«Actuar es el oficio más bello, ser otras sin dejar de ser tú»

«Actuar es el oficio más bello, ser otras sin dejar de ser tú»

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Divertida, inteligente, fuerte, generosa, emotiva, paciente y libre. Estos, y otros muchos rasgos, transmite Luisa Gavasa a quien tiene la fortuna de pasar un rato junto a ella para conocer su historia y su trayectoria. Multipremiada, y bien merecidamente, lleva a Aragón y a su Zaragoza natal en el alma y expresa su amor hacia esta tierra siempre que puede. 

Aunque estudió filología, siempre quiso ser actriz y desde muy joven comenzó a trabajar de manera profesional en un oficio que considera a veces “duro y cruel”, pero que es para ella el trabajo “más bello”, ya que le permite ser otras, sin dejar de ser ella misma. 

Reivindica Aragón como tierra de cine y se felicita de que cada vez más mujeres lleven una cámara al hombro y pasen a realizar largos, cortos, series y documentales. “Ya era hora de que nos tomaran en serio”, recalca.

Vamos con el ‘Secuenciando a… Luisa Gavasa’

Luisa, has recibido este año el Simón de Honor de la Academia del Cine Aragonés, ¿qué sientes al recibir este premio de tus compañeros?

Aunque parezca una redundancia, siento honor, que es una palabra muy bonita porque se usa poco, el honor, así que estoy muy agradecida. No es el primero que tengo, tengo dos, por actriz por las películas de Paula Ortiz, ‘De tu ventana a la mía’ y ‘La novia’, y siempre estoy recibiendo premios de mi ciudad y este es muy importante porque es el premio de la Academia aragonesa y es un honor. 

No es el primer premio que recibes de la ACA ni la primera vez que te sientes reconocida en tu ciudad, también has sido pregonera y has podido sentir en otros momentos plenamente el cariño de los tuyos 

Sí, yo creo que no hay una actriz aragonesa, y lo digo no desde la vanidad, sino desde la certeza, con más premios en Aragón, me han dado premios en todos los festivales de Aragón y yo creo que de las tres provincias, soy Hija Predilecta, que es otro honor, he sido pregonera y también he dado las campanadas, que ahora pienso que para darle la bienvenida a un año tan tremendo si lo se me quedo en mi casa, pero bueno en ese momento no podía prever la que se nos venía encima. Soy profeta en mi tierra, pero es verdad que ya no son los reconocimientos oficiales, que está muy bien, lo que me gusta es la calle y se cómo me tratan, cómo me quieren y cómo me regalan y me abrazan y eso no hay premio que lo equipare. 

¿Cómo fue tu infancia y tu vida en Zaragoza?

La Luisa de la infancia era una niña profundamente feliz, vinculadísima a mi único hermano, vivíamos en una casa en el paseo de Echegaray, en una casa con entrada de carruajes, enorme, con un patio dentro donde jugábamos. Mi abuelo tenía un conserje que tenía un nieto y estábamos Joaquinito, mi hermano y yo, los tres que éramos como la pandilla. He sido una niña muy feliz, muy querida y muy deseada; primera hija, primera nieta, primera sobrina, en un entorno socioeconómico bueno, con lo cual afortunadamente no se lo que es privarme de no poder acceder a algo o no poder estudiar lo que quería.

La vida ha sido generosísima conmigo desde el minuto cero, desde que me da un lugar de nacimiento en el que hay una librería y una biblioteca donde puedo acceder a todo, nadie me dice este libro no se lee o tienes que hacer esto. Tuve un padre que venía de la República y que me enseñó a amar la paz y la justicia por encima de todas las cosas, una madre universitaria, culta y deportista que me enseñó a ser libre y a que una mujer era libre cuando se mantenía por ella misma, que me habló de amor y de sexo, de cuando un hijo se quiere tener y cuando no se quiere tener.

