Nos ponemos de gala para ir de estreno al cine más antiguo de la capital y que ha marcado nuestra adolescencia, los cines Palafox. Este verano las Secuenciadas nos colábamos en el rodaje de ‘Menudas piezas’, de Nacho García Velilla, y ahora vamos a descubrirla en pantalla grande ¡qué rápido todo! ¿no?
Pose para insta del equipo artístico, con el director de negro y gris, y el inspirador de la historia, Enrique Sánchez, de azul (ese suelo a lo Bitelchus nos mola)
«Estoy un poquito abrumado, pero de felicidad, de buenos sentimientos y de traer algo que parimos. Con una idea de aquí, que rodamos aquí y la responsabilidad de que guste aquí. Estoy muy feliz». El director aragonés habla del feeling que siente con esta ciudad en este esperado momento del estreno de ‘Menudas piezas’. La protagonista también tenía que ser de Zaragoza, Alexandra Jiménez. «Estoy rodeada de familia, de amigos y se me pasa toda mi infancia y adolescencia por delante. Es un día muy emocionante».
Pero ¿de qué va esto? ‘Menudas piezas’ está inspirada en la historia real de cinco alumnos del Colegio Marcos Frechín del barrio de Las Fuentes, que ganaron un torneo nacional de ajedrez y en la figura de su entrenador, Enrique Sánchez, el maestro. Velilla conoció la historia por el periódico y empezó a cocinar un guion junto con sus compis Marta Sánchez y David S. Olivas. Pero antes tenía que contactar con el profe. «Le dije a Enrique: voy a hacer un guion, vas a ser una mujer de cuarenta años y todos los alumnos van a ser un poquito peores, probablemente, que los que has tenido».
Los actores cuando se enteraron de que el rodaje iba a ser en Zaragoza
Al evento también asiste el propio Enrique Sánchez. «Yo pensaba que iba a hacer una película sobre los chicos y lo que habíamos sido nosotros», recuerda el profesor. «Luego se ha inspirado en eso para el guion y fíjate la repercusión que ha tenido todo. No sé cuántos equipos se quedarán campeones de España y nadie se entera», señala Sánchez.
Le hacemos recordar al dire su etapa de instituto en las Delicias y reconoce: «Yo también fui un chaval bastante problemático. Si no llego a tener la figura de un profesor que confiaba en mí, probablemente no estaría donde estoy. Creo que hay que reivindicar la figura del buen profesor«, considera. Quizás debido a su experiencia «ha sabido ver la parte humana, la parte de valor, para transmitir a todo el mundo la superación de estos chicos». incide Sánchez.
Los chicos de la película son otros, futuras promesas del cine español que comienzan su sueño de actuar con estos personajes; Diego, Luna, Iria, Keko y Yao. Y entre ellos un maño que superó el casting de 2.500 audiciones ¡olé mañó olé! (palmas). Tuoxin Qiu interpreta al hijo de unos inmigrantes chinos. Le obligan a trabajar en el bazar, por lo que no pasa mucho por el instituto. También aparecen los actores Jorge Asín, Carmen Barrantes, Rubén Martínez y María José Moreno, fans a tope de estos aragoneses. En el equipo técnico están los oscenses Yasmina Praderas, en mezclas de sonido, y Juanjo Javierre en la música. Y en los VFX (efectos especiales), la empresa Entropy.
Alexandra y Nacho intentando explicar al equipo qué significa ‘ir de propio’ según la RAE aragonesa
Estamos ansiosas por pasar a ver ‘Menudas piezas’. Nos adentramos en los coquetos pasillos del Palafox, compramos palomitas de colores y entramos en la sala 4, la más grande, como la Jurado. La actriz y el director suben al escenario. Velilla tiene un flashback: «Con 14 años grabé en estas calles mi primeros cortos, con una cámara Super 8 que me dio mi madre. No los veréis nunca porque eran lamentables», admite, causando risas en la sala .«Casi 30 años después he vuelto aquí a rodar una historia», dice y le pasa el micro a Jiménez, que también está muy emocionada. «Estoy en mi casa y de pronto este es el acontecimiento más emocionante que me ha tocado vivir, desde que tengo la fortuna de dedicarme a esto. No sé cómo expresar la emoción que tengo». ¡Nos emocionamos nosotras también con sus palabras!
