Algunas personas nos pasamos la mitad del día buscando nuestro móvil y la otra mitad lo tenemos en la mano. Esto es lo que le ocurre al protagonista de esta historia, pero con algo más retro: un walkie talkie. Esta pérdida da comienzo al nuevo cortometraje de Jorge Aparicio, ‘Entre un mar de árboles’, una historia que quiere concienciar sobre la salud mental. El filme se ha estrenado en la localidad de Biescas (Huesca), lugar que también acogió el rodaje.
Blanca Laínez pidiendo una pizza en mitad del rodaje
«No podemos dar soluciones a este problema, pero sí dar visibilidad a través del cine«, explica el director a Secuenciadas sobre el tema que ha elegido para su nuevo corto. «Ponemos el foco en el abandono social y familiar que pueden llegar a sufrir las personas con algún tipo de enfermedad mental, y las posibles consecuencias a las que pueden verse arrastradas». Para ser fieles a la realidad, han contado con el asesoramiento de distintas asociaciones. «De la Fundación Rey Ardid y de la Asociación Paso a Paso de Aragón, que trabaja en la prevención del suicidio», detalla el director.
El guion, escrito por Marta Marín, se basa en una obrade microteatro en la que actuaba Jorge Aparicio, titulada ‘Lalo Cura’. «Me gustaba mucho cómo trataba el tema de la salud mental, pero le hemos dado la vuelta«, señala. A partir de esa idea, la guionista desarrolló varias posibles historias y decidieron quedarse con una. ¿Con cuál? Lucía y José Luis son dos agentes para la Protección de la Naturaleza y él se da cuenta de que ha perdido su walkie talkie. Mientras sale a buscarlo, al aparato de ella le llega la voz de un desconocido que lo ha encontrado. Entablan una conversación y una conexión especial comienza a surgir entre ambos. Hasta aquí podemos escribir.
Parte del equipo viendo el partido del Real Zaragoza. Foto Carmelo Esteban
Que mejor que irse a un sitio que el director Jorge Aparicio conoce muy bien. «Decidimos rodar en Biescas porque ahí tenemos nuestra segunda residencia y nos iban a dar facilidades para rodar». Además, una cosa estaba cerca de otra. El equipo se trasladó a la localidad oscense y en tres días dieron vida a esta historia. Recibieron, casi, la llave maestra del pueblo, rodaron en el ayuntamiento, en el centro cívico de mayores, y la biblioteca sirvió de maquillaje y peluquería para la puesta a punto de los actores.
¿Quiénes son? Blanca Lainez, Ignacio Viscasillas, Pedro Endolz, Óscar Sánchez, Jorge Artal y los paisajes increíbles del Soto del Oliván en Biescas. El director recuerda otras historias en las que la naturaleza también tiene protagonismo; la serie ‘La caza’ o ‘El cuco de cristal’ y la trilogía escrita del Baztán, convertida en películas. Aunque en estas historias, en vez de walkies, desaparecen personas que da mas yuyu.
En esta ocasión, y tras varios cortometrajes a sus espaldas, el dire Jorge Aparicio ha querido contar con la figura de dirección de casting y de actores con La Ballena Producciones, con Ana Pavía y Paco Formento. «He delegado la dirección de actores y casting. El resultado ha sido muy bueno. Reivindico esa figura que quizás no conozcamos tanto», cuenta el director.
GRAN HERMANO ‘ENTRE UN MAR DE ÁRBOLES’ EN BIESCAS
El equipo vivió su propio Gran Hermano en Biescas durante tres intensos días. «Quiero destacar el equipo humano que participó en el rodaje», remarca el director. A pesar de la convivencia y de la filmación, amenazada por lluvia, nadie tuvo que ser expulsado de la casa. «Nos felicitaron a mi padre y a mí porque todo el mundo estuvo muy a gusto«. Todos ellos son muy profesionales; como ayudantes de dirección Manuel Aparicio (el padre) y Mary Carmen Bozal, Irene Marco como jefa de producción, Roberto Torrado en dirección de fotografía, Alfredo Piqueras en foto fija y ayudante de producción, Ruth G. Molero en arte y vestuario, Álvaro Pérez Peirote en sonido, Irene Joven en maquillaje y peluquería y Jorge y Manuel Aparicio (El VIllano FIlms) en la producción.
