Licenciado en Bellas Artes, José Ángel Delgado es realizador, productor y fundador de Cosmos Fan Comunicación. Trabajador y creador infatigable, hace unos años pensó que Zaragoza maridaba bien con el cine histórico y creó un nuevo festival, el Saraqusta Film Festival, que ya se ha consolidado en el calendario cultural de la ciudad. Para quienes amamos el cine y la historia, es nuestro festi favorito, un lugar donde aprender, debatir y disfrutar del séptimo arte y de historias llegadas de todo el mundo.
Dedicamos nuestro nuevo ‘Secuenciando a’ a José Ángel Delgado. Descubre con nosotras con qué personaje histórico le gustaría trabajar o en qué época querría vivir si tuviera un DeLorean para viajar en el tiempo.
¿Cómo surgió tu amor por el cine?
Me remito a la época de estudiante de bachillerato en la que, evidentemente, ya me gustaba el cine como espectador. Me di cuenta jugando con amigos, con sus cámaras de vídeo, que la parte de estar detrás de la cámara era lo que más me divertía.
Aunque estaba estudiando ciencias, hice un giro de guion justo antes de entrar a la universidad y mis intenciones de ir hacia el mundo de la ciencia giraron para ir al mundo de las bellas artes. En Barcelona había una especialidad de imagen y ahí que me fui.
En una época en la que me atraía ir a la filmoteca, empezaba un poco a ver cómo funcionaba esto de los festivales de cine, y ese fue un poco mi punto de partida. Y por supuesto, películas clásicas como ‘Ciudadano Kane’, ‘Casablanca’, ‘Regreso al futuro’, ‘E.T.’, ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’.
Eres director de un festival; has dirigido cine de ficción, documental y programas de televisión; eres profesor de audiovisuales, ¡Hasta has hecho de actor! ¿Con qué profesión disfrutas más?
Siempre digo que lo que me gusta es, en general, el mundo de la creación y que la creación tiene muchas formas. Desde hacer una película, un cortometraje, un videoclip, realizar un dibujo, una pintura, u organizar un evento. Disfruto con esa variedad, que es esa variedad lo que me hace sentirme contento. Siempre hay como un unicornio en el horizonte, que es el largometraje de ficción y es lo que todos perseguimos, o muchos perseguimos, como el gran reto.
Yo tengo en mi haber un largo muy indie, muy humilde, pero que quiero mucho, que es ‘Cromos’, pero es verdad que siempre vas apuntando hacia eso. Y la vida me ha hecho un poco más trabajar en el mundo de la divulgación, lo he hecho a través de la televisión con ‘Cortados’, con ‘Bobinas’, con coberturas en los Óscar, en Huesca, en los Goya, y realmente la labor de divulgación es algo que encaja mucho con mi forma de ser y de entender este este medio, y un festival como Saraqusta, reúne un montón de estas características que me interesan y, por eso, es un proyecto bastante ideal para una persona con mi perfil.
Dirige el festival Saraqusta y también presenta algunas sesiones. ¡José Ángel todo lo hace bien! (Foto: Saraqusta Film Fest)
¿Cómo ha crecido en participación en el festival Saraqusta del primer año a esta sexta edición?
Es un crecimiento progresivo. Cada año va aumentando. Empezamos con un millar de personas la primera edición y ahora ya estamos superando con creces los 4.000 asistentes. También notamos el interés mediático, el incremento de impactos en medios de comunicación; las figuras que vienen tienen una relevancia cada vez más más potente, sobre todo a nivel internacional, que cuesta mucho traerlas, y notamos ese calor y ese cariño del público. Este año, en cuanto a inscritos, hemos tenido obras procedentes de 50 países, lo que nos satisface mucho porque percibimos que llegamos a diferentes rincones del mundo donde podemos encontrar joyitas.
Como director del festival, ¿qué sueño has visto cumplido? ¿De qué te sientes especialmente orgulloso?
En cuanto a sueños cumplidos, creo que poder traer a figuras como las que hemos traído cada año, y estos dos últimos años a dos figuras que realmente son leyendas del cine como son Nastassja Kinski o Jacqueline Bisset, ¿quién nos lo iba a decir, no? Quién me lo iba a decir cuando estaba viendo películas suyas hace años.
Nos sentimos orgullosos de haber creado un evento que se puede disfrutar por partida doble: por el puro disfrute del arte cinematográfico y por el disfrute del conocimiento de la historia, porque es un festival que si tienes la oportunidad de ver gran parte de la programación, sales muy nutrido de conocimiento y de experiencias sobre la historia.