Se apagan las luces y vivimos una mezcla de emoción, humor y de orgullo patrio. Vemos una historia de superación y admiramos lo bonita que es Zaragoza. En una escena suena la canción ‘Zaragoza’ compuesta, de propio, por Eva Amaral y Juan Aguirre, que estamos deseando que la pongan ya en Spotify. Todos al cine el 12 de abril a ver ‘Menudas Piezas’.
En una tabla de madera vemos pintada la imagen de Santa Engracia. LLeva una elegante capa, un traje dorado y mira de soslayo hacia abajo. Enseña disimuladamente su zapato en el que se ve una inscripción. ¿Qué significan esas letras? Para contestar a esta pregunta hay que ver el documental ‘Bartolomé Bermejo. El despertar de un genio’.
Santa Engracia posa para la foto con su famoso zapato encriptado.
El director sigue las pistas que le proponen varios expertos hasta llegar a dar con una teoría que resuelve el misterio. Así conocemos la historia de esta pieza del siglo XV y de su pintor Bartolomé Bermejo. «Fue la primera obra de Bartolomé que salió a la luz, 500 años después de su muerte y sorprendió a todo el mundo porque era muy bonita», señala Herráiz. La obra ya era conocida, pero no se sabía quién era el pintor. «Si no te fijas expresamente pasa desapercibida», advierte, para indicar que «mira hacia abajo como si estuviera señalando algo. Efectivamente, en el zapatohay seis misteriosas letras que nadie sabe muy bien lo que significan, pero que para el pintor debían tener un significado importante». ¡Comienza el juego histórico!
Realizamos una tourné por Boston, donde vemos el cuadro de la señora Engracia, Londres, Valencia, Madrid, Córdoba, Barcelona y Zaragoza. Desde el mismo coso zaragozano, en la Audencia Provincial, enviaron la famosa tabla que viajó por diferentes paises hasta llegar a Boston. En 1904 la compró Isabella Stewart, una señora bostoniana, muy rica, de principios del siglo XX, que tenía muchísima afición a coleccionar arte y dijo «voy a montar mi propio museo». Hasta allí se marcho el equipo de Albella Producciones para admirar la enigmática obra.
Bartolomé vivió en Barcelona, Valencia, Daroca y Zaragoza, dominios de la Corona de Aragón. «Como siempre, los documentalistas aragoneses tenemos que estar buscando temas que tengan relación con Aragón, de cara a ser financiados. Se mezcla la labor del productor, con la del autor al que le apetece contar la historia», reconoce el director. «Me gustaba mucho que, desde lo muy local, hemos conseguido contar una historia internacional«.
Todos los libros que se tuvo que leer el director para descifrar ‘El enigma de Santa Engracia’
SANTA ENGRACIA IN PERSON Y SIN IA
Una parte very important del enigma es contarlo con recreaciones, aquí aparece en escena el director de arte Luis Sorando. «Se volcó totalmente en el proyecto», tanto que llenó una furgoneta hasta arriba de atrezzo. «Se ocupó de hacer el traje de Santa Engracia. Lo reprodujo para hacer la escena de la pintura. Es un traje extrañísimo y quedamos muy contentos». Herráiz ya tenía claro desde hace años quién iba a ser la Santa y en un evento familiar ya se lo hizo saber a la susodicha. «En una comunión, le dije a min sobrina: he pensado en ti para hacer de Santa Engracia. Me dijo sí tío, lo que quieras. No se creía que al final lo sería».
Luis Sorando ateclando a Santa Engracia mientras Bermejo pinta el cuadro
«Las interpretaciones tamoco eran muy exigentes», bromea, por eso atreve él mismo a hacer un cameo en la ficción y su compañero de rodajes, Emilio Gazo, también. «Es más que del equipo y él también es muy exigente. Es el primero que opina y estamos muy compenetrados». Llevan trabajando juntos en varios proyectos desde 2018 y lo seguirán haciendo, dado el feeling que hay entre ellos. También trabajan en este proyecto Javier Gracia, a la cámara, Josian Pastor, como auxiliar de rodaje, e Irene Tudela y Abilio Langa en maquillaje y peluquería. Esta vez, tras 20 años con el mismo locutor, narra la historia Eva Magaña. «Este cambio se debe un poco al protagonismo femenino que tiene la película. Me gustaba mucho su voz y cómo interpretaba. Ha sido un acierto elegirla», asegura a Secuenciadas.