Todo ha sido una consecución, más la suerte añadida de vivir con unos abuelos, como mi hermano y yo éramos chico y chica, para mi abuela y mi madre mi hermano era el favorito y para mi padre y mi abuelo yo era el ojito derecho. Era una casa muy abierta, mis padres era gente que le gustaba que los amigos vinieran, en mi casa nunca se ha hecho distinción ni por sexualidad, ni por color, ni por nada. Todo el mundo era recibido y esos valores te marcan para toda la vida, te dan una seguridad y cuando dije que quería ser actriz y que la filología ahí la dejaba, ellos me dijeron que ahí estaban para apoyarme. Cuando tienes todo eso vas muy segura por la vida, yo lo he ido siempre, incluso en los momentos difíciles de no tener trabajo o de no tener dinero, que también me ha pasado, pero he ido siempre con esa seguridad de haber tenido esos padres-roca, siempre les doy las gracias

¿Hasta qué edad viviste en Zaragoza y dónde fuiste luego?

Hasta los 23, me fui a Barcelona porque me salió trabajo como actriz profesional por primera vez en mi vida. Yo venía de la mano de Mariano Cariñena, que siempre lo nombraré porque me abrió la mano para el teatro, un ser maravilloso, que solamente los que hemos trabajado con él sabemos el honor de haberle conocido. Me fui a Barcelona a hacer teatro universitario, aprendí catalán, que es un idioma hermosísimo, y de ahí me fui a Madrid llorando porque yo no quería dejar el mar, pero tenía que ir a Castilla, aunque quería quedarme en esa Barcelona de los 70, que era Europa, mientras Madrid era un pueblo y Zaragoza entonces ya ni te digo, era provincia, la Academia General Militar y el Pilar, era entonces una ciudad muy reducida, con todos mis respetos a ambas cosas. 

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¿Estudiaste Filología? 

La filología viene por mi amor a las letras, a las palabras y a los libros. De hecho, yo hubiera estudiado literatura pura, pero en ese momento mi hermano se iba a estudiar económicas a Valencia y podría haber preguntado, pero pensé que sería demasiado para mis padres los dos hijos que se van de golpe, y me quedé en Zaragoza. Trabajaba en radio, hacia teatro, y estudié filología inglesa, aunque empecé con hispánicas, pero era muy árida, y pasé a inglés. Solo doce acabamos la promoción y en el 74, que fue cuando terminé, me fui a vivir a Barcelona dos años, en el 76 ya estaba en Madrid

Además, me matriculé en primero de Periodismo, pero en ese intervalo me fui a Barcelona, conocí a Ricard Salvat y a su familia, me ofreció trabajo como profesora de teatro y lo dejé. En todas partes pone que he estudiado periodismo y no es cierto; también se dice que fui a estudiar a Nueva York y tampoco es cierto, allí he ido de turista. 

¿Cuáles fueron tus primeros trabajos?, ¿cómo empieza tu carrera?

Por la puerta grande, siempre he tenido mucha suerte. Con Miguel Narros en el Teatro María Guerrero, un montaje precioso, después Marsillach con ‘Las arrecogías’, de ahí viene mi amistad con María Luisa Ponte, con Pilar Bardem, somos amigas desde entonces. Era entrar en un mundo que seguro que desconocen los chicos ahora de veinte años que se creen muy actores porque salen en una serie de éxito, que encuentras cada tontería por ahí, pero la vida se encarga de espabilarnos a todos. Concha Velasco era la protagonista y ahora cuando nos encontramos le digo “Conchita” y ella me dice “ay cariño, eres de las pocas que me llaman Conchita”, pero yo la conocí así con 26 años. Hacíamos doce funciones por semana, allí conocí también a Carmen Linares, que entonces era una chica que cantaba. 

Marsillach hizo un montaje espectacular y yo salía todos los días tarde y noche a ver a María Luisa Ponte. ‘Las arrecogías’ era un beaterio donde estaban metidas prostitutas, políticas, monjas, y María Luisa Ponte hacía de una puta que se llamaba ‘Chirrina la de la cuesta’ y Marsillach había hecho una escenografía maravillosa, había un pilón y ahí estaban las presas y María Luisa y de pronto sonaba un tiro y se hacía un silencio y María Luisa pasaba de la comedia al drama en un plis plas y en todo un teatro lleno que estaba a carcajada se hacía un silencio y yo pensaba que tenía que aprender a hacer eso. Ella me preguntaba que qué hacía y yo le decía que aprender, porque así se aprende. De ahí nació una amistad que duró hasta que se murió. 