El equipo, a vista de dron, con Jorge Aparicio (chaqueta gris) en el centro
Tras su paso por Biescas, la película tendrá su estreno en Zaragoza a principios del año que viene. Sin embargo, este 17 de diciembre tendrá una sesión muy especial en el CPA Salduie, ya que Jorge Aparicio, exalumno de este centro de estudios audiovisuales, les tenía prometida una visita. Proyectará el cortometraje y explicará el proceso de hacer ‘Entre un mar de árboles’.
El director J. Alberto Andrés Lacasta dirige ‘Yo, albañil’. Con este documental quiere mostrar al mundo que los jóvenes tienen ganas de trabajar y de salir adelante. En el corto documental da voz a varios chavales que han estudiado una FP relacionada con la edificación y la obra civil y ahora trabajan en la construcción. «Surge un poco de la percepción de que a según qué oficios los jóvenes no quieren ir», explica el director a Secuenciadas.
Leticia Lacarte nivelando los ladrillos en su nueva obra
Lacasta defiende «Los jóvenes tienen expectativas, quieren currar, ganarse la vida y quieren divertirse. Tienen una serie de valores que, a lo mejor, nosotros no entendemos, o formas de interactuar con el mundo a través de las redes y del móvil que no acabamos de comprender, pero son responsables cuando tienen que currar«. Aunque tampoco hay que generalizar. «Hay de todo. También hay cincuentones que viven en los mundos de Yupi y que son unos auténticos parásitos de todo lo que les rodea», recalca Lacasta.
LOS PROTAGONISTAS DE ‘YO ALBAÑIL’
No todos han tenido las mismas condiciones para salir adelante, estudiar y emprender un oficio. Eso se trasmite en el filme a través de sus testimonios. El reto era contar cada historia sin decir la palabra albañil, construcción y en un tiempo inferior a 3 minutos. Para ilustrar los testimonios se infiltraron en la obra y filmaron con algo que les hacía invisibles. «Utilizamos el móvil como elemento de integración. No es lo mismo rodar con un camarón y con mucho equipaje a hacerlo con una cosa que para ellos es absolutamente familiar. Es una especie de apéndice de su cuerpo», describe Lacasta. Querían un rodaje despistado y que los chicos y chicas pensaran que estaban haciendo Tik Toks para sus followers.
Dani Gabarre haciéndose el interesante con su excavadora
Entre ladrillos, excavadoras y un poco de hormigón vemos también a nuestros protas en su vida personal. POV: El gimnasio es mi terapia, POV: Cuando no puedes tatuarte el brazo derecho porque eres diestra, POV: no me gusta el botellón. Para mostrar estos puntos de vista, el director pidió a los albañiles que se grabaran con sus móviles· «Era una manera de introducirnos en su vida de una manera distinta. Utilizando sus vídeos con amigos, colegas, en su habitación…«. Buscando la naturalidad en un documental que pretende ser «tremendamente social».
El equipo de Du Cardelin Studio ha creado ‘Yo albañil’: con la producción deJosé Alberto Andrés Lacasta y Leonor Villaluenga, dirección de fotografía Óscar Llorente, sonido Xavi Estivil y los protas Manuel Sabater Mayor, Julien Zanre, Daniel Gabarre Hernandez, Daniel Serrano Callejero, Leticia Lacarte Broto, Jorge Benito Aguilera y Fernando Serrano Gimeno . Con una banda sonora muy especial, ya que el grupo LLorente, liderado por Oscar Llorente como vocalista, ha compuesto un tema original muy potente para los créditos de esta historia. El corto ‘Yo albañil’ podrá verse por primera vez en el Festival de Cine de Zaragoza el 24 de noviembre.
El actor aragonés Vito Sanz y el director Jonás Trueba, un amigo con el que ha compartido cinco películas, han visitado el ciclo de ‘La buena estrella’ en el Paraninfo de Zaragoza. Actor y director han presentado la peli ‘Volveréis’ en este ciclo que coordina Luis Alegre y que lleva más de veinte años de actividad en la Universidad de Zaragoza. El ciclo nos da la posibilidad de conversar con actores, actrices y directores del cine español. Algo muy top que nunca queremos perdernos, sobre todo cuando viene un actor oscense que trabaja más allá de Fraga.