Próximamente habrá un estreno muy especial en una sala de Zaragoza y el dire espera repetir la fórmula en otras ciudades relacionadas con el pintor. Al ser una coproducción con Aragón TV, podrá verse en el canal en abierto. «Yo creo que este documental hay que verlo, que a la gente que le gusta el tema lo va a disfrutar muchísimo«. También tiene entre manos el documental ‘Dos reales azules: Historia de un sello de un millón de euros’ , un corto rodado en La Aljafería con Saúl Blasco y Jorge Asín, y un largo de comedia romántica que se rodaría en Alcañiz.
Y algo que nos ha llegado al corazón, un cortometraje documental ‘Icosaedro’ sobre su padre. «Ya falleció y era ingeniero de caminos. Él diseñó la central hidroeléctrica de Jaca, que es un icosaedro, una figura geométrica muy curiosa». Nos cuenta que se hizo en 1967, una obra muy rompedora y vanguardista que Julio Herráiz Soriano nunca firmó. «La gente se cree que se ha hecho hace una semana, porque tiene una pinta muy moderna«. Os contaremos desde Secuenciadas la andadura audiovisual de este creador aragonés y dónde verla.
Un músico, Raül Refrée, decide dejarlo todo y marcharse a Asturias y no para hacer un retiro a Covadonga. Va a registrar todo un legado antes de que se extinga. La directora zaragozana Marta Lallana se pierde en las montañas de Somiedo y nos cuenta la historia de ‘Muyeres’. Las últimas guardianas de la tradición oral asturiana, transmitida de madres a hijas. «Es un retrato de ellas y también va sobre la idea de la pérdida de memoria y la idea de llegar tarde. Igual que llego tarde un poco yo, al hacer la película», afirma.
Constantina mira por la ventana a ver si viene el de Amazon
Son las últimas de todo este linaje que, por suerte, ha quedado reflejado para siempre en esta película. La cinta está gustando, ha ganado dos premios en el Shanghai International Film Festival, la Espiga Verde a la sostenibilidad y el galardón del público Punto de Encuentro en la SEMINCI, entre otros. También está nominada a mejor documental para los próximos Premios Gaudí 2024. ¡Enhorabuena!
Todo empezó a tejerse cuando el propio Raül Refrée empezó la investigación para el disco ‘Manual del cortejo’ de Rodrigo Cuevas, músico asturiano y premio Nacional de las Músicas Actuales. Rodrigo le enseñó toda esa tradición y ese folclore que hay en esta zona del país. Él quedó fascinado y le comentó a Lallana: “oye, pues igual si te interesa, aquí puede haber una película y podemos trabajar juntos”. A la dire le motivó el tema y se puso a hacer zapping.
La cineasta volvió al confinamiento, esta vez voluntario. «Durante cinco meses estuve desde mi habitación en Barcelona haciendo toda la investigación previa», explica a Secuenciadas. Además de investigar en bibliotecas y archivos «dio la casualidad de que había un programa en la televisión regional asturiana que consistía en ir entrevistando a todas estas mujeres. Recopilar esa tradición para que no se perdiera». La también guionista se dejó llevar por las entrevistas del etnomusicólogo Xosé Ambás. «Ha sido un poco la llave maestra de la peli, con quien hemos podido acceder a todas estas vidas y a todas estas casas», reconoce.
Marta Lallana y Toni Vidal con las creadoras del yogur Griego
Tras esta documentación previa, Marta Lallana viajó a Asturies con su director de fotografía y amigo Toni Vidal y Andrés Mellinas, el productor. «Me di cuenta de que todo lo que había visto en los vídeos se quedaba un poco desfasado porque la mayoría de las mujeres ya no estaban. Ahí surge también la idea de llegar tarde, vale pues la peli no puede ser lo que yo había pensado pero quiero retratar lo que queda», relata. A partir de ahí empezó a hacer todo el trabajo con Xosé Ambás, hacer entrevistas, investigar, ir a casas. «Conocer a todas las posibles mujeres que podrían aparecer en la película».