Te hemos visto en muy distintos papeles, en todos los géneros, teatro, televisión y cine, ¿te sientes especialmente cómoda en algún género o formato?, ¿qué te aporta cada uno? 

Es un tema de personaje, si el personaje es bueno me da igual que sea en televisión que en cine. Teatro ahora hago menos porque me están llamando más para audiovisual, pero yo creo que la clave es el personaje, a veces hay un secundario que tiene muchísimo más peso que un protagonista, que tiene más carne, que te deja huella. Yo tengo un armario donde hay ciertos personajes puestos. 

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Háblanos de algunos de esos personajes

Siempre sale la madre de ‘La novia’, es el personaje más duro de mi vida, el más difícil el rodaje, en el que más puse y el que más me ha dado; pero hay más. La Loreto de ‘Amar en tiempos revueltos’; la dama del mar de Ibsen; el teatro con Mariano Cariñena, en el que había una obra en la que tenía que salir a cantar con La Bullonera, pero ellos tenían exámenes y no vinieron, lo grabaron en un casete y como entonces era una inconsciente de 22 años, ahora no lo haría ni loca, plantada en medio del escenario cantaba a pelo con la música que salía del hilo musical. 

Cuando uno elige una profesión, cuando eres muy jovencito no eres consciente de que es tu vida o va a ser tu vida, creo que elegir lo que tu amas por encima de todo, aunque te arriesgues porque este oficio es duro, es cruel y no siempre sale bien, pero al menos hay que intentarlo, porque para mi es el oficio más bello, ser otras sin dejar de ser tú. Yo he sido reina, puta, loca, monja, buena, mala, asesina, qué suerte que encima me pagan, me aplauden, me paran y me piden autógrafos. Es muy gratificante. 

Mencionas el personaje de la madre en ‘La novia’ con el que ganaste un Goya…

Un Goya, un Feroz, el premio de la Unión de Actores, dos Simones… Me lo dijo Luis Alegre, que yo no lo sabía, que era la primera actriz española que se había llevado los cuarto premios de cine en la misma temporada. 

¿Qué supuso ese año para ti?

Que el mundo del cine me abría la puerta y eso se lo debo a Paula Ortiz. Yo era una actriz que trabajaba, pero la puerta grande me la abre Paula con ‘La novia’ y de ahí paso a trabajar con Medem, con Garci, con Fesser, con Villaronga que ya habíamos trabajado. 

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¿Hay algún rodaje que recuerdes especialmente? 

Por risas ‘Miau’ porque con Manuel Manquiña, Álvaro de Luna y José Luis Gil me lo pasé… bueno, bueno… Era la única chica, me llevaban en palmitas y nos lo pasábamos los cuatro… Y Manquiña está como las maracas, es uno de los seres más maravillosos que yo me he encontrado. 

En ese rodaje me lo pasé muy bien y el que peor lo he pasado en mi vida fue ‘La novia’ porque se nos iba todo: tenía que llover, hacía calor; tenía que hacer calor, llovía; tenía que llover, hacía un aire de la leche; se cortó el rodaje en mitad de la película; se mató Alex Angulo; tuve una secuencia tremenda, que era ver a mi hijo muerto y como hubo que cortar el rodaje una parte estoy con el hijo muerto y en la otra estoy mirando una piedra y volver a retomar una situación emocional tan alta, después de un mes, con una piedra… ¡Cómo no me van a dar un Goya! Me lo gané (ríe).

Cuando Paula me mandó el guión me pidió que no lo leyera hasta que ella me dijera y yo lo tenía en la mesilla y me preguntaba ¿y no lo leíste?, y no, yo soy muy disciplinada y Paula me dijo que no leyera y ahí estaba hasta el día que me dijo que empezara a memorizar y así lo hice, memorizaba todo menos el final, cuando llega la novia con mi hijo, que era como si me pasaran una goma de borrar, no podía y pasando el texto me puse a llorar como una loca y decía “¡mi hijo, mi hijo!”. Me di cuenta de que ese personaje me sacaba el temor atávico que tenemos todas las madres sobre nuestros hijos, no hay nada más horroroso para una madre que la muerte de su hijo y cuando me di cuenta me pude aprender el texto. Fue asumir que lo que me producía el espanto de que a mi hijo Pablo le pasara algo y a partir de ahí pude aprenderme el texto. 

