Licenciado en Bellas Artes, José Ángel Delgado es realizador, productor y fundador de Cosmos Fan Comunicación. Trabajador y creador infatigable, hace unos años pensó que Zaragoza maridaba bien con el cine histórico y creó un nuevo festival, el Saraqusta Film Festival, que ya se ha consolidado en el calendario cultural de la ciudad. Para quienes amamos el cine y la historia, es nuestro festi favorito, un lugar donde aprender, debatir y disfrutar del séptimo arte y de historias llegadas de todo el mundo.
Dedicamos nuestro nuevo ‘Secuenciando a’ a José Ángel Delgado. Descubre con nosotras con qué personaje histórico le gustaría trabajar o en qué época querría vivir si tuviera un DeLorean para viajar en el tiempo.
¿Cómo surgió tu amor por el cine?
Me remito a la época de estudiante de bachillerato en la que, evidentemente, ya me gustaba el cine como espectador. Me di cuenta jugando con amigos, con sus cámaras de vídeo, que la parte de estar detrás de la cámara era lo que más me divertía.
Aunque estaba estudiando ciencias, hice un giro de guion justo antes de entrar a la universidad y mis intenciones de ir hacia el mundo de la ciencia giraron para ir al mundo de las bellas artes. En Barcelona había una especialidad de imagen y ahí que me fui.
En una época en la que me atraía ir a la filmoteca, empezaba un poco a ver cómo funcionaba esto de los festivales de cine, y ese fue un poco mi punto de partida. Y por supuesto, películas clásicas como ‘Ciudadano Kane’, ‘Casablanca’, ‘Regreso al futuro’, ‘E.T.’, ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’.
Eres director de un festival; has dirigido cine de ficción, documental y programas de televisión; eres profesor de audiovisuales, ¡Hasta has hecho de actor! ¿Con qué profesión disfrutas más?
Siempre digo que lo que me gusta es, en general, el mundo de la creación y que la creación tiene muchas formas. Desde hacer una película, un cortometraje, un videoclip, realizar un dibujo, una pintura, u organizar un evento. Disfruto con esa variedad, que es esa variedad lo que me hace sentirme contento. Siempre hay como un unicornio en el horizonte, que es el largometraje de ficción y es lo que todos perseguimos, o muchos perseguimos, como el gran reto.
Yo tengo en mi haber un largo muy indie, muy humilde, pero que quiero mucho, que es ‘Cromos’, pero es verdad que siempre vas apuntando hacia eso. Y la vida me ha hecho un poco más trabajar en el mundo de la divulgación, lo he hecho a través de la televisión con ‘Cortados’, con ‘Bobinas’, con coberturas en los Óscar, en Huesca, en los Goya, y realmente la labor de divulgación es algo que encaja mucho con mi forma de ser y de entender este este medio, y un festival como Saraqusta, reúne un montón de estas características que me interesan y, por eso, es un proyecto bastante ideal para una persona con mi perfil.
Dirige el festival Saraqusta y también presenta algunas sesiones. ¡José Ángel todo lo hace bien! (Foto: Saraqusta Film Fest)
¿Cómo ha crecido en participación en el festival Saraqusta del primer año a esta sexta edición?
Es un crecimiento progresivo. Cada año va aumentando. Empezamos con un millar de personas la primera edición y ahora ya estamos superando con creces los 4.000 asistentes. También notamos el interés mediático, el incremento de impactos en medios de comunicación; las figuras que vienen tienen una relevancia cada vez más más potente, sobre todo a nivel internacional, que cuesta mucho traerlas, y notamos ese calor y ese cariño del público. Este año, en cuanto a inscritos, hemos tenido obras procedentes de 50 países, lo que nos satisface mucho porque percibimos que llegamos a diferentes rincones del mundo donde podemos encontrar joyitas.
Como director del festival, ¿qué sueño has visto cumplido? ¿De qué te sientes especialmente orgulloso?
En cuanto a sueños cumplidos, creo que poder traer a figuras como las que hemos traído cada año, y estos dos últimos años a dos figuras que realmente son leyendas del cine como son Nastassja Kinski o Jacqueline Bisset, ¿quién nos lo iba a decir, no? Quién me lo iba a decir cuando estaba viendo películas suyas hace años.