Alegre confiesa que lo primero que ha hecho Vito al llegar a Zaragoza es comprarse un adoquín, lo mejor para endulzarse la tarde. A Jonás le atrae más la moda y se ha comprado una camiseta de Zaragoza ciudad inmortal, que luce en el encuentro con el público maño.
‘Volveréis’ es una comedia romántica. Vito Sanz e Itsaso Arana son una pareja que decide separarse y, en vez de hacer un drama de todo ello, quieren celebrar una fiesta de separación. ¡Así se lleva todo mucho mejor! Pero sus seres queridos se quedan perplejos con la invitación a esta fiesta tan sorprendente, vamos que no se lo acaban de creer. «El guión surge porque Fernando Trueba (padre de Jonás), cuando Jonás era pequeño, le dijo que había que celebrar las separaciones y no las uniones», cuenta el actor a Secuenciadas.
Esa idea utópica se le quedó grabada en la memoria al Jonás niño y ya de mayor decidió hacer un guion con esa premisa. Llamó a Vito e Itsaso para que protagonizaran la peli y además colaborarán en su escritura. «Nos ofreció acompañarle en la escritura del guión y fue como un acto de un amigo muy generoso, un regalo», recuerda el actor. Estuvieron trabajando un año en la peli y ahora ha ganado el premio a mejor película europea en la Quinzena de Realizadores en el Festival de Cannes.
El team Jonás/Vito lleva cinco películas ¿qué tendrá este director que a Vito le hace repetir? ¿o viceversa? «La amistad», confiesa Sanz. «He crecido con él, he aprendido a hacer cine con él. Hay algo familiar de encontrarnos en cada rodaje, ya no solo con los actores y las actrices, sino también con el equipo técnico». Y es que Jonás es de repetir con el mismo equipo técnico. «Es volver a casa».
IRSE DE CASA
Vito Sanzempezó en la actuación cuando tenía 14 o 15 añosen una compañía de teatro de Almudévar (Huesca). Al poco se dio cuenta de que quería dedicarse a ello profesionalmente. Se fue a estudiar interpretación a Barcelona, a los tres años se fue a Madrid y luego cruzó el charco a Buenos Aires querido. «Tenía obsesión con los actores y las actrices argentinas, con su manera de trabajar. Había algo que me interesaba, así que me fui allí a aprender», recuerda. Ahora está en Madrid donde «me han acogido muy bien y me siento muy madrileño por dentro». Pero siempre vuelve, ya que tiene familia en las tres provincias aragonesas. Siempre que puede pasea por la plaza de San Pedro de Huesca, uno de sus lugares favoritos.
Tiene una carrera discreta, pero que le ha llevado tanto a protagonizar como a hacer de secundario en muchas películas. «He ido formándome, trabajando y sobreviviendo. Es una carrera muy inestable, pero muy bonita si te gusta y tienes la paciencia para continuar», reconoce. Además de ‘Volveréis’, que podéis ver en cines, se acaba de estrenar en Netflix la alocada ‘Disco Ibiza Locomia’ (2024) de Kike Maillo. En ella Vito tiene un papel muy divertido, haciendo del hermano del productor del grupo musical. Otras pelis y series (38 recoge Filmaffinity) en las que le podéis ver son: ‘El hombre bueno‘ (2024), ‘Camilo Superstar‘ (2023), ‘La fortaleza‘ (2022), ‘La Virgen de agosto‘ (2019), ‘Las leyes de la termodinámica‘ (2018) y ‘Vergüenza‘ (2017), entre otras.
¿Recordáis cuántas videollamadas hicimos en la pandemia? Imposible contabilizarlas. Pues ahora coge todas y monta una película con ellas. Esta fue la idea inicial del director Gerald B. Fillmore para contar la historia de ‘Amor en toda la cara’. Un continuo de videollamadas durante el covid en las que hay soledad, tienes que aguantar a tus padres después de haberte ido de casa, rupturas… Llamadas entre Los Ángeles, Madrid, Tijuana y Londres durante el confinamiento de 2020.
Tito Valverde muerto de risa cuando le cuenta Gerald B. Fillmore un chiste del Lepe.
