Una noche de emociones en la gala de los Premios Simón 2025

Una noche de emociones en la gala de los Premios Simón 2025

Tiempo de lectura: 6 minutos

Nuestra cita favorita del año ya se ha celebrado, pero la hemos disfrutado tanto que, como siempre, aún seguimos pensando en la noche llena de emociones que vivimos esta semana en el Teatro Principal de Zaragoza, en la XIV gala de los Premios Simón del Cine Aragonés. 

Con la canción ‘Somewhere over the rainbow’ dio inicio la gala presentada con maestría y muchas dosis de humor por el gran Luis Larrodera, del que somos fans. Y entre esas primeras sorpresas, vimos que uno de los primeros entregadores de premios fue el actor Eduardo Noriega. El intérprete cántabro se declaró un apasionado de Aragón y no nos extraña, porque no para de rodar en nuestra comunidad, así que ya estamos tardando en entregarle las llaves de la ciudad y de nuestros cuores. 

Antes de iniciar el desfile de Simones, Larrodera recordó que 2024 ha sido un año “para enmarcar” para el cine aragonés. Como ejemplo, ‘La estrella azul’, la película de Javier Macipe que recupera la figura del músico Mauricio Aznar y que ha ganado ya tantos premios que ha llevado al equipo a “tener la tarjeta de oro del Ikea” para comprar estanterías donde exhibirlos, bromeó el presentador. Con nueve nominaciones, la peli acabó llevándose ocho galardones. 

La entrega de premios comenzó con el Simón a mejores efectos especiales, que fue para el cortometraje ‘Puedes tu solito’, de Silvia Pradas. Recogieron el productor, Javier Llovería (Crew Films) y Leticia Gómez, una super artista a la que seguimos muy de cerca desde hace tiempo. 

Leticia Gómez y Javier Llovería recogiendo el Simón a mejores efectos especiales. Foto Isabel Aparicio

A continuación, pisó por primera vez el escenario del Principal el director Javier Macipe para recoger su primera estatuilla de la noche, a mejor montaje, compartido con Nacho Blasco. Macipe agradeció la aportación fundamental de Blasco en la película: “el proceso de montar la película fue muy duro y estresante y si no hubiera tenido al lado a alguien aragonés, cabezón, que fue conmigo hasta el final en las decisiones del montaje, la película no sería como es”, expresó agradecido. 

Simón de honor

Uno de los momentos más emotivos y divertidos de la noche lo vivimos con el Simón de Honor, concedido este año al maestro de la fotografía y pionero de la industria cinematográfica en Aragón José Antonio Duce. “La noche es tuya”, le dijo Luis Larrodera, y José Antonio se lo tomó muy en serio explicando con grandes dosis de humor cómo empezaron a hacer cine con la productora Moncayo Films, entre otras historias. 

Recordar es volver a vivir y este premio que me han concedido, que agradezco muchísimo, querría compartirlo simbólicamente con los jovenzanos que, en la década de los 50, soñábamos en el cineclub Eliseos con hacer cine. Algunos tuvimos la suerte de hacerlo, y soñamos con crear en Zaragoza y en Aragón una productora, unos estudios de cine, unos laboratorios de sonido”, unos deseos que se materializaron en la productora Moncayo Films, “con nombre aragonés”, dejó claro Duce, como no podía ser de otra manera. El fotógrafo demostró tener una memoria envidiable y se ganó con sus palabras los aplausos y las sonrisas del público. 

El director José Antonio Duce con su Simón de Honor. Foto Isabel Aparicio

Por su parte, la presidenta de la Academia del Cine Aragonés, María José Moreno, defendió que el cine “añade vida” porque es “fuente inagotable” de inspiración. Hablar del cine y sus profesionales es “hablar de arte, osadía y oficio”, aseguró la presi, poque la creación cinematográfica exige “tanto valentía para explorar nuevos horizontes, como sensibilidad para contar historias que impactan, conmueven y transforman nuestra percepción del mundo”.

