El Saraqusta Film Festival regresa de nuevo desde este viernes, 25 de abril, con propuestas de cine histórico que nos enamoran cada año. La directora aragonesa Silvia Pradas inaugurará la quinta edición del certamen con su documental ‘Descubriendo Pompeya y Herculano. El legado de Roque Joaquín de Alcubierre’, en el que da a conocer la vida del zaragozano, el “padre de la arqueología moderna” y a quien descubrió gracias al productor de CrewFilms, Javier Llovería.
El equipo, súper feliz, en un momento del rodaje. ¡Así da gusto!
“En 2023 me habló de Roque Joaquín de Alcubierre, un zaragozano que había descubierto las ciudades de Pompeya y Herculano, una figura totalmente olvidada, de la que jamás había oído nombrar nada”, explica Silvia Pradas a Secuenciadas. A partir de esa conversación inicial comenzó a investigar y descubrió que “no había prácticamente nada” sobre este personaje.
“Los estudios nos llevaban casi a los años 60, con la investigación del doctor Félix Fernández Murga, sobre su figura y muy centrados en las excavaciones borbónicas, que es como se conoce a las excavaciones que Alcubierre realizó en el golfo de Nápoles”. Por ello, decidieron “sacar a la luz” la figura de este zaragozano que dedicó toda su vida a los grandes hallazgos, y utilizando métodos “modernos para la época, como la creación del primer museo de sitio”: todo el patrimonio que encontraba se quedaba en la zona para que las personas de ese lugar tuvieran acceso al mismo.
“Quería dar a conocer a un zaragozano desconocido, del que cuando empiezas a investigar te enamoras de su figura”, señala la directora, a quien le ha llamado la atención especialmente la perseverancia de Alcubierre como director de las excavaciones. “Era ingeniero militar y tenía conocimientos en matemáticas, construcción, en arquitectura, que le vinieron muy bien para ponerlos en práctica”.
Su primer hallazgo fue el teatro de Herculano y para encontrarlo tuvo que excavar 25 metros bajo tierra. “Hizo prácticamente una labor de minería” para localizar los restos sin que se derrumbase la parte de la ciudad que se encontraba encima. Todo su trabajo en las excavaciones “da pie a que Alcubierre sea de alguna manera el padre de la arqueología moderna”.
Concentración a tope. ¡Cámara y acción!
EL MECENAS DE ROQUE JOAQUÍN DE ALCUBIERRE
Roque Joaquín de Alcubierre encontró en Carlos de Borbón, rey de Nápoles y futuro Carlos III de España, un mecenas que financiaba sus trabajos. Pero el rey también ejerció una labor muy proteccionista con los hallazgos y las excavaciones, algo que no sentó bien a los eruditos de la época que, al no poder criticar libremente al rey, la tomaron con el director de las excavaciones. “Unas críticas muchas veces infundadas para crear una leyenda negra sobre las excavaciones y difamar al director”, apunta Pradas.
Alcubierre utilizaba un diario de excavaciones para informar puntualmente al rey de todo lo que encontraban a diario, ya que Carlos financiaría sus proyectos siempre que fueran fructíferos y encontraran materiales “de importancia”. Vamos, el rey haciendo que nuestro paisano trabajara “sin presión”.
Sus técnicas ahora nos parecen arcaicas, “pero en 1738 empezó a adoptar medidas totalmente modernas”, insiste la directora. Por ello, su objetivo es que todos los aragoneses y los españoles conozcan que el origen de la arqueología moderna se encuentra en un español, aunque su labor se llevara a cabo por completo en Nápoles.
El documental, de 52 minutos de duración, se rodó en Nápoles, en el Museo Arqueológico Nacional, uno de los espacios con las mayores colecciones de patrimonio romano de toda la zona; en los archivos estatal y de Castel-Nuovo, donde se encuentran la correspondencia entre Alcubierre y el rey Carlos y los diarios de Alcubierre, respectivamente. También en los parques arqueológicos de Herculano, Pompeya y Cumas y en las villas de Arianna y San Marco de Stabia, así como en el Palacio de Portici, donde se encuentra una recreación del antiguo museo herculanense.