Nos sentimos orgullosos de haber creado un evento que se puede disfrutar por partida doble: por el puro disfrute del arte cinematográfico y por el disfrute del conocimiento de la historia, porque es un festival que si tienes la oportunidad de ver gran parte de la programación, sales muy nutrido de conocimiento y de experiencias sobre la historia.
Luego tenemos como cosa socialmente que también es muy enriquecedora las proyecciones en la plaza del Pilar. Yo guardo un recuerdo entrañable de haber visto de pequeño ‘La jungla de cristal’, por ejemplo, en un rinconcito de la plaza del Pilar, en un verano que hacían cine de verano, con mi padre y con mi hermano, que había tanta gente que estábamos de pie y aun así me encantó.
Las proyecciones en la plaza del Pilar son un remember de aquella experiencia de niño y poder compartirla con un montón de conciudadanos, la verdad es que estamos muy contentos con esa experiencia. Este año en particular, cuando Mel Gibson gritaba por la libertad en una de las escenas míticas de ‘Braveheart’, justo en ese momento sonaron las campanas del Pilar, así que se produjo una fusión muy interesante entre la realidad y la pantalla.
Que alguien te mire como José Ángel Delgado mira a Jacqueline Bisset (Foto: Emilio Gazo)
¿A qué personaje histórico te hubiera gustado dirigir en el cine?
¡Buf! ¡Qué complicado! Seguramente a cualquier personaje que tenga un perfil de explorador, de aventurero, de acercarse a los límites. Por lo que cuentan, era una persona algo introvertida, pero creo que Neil Armstrong, el primer hombre que pisó la Luna, habría sido una opción interesante con quien trabajar. También exploradores un poco más con ese punto de aventureros y de no saber muy bien dónde se estaban metiendo, ¿no? Como Cristóbal Colón o Magallanes. Ese tipo de exploradores me fascinan. O los primeros hombres que subieron los picos más altos, a los confines del mundo. Me gustaría saber qué pasa un poco por su cabeza para lanzarse a la aventura sin saber muy bien cómo volver.
¿En qué época histórica que no sea la tuya te gustaría vivir una temporada?
Realmente creo que estamos en la mejor época en la que podemos vivir, aunque evidentemente me gustaría hacer un breve viaje en DeLorean a ciertos tiempos, pero luego volver rápido.
Comenta el antropólogo Juan Luis Arsuaga que hemos duplicado nuestra esperanza de vida media como en dos ocasiones de una forma brutal y en gran medida, o sobre todo, por la alimentación y por la medicina. Si cada uno analizamos nuestra vida, todos hemos tenido algún momento, o muchos de nosotros, en los que posiblemente si no fuera por la medicina o por una buena atención, pues igual no la habríamos superado. Así que creo que estamos en el mejor momento.
Dicho esto, sí que me provoca mucha fascinación la figura de Jesucristo, sin que yo sea una persona especialmente espiritual en el aspecto religioso. Conocer aquella época sí que me fascinaría. Recuerdo haber leído de adolescente el libro ‘Caballo de Troya’ y, más allá de la verosimilitud del relato, planteaba un viaje en el tiempo a esa época y la verdad es que daba mucho que pensar, así que habría sido una buena una buena excursión.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Siempre estamos generando nuevas propuestas, pero fundamentalmente ahora mismo lo que tenemos ya a punto de caramelo es el largometraje ‘Nana’, un largo de terror que hemos coproducido entre Gerald B. Fillmore, Julio García Escames y yo mismo. Lo dirige Julio García Escames, lo protagoniza Gerald, que lo ha coescrito, y viene de la mano de Cosmos.
Es una película de terror súper interesante, con un guion muy bien escrito y unas interpretaciones estupendas. Estamos empezando a plantear cuál va a ser su primera ventana de exhibición. Contamos con la ayuda del Ayuntamiento de Zaragoza y de Aragón Televisión.
La película ‘Los justos’, de Jorge A. Lara y Fer Pérez, llega a las salas de cine tras un preestreno muy especial en los cines Palafox de Zaragoza. Nuestra ciudad está viviendo las premieres más molonas de la cartelera española y este jueves, 30 de abril, es el turno del director zaragozano Jorge A. Lara que ha vivido el preestreno de su película en su tierra. «Me hace mucha ilusión estar en casa y ver a todo el público tan participativo. Ha sido un preestreno soñado».