EL COMPOSITOR RAÜL REFREE
La peli camina entre la realidad y la ficción. Raül Refree se interpreta a sí mismo, pero dentro de una historia ficcionada que el no está viviendo, pero que sí que ha vivido. Mejor que lo explique la directora. «La gente que te reconozca físicamente va a entrar al juego de si eres verdad, porque saben cómo eres tú y podrías ser tú perfectamente quien hiciera esto. La gente que no te conozca no va a llegar a esa capa de lectura y te va a ver como un extranjero que viaja a recoger la herencia de su abuelo y se obsesiona«, aclara Lallana. «Hay esa doble capa narrativa con la que desde el principio quisimos jugar».
Raul Refree a puerta fría por las montañas de Asturies ¿Hay alguien ahí?
Estas muyeres «con los pies en la tierra, que dan la importancia real a las cosas» nos transmiten en blanco y negro viejos cantos, monstruos enmascarados que bailan bajo la luna y numerosas leyendas que se cuentan alrededor de la lumbre. Ellas se acercaron emocionadísimas al estreno en el Festival Internacional de Cine de Gijón el pasado noviembre. «Fue muy bonito para todas ellas y también para mí. Hubo muchas lágrimas. No se esperaban algo así, se sorprendieron», reconoce Lallana.
Foto de equipo con algunas de las protas del filme
Marta Lallana dirige su primera película de ficción ‘Ojos negros’(2019) junto a Ivet Costelo, con la que se llevan varios premios. Con ‘Muyeres’ debuta en solitario. Acaba de estrenarse en cines de Madrid y Barcelona y en Zaragoza puede verse en los cines Aragonia. También está disponible en Filmin Terenci: La fabulación infinita, una miniserie documental de 4 capítulos. En ella se ahonda en las luces y las sombras del escritor Terenci Moix.
El cine fantástico aterriza en La Aljafería de Zaragoza en formato cortometraje. Un equipo liderado por el director Iván Castell ha rodado ‘D.I.T’, una historia del cine dentro del cine. Una movida que ahora llaman metacine. «Durante la pausa entre dos planos, hay una conversación por los walkies, entre el D.I.T, que está en la torre de la Aljafería y una becaria de producción», explica el director a Secuenciadas. ¿De qué hablan? De tengo un guion, no sé por dónde tirar, te lo cuento. Y ahí aparecen personajes fantásticos que dan miedito: un monstruo y dos políticos.
Ignacio Estaregui sostiene la claqueta sorprendido al ver a Jorge Desentre. Foto de Silvia Pradas.
Los obreros del audiovisual que mantienen tan animada conversación son los actores Pablos Lagartos (D.I.T) y Laura Torrijos-Bescós (becaria). Plano a plano van contando sus idas de olla, de lo que es el guion, mientras se recrea la escena, Jorge Desentre, el monstruo, y Raquel Anadón y Jaime García Machín, los políticos. «Realmente va sobre la creación y las típicas conversaciones que puede haber en un rodaje», señala Castell. Pero primero el D.I.T le explica a la becaria que significan sus siglas y ya de paso os lo contamos a vosotros.
Es el Digital Imaging Technician y se encarga de descargar los archivos de grabación y hacer copias de seguridad, por si acaso no ocurra una desgracia. También se encarga de que la imagen sea la más óptima, realizando un control de calidad de los planos: foco correcto, parámetros adecuados, aplica LUTS a la imagen propuestos por el DOP, entre otras muchas más cosas. Aunque sus labores, os confesamos, dependen del nivel de producción de la película.
El D.I.T, Pablo Lagartos, intentando entender su trabajo. (Fotograma de ‘D.I.T.’)
El corto forma parte del ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine‘ un proyecto de Vicky Calavia en el que propone a realizadores rodar una obra en la Aljafería con una pequeña ayuda monetaria. «Rodar ahí es una maravilla, es un espacio tan particular. Nosotros rodamos de noche, que está todo cerrado y tienes toda la Aljafería para ti solo», recuerda el director. Cuando le llegó la propuesta, sus compañeros y amigos Ignacio Lasierra e Ignacio Estaregui, los Nachos, le animaron a apuntarse a ello. Y es que ellos ya habían rodado en el palacio. Así que tenía que buscar una gran idea.