El viaje del equipo tras los pasos de Roque Joaquín de Alcubierre les llevó también a grabar en España, en el Teatro Romano de Zaragoza, en los yacimientos de Los Bañales y Bílbilis y en las minas de Mequinenza, en la provincia zaragozana; y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid.
A través de quince entrevistas, y con la voz en off de Eva Magaña, recorremos la vida de Roque Joaquín de Alcubierre, en un trabajo que inaugura el festival Saraqusta, pero que se podrá ver también en Aragón TV y en futuras proyecciones en otros puntos de la comunidad.
Iniciar con este trabajo la quinta edición del Saraqusta “me hace mucha ilusión y me da orgullo porque estrenamos en nuestra tierra, que es la misma que vio nacer a Alcubierre y es una manera de acercar esa figura tan desconocida a los zaragozanos, que se sepa quién es y qué consiguió”, subraya.
Con guion y dirección de Silvia Pradas, le acompañan en el equipo Javier Llovería y Camino Ivars en la producción, Juan Plaza Gómez en la dirección de fotografía, Iván Castell en el montaje, Eloy Rodríguez de la Rosa en diseño de sonido y Alicia Morote como encargada de la banda sonora. El documental cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza y la Diputación Provincial de Zaragoza, la participación de Aragón TV y la colaboración de la embajada de España en Italia, el Instituto Cervantes en Nápoles y el Consulado de España en Nápoles.
Mientras presenta sus últimos trabajos, la directora se encuentra ya inmersa en el próximo: el largometraje de ficción ‘La pastora’, con guion de Ángeles González Sinde. “Estamos en proceso de desarrollo, en conversaciones con una productora potente y, si todo va bien, con suerte el año que viene podríamos empezar a pensar en fechas de rodaje”, detalla. La peli surge de su anterior documental, ‘La senda del pastor’ y su deseo sería rodar este western contemporáneo en la provincia de Teruel.
ARAGONESES EN EL SARAQUSTA
Con el acto de inauguración este viernes, 25 de abril, Zaragoza se convertirá de nuevo hasta el 2 de mayo en la ciudad de referencia del cine histórico. El encuentro, organizado por el Ayuntamiento de Zaragoza y Cosmos Fan, cuenta con una nutrida representación de obras audiovisuales divididas en diferentes secciones, tanto de competición como “no oficiales”, con las que demuestra que el audiovisual de base histórica tiene mucho que decir. En total, son 10 obras, cinco documentales y cinco largometrajes, las que concursan para lograr los Premios Saraqusta 2025.
Los «dragones» del Saraqusta distinguirán al Mejor Largometraje, Mejor Documental, Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Actriz, Mejor Actor y habrá un Premio del Jurado Joven. Estas estatuillas reconocerán también las trayectorias en el género histórico de tres actores: la internacional Nastassja Kinski, Juanjo Artero y Ana Turpin. Estos dos últimos recogerán sus galardones en la gala de inauguración de este viernes y la alemana también visitará Zaragoza el viernes 2 de mayo para hacer lo propio en la gala de clausura, donde se entregarán todos los premios del palmarés 2025.
Tras el éxito de la pasada edición, este año también habrá diariamente un espacio destinado a los documentales aragoneses. Será cada mañana, del 27 de abril al 1 de mayo, a las 12:30 horas en la zona exterior del Museo del Teatro de Caesaraugusta.
