elogios a sus actores: “Yo creo en lo sobrenatural y ellos tienen un talento ciertamente sobrenatural”, resaltó.
De hecho, Amaia Salamanca demuestra “lo magnífica actriz que es” con un papel que poco o nada tiene que ver con los que ha interpretado en su carrera. “Le gusta arriesgar, investigar e imaginar”, señaló Lamata. Sobre Eduardo Noriega, manifestó que es “como dijeron de Michael Douglas, el pecado favorito del cine español, pero a la vez es único a la hora de transmitir la dulzura y vulnerabilidad que los antihéroes también tienen”. “Todo el reparto está en estado de gracia y el mayor elogio que se me puede hacer como director es decir que mis actores están bien, y creo que están maravillosos”, valoró.
Amaia, te queremos mucho, pero en esta peli das miedo, ¡miedo!
Enamorados de Lamata
El de Lamata con sus actores es un amor correspondido. “Yo ya llevo cuatro películas con él: he repetido mucho y ya es amigo mío, me entiendo muy bien con él, dirige muy bien a los actores, sabe lo que quiere y es fácil trabajar con él”, aseguró Norma Ruiz en el preestreno. También Eduardo Noriega y Amaia Salamanca repiten con el zaragozano y con los rodajes en Aragón, donde reciben todo el cariño del público.
“Es increíble no me esperaba que hubiera tante gente”, aseguró Amaia Salamanca a su llegada a los cines en Zaragoza. “Me encanta que aquí el público sea tan cálido y que apoyen el cine”, dijo agradecida. Coincidió Noriega en asegurar que “ha sido un placer rodar en esta tierra siempre tan cariñosa y hospitalaria”.
Eduardo, mejor cambia de casa. En ese jardín están pasando cosas muy raras…
El actor cántabro, que ya se ha ganado la adopción aragonesa, detalló que el espectador se va a encontrar una película en clave de terror “muy entretenida” y que juega con la percepción del público. “Es una película que te mantiene atento, hay algún susto, y habla de cosas importantes, como el amor, el desamor, el amor mal entendido que se convierte en obsesión…”.
¿Y en esta peli haces de bueno o de malo? Sabemos que al menos una fan zaragozana prefiere lo segundo: “una señora me ha dicho que le encanta cuando hago de malo y le he dicho que a ver en esta peli de qué hago, que aquí es un poco mezcla, un poquito de todo”.
Eduardo y Norma, sabemos que os merecéis el DNI aragonés, pero sin duda la que lo ganó en la presentación fue Amaia Salamanca, que entre bromas aseguró que quizá al actor lo puedan nombrar hijo adoptivo, “pero yo te gano porque me voy a cambiar el nombre a Amaia Zaragoza”. ¡Para ti nuestros corazones, Amaia!
Equipo artístico y técnico de ‘La ahorcada’
Completan el reparto de ‘La ahorcada’ la joven Cosette Silguero, como la hija de Noriega que tendrá sus más y sus menos con el personaje de Amaia Salamanca; Anastasia Fauteck; Veki Velilla; Raúl Sanz; Cristina Gallego; Emilio Buale; y la colaboración en un papel muy especial de la aragonesa María José Moreno, la presi de la Academia del Cine Aragonés.
En el equipo técnico de profesionales se encuentran Teo Delgado como director de fotografía; dirección artística de César Macarrón; música original de Fernando Velázquez; vestuario de Arantxa Ezquerro; maquillaje y peluquería de Patricia Reyes; sonido directo de Elena Coderch y montaje de Nacho Blasco.
‘La ahorcada’ es una producción de El árbol y el ruiseñor AIE, Bemybaby Films (Miguel Ángel Lamata y Raúl García Medrano) e Imposible Films (Marta Esteban), que cuenta con la financiación del Ministerio de Cultura-ICAA, con la participación de RTVE, Aragón TV, Crea SGR, Avalia Aragón SGR y Caja rural de Teruel, y con el apoyo de Gobierno de Aragón, Fondos FITE, Ayuntamiento de Zaragoza, Diputación de Teruel y Ayuntamiento de Teruel. De su distribución en cines en España y de las ventas internacionales se encargará Filmax.