Luego tenemos como cosa socialmente que también es muy enriquecedora las proyecciones en la plaza del Pilar. Yo guardo un recuerdo entrañable de haber visto de pequeño ‘La jungla de cristal’, por ejemplo, en un rinconcito de la plaza del Pilar, en un verano que hacían cine de verano, con mi padre y con mi hermano, que había tanta gente que estábamos de pie y aun así me encantó.
Las proyecciones en la plaza del Pilar son un remember de aquella experiencia de niño y poder compartirla con un montón de conciudadanos, la verdad es que estamos muy contentos con esa experiencia. Este año en particular, cuando Mel Gibson gritaba por la libertad en una de las escenas míticas de ‘Braveheart’, justo en ese momento sonaron las campanas del Pilar, así que se produjo una fusión muy interesante entre la realidad y la pantalla.
Que alguien te mire como José Ángel Delgado mira a Jacqueline Bisset (Foto: Emilio Gazo)
¿A qué personaje histórico te hubiera gustado dirigir en el cine?
¡Buf! ¡Qué complicado! Seguramente a cualquier personaje que tenga un perfil de explorador, de aventurero, de acercarse a los límites. Por lo que cuentan, era una persona algo introvertida, pero creo que Neil Armstrong, el primer hombre que pisó la Luna, habría sido una opción interesante con quien trabajar. También exploradores un poco más con ese punto de aventureros y de no saber muy bien dónde se estaban metiendo, ¿no? Como Cristóbal Colón o Magallanes. Ese tipo de exploradores me fascinan. O los primeros hombres que subieron los picos más altos, a los confines del mundo. Me gustaría saber qué pasa un poco por su cabeza para lanzarse a la aventura sin saber muy bien cómo volver.
¿En qué época histórica que no sea la tuya te gustaría vivir una temporada?
Realmente creo que estamos en la mejor época en la que podemos vivir, aunque evidentemente me gustaría hacer un breve viaje en DeLorean a ciertos tiempos, pero luego volver rápido.
Comenta el antropólogo Juan Luis Arsuaga que hemos duplicado nuestra esperanza de vida media como en dos ocasiones de una forma brutal y en gran medida, o sobre todo, por la alimentación y por la medicina. Si cada uno analizamos nuestra vida, todos hemos tenido algún momento, o muchos de nosotros, en los que posiblemente si no fuera por la medicina o por una buena atención, pues igual no la habríamos superado. Así que creo que estamos en el mejor momento.
Dicho esto, sí que me provoca mucha fascinación la figura de Jesucristo, sin que yo sea una persona especialmente espiritual en el aspecto religioso. Conocer aquella época sí que me fascinaría. Recuerdo haber leído de adolescente el libro ‘Caballo de Troya’ y, más allá de la verosimilitud del relato, planteaba un viaje en el tiempo a esa época y la verdad es que daba mucho que pensar, así que habría sido una buena una buena excursión.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Siempre estamos generando nuevas propuestas, pero fundamentalmente ahora mismo lo que tenemos ya a punto de caramelo es el largometraje ‘Nana’, un largo de terror que hemos coproducido entre Gerald B. Fillmore, Julio García Escames y yo mismo. Lo dirige Julio García Escames, lo protagoniza Gerald, que lo ha coescrito, y viene de la mano de Cosmos.
Es una película de terror súper interesante, con un guion muy bien escrito y unas interpretaciones estupendas. Estamos empezando a plantear cuál va a ser su primera ventana de exhibición. Contamos con la ayuda del Ayuntamiento de Zaragoza y de Aragón Televisión.
El director zaragozano Miguel Ángel Lamata llega a los cines de toda España este viernes, 8 de agosto, con ‘Los futbolísimos 2: El misterio del tesoro pirata’. La película propone más diversión, emociones y aventuras de la mano de Pakete y sus amigos del Soto Alto FC. Asistimos a su preestreno en los Cines Palafox en Zaragoza, donde el director, el protagonista, Nicolás Rodicio, y las actrices zaragozanas Carlota Callén y Salomé Jiménez han protagonizado un encuentro con el público.
Carlota Callén, Nicolás Rodicio, Miguel Ángel Lamata y Salomé Jiménez en el preestreno en los Cines Palafox
“Hemos hecho ‘Los futbolísimos 2’ casi, casi por aclamación popular”, ha asegurado Miguel Ángel Lamata a Secuenciadas. Basada en la saga literaria infantil de Roberto Santiago, la primera película “hizo felices a muchos y muchas” y esta segunda participa del mismo universo que ha creado el escritor en sus libros, que mezclan “maravillosamente bien” la aventura, el misterio, la comedia, el romance y “una gran cantidad de fútbol, que tiene un peso emocional bastante grande”.