“El propósito de la Academia es cuidar de ese tesoro que es el cine”, subrayó la presidenta, para elogiar a todos los aragoneses que, con su trabajo, “han dado una vuelta al cine”. Pidió “no echar” de Aragón a los jóvenes que se dedican ya al cine y que “no son nuestro futuro, sino nuestro presente” y apoyar al sector audiovisual aragonés para que siga creciendo, “contando con los profesionales de nuestra tierra”.  

Agradecidos y emocionados 

Entre los discursos, destacamos el de Jesús Aparicio, simón a mejor banda sonora por ‘Tamarite Mágicoh’, de Isabel Aparicio, muy emocionado al recogerlo. Recordó que hace diez años, en el mismo Teatro Principal, el músico Antón García Abril recibía el Simón de Honor en una gala que musicalizó Aparicio con adaptaciones de las más emblemáticas bandas sonoras del turolense, “uno de los mejores y más ilustres músicos que esta tierra ha dado” y a quien Aparicio dedicó su galardón. 

Arantxa Ezquerro, con una triple nominación, ganó mejor vestuario con ‘La virgen roja’, galardón que dedicó a los tres directores aragoneses con los que ha trabajado este año: Pilar Palomero, Javier Macipe y Paula Ortiz. “Por vuestro tesón, vuestra fuerza y cabezonería máxima, gracias por escribir estas historias y por llevarlas a cabo”. 

El actor Pepe Lorente, Simón al mejor actor, tuvo unas palabras de recuerdo a la actriz Laura Gómez-Lacueva, fallecida en 2023, una artista que formó parte de la familia artística de ‘La estrella azul’ y que le ayudó a trabajar en su personaje, junto a Javier Macipe. Dedicó también el premio a su familia y a la de Mauricio Aznar “que me hicieron hueco en el salón de su casa y en su corazón para abrirme a un lugar muy íntimo y dañado en el que conseguimos meter luz y hacer de una historia muy triste, una historia de luz”. “Mauricio me ha dado mucho más de lo que yo podré devolverle nunca”, afirmó.

Pepe Lorente, Simón a mejor actor por La estrella azul. Foto Lorenzo Izquierdo

La actriz zaragozana Alexandra Jiménez recogió doble premio. El primero en representación de la película ‘Menudas Piezas’ de Nacho García Velilla, que recibió el Simón Turismo de Aragón, un nuevo galardón que premia películas no aragonesas, pero rodadas en Aragón. El segundo fue al de mejor actriz por esta misma película «Gracias a Zaragoza por acogernos en el rodaje y por permitir rodar en calles en las que he crecido fantaseando ccon hacer películas. De repente me vi rodando en ellas y ha sido una de las cosas más bonitas que me ha pasado como actriz».

Alexandra Jiménez con el Simón a mejor actriz por Menudas Piezas. Foto Lorenzo Izquierdo

José Manuel Herraiz elogió a su competencia al recoger el Simón al mejor documental por ‘Bartolomé Bermejo, el despertar de un genio’ y agradeció a su equipo su apoyo en este documental. Emilio Gazo, como parte del súper equipo, agradeció el reconocimiento a este trabajo sobre el pintor del siglo XV. 

Por último, cerró la noche el equipo al completo de ‘La estrella azul’ con su Simón a mejor largometraje. “No hacemos películas para competir, hoy es una fiesta en la que ganamos todos”, dijo Macipe para cerrar la gala del cine aragonés. 