Vito Sanz contándole a Carmen Machi que la SD Huesca ha ganado al Real Zaragoza
El tema de la película: un jurado popular tiene que decidir si un acusado de corrupción es culpable o inocente. Empieza a deliberar hasta que les hacen a cada uno una oferta, en secreto, que no podrán rechazar. ¿O sí? ¿Cambiaríais vuestro voto por un millón de euros? «Me gustaría que el público se riera, se removiera en el sillón, se incomodara y que saliera pensando quiénes son ellos”, explica el director a Secuenciadas. «Que cuando salgan se pregunten qué parte de culpabilidad o de inocencia tienen ellos en cómo funciona el sistema».
Con semejante papelón necesitaban a unos actorazos que estuvieran al nivel. Carmen Machi es la portavoz de los nueve miembros. Vito Sanz, Pilar Castro, Bruna Cusí, Ane Gabarain, Marina Guerola, Aimar Vega, Marcelo Subiotto y Hugo Welzel la acompañan en esta importante decisión. «Carmen Machi fue un pilar importantísimo en esta película, siempre la tuvimos en mente. Desde el primer momento dijo que la quería hacer». Tener a la Machi en tu equipo motiva bastante, Jorge, y creemos que habéis acertado con el elenco. «Intentamos hacer un reparto que visto en una foto tuviera algo de grupo. Que encajaran visualmente y que luego de uno en uno, veas una individualidad».
Los nueve miembros viendo el partido
Los directores, Fer y Jorge, se conocieron escribiendo guiones de Los Hombres de Paco, ¿Os acordáis cuando a Povedilla le pusieron tetas? Fueron ellos. Han seguido una trayectoria similar como guionistas de series y pelis. Tras acercarse en algún momento al terreno de fuego, el rodaje, decidieron que ellos también querían salir de la zona de confort. «El cuerpo nos pedía complicarnos un poco más la vida, salir un poco de la comodidad», confiesa Lara. «Era como una necesidad, pero luego también tienes que encontrar un productor que quiera confiar en ti”. Y lo encontraron, aunque ha sido un trabajo arduo, de varios años.
Con este matrimonio profesional comenzaron el rodaje de ‘Los justos’ en Las Palmas de Gran Canaria. Encontraron un hotel muy mono donde alojarse y en el que además estaba la sala de deliberación de los personajes. Localización y alojamiento en un mismo sitio. ¡Viva producción! Así vivieron un gran hermano no televisado, nuestra noche española, pero sin Truffaut. Respecto a su compañero de dirección, Lara lo tiene claro. «Fer y yo tenemos una línea de pensamiento y una forma de trabajar que si uno toma una decisión, el otro sabe que es la correcta«. Así da gusto. «Nos dieron la recomendación de dividirnos las tareas. Llegamos al momento de rodar y es que no necesitábamos eso, porque de pronto uno estaba en una cosa y otro en otra. Nunca había órdenes contradictorias«.
Jorge y Fer sin dar ninguna orden contradictoria ¡Equipazo!
UN GOLPE DE SUERTE: DEL CPA A GLOBOMEDIA
Jorge A. Lara estudió producción de audiovisuales en el CPA, creía que era tan difícil ser guionista en Zaragoza que buscó un plan B que también le gustara. «En el CPA fue una época maravillosa en la que disfruté mucho y aprendí mucho de compañeros». Tras los estudios tuvo su primera experiencia profesional en la tele local ZTV. «Fran Roncal y yo hacíamos un programa de sketches y de ahí mandamos una prueba a Globomedia y nos llamaron. Empezamos trabajando con Emilio Aragón en Globomedia», rememora, y repasa su trayectoria televisiva. ‘Los hombres de Paco’ (2005), ‘Aída’ (2006), ‘Con el culo al aire’ (2012), ‘Hispania’ (2010), ‘Chiringito de Pepe’ (2014), entre otras.
Y llegó el cine. «Me llegó la propuesta de escribir la película de ‘Zipi y Zape y el club de la canica’ (2013). Me apetecía mucho, además el género familiar también me gusta mucho», señala. Un sueño que se convirtió en una nominación a los Goya a mejor guion adaptado, además junto al compi aragonés Francisco Roncal. Jorge A. Lara se encuentra preparando varios proyectos y otro sueño sería rodar en Aragón. «Uno de los proyectos que tengo me apetecería rodarlo en el Pirineo aragonés. Es un proyecto muy salvaje, en plena naturaleza, aunque también podría llevármelo al Maestrazgo. Gúdar Javalambre, también es maravillosa». Varias opciones para los productores.