El cineasta ha observado que de la misma forma que el público ha querido continuar con la saga de libros, también los espectadores querían seguir disfrutando de más películas de ‘Los futbolísimos’ y ¿por qué negárselo?
Dirigidas a un público juvenil en edad y en espíritu, y recomendadas para personas de entre 8 e infinitos años, en esta segunda película Miguel Ángel Lamata ha querido dar al espectador “más” de todo: “que el fútbol sea más emocionante, la aventura más intensa, el misterio más extraño, la comedia más loca; porque las segundas partes siempre tienen que ser más que las primeras”.
Ese más incluye a unos actores que están divertidísimos y estupendos en sus papeles. Junto a Nicolás Rodicio encontramos en pantalla a Cosette Silguero, como Helena con H; a Joaquín Reyes y Carmen Ruiz, como padres de Pakete; a Arturo Valls como policía algo raruno; Norma Ruiz y Miguel Ángel Muñoz, como entrenadores del Soto Alto; William Miller, intentando encontrar el amor; o los aragoneses Nacho Rubio, Carlota Callén, Samuel Miró, Salomé Jiménez o Gerald B. Fillmore. Entre los de la tierra, también destacamos a Nacho Blasco, que se ha encargado del montaje de la película.
Parte del equipo de fútbol del Soto Alto
“El trabajo con los actores es lo más lindo de mi bonito oficio”, subrayó Miguel Ángel Lamata. Aunque es súper lover de los efectos digitales y los movimientos de cámara, “el cine sigue siendo un actor con una buena frase bien dicha contando bien una historia”. En el reparto de esta cinta “hemos tenido veinte niños, los nueve futbolísimos, la niña pirata” y los jugadores del club que se enfrenta al equipo de Pakete.
El equipo futbolísimo rodó esta segunda aventura en Madrid, Segovia y Murcia, especialmente en Mazarrón, donde se encuentran muchos de los parajes relacionados con la aventura. La cinta tiene una inspiración muy de peli americana de aventuras juveniles, pero también “habla de nosotros, de nuestros lugares, de nuestra identidad, aunque de repente la película se vuelve un poquito local y asume los parámetros de la aventura de las películas de Spielberg de los años 80, aquellas con las que he crecido”, ha afirmado el director.
Lamata ya está pensando en darnos una tercera parte de ‘Los futbolísimos’, cuyo rodaje podría acercar a Aragón, tal y como ha avanzado en el coloquio posterior de la proyección.
Personajes de Los futbolísimos
Nicolás Rodicio interpreta en ‘Los futbolísimos 2’ a Pakete y tiene unas ganas inmensas de que el público pueda conocer sus aventuras ya en los cines. Pakete es un niño que juega en un equipo de fútbol y que se esfuerza, aunque no se le dé muy bien el deporte. Lo que se le da de maravilla es estar con sus amigos y, entre todos, resolver misterios, en este caso, ayudar a Almudena, una niña pirata que vive en un reformatorio
Por su parte, Carlota Callén da vida de nuevo a Marimar, la madre de Helena con H. “Está muy nerviosa en esta película porque el campo de fútbol de los niños corre peligro por una trama inmobiliaria y de corrupción y ella hará lo imposible porque su hija no lo note”. La aragonesa ya había trabajado previamente con Lamata en ‘Los futbolísimos’ y ‘La ahorcada’, que se estrenará al año que viene, y ha asegurado que este nuevo rodaje se vivió “con mucha alegría”. Rodar con Lamata “siempre es un gusto, porque te permite improvisar, te da muchísima confianza y puedes sacar todo del personaje”.
El dúo de policías interpretado por Arturo Valls y Joaquín Reyes
Por último, Salomé Jiménez es Casandra, la entrenadora del equipo rival. Después de verla en pantalla pensamos que este papel le convalida por toda una terapia antiestrés, ¡qué ímpetu en todas las escenas! Su personaje “es una especie de bufón del averno completamente antisocial”. Por suerte, Salomé es un encanto y en el rodaje vivió escenas muy locas, dado que las tomas de los partidos de fútbol eran las más complicadas de gestionar para el equipo. En su caso, también había compartido proyectos con anterioridad con Lamata, con quien “siempre es fácil trabajar, porque hay confianza para proponer y juegas en casa”.