Y ya que la película se centra en esta nueva forma de comunicación, que ha repuntado durante los últimos años, no se lo pensaron dos veces y la rodaron directamente con móviles. Planos selfie a tuti. «No son vídeollamadas estáticas en domicilios, que también las hay, hay calles de Los Ángeles, calles de Madrid, el metro, el aeropuerto, supermercados, persecuciones en coche. Todo lo que te puedas casi imaginar en una videollamada», explica el director Gerald B. Fillmore a Secuenciadas. ¡Esperemos que estos personajes enfoquen el móvil mejor que mi madre! Para el rodaje contaron con dos smartphones, rodaban con uno, mientras que el otro estaba descargando los archivos.
El prota es Dani que vive en Los Ángeles, pero vuelve a Madrid a renovar el visado. Le pilla el Covid y se queda atrapado en España. Su novia está en Tijuana y comienzan una serie de conversaciones a través de una pantalla que te van contando lo que les va pasando. Alrededor surgen otras historias y todo con un toque de humor. «Lo más complicado en el rodaje era cuando había videollamadas grupales. Desde seis personas hasta quince, y entonces eso ya era un poco locura», cuenta Fillmore.
Está protagonizada por el propio Gerald B. Fillmore, rodeado de amigos y compañeros que admira: Vanessa Benavente, Tito Valverde y William Miller. Completan el reparto Mela Green, Carlos Santos, Beau Bowker, Laura Patalano, Rafael Sigler, Mika Kubo, Tania Watson, Nansi Nsue, Amy Lyndon, Julia Vera, Jason Owsley y Rodrigo Poisón. «Una parte importante es que es una película coral muy bonita, con personas de muchas nacionalidades. Hay españoles, mexicanos, puertorriqueños, ingleses, estadounidenses, guineanos, argentinos…» Un atlas hecho película. «También es un homenaje al castellano. Hay tantas maneras distintas de hablar la lengua, somos 500 millones de personas, que también es parte del encanto de la película».
Gerald B. Fillmore sin poder ir a la peluqueria del barrio
DEL CORTO ‘HOLD FOR APPLAUSE’ DE FILLMORE
En 2020, Gerald B. Fillmore estrenó el corto ‘Hold for applause’ con el que arrasó en los festivales, llevándose numerosos premios. El cortometraje contaba la historia de una pareja que, durante la pandemia, se comunicaba por videoconferencias en clave de humor. Al tiempo de su estreno, «estaba trabajando con Jorge Alonso, un productor de Madrid, desarrollando dos series y le enseñé el trabajo. Le gustó mucho y me dijo oye tío ¿y convertir esto en un producto más largo?«, recuerda el guionista. «La verdad que yo llevaba una época trabajando mucho en proyectos de televisión y el problema es que si no se convierte en serie es desilusionante».
Así dio el paso del corto al largo y durante la preproducción «una plataforma se interesó en el proyecto y se ha convertido en una original de Skyshowtime que es estrenará el 20 de junio». Rodaron en Los Ángeles, Londres, Madrid y Zaragoza. La ciudad que le vio crecer y nacer como actor. FiIlmaron en el Palacio de Sástago, la tienda Abracadabra y el Aeropuerto. «Nos ayudó mucho la Zaragoza Film Office y Adriana Oliveros. Estamos muy agradecidos». Y también arrimaron el hombro amigos de la tierra como José Ángel Delgado o Gloria Manero, entre otros. También hay cameos familiares, sus padres, su hermana, cuñado y sus sobrinos Oliver y Samuel, que hacen de ellos mismos, colándose en alguna conexión internacional.
Vanessa Benavente corriendo a la peluquería del barrio en cuanto abrieron el confinamiento
La peli tuvo su primer pase en Bilbao. «Fue una maravilla. El público reaccionó muy bien y se rieron mucho, que es lo más importante ya que es para lo que también hacemos la peli», reconoce el dire. El pasado 7 de junio tuvo su preestreno maño en los cines Atresiete de Zaragoza. «Es una cuestión personal, una ilusión poder compartir el proyecto en casa» y ahora ya está en cines. El próximo 20 de junio podrás verla a la carta en la plataforma Skyshowtime. «Es una película que he hecho con mucho cariño, mucho amor y muchas risas. Para que la gente se ría, disfrute y sirva como una pequeña ventana para ver muchos lugares del mundo«.
El director, guionista, productor y actor Gerald B. Fillmore ha estrenado también la serie ‘Muertos SL’, una sitcom funeraria, original de Movistar. Se muestra muy ilusionado con su personaje de Abel. «Ojalá nos maten otra vez», bromea, aludiendo a la renovación de una temporada más. También como actor acaba de rodar la serie ‘Cuando nadie nos ve’, de HBO Max, con Enrique Urbizu al frente. Y como guionista esté trabajando en un proyecto con Javier Veiga con quien hizo la serie ‘Pequeñas coincidencias’.