Este año se podrá disfrutar, con entrada gratuita hasta completar aforo, de ‘Los fugaces párpados’, de Marta Horno, sobre la vida del artista Jorge Gay; ‘Los ojos que vieron’, de Erik Salvador, que recoge las vivencias de diez vecinos de Azuara (Zaragoza) que fueron testigos directos de la Guerra Civil; ‘Manolo Kabezabolo’,documental sobre el músico zaragozano dirigido por J. Alberto Andrés Lacasta; ‘Lux sacra’, de Eduardo de la Cruz, que muestra la magia y elocuencia de la luz solar; y ‘Tamarite Mágicoh’, dirigido por Isabel Aparicio, donde se rescata la figura de José Florences Gili, nacido en Tamarite de Litera en 1872 y considerado el primer mago aragonés que alcanzó fama mundial.
Además de charlas, presentaciones y las proyecciones habituales, este año los zaragozanos vamos a poder disfrutar de cine al aire libre con el pase de ‘Gladiator’ en la plaza del Pilar, junto a la Delegación del Gobierno en Aragón. ¡Allí estaremos, Máximo Décimo Meridio!
Una historia que nos sorprenderá para el inicio de nuestro festi histórico favorito.
ENTRADAS
La página web saraqustafilmfestival.com es el portal desde el que se puede acceder a la adquisición de entradas a precios especiales, por debajo del coste habitual de las proyecciones en salas de cine. Además, se ha puesto a disposición de los espectadores bonos que permitirán entrar a los 10 pases de los audiovisuales a concurso (largometrajes y documentales) y a las galas de inauguración y clausura por el precio de 15 euros.
La entrada a las mesas redondas, a los documentales aragoneses, a los audiovisuales de ‘Panorama Saraqusta’ y a las proyecciones especiales previstas para el sábado 26 de abril será de acceso libre hasta completar el aforo.
El festival, coorganizado por el Ayuntamiento de Zaragoza y Cosmos Fan, cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón como socio institucional, la Fundación Ibercaja como socio principal e Ibercaja, Carné Joven de Aragón, Aragón Alimentos y Arafilmfest como colaboradores.
Nos apasiona ir al cine, pero aún nos gusta más si es para disfrutar de la proyección en pantalla grande de dos trabajos aragoneses. Los directores Iván Castell y Silvia Pradas nos citan en los cines de Grancasa, que nos traen grandes recuerdos de toda nuestra vida cinéfila, para la proyección de sus recientes trabajos ‘D.I.T.’ y ‘Puedes tu solito’. Una buena ración de cine fantástico, con algún susto y muchas palomitas. Poneos cómodos, ¡que os contamos cómo fue!
Iván Castell aseguró ante un público entregado que estaba “muy ilusionado” por esta presentación doble conjunta, dado que su relación laboral con Silvia Pradas y Javier Llovería se ha convertido en una relación de amistad y de colaboración mutua en sus trabajos. “¡Hagamos más pases conjuntos, que somos compañeros!”, animó a los presentes.
Iván, Silvia y Javier, súper sonrientes presentando sus trabajos.
El dire recordó que, hace quince años, decidió que no realizaría un corto “nunca más” y lo había estado cumpliendo hasta que Vicky Calavia le insistió por tercer año para que participara en el ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine’. Aunque fue duro de pelar, Iván acabó por caer en la tentación, no sin antes llamar a Carlos Val, para pedirle ayuda con el guion, y a su equipo para ponerlo en marcha.
“La Aljafería me imponía muchísimo”, reconoció. Pero Iván, ¡te ha quedado un corto de diez! Misterio, suspense y algo de inquietud que trasladan de la pantalla a nuestros cuerpos los actores Pablo Lagartos, que hace las veces de DIT en el corto, y Laura Torrijos-Bescós, la becaria de un rodaje en el palacio a la que el DIT le va a contar una historia que podría hacerse realidad.