La directora Vicky Calavia ha impulsado un nuevo proyecto cinematográfico con el que nos tiene inmediatamente in love. De la mano del Ayuntamiento de la capital aragonesa ha puesto en marcha ‘Zaragoza y Goya, de Cine’. Una iniciativa que busca impulsar la creación audiovisual siguiendo la huella del genio de Fuendetodos en Zaragoza y su visión innovadora.
Sonrisas goyescas en la presentación del ciclo y los trabajos en el Teatro Principal (Foto: Ayto. Zaragoza)
“Goya es un personaje siempre a reivindicar y a tratar creativamente porque es inagotable”, explica la comisaria de este proyecto a Secuenciadas. En esta primera edición, la iniciativa se ha materializado en los trabajos ‘Lo mismo’, un cortometraje documental dirigido por Eulalia Ramón y producido por Anna Saura; ‘Amarescencia’, un vídeo arte de Mapi Rivera; y el corto ‘Capricho nº 0’, de Javier Calvo.
“Este proyecto nace, de alguna manera, de proyectos anteriores en los que he procurado incentivar la creación artística en el territorio aragonés”, detalla. Su proyecto de más largo recorrido fue ‘La Aljafería, un lugar de cine’, que Vicky Calavia lideró durante ocho ediciones, con 28 obras creadas para esta propuesta y rodadas en La Aljafería.
‘Zaragoza y Goya, de Cine’ nace a comienzos de este año de la mano del Ayuntamiento. La ciudad es un escenario de cine y se está comenzando a celebrar el bicentenario del fallecimiento de Francisco de Goya, un personaje “siempre a reivindicar” y, desde lo cinematográfico, “tenía sentido, porque Goya tiene una visión espacial, del encuadre y de la planificación que parecía que hacía cine”.
Lo mismo, el grabado que inspiró a Eulalia Ramón y Anna Saura
Además, aunque nació en Fuendetodos, llegó a Zaragoza con pocos meses de vida “y vivió aquí hasta los 29 años, con estancias fuera de la ciudad, pero aquí aprende el ABC de la pintura, hace amigos como Zapater o Bayeu y aquí surgirá ese Goya joven, con mucha energía” y en el que se comienza a vislumbrar una pintura “en los límites de lo posible, de luces y sombras, que ya está incipiente en su pintura del Coreto en el Pilar”.
La presencia de Goya en la ciudad se multiplica con esculturas, monumentos, espacios expositivos que albergan su obra. “Su presencia es muy fuerte, es un personaje importantísimo para Zaragoza, para Aragón y para el mundo entero”, defiende. Así que su protagonismo en este nuevo proyecto está más que justificado. Vicky, ¡nosotras también somos muy fans de Goya!
Este ciclo amplía la perspectiva y acoge a autores aragoneses, a autores afincados en Aragón, a los aragoneses que residen fuera y a personas vinculadas de alguna forma a la comunidad y que se encuentran en el ámbito nacional e internacional.
Tres visiones sobre Goya
En esta primera edición se ha diferenciado la temática de las propuestas, con una obra de cine documental, otra de ficción y una videocreación, “tres proyectos que se complementan en las formas de narrar, en los géneros, y que tienen una mirada que enriquece”.
‘Lo mismo’ de Eulalia Ramón y Anna Saura, se basa en el grabado de Goya del mismo nombre “y habla de la perpetuidad en la historia de la humanidad y en cómo nos empeñamos en los conflictos bélicos constantes”. Ambas se apoyan en el grabado para ahondar en esa “ceguera de la humanidad”, que repite lo mismo sin aprender de los errores. En la obra aparecen grabados de Goya y los tambores de Calanda “que resuenan como resuenan las bombas de la guerra, con esos sonidos tan fuertes y temidos”. “Es una obra de plena actualidad”, observa Calavia.
Javier Calvo se inventa un nuevo capricho. Alejandro Bordanove y Goya, ¡separados al nacer!
Javier Calvo, que está triunfando muchísimo con su ‘Cariñena, vino del mar’, se inventa un nuevo grabado en ‘Capricho nº 0’, para revivir al Goya joven y niño, que se encuentran en Zaragoza para hablar del encargo que han hecho al pintor para el Pilar y cómo podría afrontarlo. Rodado en la salada de Mediana, está protagonizado por Alejandro Bordanove y contado en primera persona, con una voz en off que lleva al espectador a la Zaragoza nocturna de la Basílica del Pilar y a su interior, donde el equipo pudo rodar con drones.