Javier Macipe con el equipo de su ópera prima, La estrella azul. Foto Josian Pastor

Palmarés de los XIV Premios Simón del Cine Aragonés 

La estrella azul, de Javier Macipe – Ocho premios ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

Mejor largometraje

Mejor dirección a Javier Macipe 

Mejor guion a Javier Macipe

Mejor dirección de producción a Amelia Hernández

Mejor actor a Pepe Lorente

Mejor sonido a Guille Mata y Carlos Estella

Mejor maquillaje y peluquería a Irene Tudela

Mejor Montaje a Javier Macipe y Nacho Blasco

Bartolomé Bermejo. El despertar de un genio, de José Manuel Herraiz – Dos premios ⭐⭐

Mejor documental 

Mejor dirección de fotografía a José Manuel Herraiz

Menudas piezas, de Nacho García Velilla – Dos premios ⭐⭐

Mejor actriz a Alexandra Jiménez 

Premio Turismo de Aragón 

Las cucarachas, de Ainhoa Aldanondo – Un premio ⭐

Mejor cortometraje

La virgen roja, de Paula Ortiz – Un premio ⭐

Mejor vestuario a Arantxa Ezquerro

Tamarité Mágicoh!, de Isabel Aparicio – Un premio ⭐

Mejor banda sonora original a Jesús Aparicio

Libros: El legado de Alantansí, de José Ángel Guimerá – Un premio ⭐

Mejor dirección artística a Arkady Gil Cortés 

Puedes tu solito, de Silvia Pradas – Un premio ⭐

Mejores efectos especiales o FX a Jara Benito (Entropy Studio) Javier Llovería (Crew Films) y Leticia Gómez 

⭐Simón de Honor 2025⭐

José Antonio Duce 

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Paula Ortiz y la historia de Hildegart Rodríguez, ya en cines con ‘La virgen roja’ 

Paula Ortiz y la historia de Hildegart Rodríguez, ya en cines con ‘La virgen roja’ 

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Una madre que engendra a la que está llamada a ser la mujer del futuro y que se convertirá con apenas 18 años en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30. Una joven referente en los debates políticos sobre sexualidad femenina, libertad y emancipación, pero a quien no dejaron volar libre. La directora zaragozana Paula Ortiz recupera la historia de Hildegart Rodríguez, y de su madre, Aurora Rodríguez Carballeira, en su nueva película, ‘La virgen roja’, que ya podéis ver en salas de todo el país. 

Alba Planas, en el papel de Hildegart Rodríguez, a punto de pronunciar un discurso que no olvidaréis. (Fotos: Concha de la Rosa)

Como si de un flashback se tratara, regresamos a nuestra conversación con la directora Paula Ortiz, la actriz protagonista Alba Planas y el actor Pepe Viyuela, quienes han presentado la película en los Cines Palafox de Zaragoza, donde fue fuertemente ovacionada al acabar la sesión. 

Y no es solo que Paula jugara en casa, es que es un peliculón en el que todo está bien: las dos inmensas protagonistas, Najwa Nimri y Alba Planas; el reparto con Aixa Villagrán, Patrick Criado y Pepe Viyuela, a la cabeza; la fotografía de Pedro J. Márquez, la música de Juanma Latorre y Guille Galván, o el vestuario, a cargo de la también aragonesa Arantxa Ezquerro. Todo al servicio de una historia real que, según su directora, es en esta película una historia de amor, y de muerte, de madres e hijas, y de contradicciones. 

“La historia de Hildegart me ha acompañado media vida. La conocí en la universidad, me la contó una profesora de Historia Contemporánea de la Universidad de Zaragoza y me fascinó porque es una de las historias que cuenta una de las fábulas más hirientes del siglo XX, tanto en lo individual como en lo colectivo”, explica Paula Ortiz a Secuenciadas en el preestreno de la peli en la capital aragonesa. 

Paula Ortiz, en un momento del rodaje, dando indicaciones a sus actrices antes de la cena.

La historia de la joven Hildegart “abre tantas brechas”, se centra en temas como la mujer, su sexualidad, su identidad, la educación, el fascismo, la lucha de los trabajadores, de las mujeres, el aborto, la relación con su cuerpo, la libertad sexual, la voz de la mujer en la sociedad, sus derechos, la ciencia. 

“Es absolutamente apabullante la audacia y la valentía de estas mujeres y como los temas siguen siendo los mismos y hemos avanzado menos de lo que creíamos y hay más fragilidad de la que creíamos”, señala la cineasta, para destacar “la palabra original, la finura y la precisión” de los discursos que realizaba la joven. 