Por su parte, Silvia Pradas consideró también “una maravilla reunirnos en un cine” para disfrutar, o pasar miedo en su caso, con ‘Puedes tu solito’, una historia que protagonizan Rubén Martínez, Laura Contreras y Uriel Gracia. Un niño se enfrenta a la masculinidad tóxica cuando tiene que ir al baño solito. Solo os diremos que hubo algún grito y algún brinco en el asiento con los sustos que da el corto…
“Agradezco a Rubén Martínez que acepte siempre mis locuras y a Laura que ha sido nuestra primera vez y espero que no la última”, comentó, para elogiar también la labor de su equipo, “que confió en mí plenamente desde el principio”.
Por último, en esta tarde de reencuentro con el audiovisual aragonés, el productor de ‘Puedes tu solito’, Javier Llovería se sumó a los agradecimientos al equipo que ha posibilitado que salga adelante este trabajo que ya lleva un buen número de selecciones en festivales nacionales e internacionales.
Por favor, ¡llevadnos muchas más veces al cine! Siempre iremos encantadas y felices si, además, tenemos a la todoterreno Camino Ivars como presentadora.
Ambos trabajos competirán en los XIV Premios Simón del Cine Aragonés. D.I.T está nominado a mejor cortometraje, mejor actriz para Laura Torrjos Bescós, mejor montaje , mejor dirección artística y mejores efectos especiales. Puedes tú solito está nominado a mejor dirección de fotografía, mejor maquillaje y peluquería, mejor dirección artística, mejor sonido y mejores efectos especiales.
El director Saúl Gallego regresa a la dirección después de seis años con el cortometraje ‘Huracán’, una historia de amor, de familia y de aquello que es esencial en nuestras vidas. Fernando Cortés, un director de cine retirado y que tuvo una importante carrera, está tomando su café diario cuando Clara lo reconoce, lo aborda y, con una taza de café, inician una conversación sobre los momentos más importantes de su carrera y el apoyo vital de su familia.
Ramón no nos mires así que nos enamoramos (Fotos: Lorena Cosba, Alba García e Itziar del Val)
Este es el punto de partida de ‘Huracán’, un corto con el que el dire quería “hablar de lo que es ser feliz”. Saúl Gállego rodó hace seis años ‘Yo confieso’, protagonizado por Verónica Forqué. Un trabajo que tuvo una distribución “complicada” y que llevó al director a querer tomarse un descanso para centrarse en “escribir mejor”.
En este proceso, en 2022 le surgió esta idea que habla del amor “como motor de todo lo que hacemos”, explica a Secuenciadas. “Cuento historias cuando siento que tengo que contarlas y quiero hacer un buen trabajo porque el premio es que he engañado al equipo para contar esta historia y la hacemos crecer gracias a la calidad de todos”, señala.
Le preguntamos por qué ‘Huracán’, pero si os lo contamos desvelaríamos parte de la trama y ya sabéis que aquí no hacemos spoilers. Sí os confirmamos que los actores protagonistas, Ramón Barea y Alba García, fueron “la primera y única opción” que Saúl Gallego barajó para esta historia y ambos le dieron el esperado “sí quiero”. “Son tan buenos que cuando trabajas con ellos es un viaje de aprendizaje maravilloso”, subraya el dire, para reconocer que cuando escribió a los personajes ambos estaban ya en su cabeza.
Director y protas
“Ha sido muy fácil colaborar con ellos y el guion definitivo es mucho mejor gracias a sus aportaciones”, asegura. Ramón Barea “lo peleó” y en los ensayos ambos ayudaron a naturalizar los diálogos escritos por Saúl Gallego. Realizaron durante dos o tres semanas lecturas de guion y videollamadas hasta llegar al rodaje, que tuvo lugar el pasado verano. “Fue muy emocionante trabajar con ellos”, recalca.
El equipo rodó del 3 al 6 de septiembre en varias localizaciones de Zaragoza, como el Café Levante, el despacho de abogados de Jaime Palazón, el Parque de Atracciones y el Teatro del Mercado.