Mapi Rivera propone un trabajo más espiritual y conceptual en ‘Amarescencia’. “Se fija en las apariciones marianas y en cómo las plasma Goya, y recrea una aparición de esa divinidad y el encuentro con la propia artista, cómo se convierten en una a través de la luz y con elementos fotográficos que casi parecen lienzos y que dan una visión espiritual, delicada y especial” a una obra rodada en Mallorca.
Mapi Rivera nos lleva a una cueva divina en ‘Amarescencia’
A la hora de crear sus trabajos, que deben tener una duración de 15 minutos, los autores participan en una visita guiada por los lugares relacionados con Goya en Zaragoza y reciben información sobre dónde vivió y dónde se encuentra su obra, así como reciben una aportación económica. “Después tienen total libertad, aunque mantenemos un diálogo constante para ver qué camino va a tomar cada autor”, precisa Vicky Calavia, asegurando que los cuatro autores “se han sentido muy cómodos, porque han hecho el Goya que ellos querían reflejar y desde un punto de vista absolutamente personal”.
La iniciativa, en su primera edición, ya es todo un éxito. Tuvo su estreno en el Teatro Principal, a principios del mes de noviembre, ante 800 personas, y ha llamado tanto la atención de los creadores que ya hay propuestas de autores para 2026 y 2027, aunque no están cerradas. La nueva convocatoria se lanzará a principios de 2026, pero antes se podrían volver a proyectar estas tres obras, que se llevarán también a espacios de turismo, cultura y cinematografía, como Fitur. “Nos gustaría que, en 2028, para el bicentenario, se haga una proyección especial con las obras que tengamos hasta entonces”, apunta Vicky Calavia. ¡Ya estamos deseando disfrutar de los siguientes!
Las directoras zaragozanas Isabel Soria y Vicky Calavia proponen conocer la ‘Zaragoza, pionera del cine’ en su nuevo documental. Un trabajo conjunto que han estrenado en la Filmoteca de Zaragoza coincidiendo con el aniversario de la primera película que se conserva en España, ‘Salida de misa de 12 de El Pilar de Zaragoza’, que rodó Eduardo Jimeno Correas en 1899 en la capital aragonesa.
Vicky e Isabel momentos antes del estreno de su nuevo docu, en la Filmoteca.
“Zaragoza es una ciudad pionera del cine por muchas circunstancias, en primer lugar por ser el escenario de la primera película que se conserva del cine español”, con la puerta baja de la Basílica del Pilar como lugar del rodaje y los zaragozanos como protagonistas, apunta Isabel Soria. Además, Zaragoza fue una de las primeras ciudades en las que el cine enamoró al público.
Trabajando en las rutas de cine de la ciudad, Vicky Calavia conversó sobre esta circunstancia con el catedrático de Historia del Cine de la Universidad de Zaragoza, Agustín Sánchez Vidal, una charla que continúo tomando algo con Isabel Soria. De esa quedada surgió la idea de recordar cómo nació el cine en Zaragoza, “como una idea desenfadada que se ha convertido en un documental muy bonito y que hemos coproducido entre las dos”, detalla Isabel Soria.
“Hemos realizado la dirección, el guion y la producción juntas, al 50-50, y creo que ha quedado muy bien porque cada una aporta un conocimiento, una forma de ser o una sensibilidad distinta que conjugan muy bien”, considera Vicky Calavia.
Amparo y Agustín pasean por las calles de Zaragoza recordando los inicios del cine en la ciudad.
Como este proyecto va también de rememorar aniversarios, comenzaron el rodaje el 5 de noviembre de 2024, el mismo día que se grabó la primera ‘Salida de misa’. Reunieron a todos sus amigos para recrear esa escena que podemos ver en el trabajo, en el que Agustín Sánchez Vidal y la profesora de Historia del Cine, Amparo Martínez, ejercen como cicerones para llevar al espectador desde los inicios del cine en la ciudad hasta la actualidad.
En ‘Zaragoza, pionera del cine’ intervienen, junto a Agustín Sánchez Vidal y Amparo Martínez, la directora de la Filmoteca Española, Valeria Camporesi, Aidé Fernández y la conservadora restauradora Patricia Uceda.