¿Recordáis cuántas videollamadas hicimos en la pandemia? Imposible contabilizarlas. Pues ahora coge todas y monta una película con ellas. Esta fue la idea inicial del director Gerald B. Fillmore para contar la historia de ‘Amor en toda la cara’. Un continuo de videollamadas durante el covid en las que hay soledad, tienes que aguantar a tus padres después de haberte ido de casa, rupturas… Llamadas entre Los Ángeles, Madrid, Tijuana y Londres durante el confinamiento de 2020.
Tito Valverde muerto de risa cuando le cuenta Gerald B. Fillmore un chiste del Lepe.
Y ya que la película se centra en esta nueva forma de comunicación, que ha repuntado durante los últimos años, no se lo pensaron dos veces y la rodaron directamente con móviles. Planos selfie a tuti. «No son vídeollamadas estáticas en domicilios, que también las hay, hay calles de Los Ángeles, calles de Madrid, el metro, el aeropuerto, supermercados, persecuciones en coche. Todo lo que te puedas casi imaginar en una videollamada», explica el director Gerald B. Fillmore a Secuenciadas. ¡Esperemos que estos personajes enfoquen el móvil mejor que mi madre! Para el rodaje contaron con dos smartphones, rodaban con uno, mientras que el otro estaba descargando los archivos.
El prota es Dani que vive en Los Ángeles, pero vuelve a Madrid a renovar el visado. Le pilla el Covid y se queda atrapado en España. Su novia está en Tijuana y comienzan una serie de conversaciones a través de una pantalla que te van contando lo que les va pasando. Alrededor surgen otras historias y todo con un toque de humor. «Lo más complicado en el rodaje era cuando había videollamadas grupales. Desde seis personas hasta quince, y entonces eso ya era un poco locura», cuenta Fillmore.
Está protagonizada por el propio Gerald B. Fillmore, rodeado de amigos y compañeros que admira: Vanessa Benavente, Tito Valverde y William Miller. Completan el reparto Mela Green, Carlos Santos, Beau Bowker, Laura Patalano, Rafael Sigler, Mika Kubo, Tania Watson, Nansi Nsue, Amy Lyndon, Julia Vera, Jason Owsley y Rodrigo Poisón. «Una parte importante es que es una película coral muy bonita, con personas de muchas nacionalidades. Hay españoles, mexicanos, puertorriqueños, ingleses, estadounidenses, guineanos, argentinos…» Un atlas hecho película. «También es un homenaje al castellano. Hay tantas maneras distintas de hablar la lengua, somos 500 millones de personas, que también es parte del encanto de la película».
Gerald B. Fillmore sin poder ir a la peluqueria del barrio
DEL CORTO ‘HOLD FOR APPLAUSE’ DE FILLMORE
En 2020, Gerald B. Fillmore estrenó el corto ‘Hold for applause’ con el que arrasó en los festivales, llevándose numerosos premios. El cortometraje contaba la historia de una pareja que, durante la pandemia, se comunicaba por videoconferencias en clave de humor. Al tiempo de su estreno, «estaba trabajando con Jorge Alonso, un productor de Madrid, desarrollando dos series y le enseñé el trabajo. Le gustó mucho y me dijo oye tío ¿y convertir esto en un producto más largo?«, recuerda el guionista. «La verdad que yo llevaba una época trabajando mucho en proyectos de televisión y el problema es que si no se convierte en serie es desilusionante».
Así dio el paso del corto al largo y durante la preproducción «una plataforma se interesó en el proyecto y se ha convertido en una original de Skyshowtime que es estrenará el 20 de junio». Rodaron en Los Ángeles, Londres, Madrid y Zaragoza. La ciudad que le vio crecer y nacer como actor. FiIlmaron en el Palacio de Sástago, la tienda Abracadabra y el Aeropuerto. «Nos ayudó mucho la Zaragoza Film Office y Adriana Oliveros. Estamos muy agradecidos». Y también arrimaron el hombro amigos de la tierra como José Ángel Delgado o Gloria Manero, entre otros. También hay cameos familiares, sus padres, su hermana, cuñado y sus sobrinos Oliver y Samuel, que hacen de ellos mismos, colándose en alguna conexión internacional.