DOS “BESTIAS” PROTAGONIZANDO LA VIRGEN ROJA

Para contar su historia, Ortiz se ha apoyado en Najwa Nimri en el papel de la madre, Aurora Rodríguez Carballeira, y en Alba Planas como Hildegart, y trabajar con ambas ha sido para ella “un privilegio”. “Son dos bestias porque a las dos se les pedía muchísimo peso intelectual, inteligencia, retórica, un control de la palabra, presencia física, pero también fragilidad, oscuridad y que, como actrices, pusieran en marcha dispositivos muy dolorosos y muy fuertes, muy exigentes” para interpretar a estas dos mujeres que atrapan al espectador desde el primer minuto y hasta el desenlace, del que no os diremos nada, aunque sea una historia real conocida. 

Alba Planas interpreta a una joven superdotada, a una líder política, alguien capaz de encarar a la mujer del futuro, pero al mismo tiempo a una adolescente frágil, que descubre el mundo. Por su parte, Najwa Nimri se mete en la piel de Aurora, “uno de los personajes más fascinantes y más oscuros que yo he transitado”, reconoce Paula Ortiz. 

La película ha pasado con éxito por el festival de San Sebastián y ha llegado ya a vuestro cine favorito, a donde ¡tenéis que ir a verla! Se trata del tercer estreno de la directora aragonesa en el último año, después de ‘Al otro lado del río y entre los árboles’ y ‘Teresa’. ¿Cuántas horas tienen los días de Paula Ortiz? Se lo preguntamos y nos desvela que el secreto, como no puede ser de otro modo, son “muchos, muchos años de trabajo”.

Najwa, te adoramos, pero en ‘La virgen roja’ ¡nos pones los pelos de punta!

UNA EXPERIENCIA INCREÍBLE 

Para Alba Planas encarnar a Hildegart ha sido “una experiencia increíble”. “Ha sido un trabajo muy exhaustivo de la mano de Paula para interpretar a este personaje, el más complejo que he trabajado hasta ahora y muy complicado”, aunque al mismo tiempo asegura que lo ha disfrutado mucho, a pesar de la dureza y exigencia emocional que ha requerido meterse en la piel de esta “mujer increíble, de la que he aprendido un montón”.

Hildegart “atrapa” y la actriz confía en que la cinta llegue al público y la descubran “con los mismos ojos con los que la he descubierto yo”. Planas conoció su historia cuando comenzó los procesos de casting y, como le pasó a Paula Ortiz en la universidad, quedó fascinada por el personaje y por la historia “desde el minuto uno”. 

Aunque también le generó “un poco de controversia”, “precisamente por no conocerla, porque te preguntas por qué en las clases de historia o en los libros no se nos habló de esta mujer que dejó unos escritos y un legado de temas completamente actuales, contemporáneos y súper revolucionarios” para los años 30. “Estoy feliz de recuperar esta historia, poder contarla y que genere en el público las preguntas y el debate que a mí me ha generado”.

En cuanto al trabajo con Paula Ortiz “me faltan horas en el día para hablar de ella, de lo que la admiro, de lo maravillosa que ha sido”. La actriz destaca el amor y la pasión que la cineasta el pone a su trabajo, “su humanidad y su manera de relacionarse con el mundo”. 

Pepe Viyuela y Alba Planas escuchando con atención a Paula Ortiz.

La misma opinión comparte el actor Pepe Viyuela, que no había trabajado aún con Ortiz y ‘La virgen roja’ le ha permitido conocer a “una mujer muy inteligente, con una sensibilidad impresionante y que ama muchísimo el cine como forma de expresión y como forma de contribuir a la mejora de la sociedad”. 

En ‘La virgen roja’, que Viyuela califica de “obra maestra”, el intérprete encarna a Eduardo de Guzmán, un editor de los años 30 que publica los primeros textos de Hildegart. “Un hombre bueno, con unas convicciones muy hondas y que intenta evitar el desastre en un momento dado, pero que no lo consigue”.  

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