Hoy estrena su ópera prima‘Los justos’ que ya se puede ver en cines y recuerda: ¿Qué personaje serías tú?
Nos vamos a los cines Palafox, a pasarlo “muy mal”, viendo el primer largometraje de Rubén Pérez Barrena, ‘Caminando con el diablo’. Un thriller psicológico protagonizado por Tamar Novas y Marina Salas. Miguel y Alicia han perdido a su hijo y se adentran en un camino, sin retorno, al lado más oscuro del ser humano.
Los actores escuchando atentamente al director mientras les cuenta el final de la película
El director siente que ha cerrado un círculo. «La primera vez que vine al cine fue al Palafox a ver ‘Superman 3’. Hoy voy a estrenar mi película aquí. Llevaba mucho tiempo buscando este sueño, que no es fácil, hacer una película”, cuenta ilusionado Barrena a Secuenciadas. En 2013 comenzó a escribir esta película junto a Jesús Miguel Quintana. Primero iba a ser un cortometraje, pero conforme avanzaron en la escritura «nos dimos cuenta de que podíamos desarrollarlo más. Así que decidimos lanzarnos y escribir nuestro primer largometraje», recuerda.
Barrena, guion en mano, contactó con la productora Bea Bodegas de La Canica Films y unos añitos después está viendo realizado su sueño. «Estoy muy emocionado y contento de que la gente vaya a ver la peli». El director asegura que el espectador se va a quedar sujeto a la butaca todo el rato. «Es un thriller lleno de tensión, no te deja respirar ni un momento. Seguimos a unos personajes que tienen una herida muy grande abierta y les lleva a explorar a ese diablo que todos llevamos dentro«, adelanta el director.
Tamar Novas mosqueado porque no puede hablar en casi toda la película
Para interpretar a Miguel, el padre, está Tamar Novas, que no dudó en participar en la ópera prima de Barrena y que acudió al estreno en Zaragoza. «Me he metido en esta historia tan intensa porque el personaje me pareció que era un reto absoluto», reconoce el actor a Secuenciadas y porque sabemos que le encanta trabajar en las primeras pelis de directores. «Esta pareja tiene un gran peso en la película, sin apenas hablar, sin apenas contar las cosas que suceden. Todo está en lo físico».
Tamar y Marina estuvieron desde el principio muy a favor del proyecto. «Colaboraron muchísimo en el guión, aportando ideas, trabajando con ellos en los ensayos y la verdad es que eran personajes difíciles. Todo lo tenían que transmitir físicamente, era un lenguaje no verbal. La generosidad que tuvieron de querer estar en este proyecto para mí es enorme«, subraya el director. En las primeras conversaciones con el dire, Tamar Novas le preguntaba al director que cómo podía haber escrito él esa historia. «Me daba la sensación de ser un gran tipo y le preguntaba ¿por qué quieres hablar de algo así? Veía una mirada muy inocente y a mí me parece que la película habla de eso. Es una especie de relación de una inocencia con algo tan terrible».
Además de estar rodada en Aragón, también participa el actor Jorge Asín y la banda sonora está compuesta por el oscense Juanjo Javierre. La música te acompaña durante todo el trayecto y se para cuando la violencia hace acto de presencia. El compositor asegura que aparecen tambores de Semana Santa en algunas escenas y una flauta que compró en algún lugar del mundo a la que por fin le ha dado uso. Estad atentos a los tambores cuando la veais.
Marina Salas más mosqueada aún
LOS MONEGROS MÁS FLORIDOS EN AÑOS
La película se rodó en el desierto de los Monegros, ya que era un paisaje que hacía match con la historia. «Los personajes están como el propio terreno del lugar, cuarteados y agrietados. Era la combinación perfecta”, señala el director. Tamar Novas ya ha rodado en varios parajes de Aragón, pero en Monegros era su primera vez. «Me parece que son escenarios naturales increíbles”, asegura.