Vanessa Benavente corriendo a la peluquería del barrio en cuanto abrieron el confinamiento
La peli tuvo su primer pase en Bilbao. «Fue una maravilla. El público reaccionó muy bien y se rieron mucho, que es lo más importante ya que es para lo que también hacemos la peli», reconoce el dire. El pasado 7 de junio tuvo su preestreno maño en los cines Atresiete de Zaragoza. «Es una cuestión personal, una ilusión poder compartir el proyecto en casa» y ahora ya está en cines. El próximo 20 de junio podrás verla a la carta en la plataforma Skyshowtime. «Es una película que he hecho con mucho cariño, mucho amor y muchas risas. Para que la gente se ría, disfrute y sirva como una pequeña ventana para ver muchos lugares del mundo«.
El director, guionista, productor y actor Gerald B. Fillmore ha estrenado también la serie ‘Muertos SL’, una sitcom funeraria, original de Movistar. Se muestra muy ilusionado con su personaje de Abel. «Ojalá nos maten otra vez», bromea, aludiendo a la renovación de una temporada más. También como actor acaba de rodar la serie ‘Cuando nadie nos ve’, de HBO Max, con Enrique Urbizu al frente. Y como guionista esté trabajando en un proyecto con Javier Veiga con quien hizo la serie ‘Pequeñas coincidencias’.
El cineasta, actor, productor y escritor Gerald B. Fillmore vuelve a casa con su nuevo trabajo y lo hace con una comedia sobre los estereotipos del hombre hetero. El aragonés, afincado en Los Ángeles, regresa a Zaragoza de la mano del productor José Ángel Delgado, con el que estrena el cortometraje ‘Regreso al armario’. Su primera vez fue en el Festival de Cine de Tarazona y se llevó el premio del público en la Muestra de Cortometrajes Aragoneses de Delicias.
Sebastián le cuenta a Lucía su mayor secreto ¡Madre mía qué tensión!
En el corto, Fillmore produce, dirige, escribe y actúa y, por si era poco, se pone un poco a cantar. «Es una comedia con un punto musical que cuenta la historia de Sebastián», explica a Secuenciadas. «Un chico que se ha visto obligado toda la vida a ocultar su orientación sexual», comenta. El corto nos muestra la conversación sobre este secreto que lleva 10 años ocultando a su compañera de piso, Lucía, que está interpretada por la actriz argentina Caro Cappiello.
La historia nace a raíz de una obra que Gerald B. Fillmore escribió para un micro teatro en Miami (USA). «Cada mes se escribe una obra sobre una temática y me dijeron escribe una sobre LGTBI», un reto al que no pudo resistirse. «Les dije yo no soy miembro de la comunidad LGTBI, tengo poco que aportar», pero se puso a darle a esa cabecica que tiene tan creativa y le dio la vuelta a la historia. «Se me ocurrió esta historia, que de una manera u otra sí que está basada en una experiencia propia», subraya.
La obra se estrenó y gustó mucho, tanto que en 2023 la representaron en el Brisk Festival de Los Ángeles. La obra de teatro ganó cuatro premios, incluyendo mejor obra. ¡Un éxito! Así que Gerald, que no deja pasar ninguna oportunidad, pensó que se podría adaptar al formato cortometraje. «Esta guay ponerlo en tablas, para ver cómo funcionan ciertos gags, ver el tema de la química actoral. Aunque luego siempre es un lenguaje distinto y siempre hay que readaptarlo», precisa.
Lucía atiende la octava llamada de Vodafone.
El rodaje tuvo lugar en un día, en una sola localización, la casa de Lucía y Sebastián, y sucede a tiempo real. Una sitcom que bien podría ser el principio o final de una serie diaria de La 2, ¡qué nostalgia! Un plató en el que público se reiría en directo de las catastróficas desdichas de sus protagonistas. «Dirigir y actuar es una locura, pero si está todo ensayado y preparado es fácil», reconoce el actor, que está más que acostumbrado a estos menesteres. «Me parece más complejo producir y actuar a la vez», afirma. «Actuar y dirigir no dejan de tener un lugar común, pero producir requiere muchas veces tener que sacar la cabeza fuera del set. Eso dificulta».
La historia comienza y acaba con una pegadiza canción, compuesta por el nominado a un grammy Marce Andino, la dirección de fotografía es de Julio García Escames y el montaje es de Gerald B. Fillmore, Marisa Fleta y Pablo Urcola. «Y por supuesto José Ángel Delgado sin el cual ese corto no hubiera sido imposible» con su productora Cosmos Fan. Recientemente se proyectó en el Festival de Cine de Fuentes de Ebro, ha sido seleccionado en el Festival de Cine de Girona y en el Barcelona International LGTIB Film Festival. Y guardaros esta fecha, el 19 de noviembre se podrá ver en la Filmoteca de Zaragoza dentro del Festival de Cine de Zaragoza.