¿Qué esperabas de este segundo trabajo de Paula? 

Ya sabía que iba a hacer la madre, pero esperaba conseguir un sueño, porque Lorca es universal y la madre, es la madre, estamos hablando de literatura universal, de un arquetipo que todo el mundo se ha hecho una idea; todos teníamos mucho miedo, un sentimiento de responsabilidad y al mismo tiempo un concepto de equipo de sacar el trabajo hacia adelante y se sacó contra viento y marea. Nos dejamos la piel todos, la primera Paula, fue un rodaje duro; también nos reímos mucho; fue el último rodaje de mi queridísimo amigo Carlos Álvarez Novoa, que no pudo ni ver la película. Me ha pasado con dos, con Álvaro de Luna que no pudo ver ‘Miau’ y con Carlos Álvarez Novoa que no pudo ver ‘La novia’. Fue un palo, eran actores maravillosos, gente maravillosa. 

Te vemos trabajar mucho en Aragón, después de haberte tenido que marchar a trabajar fuera en tu juventud, ¿qué sientes al poder volver y rodar en Aragón y en tu ciudad? 

Es una gratificación porque estaba un poco harta de que hubiera ETB, con todos mis respetos, TV3, las del Sur, Canal Nou y que en Aragón no tuviéramos nunca una televisión que hiciera ficción. Por fin, es volver a casa, a los padres, al río, a las jotas, a todo lo que antes no me importaba y ahora me doy cuenta del peso tan profundo que tienen en mi memoria y en mi alma. 

¿Sueles volver muchas veces al año a Zaragoza, no solo por motivos de trabajo?

Ahora menos, porque solo me quedan unos primos y una gran amiga, pero como me llaman para tantas cosas. En octubre vuelvo porque se presentan unas películas mías en la Filmoteca y vengo a presentarlas. Mi representante, Alberto Bongiorno, siempre me decía: “ya has oído Aragón TV, ya has perdido el culo” y yo le decía: “pues chico, sí” (ríe). Falleció hace unos meses y fue un palo muy grande, ha sido un compañero de vida profesional maravilloso, llevábamos casi 25 años y era el tío de mis nietos, el hermano, el confidente, el cómplice, el amigo y un ser maravilloso, que amaba la vida por encima de todas las cosas. Y en 26 días falleció por un tumor cerebral, le pude acompañar y recuerdo que siempre me tomaba el pelo con que perdía el culo si me llamaban de Aragón

“Un corto, que no te van a pagar, pero claro, como es de Aragón te da igual”, me decía, y es verdad. Me llamaron hace poco para hacer un vídeo de turismo de Teruel, les dije que no pensaba cobrar en estos momentos en que está pasando lo que está pasando, que me negaba a cobrar, es un tema de solidaridad con mi tierra. Luego la vida siempre te devuelve, además, y me llamaron también para que leyese el texto en el acto de homenaje a las víctimas del Covid y fue un orgullo que me eligieran para ello. Amor con amor se paga. 

Esta semana vuelvo a Zaragoza porque se proyecta en la Filmoteca, tras el Simón de Honor’, ‘La novia’, ‘De tu ventana a la mía’ y ‘Miau’ está organizado por la Academia del Cine Aragonés y son los días 14, 15 y 16 de octubre. También así daré la “tetadica” y con mi hijo vemos que al cruzar la frontera en Aragón nos vienen palabras que en Madrid ni se nos ocurren: chipiada, espesa, palabras que en Madrid no me salen habitualmente y las salmueras que en Zaragoza me apetecen. 

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¿Has actuado alguna vez en inglés? 