Producido por Amperio Producciones y Caladoc Producciones, Luis Rabanaque ha trabajado en la documentación; David Guirao en las ilustraciones; Joaquín Murillo es la voz en off; Virginia Maza participa como responsable de maquillaje; Jon Arteagabeitia, Ricardo Bullón, Noelia Revilla y José Carlos Ruiz se encargan de la realización y sonido; Al Este Films, del montaje, postproducción y etalonaje; y a Arancha Gómez como ayudante de producción.
Buscando a Pilar en la salida de misa.
Aragón, tierra de cine
“Aragón sigue siendo tierra de cine y tememos muchos ejemplos y muy exitosos”, afirma con orgullo Vicky Calavia, al observar que los pioneros “eran todos hombres, aunque seguro que detrás había grandes mujeres”, mientras que ahora las mujeres son grandes protagonistas tanto en Aragón, como en España. “Tenemos grandes ejemplos que están saliendo fuera, que están haciendo cine aquí, que hacen coproducciones internacionales, que están ganando muchos premios y que además son talentos muy brillantes”, señala.
Entre los talentos del cine aragonés brillan los nombres de las dos dires. Vicky Calavia es guionista, directora, productora, programadora de cine y directora del Festival Internacional de Cortometrajes “La mirada tabú” (2012 – 2025). Isabel Soria, licenciada en Historia del Arte, combina sus labores como productora, guionista, escritora y directora y ha escrito y dirigido más de 30 documentales.
Soria y Calavia (a la izquierda en la imagen), acompañadas por muchos amigos, en su propia grabación de la Salida de misa del Pilar
En Secuenciadas seguimos muy de cerca sus trayectorias y estamos in love de sus trabajos. Este nuevo documental nos descubre esa Zaragoza de principios de siglo que se apasiona por el séptimo arte, un proyecto en el que colaboran Gobierno de Aragón, Ayuntamiento de Zaragoza y Aragón TV, y que los aragoneses podrán ver en la televisión autonómica.
Isabel Soria se encuentra trabajando en varios proyectos, uno de ellos es ‘Aragón tiene sed’, que recuerda “la única vez que todos los aragoneses hemos estado de acuerdo: en el rechazo unánime al trasvase”.
Por su parte, Vicky Calavia acaba de estrenar ‘Zaragoza moderna’, del que pronto organizará otro pase para dar a conocer este proyecto sobre la ciudad y su arquitectura. También ha preestrenado el documental dedicado a la artista turiasonense Raquel Meller, que estrenará oficialmente a principios de año; y trabaja en otro docu sobre la figura del político oscense Joaquín Maurín, “un personaje calidoscópico, misterioso y muy interesante”, en el que está rodando con el actor José Luis Esteban.
El Saraqusta Film Festival regresa de nuevo desde este viernes, 25 de abril, con propuestas de cine histórico que nos enamoran cada año. La directora aragonesa Silvia Pradas inaugurará la quinta edición del certamen con su documental ‘Descubriendo Pompeya y Herculano. El legado de Roque Joaquín de Alcubierre’, en el que da a conocer la vida del zaragozano, el “padre de la arqueología moderna” y a quien descubrió gracias al productor de CrewFilms, Javier Llovería.
El equipo, súper feliz, en un momento del rodaje. ¡Así da gusto!
“En 2023 me habló de Roque Joaquín de Alcubierre, un zaragozano que había descubierto las ciudades de Pompeya y Herculano, una figura totalmente olvidada, de la que jamás había oído nombrar nada”, explica Silvia Pradas a Secuenciadas. A partir de esa conversación inicial comenzó a investigar y descubrió que “no había prácticamente nada” sobre este personaje.
“Los estudios nos llevaban casi a los años 60, con la investigación del doctor Félix Fernández Murga, sobre su figura y muy centrados en las excavaciones borbónicas, que es como se conoce a las excavaciones que Alcubierre realizó en el golfo de Nápoles”. Por ello, decidieron “sacar a la luz” la figura de este zaragozano que dedicó toda su vida a los grandes hallazgos, y utilizando métodos “modernos para la época, como la creación del primer museo de sitio”: todo el patrimonio que encontraba se quedaba en la zona para que las personas de ese lugar tuvieran acceso al mismo.