OTROS PROYECTOS DE GERALD B. FILLMORE
Sus dos últimos cortometrajes ‘For Pete’s Sake’ y‘Hold For Applause’, acumulan más de setenta premios internacionales. Precisamente del segundo nace la historia de su segundo largometraje aunque, cómo el mismo cuenta, el primero lo dirigió hace 20 años y con 17 años. Se titula ‘Amor en toda la cara’. «Es una comedia romántica sobre un chico español-británico, que soy yo, y una chica americana-mexicana que vive en Los Ángeles. Él se va a España a renovar su visado en marzo de 2020. Se queda atrapado por el covid en Madrid viviendo con su padre, que es Tito Valverde«.
Acaba de terminar el rodaje de esta peli que les ha llevado a Los Ángeles, Londres, Madrid y Zaragoza. «Rodamos en el aeropuerto de Zaragoza, en el Palacio de Sástago y en la juguetería Abracadabra. Todo gracias a la colaboración de Adriana Oliveros y la Zaragoza Film Office que nos han hecho la vida super fácil», destaca. Podremos verla en la plataforma Skyshowtime en el 2024. También está rodando, como actor, una serie para Movistar Plus +, ‘Muertos S.L.’ de los hermanos Caballero (La que se avecina y Machos Alfa). Narra la vida de una familia que regenta una funeraria. Aunque la temática no es muy divertida a priori, estamos seguras de que las risas están aseguradas.
Foto guay del rodaje de la serie ‘Muertos SL’, dirigida por Laura Caballero.
La undécima gala de los Premios Simón del Cine Aragonés nos dejó este sábado un buen número de momentazos. Ganadores emocionados, discursos tiernos y divertidos, la Huesca Big Band dándolo todo en el escenario, la maravillosa voz en off de Ana Esteban y un presentador, el actor Rafa Maza, convertido en guardián de la noche y acompañado en sus aventuras por el actor Jaime Ocaña.
Jaime Ocaña cantando una jota lírica al guardián de la noche, Rafa Maza
Y es que las dos horas y veinte minutos de duración de la ceremonia comenzaron con una primicia que anunció el propio Rafa Maza. “En Huesca se ha hecho cine de toda la vida, con Ramiro II ya rodaban… cabezas”, bromeó el intérprete en el inicio de un speech plagado de humor. Con buenas dosis de retranca aragonesa dijo muy convencido a los presentes en el Palacio de Congresos de Huesca que lo importante de la noche no eran los ganadores, sino el anuncio que iba a realizar: “en octubre comenzamos a grabar la próxima temporada de Juego de Tronos: la Campana de Huesca”. Con la trama y la banda sonora de esta serie ya pensados, y apoyado para cantar por Jaime Ocaña, Rafa Maza se metió al público en el bolsillo y ya, de ahí, no salimos gracias al brillante guion y al buen rollo de la gala, en la que lograron cuatro premios cada uno el docu ‘Héroes. Silencio y Rock&Roll’ y el cortometraje ‘Vuelve con mamá’.
El primer premio de la noche fue para el documental ‘Los acordes de la memoria’, de Fernando Vera, un trabajo sobre el Alzheimer con el que ganó el Simón a mejor contribución social. Le siguió el Simón a mejor sonido, que recayó en Dani Orta por su trabajo en ‘Héroes. Silencio y Rock&Roll’, que recogió el productor de este docu, Miguel Ángel Lamata, bromeando con el hecho de haberse convertido de pronto en Dani Orta y agradeciéndose a sí mismo haber contado con Orta para este trabajo. Lamata se transformó poco después en Nacho Blasco, tras ganar el Simón a mejor montaje por ‘Héroes. Silencio y Rock&Roll’, un trabajo que arrasó en la noche del cine aragonés con cuatro galardones (también mejor largo y mejor dirección de producción para Raúl García Medrano). ¡Lamata, el hombre de las mil caras!
No fue el único que sustituyó a un ganador, ya que el director Ignacio Lasierra también hizo las veces de Laura Gómez-Lacueva al recoger su Simón como mejor actriz por ‘Parresia’; o la madre de Daniel Vergara al subir al escenario a por el premio a mejor fotografía por el trabajo de su hijo en ‘Armugán – el último acabador’. Tanto Gómez-Lacueva como Vergara no paran de trabajar y no pudieron asistir al evento, pero damos fe de que estuvieron también muy bien representados. Los que sí estaban, fueron Jaime Cebrián y Fernando Jiménez (Entropy Studio) que recogieron el galardón a los mejor efectos especiales y/o visuales por la peli ‘García y García’.