La encontró y para desarrollarla contó con otro buen amigo, Carlos Val. » Yo sabía que la idea se me iba a atascar. Entonces llamé a Carlos. Él es muy buen guionista y somos amigos y le dije, venga échame una mano y vamos a escribirlo juntos». Se puso manos al ordenador y bajo a la Tierra todas las ideas de Castell. «Él, como grandísimo guionista que es, le dio, digamos, coherencia y estructura a todo lo que yo le contaba. Que eran auténticas locuras», confiesa.
La becaria, Laura Torrijos-Bescós, escuchando un podcast de Aragón Radio.
TRES NOCHES DE CINE EN LA ALJAFERÍA
Ya tenían el guion, los actores y el equipo técnico ¡Acción! Tres noches rodaron entre los muros del Palacio de la Aljafería, aunque extra muros también. Laura Torrijos-Bescos, la becaria, habla desde el foso con Pablo Lagartos, el D.I.T que está en la torre de arriba del todo. Esto hizo que los actores no tuvieran que coincidir en el día de rodaje. Aunque ellos, que son muy majos, se acercaron igualmente a darse la réplica el uno al otro. «Me gusta mucho el trabajo de Laura y de Pablo», reconoce Castell.
Los políticos, Raquel Anadón y Jaime García Machín, cuando se enteraron de que a Ayuso le gusta la fruta. (Fotograma ‘D.I.T’.)
Y la última localización es el hemiciclo de las Cortes de Aragón, donde está el monstruo haciendo de las suyas con los políticos. «Quería destacar el trabajo de arte de Pilar Sicilia. Con un presupuesto extremadamente escaso le pedí hacerun monstruo que tuviera bastante enjundia. La verdad que yo creo que ha quedado un trabajo bueno y interesante. El director de fotografía (DOP) es Adrián Barcelona. «Yo quería darle a los espacios un rollo como muy oscuro, que no fuera tan preciosista como es ya de por si si la Aljafería. Cada uno de los espacios quería que tuviera una tonalidad diferente. Nos entendimos muy bien y la verdad es que lo ha hecho con los medios que había».
El director, Iván Castell, explicando el guion al ayudante de dirección, Saul Gallego, a la derecha. Foto de Silvia Pradas.
El 22 de noviembre ‘D.I.T‘ se pudo ver en la séptima edición del ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine’, en su lugar de origen. Ahora comienza su ruta por festivales dedicados a este género. Mientras, Iván Castell, continúa trabajando, escribiendo el guion de un largo basado en su erasmus de juventud en Bélgica e intentando levantar otro proyecto de ciencia ficción. También colabora con otros directores como montador. Del nuevo corto de Silvia Pradas, ‘Puedes tu solito’, con Ignacio Lasierra, un documental, que lleva varios años grabando, sobre una de las protas de ‘Las niñas’, Andrea Fandós. Y ha montado junto a Jorge Nebra la peli sobre vampiros ‘Cuando los amos duermen’, que se ha podido ver en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.
El cineasta, actor, productor y escritor Gerald B. Fillmore vuelve a casa con su nuevo trabajo y lo hace con una comedia sobre los estereotipos del hombre hetero. El aragonés, afincado en Los Ángeles, regresa a Zaragoza de la mano del productor José Ángel Delgado, con el que estrena el cortometraje ‘Regreso al armario’. Su primera vez fue en el Festival de Cine de Tarazona y se llevó el premio del público en la Muestra de Cortometrajes Aragoneses de Delicias.
Sebastián le cuenta a Lucía su mayor secreto ¡Madre mía qué tensión!
En el corto, Fillmore produce, dirige, escribe y actúa y, por si era poco, se pone un poco a cantar. «Es una comedia con un punto musical que cuenta la historia de Sebastián», explica a Secuenciadas. «Un chico que se ha visto obligado toda la vida a ocultar su orientación sexual», comenta. El corto nos muestra la conversación sobre este secreto que lleva 10 años ocultando a su compañera de piso, Lucía, que está interpretada por la actriz argentina Caro Cappiello.