En este camino se encontraron con un imprevisto, la lluvia. «Tuvimos el marzo más lluvioso de la historia en años. Se ven unos Monegros diferentes. Ha crecido una vegetación extraña que se mezcla con el desierto y casi parece una mezcla entre el infierno y el paraíso», relata Barrena. Un plus en la dirección de arte que no buscaban y que les quedó fetén para esta truculenta historia. «Esa vegetación que en principio no buscábamos, creo que también habla mucho de la historia de la película”, considera Novas.
Damos fe de que no pudimos movernos de la butaca y nos quedamos con la boca abierta al final. ‘Caminando con el diablo’ ya está en cines para que vayas a verla y pases un buen rato. Bueno, un poquito mal lo vas a pasar. «Las películas tienen la misión de contar esa parte tan tenebrosa del ser humano, que nos afecte y que nos enfade. Que nos ponga en contra y creo que esta película lo hace», recalca Novas. «Además tiene un paisaje que son unos Monegros fantásticos que hay que verlos en pantalla grande», añade el director Rubén Pérez Barrena.
En un mundo distópico en el que casi toda la humanidad ha desaparecido, un superviviente trabaja en una nave espacial recopilando todo tipo de información para preservar el recuerdo del ser humano. Manuel Zarzo protagoniza el nuevo corto de Jorge Blas, ‘Último superviviente a bordo’, en la que es la obra póstuma del intérprete. El gran actor falleció el pasado junio, dejando un legado de más de 170 películas en el cine español. «Esta obra es un poco una manera de honrar, de manera humilde, su memoria», explica Blas a Secuenciadas.
Manuel Zarzo interpretando al último superviviente de la Tierra
Todo surgió cuando Mario López, hijo del actor y coproductor y director de foto del corto, le comentó a Jorge Blas si le apetecería realizar un cortometraje con su padre, Manuel Zarzo. Jorge Blas aceptó la gran oportunidad que se le estaba presentando por delante. «Admiraba mucho a su padre y lo había visto en un montón de películas, en casa, con mi padre. Leí en una entrevista suya que había hecho todo tipo de personajes, a lo largo de su carrera, pero que nunca había hecho de astronauta». Eso fue la bombilla que acabó de encender el proyecto.
Jorge Blas rescató una idea que tenía de una historia de un astronauta y la pandemia acabó de darle forma. «Durante la pandemia hubo algún momento en que se me pasó por la cabeza que podíamos desaparecer todos del mapa». El corto cuenta una historia de distopía apocalíptica. «Rodar con Manuel fue una maravilla», recuerda Blas. «Cada vez que abría la boca y decía una frase, yo estaba viendo una película. He trabajado con muchísimos actores de todo tipo y era un tipo súper humilde y súper auténtico. Lo había hecho absolutamente todo y no tenía ni una gota de ego«.
Un viejo astronauta, en su nave retro, hace reflexionar sobre la importancia de la memoria y el recuerdo de aquellos que nos dejaron. «Mario decía que parecía que el corto se hubiera escrito después de su muerte. El mensaje del corto es que no debemos de huir de los que se han ido, debemos guardar respeto. Aprender de todo lo que nos dejaron, que parece que es algo que últimamente se olvida», señala el director.
El director Jorge Blas leyendo el último guion junto a Manuel Zarzo
Hay una segunda a bordo de este relato que es la Inteligencia Artificial Sunrise. Jorge Blas quería que fuera lo más humana posible y no recurrir a las típicas voces de IAs. «Gracias a tantos años de trabajo con nuestro astronauta, Sunrise ha llegado a evolucionar tanto que es un ser humano más. Todo esto, Alexandra Jiménez nos lo daba estupendamente. No iba a ser un robot, iba a ser una persona humana». El director había coincidió hace años con la actriz en un programa de cocina y estaba esperando el momento de poder trabajar con ella.
El rodaje de ‘Último superviviente a bordo’
Se rodó en 2021 y empezó a ser apocalíptico incluso antes de filmar. “Siempre que puedo me escapo a Zaragoza a rodar». La idea del director zaragozano, que vive en Madrid, era rodar en su ciudad, montando un decorado en un local de la capital. «Pero la Filomena nos cambió los planes, no pudimos montar el escenario en Zaragoza y tuvimos que rodar en Barcelona«, recuerda el director. Encontraron una localización muy apropiada, el museo Alien. Un espacio que han creado unos apasionados del género y que sirvió de escenario para esta obra de ciencia ficción y drama.