Me he quedado toda la noche borrando cromas y vengo de empalmada, comentaba Jaime Cebrián ante el holograma de su compi Fernando Jiménez.
EMOCIÓN
Y entre los discursos más emotivos de la noche, el de Jesús Aparicio, que se alzó con el Simón a mejor banda sonora por su trabajo en ‘Ansó. Rasmia, funcias y muita historia’. Jesús nos emocionó a todos al asegurar que este premio “es de prestigio, lo mejor que me puede pasar”, tras 43 años dedicado al mundo de la música. Agradeció el trabajo en la gala y durante el año a la Academia del Cine Aragonés; a los académicos por su voto; a Isabel Aparicio García, directora del docu, por su confianza y a Isabel Aparicio Sainz de Varanda, por “su bella fotografía que me inspiró para componer algo para el documental”.
También agradeció a Manuel y Jorge Aparicio su apoyo incondicional; recordó a su madre que le llevó a amar la música desde pequeño, y a “quienes ya no están, pero que estarán celebrando este momento tanto como yo”. Por último, dedicó el galardón a sus hijos y, especialmente, a su mujer “por tus consejos, tu sabiduría y por regalarme cientos de noches para que pueda desarrollar mi pasión por la música y por la composición”, y nos sacó alguna lagrimita a más de uno con sus palabras. ¡Olé, Jesús!
Jesús Aparicio se lleva el Simón a mejor banda sonora: ¡Ya era hora! comenta
Otro discurso que nos ganó fue el de nuestro guardián de la noche, Rafa Maza, que ganó el Simón como mejor actor por el cortometraje ‘Vuelve con mamá’, en el que interpreta a Hitler, un corto que también logró cuatro Simones. Súper emocionado y con un discurso muy breve, aseguró no esperar este premio y lo dedicó a sus padres y familia. Después de la gala, señaló a Secuenciadas que se sentía “doblemente agraciado”, no solo por el premio, sino por presentar por segunda vez la gala de los Simón. “Está siendo una noche increíble”, destacó, para indicar que interpretar a Hitler fue “un reto, pero también un caramelo”, en el que intentó no caer en el cliché, diferenciarse de Chaplin y su ‘Gran dictador’ para hacer un Hitler “con esa dureza del personaje, con esa oscuridad y esa parte humana, si es que le quedaba algo”.
Qué pavos, señala Rafa Maza
DOBLETES
Dos veces pisó el escenario del Palacio de Congresos de Huesca el director José Manuel Herraiz para recoger los Simones a mejor cortometraje, por ‘Vuelve con mamá’, y a mejor documental, por ‘Los muros vacíos’, junto a Isabel Soria. Herraiz nos aseguró que hacer este doblete era “algo soñado, pero no lo esperaba y he salido allí totalmente eufórico”. Para el dire, un corto es una aventura y “nunca te imaginas el final”, por lo que conseguir la estatuilla es un gran broche de oro para ‘Vuelve con mamá’.
Respecto a ‘Los muros vacíos’, docu sobre el patrimonio expoliado, Herraiz nos confesó que ganar fue “un subidón de adrenalina total, porque la competencia es muy difícil y siempre piensas que te vas a ir a casa sin premio”. Isabel Soria agregó que recibir este premio es “un grandísimo honor, estamos muy contentos y es un primer broche maravilloso para el documental”.
Isabel Soria recoge el Simón, junto a su compañero de batallas del gremio audiovisual, José Manuel Herráiz
Gerald B. Fillmore consiguió también doblete en la noche del cine aragonés, al lograr el Simón a mejor dirección y a mejor guion por ‘For Pete’s Sake’. “Estoy muy contento y muy agradecido porque después de veinte años que empecé en Zaragoza haciendo cortometrajes, que luego me he ido, he vuelto, y es la primera vez que recojo físicamente un premio en mi tierra, me siento agradecido y súper querido”, dijo a Secuenciadas. Ambos premios han sido por el cortometraje ‘For Pete’s Sake’, “una locura basada en una pieza de teatro que escribí y representamos tanto en Zaragoza como en Los Ángeles” y que ahora ha pasado a la pantalla.
Gerald B. Fillmore sosteniendo el ansiado Simón, pensaba que pesaba más, dijo.