“Quería dar a conocer a un zaragozano desconocido, del que cuando empiezas a investigar te enamoras de su figura”, señala la directora, a quien le ha llamado la atención especialmente la perseverancia de Alcubierre como director de las excavaciones. “Era ingeniero militar y tenía conocimientos en matemáticas, construcción, en arquitectura, que le vinieron muy bien para ponerlos en práctica”.
Su primer hallazgo fue el teatro de Herculano y para encontrarlo tuvo que excavar 25 metros bajo tierra. “Hizo prácticamente una labor de minería” para localizar los restos sin que se derrumbase la parte de la ciudad que se encontraba encima. Todo su trabajo en las excavaciones “da pie a que Alcubierre sea de alguna manera el padre de la arqueología moderna”.
Concentración a tope. ¡Cámara y acción!
EL MECENAS DE ROQUE JOAQUÍN DE ALCUBIERRE
Roque Joaquín de Alcubierre encontró en Carlos de Borbón, rey de Nápoles y futuro Carlos III de España, un mecenas que financiaba sus trabajos. Pero el rey también ejerció una labor muy proteccionista con los hallazgos y las excavaciones, algo que no sentó bien a los eruditos de la época que, al no poder criticar libremente al rey, la tomaron con el director de las excavaciones. “Unas críticas muchas veces infundadas para crear una leyenda negra sobre las excavaciones y difamar al director”, apunta Pradas.
Alcubierre utilizaba un diario de excavaciones para informar puntualmente al rey de todo lo que encontraban a diario, ya que Carlos financiaría sus proyectos siempre que fueran fructíferos y encontraran materiales “de importancia”. Vamos, el rey haciendo que nuestro paisano trabajara “sin presión”.
Sus técnicas ahora nos parecen arcaicas, “pero en 1738 empezó a adoptar medidas totalmente modernas”, insiste la directora. Por ello, su objetivo es que todos los aragoneses y los españoles conozcan que el origen de la arqueología moderna se encuentra en un español, aunque su labor se llevara a cabo por completo en Nápoles.
El documental, de 52 minutos de duración, se rodó en Nápoles, en el Museo Arqueológico Nacional, uno de los espacios con las mayores colecciones de patrimonio romano de toda la zona; en los archivos estatal y de Castel-Nuovo, donde se encuentran la correspondencia entre Alcubierre y el rey Carlos y los diarios de Alcubierre, respectivamente. También en los parques arqueológicos de Herculano, Pompeya y Cumas y en las villas de Arianna y San Marco de Stabia, así como en el Palacio de Portici, donde se encuentra una recreación del antiguo museo herculanense.
El viaje del equipo tras los pasos de Roque Joaquín de Alcubierre les llevó también a grabar en España, en el Teatro Romano de Zaragoza, en los yacimientos de Los Bañales y Bílbilis y en las minas de Mequinenza, en la provincia zaragozana; y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid.
A través de quince entrevistas, y con la voz en off de Eva Magaña, recorremos la vida de Roque Joaquín de Alcubierre, en un trabajo que inaugura el festival Saraqusta, pero que se podrá ver también en Aragón TV y en futuras proyecciones en otros puntos de la comunidad.
Iniciar con este trabajo la quinta edición del Saraqusta “me hace mucha ilusión y me da orgullo porque estrenamos en nuestra tierra, que es la misma que vio nacer a Alcubierre y es una manera de acercar esa figura tan desconocida a los zaragozanos, que se sepa quién es y qué consiguió”, subraya.
Con guion y dirección de Silvia Pradas, le acompañan en el equipo Javier Llovería y Camino Ivars en la producción, Juan Plaza Gómez en la dirección de fotografía, Iván Castell en el montaje, Eloy Rodríguez de la Rosa en diseño de sonido y Alicia Morote como encargada de la banda sonora. El documental cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza y la Diputación Provincial de Zaragoza, la participación de Aragón TV y la colaboración de la embajada de España en Italia, el Instituto Cervantes en Nápoles y el Consulado de España en Nápoles.