EL EQUIPO DE SAÚL GALLEGO
Junto a Ramón Barea y Alba García encontraremos delante de las cámaras a Jacobo Castenera con un divertido papel de camarero de la cafetería; a Saúl Blasco y a Laura Torrijos-Bescós, en dos papeles que os sorprenderán al ver el corto. Detrás de las cámaras, acompañan a Saúl Gallego: León Velásquez en la dirección de fotografía; Eloy Rodríguez en sonido; Arantxa Ezquerro en diseño de vestuario; Irene Tudela en maquillaje y peluquería; Iván Castell en montaje; Juan Remacha en VFX; Silvia Pradas y Javier Llovería, como ayudantes de dirección; y Raúl García Medrano y Camino Ivars en la dirección de producción.
El equipo currando de noche y tomando mucho café
Trabajar con este equipazo, del que somos fans declaradas de todos ellos, “ha sido una de las experiencias vitales más bonitas que he tenido en mi vida”, confiesa el dire. “Es un trabajo hecho de corazón, con un equipo lleno de corazón”. Y estamos seguras que a tope de love por lo preciosas que son las primeras imágenes que hemos podido descubrir de este corto. “He trabajado con lo mejor de lo mejor”, dice orgulloso del super team que le ha ayudado a hacer magia detrás de las cámaras en ‘Huracán’.
Saúl Gallego se encuentra ya en fase de distribución del cortometraje en festivales y desea realizar una presentación en un cine de Zaragoza en los próximos meses para dar a conocer el proyecto al público en general y disfrutarlo con el equipo. ¡Nosotras nos apuntaremos las primeras!
El director tiene ya terminados varios guiones de cortometrajes y un largometraje, aunque ahora está centrado en la distribución de este proyecto tras “cuatro meses intensos de montaje” que nos llevarán a disfrutar de un corto de 14:57 minutos en el que “hemos conseguido mantener la idea original que tuve hace dos años y medio”.
La directora zaragozana Silvia Pradas enfrenta a los monstruos y miedos vinculados a la formación de la identidad masculina en el cortometraje ‘Puedes tu solito’. Pablo, un niño pequeño, va al cine con sus padres y tiene que afrontar una nueva situación: ir por primera vez a un baño público solo. Este punto de partida le sirve a la dire para hablarnos de la masculinidad tóxica, de micromachismos, o de la forma en que los factores sociales y el entorno cercano pueden afectar a un niño en una acción en apariencia sencilla, pero que le lleva a combatir sus miedos.
Silvia Pradas observa a su equipo mientras piensa si aún puede meter a más gente en un baño. ¡Qué apostamos! (Fotos: Lorenzo Izquierdo)
“En la actualidad estamos avanzando hacia una concienciación femenina, se tratan muchos problemas que nos afectan a las mujeres, pero quedan pendientes por abordar cuestiones relacionadas con la identidad masculina”, considera Silvia Pradas. De este modo, la historia de ‘Puedes tu solito’ surge para concienciar sobre ese paso a la madurez de los niños, a través de un cortometraje narrado como un cuento de terror en el que el protagonista enfrenta sus miedos, “cosas que a ojos de los adultos nos parecen tonterías, o harían gracia, pero que a un niño pueden generarle unos miedos brutales o, incluso, algún trauma”, explica la dire a Secuenciadas.
En ese WC, el niño protagonista tendrá que plantar cara a dos monstruos de los que no os vamos a decir mucho, para no spoilear la historia. Uno de ellos lo agobia, el otro es más agresivo y le exige que sea un hombre. Cuando Pablo no puede más, el baño se llena de graffitis con mensajes tóxicos.
Este trabajo, producido por Crew Films, ha conllevado una labor técnicamente compleja. Y es que a Silvia le molan los retos. Los dos monstruos han necesitado de efectos protésicosy se han trabajado a través del vestuario y el maquillaje, una labor que ha capitaneado Pilar Sicilia. También uno de estos monstruos ha requerido de efectos digitales en 3D, que se han conseguido con cromas verdes y el trabajo de Entropy Studio.