Como gran triunfador de la noche encontramos a ‘Héroes. Silencio y Rock&Roll’, con Simones a mejor largometraje; mejor dirección de producción, mejor montaje y mejor sonido. Uno de los productores del docu, el director Miguel Ángel Lamata, haciendo ya de sí mismo, consideró que “ha habido suerte, porque a los miembros de la Academia les ha gustado, a nosotros nos gusta cómo ha quedado, le gusta al director, a los productores, a los Héroes del Silencio y está gustando mucho en todo el mundo gracias a que se ha visto en Netflix”. Resaltó también que es “una película aragonesa por los cuatro costados y eso es motivo de orgullo”.
Miguel Ángel Lamata recoge el Simón a mejor largometraje, mientras piensan en sus movidas Raúl García Medrano y Alejandro Cortés
AGRADECIMIENTO A LOS VOLUNTARIOS
Por su parte, el presidente de la Academia del Cine Aragonés, Jesús Marco, recordó en su discurso en la gala cómo ha cambiado el panorama del cine aragonés en los últimos once años y agradeció la ayuda de los políticos que “han creído que en Aragón tenemos talento, que eso es indudable” y han contribuido desde las instituciones, con recursos públicos, a ayudar a crecer a la industria del audiovisual aragonés.
Marco dio también las gracias por el patrocinio de la gala al Ayuntamiento oscense y a TuHuesca y lanzó un mensaje a quienes año tras año, de forma voluntaria, hacen posible que se celebre esta ceremonia. “Son pocos y a lo mejor muchos de ellos no se pueden ganar la vida haciendo cine, pero son amantes del cine”, subrayó.
Terminó su intervención dando paso a un vídeo del director Fernando Colomo, embajador de los Premios Simón 2022, y que no pudo asistir a Huesca debido al covid. Colomo recordó que la capital altoaragonesa fue muy importante en su carrera, ya que presentó sus primeros cortos, y ganó sus primeros premios, en el Festival de Cine de Huesca, y felicitó a todos los premiados.
SIMÓN DE HONOR 2022
Y otra de las sorpresas de la noche fue encontrar en el escenario un clon del Simón de Honor, Eugenio Monesma, a quien dio vida Rafa Maza para presentar al homenajeado de este año. Realizador y productor de documentales etnográficos, Maza convertido en Monesma aseguró haber recorrido “todo el sistema solar buscando tradiciones y oficios perdidos” y, tras transformarse en el humorista Eugenio, dio paso al verdadero Monesma.
El director, el Eugenio Monesma verdadero, agradeció a la ACA y a sus miembros el Simón honorífico, “un símbolo entrañable para mí, pues representa uno de los trabajos de Buñuel” y afirmó que el agradecimiento más importante de la noche era para su mujer, Merche Sorrosal, por su apoyo en los años 80 cuando, “con un hijo pequeño y con pocos medios, soñábamos con el futuro y ella me ayudó a tomar la difícil decisión de dejar un trabajo fijo y una vivienda gratuita donde ganaba mi sustento, para lanzarme a la aventura de hacer cine en Huesca”, afirmó.
También dedicó sus palabras a su mentor, Ángel Gari, y a quienes prendieron la llama de su vocación por las tradiciones y la forma de vida de los pueblos que entraba en esos tiempos en un profundo cambio social; así como a los protagonistas de sus documentales que le han enseñado durante años las técnicas antiguas que se estaban perdiendo, “a tantas y tantas personas que me han abierto las puertas de sus casas y han compartido sus vivencias personales”.
Todo esto antes era campo, le explica Eugenio Monesma a Félix Zapatero
Con 70 años, aseguró que la ilusión le sigue acompañando, sigue en activo y lanzó un mensaje de estímulo a la nueva generación del audiovisual aragonés: “más vale un hecho, que mil voy a hacer: tratad de convertir vuestros proyectos audiovisuales en realidades, que no se queden solo en intenciones, los medios técnicos están al alcance de cualquiera, ánimo”, transmitió.
PALMARÉS
Y con este mensaje de impulso os dejamos con el palmarés de la undécima edición de la gala de los Premios Simón:
‘Héroes. Silencio y Rock&Roll’, de Alexis Morante – Cuatro premios ⭐⭐⭐⭐
Mejor largometraje
Mejor dirección de producción a Raúl García Medrano
Mejor montaje a Nacho Blasco
Mejor sonido a Dani Orta
‘Vuelve con mamá‘, de José Manuel Herraiz – Cuatro premios ⭐⭐⭐⭐