Mientras presenta sus últimos trabajos, la directora se encuentra ya inmersa en el próximo: el largometraje de ficción ‘La pastora’, con guion de Ángeles González Sinde. “Estamos en proceso de desarrollo, en conversaciones con una productora potente y, si todo va bien, con suerte el año que viene podríamos empezar a pensar en fechas de rodaje”, detalla. La peli surge de su anterior documental, ‘La senda del pastor’ y su deseo sería rodar este western contemporáneo en la provincia de Teruel.
ARAGONESES EN EL SARAQUSTA
Con el acto de inauguración este viernes, 25 de abril, Zaragoza se convertirá de nuevo hasta el 2 de mayo en la ciudad de referencia del cine histórico. El encuentro, organizado por el Ayuntamiento de Zaragoza y Cosmos Fan, cuenta con una nutrida representación de obras audiovisuales divididas en diferentes secciones, tanto de competición como “no oficiales”, con las que demuestra que el audiovisual de base histórica tiene mucho que decir. En total, son 10 obras, cinco documentales y cinco largometrajes, las que concursan para lograr los Premios Saraqusta 2025.
Los «dragones» del Saraqusta distinguirán al Mejor Largometraje, Mejor Documental, Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Actriz, Mejor Actor y habrá un Premio del Jurado Joven. Estas estatuillas reconocerán también las trayectorias en el género histórico de tres actores: la internacional Nastassja Kinski, Juanjo Artero y Ana Turpin. Estos dos últimos recogerán sus galardones en la gala de inauguración de este viernes y la alemana también visitará Zaragoza el viernes 2 de mayo para hacer lo propio en la gala de clausura, donde se entregarán todos los premios del palmarés 2025.
Tras el éxito de la pasada edición, este año también habrá diariamente un espacio destinado a los documentales aragoneses. Será cada mañana, del 27 de abril al 1 de mayo, a las 12:30 horas en la zona exterior del Museo del Teatro de Caesaraugusta.
Este año se podrá disfrutar, con entrada gratuita hasta completar aforo, de ‘Los fugaces párpados’, de Marta Horno, sobre la vida del artista Jorge Gay; ‘Los ojos que vieron’, de Erik Salvador, que recoge las vivencias de diez vecinos de Azuara (Zaragoza) que fueron testigos directos de la Guerra Civil; ‘Manolo Kabezabolo’,documental sobre el músico zaragozano dirigido por J. Alberto Andrés Lacasta; ‘Lux sacra’, de Eduardo de la Cruz, que muestra la magia y elocuencia de la luz solar; y ‘Tamarite Mágicoh’, dirigido por Isabel Aparicio, donde se rescata la figura de José Florences Gili, nacido en Tamarite de Litera en 1872 y considerado el primer mago aragonés que alcanzó fama mundial.
Además de charlas, presentaciones y las proyecciones habituales, este año los zaragozanos vamos a poder disfrutar de cine al aire libre con el pase de ‘Gladiator’ en la plaza del Pilar, junto a la Delegación del Gobierno en Aragón. ¡Allí estaremos, Máximo Décimo Meridio!
Una historia que nos sorprenderá para el inicio de nuestro festi histórico favorito.
ENTRADAS
La página web saraqustafilmfestival.com es el portal desde el que se puede acceder a la adquisición de entradas a precios especiales, por debajo del coste habitual de las proyecciones en salas de cine. Además, se ha puesto a disposición de los espectadores bonos que permitirán entrar a los 10 pases de los audiovisuales a concurso (largometrajes y documentales) y a las galas de inauguración y clausura por el precio de 15 euros.
La entrada a las mesas redondas, a los documentales aragoneses, a los audiovisuales de ‘Panorama Saraqusta’ y a las proyecciones especiales previstas para el sábado 26 de abril será de acceso libre hasta completar el aforo.
El festival, coorganizado por el Ayuntamiento de Zaragoza y Cosmos Fan, cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón como socio institucional, la Fundación Ibercaja como socio principal e Ibercaja, Carné Joven de Aragón, Aragón Alimentos y Arafilmfest como colaboradores.
Siempre es buena ocasión para pasear por Zaragoza y descubrir sus rincones. Ahora podemos hacerlo visitando los lugares de cine con nuevas rutas. Zaragoza, ciudad de cine es un proyecto del Ayuntamiento de la capital aragonesa, realizado por la directora y gestora cultural, Vicky Calavia, con diseño de Óscar Baiges para la Zaragoza Film Office, del que ya podéis disfrutar cuando queráis y, a partir de septiembre, con visitas guiadas que os van a flipar tanto como las pelis en que están basados los itinerarios.