“Era la primera vez que, como directora, me exponía a efectos digitales y fue emocionante, aprendí muchísimo, pero es complejo”, observa. Además, y aquí va otro reto, el 90 por ciento del cortometraje se desarrolla en un baño, que es un espacio reducido, en el que se tenía que mover todo el equipo. “Lo rodamos en un baño real, no en un plató, y meter a todo el equipo en el baño no es fácil, pero ha quedado muy bien”.
EL EQUIPO DE SILVIA PRADAS
El equipo grabó del 18 al 21 de septiembre de 2023 en el polideportivo Siglo XXI de Zaragoza, donde se encuentra ese baño que nos va a provocar pesadillas a todos, y también en los cines de Grancasa (Cinesa), donde vemos a la familia andando por ese fantástico pasillo de los cines, acercándose al WC. “El pasillo es maravilloso por la fuga que tiene y la colorimetría. Tiene un regusto de los 90”, afirma Silvia Pradas. Grabar en esas dos localizaciones fue otro de los retos de este corto, dado que tuvieron que unir la puerta del baño real del cine con el WC real del pabellón gracias a la magia del séptimo arte.
En el equipo técnico encontramos a Javier Llovería y Camino Ivars en la producción. “Ambos hicieron la labor de sacar adelante una producción que ha sido compleja a nivel técnico y de puesta en escena”, valora la dire, para agradecer la labor que ambos realizan porque “se quedan a la sombra, pero gracias a ellos salen las películas”.
Su team es prácticamente al completo aragonés. En la fotografía está Daniel Vergara; en arte, Luis Sorando; en montaje, Iván Castell; el guion es de la propia Silvia Pradas; en sonido ha contado con Eloy Rodríguez y la música es de Alicia Morote. “Alicia se ha involucrado mucho en este proyecto, es una compositora que apunta maneras y muy rápido supo pillar el tono del corto”, que cuenta con música de manera constante.
Os contamos otro reto. Daniel Vergara no podía poner focos de luz como tal en el baño y el equipo tuvo que cambiar todo el techo y poner las luces dirigidas desde un ordenador, dado que había cambios de luz previstos en la acción. ¡Pero este equipazo ha demostrado que puede solito!
Pablo, nuestro protagonista, no está en su mejor momento.
UN REPARTO DE LUJO
En pantalla veremos a Laura Contreras y Rubén Martínez, “dos pesos pesados con los que ha sido una maravilla trabajar, muy divertido” y que también han tenido que enfrentarse a algún reto para interpretar a sus personajes. Si sabéis lo que son las lentillas del todo a cien podréis comprender que han estado en el rodaje “medio ciegos, porque no veían nada a la hora de actuar”. Pero eran exigencias del guion y las cumplieron de manera sobresaliente.
A Pablo lo encarna Uriel Gracia, un joven actor de 12 años (11 cuando rodó el corto) que ha llegado a este trabajo a través de un casting de La Ballena Producciones. “Uriel es una pasada, ha sido maravilloso, a pesar de ser tan pequeño cogía enseguida las directrices, le pedías cambios y te los daba, parece que ha rodado toda la vida y era su primer papel protagonista”, recuerda con admiración Sivia Pradas.
“Estoy muy contenta porque, a veces, cuando se hace un trabajo parece que destaca más un aspecto que otro, pero en este corto todos los departamentos han hecho muy buen trabajo y están todos muy al mismo nivel”, sostiene la directora. ¡Qué equipazo!
Y como la cosa va de retos, un último: el cartel del cortometraje es una creación de Silvia Pradas. “Me apetecía muchísimo, tengo conocimientos de pintura, desde muy pequeña pinto y tenía la espinita clavada de que me apetecía honrar este proyecto con algo mío y como ha sido el corto de los retos, me puse como reto hacer el cartel”. Como buena maña, tiró de cabezonería y pintó digitalmente la obra. ¡Olé tú!