La historia nace a raíz de una obra que Gerald B. Fillmore escribió para un micro teatro en Miami (USA). «Cada mes se escribe una obra sobre una temática y me dijeron escribe una sobre LGTBI», un reto al que no pudo resistirse. «Les dije yo no soy miembro de la comunidad LGTBI, tengo poco que aportar», pero se puso a darle a esa cabecica que tiene tan creativa y le dio la vuelta a la historia. «Se me ocurrió esta historia, que de una manera u otra sí que está basada en una experiencia propia», subraya.
La obra se estrenó y gustó mucho, tanto que en 2023 la representaron en el Brisk Festival de Los Ángeles. La obra de teatro ganó cuatro premios, incluyendo mejor obra. ¡Un éxito! Así que Gerald, que no deja pasar ninguna oportunidad, pensó que se podría adaptar al formato cortometraje. «Esta guay ponerlo en tablas, para ver cómo funcionan ciertos gags, ver el tema de la química actoral. Aunque luego siempre es un lenguaje distinto y siempre hay que readaptarlo», precisa.
Lucía atiende la octava llamada de Vodafone.
El rodaje tuvo lugar en un día, en una sola localización, la casa de Lucía y Sebastián, y sucede a tiempo real. Una sitcom que bien podría ser el principio o final de una serie diaria de La 2, ¡qué nostalgia! Un plató en el que público se reiría en directo de las catastróficas desdichas de sus protagonistas. «Dirigir y actuar es una locura, pero si está todo ensayado y preparado es fácil», reconoce el actor, que está más que acostumbrado a estos menesteres. «Me parece más complejo producir y actuar a la vez», afirma. «Actuar y dirigir no dejan de tener un lugar común, pero producir requiere muchas veces tener que sacar la cabeza fuera del set. Eso dificulta».
La historia comienza y acaba con una pegadiza canción, compuesta por el nominado a un grammy Marce Andino, la dirección de fotografía es de Julio García Escames y el montaje es de Gerald B. Fillmore, Marisa Fleta y Pablo Urcola. «Y por supuesto José Ángel Delgado sin el cual ese corto no hubiera sido imposible» con su productora Cosmos Fan. Recientemente se proyectó en el Festival de Cine de Fuentes de Ebro, ha sido seleccionado en el Festival de Cine de Girona y en el Barcelona International LGTIB Film Festival. Y guardaros esta fecha, el 19 de noviembre se podrá ver en la Filmoteca de Zaragoza dentro del Festival de Cine de Zaragoza.
OTROS PROYECTOS DE GERALD B. FILLMORE
Sus dos últimos cortometrajes ‘For Pete’s Sake’ y‘Hold For Applause’, acumulan más de setenta premios internacionales. Precisamente del segundo nace la historia de su segundo largometraje aunque, cómo el mismo cuenta, el primero lo dirigió hace 20 años y con 17 años. Se titula ‘Amor en toda la cara’. «Es una comedia romántica sobre un chico español-británico, que soy yo, y una chica americana-mexicana que vive en Los Ángeles. Él se va a España a renovar su visado en marzo de 2020. Se queda atrapado por el covid en Madrid viviendo con su padre, que es Tito Valverde«.
Acaba de terminar el rodaje de esta peli que les ha llevado a Los Ángeles, Londres, Madrid y Zaragoza. «Rodamos en el aeropuerto de Zaragoza, en el Palacio de Sástago y en la juguetería Abracadabra. Todo gracias a la colaboración de Adriana Oliveros y la Zaragoza Film Office que nos han hecho la vida super fácil», destaca. Podremos verla en la plataforma Skyshowtime en el 2024. También está rodando, como actor, una serie para Movistar Plus +, ‘Muertos S.L.’ de los hermanos Caballero (La que se avecina y Machos Alfa). Narra la vida de una familia que regenta una funeraria. Aunque la temática no es muy divertida a priori, estamos seguras de que las risas están aseguradas.
Foto guay del rodaje de la serie ‘Muertos SL’, dirigida por Laura Caballero.