Lo mejor de una ciudad de cine son sus directores. ¡Bravos! (Fotos: Ayuntamiento de Zaragoza)
“Este proyecto comenzó hace más de dos años, con una propuesta que tenía desde hace veinte años, desde 2003, cuando comencé a diseñar rutas de cine en Aragón y en mi ciudad”, explica a Secuenciadas la directora, Vicky Calavia. Gracias al material que ha recopilado, la página web de la Zaragoza Film Office cuenta con información de todo lo que se ha rodado en la ciudad, largometrajes y algunos cortometrajes reseñables, que han dado origen a esta ruta de cine.
En la propia web de la Film Office encontramos información sobre los trabajos que se han rodado en la ciudad, personajes internacionales que han pasado por aquí, colectivos e hitos de cine y las rutas vinculadas al séptimo arte, con las rutas de película y las rutas cinematográficas.
En rutas de película encontraréis detalles sobre ‘Salomón y la reina de Saba’, un rodaje hollywoodiense en lo que ahora es Valdespartera; ‘Culpable para un delito’, película de cine negro, de la productora zaragozana Moncayo Films; ‘Nuestros amantes’, jamás hemos visto a Zaragoza tan preciosa como en esta peli de Miguel Ángel Lamata, que pasó de rodar ‘Una de zombis’ a enamorarnos de la ciudad con esta cinta protagonizada por Eduardo Noriega y Michelle Jenner.
También aparece la serie ‘El último show’, de Alex Rodrigo y Carlos Val, la primera serie de ficción producida por Aragón TV y que ha traspasado las fronteras de la comunidad con su loca propuesta de convertir a Miguel Ángel Tirado, alias Marianico el Corto, en Luis Buñuel; ‘Las niñas’, de Pilar Palomero, que ganó todos los premios existentes y nuestros corazones y que tiene gran parte de sus localizaciones en la ciudad; o las recientes ‘La estrella azul’ y ‘Menudas piezas’. Dos éxitos de taquilla de Javier Macipe y Nacho García Velilla, respectivamente.
TÓTEMS PARA LA CIUDAD DE CINE
Ahora se han señalizado con tótems en distintos puntos de la ciudad rutas cinematográficas que explican qué proyectos se han grabado en cada uno de los espacios señalizados. “Nos hemos centrado en producciones muy emblemáticas o representativas”, indica Calavia.
El hito de inicio de la propuesta se encuentra en la plaza del Pilar y se ha denominado ‘La cuna del cine’. ¿Cuál es la primera película filmada que se conserva del cine español? Seguro que todos conocéis la famosísima ‘Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza’, rodada por el aragonés Eduardo Jimeno Correas el 5 de noviembre de 1899 y que dio inicio a la historia de amor de Zaragoza con el cine.
La Basílica y la Virgen del Pilar son dos iconos en los rodajes, ya que aparecen en un sinfín de producciones. Entre ellas, el remake de ‘Salida de misa’ del zaragozano José Luis Borau, que recreó el cortometraje de Jimeno en octubre de 1996, con 700 extras saliendo del templo. También se explica en este tótem que la Virgen ha recibido la visita de personajes como Imperio Argentina, Orson Wells o Ava Gadner, grandes estrellas del celuloide.
La propia plaza ha sido escenario de rodajes de todos los géneros: ‘Nobleza baturra’, ‘Alerta en el cielo’, la serie de la BBC ‘Great Continental Railway Journeys’, ‘Aragón rodado’ o ‘Que se mueran los feos’, dan buena cuenta de lo especial que es este entorno y su idilio con el cine.
Vicky señala el punto exacto donde rodaron la ‘Salida de misa de doce del Pilar’
UNA IMAGEN DE POSTAL
Muy cerca de esta primera parada encontramos la segunda, a orillas del Ebro, ‘Un río de cine’. Todos nos hemos parado en el Puente de Piedra o en las orillas del río a captar esa imagen de postal de Zaragoza que tanto nos gusta. También quedaron cautivados por lo que vieron Florián Rey, Juan de Orduña, Maximiliano Thous, Ignacio Coyne o José María Forqué. Este mismo entorno aparece en las cintas ‘Carreteras secundarias’, ‘Culpable para un delito’, en la serie ‘El último show’ o en el videoclip ‘Perdóname’, de Amaral.