Selected Films se encarga de la distribución del cortometraje, que ha comenzado en noviembre y ya ha pasado por los festivales Fanter Film Festival de Cáceres y el festival de cine fantástico de Elche. “Nuestra idea es posicionarnos en festivales de género de terror y fantástico, pero también generalistas porque es un corto de terror, pero también tiene un componente social”, detalla Silvia Pradas. “Quería que el corto impactase como cuento de terror, pero también que el espectador se lleve algo más, ese mensaje de ver cómo estamos educando a las nuevas generaciones, que nos llevemos una reflexión”.
La familia que va al cine unida, permanece unida.
PRÓXIMOS TRABAJOS
Silvia Pradas ha dirigido, entre otros trabajos, el cortometraje ‘Nosotros’, también con algún componente de suspense, y el largometraje documental ‘La senda del pastor’, un viaje sobre este oficio a través de la mirada de seis pastores. Precisamente ahora está en desarrollo de ‘La pastora’, una película de ficción que encuentra su origen en este documental, con guion de Ángeles González-Sinde. “Coincidimos en un festival de cine y ella quedó enamorada, le gustó mucho el documental y, tras pasar el fin de semana juntas en ese festival, me dijo que quería escribir mi próxima película de ficción y es un tren que no puedes dejar”. Silvia, ¡pero cómo mola!
“Le propuse escribir una peli basada en los acontecimientos que experimenté con ‘La senda del pastor’, me llevé experiencias maravillosas de las proyecciones en los pueblos y de los coloquios, conocí a mujeres increíbles”, rememora. De este modo, el nuevo trabajo que quiere impulsar retoma el testigo de una de las pastoras del documental. Ya ha sido premiado en dos laboratorios de proyectos, en el Festival de Cine de Alicante y en Platino Next Gen de Egda (sociedad de servicios para los productores audiovisuales) y la directora le está “metiendo caña” al proyecto para llevarlo adelante.
Asimismo, tiene en fase de posproducción un nuevo documental ‘El Legado de Roque Joaquín de Alcubierre’ sobre la figura de este ingeniero y militar de Zaragoza que descubrió las ciudades de Pompeya y Herculano. “En diciembre lo tendré terminado y lo distribuiremos el año que viene”, avanza, para indicar que también tiene otros cortos “en mente”.
El cine fantástico aterriza en La Aljafería de Zaragoza en formato cortometraje. Un equipo liderado por el director Iván Castell ha rodado ‘D.I.T’, una historia del cine dentro del cine. Una movida que ahora llaman metacine. «Durante la pausa entre dos planos, hay una conversación por los walkies, entre el D.I.T, que está en la torre de la Aljafería y una becaria de producción», explica el director a Secuenciadas. ¿De qué hablan? De tengo un guion, no sé por dónde tirar, te lo cuento. Y ahí aparecen personajes fantásticos que dan miedito: un monstruo y dos políticos.
Ignacio Estaregui sostiene la claqueta sorprendido al ver a Jorge Desentre. Foto de Silvia Pradas.
Los obreros del audiovisual que mantienen tan animada conversación son los actores Pablos Lagartos (D.I.T) y Laura Torrijos-Bescós (becaria). Plano a plano van contando sus idas de olla, de lo que es el guion, mientras se recrea la escena, Jorge Desentre, el monstruo, y Raquel Anadón y Jaime García Machín, los políticos. «Realmente va sobre la creación y las típicas conversaciones que puede haber en un rodaje», señala Castell. Pero primero el D.I.T le explica a la becaria que significan sus siglas y ya de paso os lo contamos a vosotros.
Es el Digital Imaging Technician y se encarga de descargar los archivos de grabación y hacer copias de seguridad, por si acaso no ocurra una desgracia. También se encarga de que la imagen sea la más óptima, realizando un control de calidad de los planos: foco correcto, parámetros adecuados, aplica LUTS a la imagen propuestos por el DOP, entre otras muchas más cosas. Aunque sus labores, os confesamos, dependen del nivel de producción de la película.