Elisa vive en Tudela, y se dedica a trabajar y a cuidar a su madre enferma. Un día, su madre fallece y decide ir a la búsqueda de su desconocido padre. Como si fuera Marco en un pueblo italiano, recorre pueblos en fiestas y conoce a mujeres que le ayudan en esta búsqueda. La película ‘Hoy es todavía’ es una invitación a visitar y descubrir rincones maravillosos de Navarra y Aragón. Nos acercamos a su estreno, a los cines más cómodos de Zaragoza, Artesiete La Torre.
Elisa se va a buscar su padre NO TE VAYAS PAPÁ con Eliana Tautivia felicísima y Olga Segura
Esta película es la ópera prima de la madrileña Carmen Jiménez. «Ha sido una experiencia muy grata y bastante fácil porque me ha arropado un equipo técnico y artístico maravilloso. Además estaba capitaneado por Manuel Serrano, que es el creador». Este mallorquín es el artífice del proyecto y se ha propuesto hacer cine desde Aragón. «El proyecto surgió con el deseo de rodar en Zaragoza y Navarra. Primero fue el lugar y luego la historia. Nos apetecía mucho hablar de fiestas de pueblos en verano y a partir de ahí inventamos una historia», reconoce.
La prota es Laura Sáez, actriz maña y encantada de rodar en su tierra. «Ha sido mi primer papel protagonista. Compartir con otros actores y equipo técnico de aquí ha sido muy bonito«, cuenta ilusionada. El estreno ha congregado también a otros protagonistas de la película. «Los habitantes se integraban y estaban encantados de participar y de ayudar en lo que podían», recuerda la actriz. «De hecho, mi personaje cruza más de un chupinazo, sin saber ellos que estaban siendo grabados en ese momento», algo heroico no salir manchada de vino. Esperamos que vestuario llevara muchas camisetas de recambio. «Las fiestas que se ven son 100% reales». Al ver la película disfrutamos de las festividades de Fitero, Corella, Cascante, Cintruénigo y Fustiñana. La comunidad foral a tope de fiestas.
Alerta SPOILER
A este lado, Santa Engracia (Tauste), Agón, Borja, Magallón, Alberite de San Juan y Zaragoza y porque no tuvieron más tiempo. Si no este equipo se recorre toda la geografía de Aragón y Navarra y nos hacen una miniserie para Netflix. «La zona del Campo de Borja no la conocía y para mí ha sido un descubrimiento. No solo por el patrimonio natural y cultural, sino por la gente que nos ha acogido como un habitante más», resalta la directora. Y es que al rodar en un ambiente rural, todo son facilidades. «Necesitábamos ovejas y apareció el pastor. Necesitábamos una discoteca y apareció el lugar. Necesitábamos un monasterio y apareció», rememora Manuel Serrano. La actriz Laura Sáez también se quedó WTF! «En las Bardenas se veían unas puestas de sol muy bonitas. Eran pequeños rincones que no conocía y que me ha gustado mucho ver«.
La frontera entre Navarra y Aragón está aquí
El productor Manuel Serrano lleva 20 años haciendo cine con su productora Tus ojos y después de la pandemia decidió trasladarse a la localidad de Fustiñana (Navarra). «Vine porque había un incentivo fiscal en Navarra y Aragón. Sin incentivo fiscal, no se pueden hacer películas”, reconoce a Secuenciadas. Y es que para él «no hace falta platós gigantescos de televisión para hacer películas. Cualquier lugar es bueno para hacer una película«.
‘Hoy es todavía» cuenta con actores como Teresa del Olmo, Eliana Tautiva, Olga Segura, Alfonso Pablo o Patricia Coronas. El guion es de Beatriz Alba, Cristina Linares, Manuel Serrano y Francisco R. Tejedor, la banda sonora está realizada por Carmen Cañada, la dirección artística es de Irene Marco, el montaje de Tomás Sanmartín y el vestuario de María Paris, entre otros profesionales. El 12 de abril se estrenó en cines, encuentra el tuyoaquí. Nosotras reclinamos la butaca y nos disponemos a disfrutar de CINE ARAGONÉS.