En el Casco Histórico, además de tapear y salir de marcha, que nos encanta, encontramos en la plaza de San Felipe el tótem dedicado a las ‘Historias de cine’. La calle Alfonso aparece en el primer largo de Paula Ortiz, ‘De tu ventana a la mía’ o en la comedia romántica ‘Nuestros amantes’, de Lamata; la calle Torresecas acogió a las niñas de Pilar Palomero; la plaza Santa Cruz aparece en ‘Carreteras secundarias’, de Emilio Martínez-Lázaro.
Y José María Forqué recurrió a numerosas localizaciones del centro para el drama ‘Accidente 703’, que protagonizaron Julia Gutiérrez y Carlos Estrada. Pero también reconoceremos estos escenarios en la película ‘Miau’, de Nacho Estaregui; en ‘Pablo Gargallo. La escultura luminosa’, de Emilio Casanova; en el documental ‘Los cielos españoles’, de José Manuel Herraiz e Isabel Soria; o en rodajes del director Gaizka Urresti: ‘Abstenerse agencias’, ‘Bendita Calamidad’ o ‘Labordeta, un hombre sin más’.
El paseo nos está gustando mucho y seguimos hacia Independencia, con ‘Una ciudad de cine’. Miguel Ángel Lamata escogió el céntrico paseo para su film ‘Una de zombis’; el director José Antonio de la Loma, representante del cine quinqui, llevó a los personajes de ‘Perros callejeros II’ por el entorno; Amaral grabó en directo en la plaza de España, con motivo de la Exposición Internacional del Agua 2008, el videoclip de su versión de ‘A hard rain’s a-gonna fall’, canción de Bob Dylan que se convirtió en himno de la Expo. Os dejaremos descubrir otras referencias cinematográficas en el paseo y sus aledaños, incluido el tranvía en ‘Nuestros amantes’ o el Hospital Provincial en ‘Libertarias’, de Vicente Aranda.
Ya podéis realizar la ruta por libre y, desde septiembre, con visitas guiadas súper interesantes
LA MAGIA DEL CINE
‘La magia del cine’ la descubrimos en un lugar increíble, el Palacio de la Aljafería. Un edificio con historia y que ha acogido decenas de historias. Entre las más recientes, ha sido escenario de grabación de las series ‘El Cid’ o ‘Vampire Academy’. Muy cerquita, la plaza de toros de La Misericordia recibió a ilustres visitantes como Ava Gadner o Ernest Hemingway, y ha sido también plató de cine. Además, cada año acoge rodajes en su propio ciclo, ‘La Aljafería, un lugar de cine’, que lidera Vicky Calavia y que nos tiene in love.
Y como el cine consiste también en viajar a otras épocas y lugares, la propuesta se detiene en Valdespartera, ‘Un barrio de cine’. Todas sus calles están relacionadas con el séptimo arte, sus lagos llevan el nombre de la actriz Penélope Cruz y los zaragozanos vivieron la locura de Hollywood con el rodaje allí de ‘Salomón y la reina de Saba’, cuando la zona era solo campos. “En las inmediaciones, en Torrecilla de Valmadrid, se grabaron westerns de los años 60”, apunta Vicky Calavia, al tiempo que adelanta que el Aeropuerto de Zaragoza contará en un futuro con su propio tótem informativo.
“Esta ruta era una deuda que tenía la propia ciudad en su relación con el cine”, considera Calavia. “Cada lugar siempre tiene un relato histórico o cultural y el cine siempre es un espejo de cómo es ese lugar”, concluye.
Las primeras visitas guiadas comenzarán en el mes de septiembre, a través del área de Turismo del Ayuntamiento de Zaragoza. Se realizará un recorrido guiado al mes, con una duración de hora y media, donde se explicará esta información y por qué Zaragoza es una ciudad de cine. Mientras llega esa fecha, nosotras nos vamos a lanzar a las calles a recorrer la ciudad con esta mirada cinematográfica y escuchando las bandas sonoras de cada peli, para vivir una experiencia cien por cien de cine.