El D.I.T, Pablo Lagartos, intentando entender su trabajo. (Fotograma de ‘D.I.T.’)
El corto forma parte del ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine‘ un proyecto de Vicky Calavia en el que propone a realizadores rodar una obra en la Aljafería con una pequeña ayuda monetaria. «Rodar ahí es una maravilla, es un espacio tan particular. Nosotros rodamos de noche, que está todo cerrado y tienes toda la Aljafería para ti solo», recuerda el director. Cuando le llegó la propuesta, sus compañeros y amigos Ignacio Lasierra e Ignacio Estaregui, los Nachos, le animaron a apuntarse a ello. Y es que ellos ya habían rodado en el palacio. Así que tenía que buscar una gran idea.
La encontró y para desarrollarla contó con otro buen amigo, Carlos Val. » Yo sabía que la idea se me iba a atascar. Entonces llamé a Carlos. Él es muy buen guionista y somos amigos y le dije, venga échame una mano y vamos a escribirlo juntos». Se puso manos al ordenador y bajo a la Tierra todas las ideas de Castell. «Él, como grandísimo guionista que es, le dio, digamos, coherencia y estructura a todo lo que yo le contaba. Que eran auténticas locuras», confiesa.
La becaria, Laura Torrijos-Bescós, escuchando un podcast de Aragón Radio.
TRES NOCHES DE CINE EN LA ALJAFERÍA
Ya tenían el guion, los actores y el equipo técnico ¡Acción! Tres noches rodaron entre los muros del Palacio de la Aljafería, aunque extra muros también. Laura Torrijos-Bescos, la becaria, habla desde el foso con Pablo Lagartos, el D.I.T que está en la torre de arriba del todo. Esto hizo que los actores no tuvieran que coincidir en el día de rodaje. Aunque ellos, que son muy majos, se acercaron igualmente a darse la réplica el uno al otro. «Me gusta mucho el trabajo de Laura y de Pablo», reconoce Castell.
Los políticos, Raquel Anadón y Jaime García Machín, cuando se enteraron de que a Ayuso le gusta la fruta. (Fotograma ‘D.I.T’.)
Y la última localización es el hemiciclo de las Cortes de Aragón, donde está el monstruo haciendo de las suyas con los políticos. «Quería destacar el trabajo de arte de Pilar Sicilia. Con un presupuesto extremadamente escaso le pedí hacerun monstruo que tuviera bastante enjundia. La verdad que yo creo que ha quedado un trabajo bueno y interesante. El director de fotografía (DOP) es Adrián Barcelona. «Yo quería darle a los espacios un rollo como muy oscuro, que no fuera tan preciosista como es ya de por si si la Aljafería. Cada uno de los espacios quería que tuviera una tonalidad diferente. Nos entendimos muy bien y la verdad es que lo ha hecho con los medios que había».
El director, Iván Castell, explicando el guion al ayudante de dirección, Saul Gallego, a la derecha. Foto de Silvia Pradas.
El 22 de noviembre ‘D.I.T‘ se pudo ver en la séptima edición del ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine’, en su lugar de origen. Ahora comienza su ruta por festivales dedicados a este género. Mientras, Iván Castell, continúa trabajando, escribiendo el guion de un largo basado en su erasmus de juventud en Bélgica e intentando levantar otro proyecto de ciencia ficción. También colabora con otros directores como montador. Del nuevo corto de Silvia Pradas, ‘Puedes tu solito’, con Ignacio Lasierra, un documental, que lleva varios años grabando, sobre una de las protas de ‘Las niñas’, Andrea Fandós. Y ha montado junto a Jorge Nebra la peli sobre vampiros ‘Cuando los amos duermen’, que se ha podido ver en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.