El cortometraje está producido por JB Films, La Vía Nivel y Barbecho Productions, con guion de Jorge Blas y Pedro Pablo Picazo, jefa de producción Ana Esteban, dirección artística Almudena Gotor, música original Pascal Chanin, diseño de sonido Ana Morán y vestuario Raquel Iglesias, entre otros.
El gran equipo de ‘Último superviviente a bordo’
Tras un intenso proceso de postproducción, no exento de dificultades» reconoce el dire ‘Último superviviente a bordo’ verá la luz en la Filmoteca de Zaragoza el sábado 21 de febrero a las 19:00 h y contará con la presencia de parte del equipo artístico y técnico, en un coloquio moderado por Ana Esteban. La entrada será libre hasta completar aforo. ¿Os animáis a embarcar en esta nave?
El director Gaizka Urresti, afincado en Zaragoza, dirige el documental ‘Eloy de la Iglesia. Adicto al cine’, un trabajo con el que ha entrado en las nominaciones a los Premios Forqué. Transgresor, valiente, atrevido, sin censura, provocativo, pero sobre todo, muy inusual en su tiempo, así fue el cine de Eloy de la Iglesia. Urresti se atreve a contar la historia de este director y llevarla al cine. Tras dirigir varios documentales sobre otros cineastas, a Urresti le llega la propuesta de este documental. «Me parecía muy interesante reflejar un personaje con luces, pero también con sombras. Además, lo vi en mi adolescencia y era un cine que me gustaba mucho y que me afectaba», reconoce el dire.
Descubrimos a un personaje tal vez menos conocido que otros cineastas de la época, que conforme vas conociendo su filmografía, te dan ganas de saber más. Gaizka Urresti destaca dos pelis, la saga ‘El pico’ y ‘El diputado’. La primera «se rueda en Bilbao, donde yo vivía, y en Portugalete, mi pueblo. Es un reflejo de que la mayor oposición que hay es la familia. Oprime a dos amigos, al dirigente abertzale y al Guardia Civil. Es una película muy entretenida con giros continuos», explica Urresti a Secuenciadas. La segunda «muestra el mundo de la homosexualidad. Cómo había esa doble moral; con un señor que, a pesar de ser comunista, a su partido no le sienta bien que tenga esas tendencias y prefiere que las oculte a a sus votantes, porque eso les podría perjudicar».
En el filme se recorre la vida y obra de Eloy de la Iglesia, a través de entrevistas a los actores Pepe Sacristán y Ángel Pardo, al aragonés Eduardo Fuembuena, biógrafo de Eloy de la Iglesia, a Pedro Olea, compañero camarada, o actrices como Luisa San José y Claudia Gravy. Críticos de la época como Fernando Méndez Leite o cineastas que colaboraron con él como José Luis Garci. También Astrid Noel, cineasta francés, que reconoce que para él es una inspiración, y Alejo Lorén, un amigo muy especial y cineasta aragonés de la generación de los 70.
Protagonizada por Antonio Flores, Rosario Flores y José Luis Manzano
El cine de Eloy de la Iglesia refleja una época concreta. «Fue un gran cronista de lo que se llamó el tardofranquismo, la transición y la llegada de las libertades a nuestro país. De una forma nada académica», detalla Urresti. «Nos encantaría que sirviese también para darla a conocer a nuevos públicos. Aprenderán un poco más sobre cómo fue ese tiempo, porque él lo contaba a tiempo real según estaba ocurriendo todo».
Eduardo Fuembuena contando todo lo que sabe sobre Eloy de la Igleisa
ADICTO AL CINE
El director Eloy de la Iglesia era adicto a opiáceos, a drogas en general, a la heroína, a las tragaperras, pero él decía que la única adicción de la que nunca se podría desenganchar era el cine. «Todos los cineastas o la gente que hacemos cine tenemos esa adicción al cine que no te puedes quitar«, afirma Urresti. «Además de tener interés su cine, su biografía es muy cinematográfica. Es una una historia que atrapa al espectador, independientemente de que conozcas su cine o que te guste».
Nosotras también somos adictas al cine, pero al aragonés. Le deseamos mucha suerte el sábado 13 de diciembre con la nominación de ‘Eloy de la Iglesia. Adicto al cine’ en los Premios Forqué, que entrega EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales). La peli llegará a las salas de cine el 25 de diciembre, tras haber ganado el Premio del Público en la Semana del Documental Vasco en Vitoria.