Hice una prueba para una serie no hace mucho, estando aquí trabajando en ‘El último show’, que no salió, pero al menos me llamaron desde Hollywood para hacer un casting en inglés, creo que para una serie de Bayona. He trabajado en francés y he hecho teatro en catalán.  

¿Cómo ves el panorama audiovisual aragonés en la actualidad? 

Mal, pero mal porque estamos en un momento en que no se puede ver nada bien. El Covid ha paralizado todo, todos los proyectos que tenía este año se han ido, se han caído, se han pospuesto. Yo ahora tengo dos cosas, de apoyo a la Casa de la Mujer en Zaragoza contra la violencia de género, que está pospuesta, ruedo una película en noviembre en Barcelona. Teóricamente el panorama está bien, lo que no está bien son las circunstancias que rodean al panorama, se están dando cambios de guión para que la gente mantenga las distancias, es muy complicado. La que ha organizado este virus es muy gorda, el dinero que está costando en todos los campos. Hay gente que se ha arruinado, si ya tienes una profesión que solamente vivimos de ella el 9 por ciento, el resto sobrevive, viene una cosa de estas y hay gente que se ha arruinado, que no tiene ni para pagar el alquiler. 

El audiovisual aragonés sí estaba viviendo un buen momento, con muchos proyectos y calidad…

Yo puedo hablar de lo que he hecho, que fue ‘El último show’, una realización por parte de Alex (Rodrigo) y del equipo de plató extraordinaria, el tema de arte, maquillaje, peluquería, muy bien. Nada que envidiar a lo que se hace en Madrid. Aragón es tierra de cine y una cosa que me gusta mucho es que cada vez hay más mujeres con una cámara al hombro y realizando; ya no solamente las chicas son maquillaje y peluquería; ya era hora de que se nos tomara en serio

Los Simón y el cine aragonés de calidad

Los Simón y el cine aragonés de calidad

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Desde hace nueve años, el audiovisual aragonés tiene una cita ineludible para reconocer los trabajos de los profesionales del sector: los Premios Simón que organiza la Academia del Cine Aragonés (ACA). Sabemos de sobra que nuestros creadores tienen talento a raudales y que son muy guerreros, así que este año el coronavirus no va a impedir que celebren su gran fiesta anual para distinguir la calidad de un arte con denominación de origen propia en Aragón.  

El cine hay que vivirlo, sentirlo y celebrarlo como la parte esencial de nuestras vidas que es. “Esto del COVID ha demostrado la importancia de la cultura en nuestras vidas, sin ella no se vive igual y aunque ha sido el patito feo para los gobiernos, cuando pasan cosas como esta pandemia vemos lo importante que es ver una obra de teatro, una película, asistir al cine”, subraya el presidente de la ACA, Jesús Marco

La gala del cine aragonés debía haberse celebrado el pasado 23 de mayo, en pleno confinamiento, y tuvo que suspenderse. “Pensamos en realizar una entrega virtual de premios, pero eso no era lo ideal, preferimos esperar”, detalla a Secuenciadas. 

Como buenos aragoneses, cabezonería a tope y en el buen sentido, este próximo 20 de septiembre la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza acogerá a las 20:00 horas una ceremonia “totalmente condicionada por el protocolo para prevenir el COVID”, con un aforo reducido al 35 por ciento, la prohibición de realizar fotos de grupo, de instalar el photocall en el interior, la obligatoriedad de llevar mascarilla, de desinfectar y mantener las distancias. “Será una gala muy rara y atípica”, reconoce, pero lo importante es que se llevará a cabo.

La dirección artística correrá a cargo de la propia Academia, presentará el periodista Alejandro Aísa, quien también ha realizado el guión, y dirigirá la ceremonia Raúl Ortega. El equipo tendrá el reto de cumplir con el tiempo límite que se ha fijado en hora y media, por lo que ha sido necesario “recortar muchísimas cosas para que sea más ligera”. “No será una súper gala, pero la intención es que los nominados y los premiados reciban sus premios y se reconozca su trabajo y mérito”. 

Como sorpresa, se han programado dos actuaciones musicales que serán top secret hasta ese mismo día. Y la ceremonia se emitirá en directo en Aragón Cultura desde las 20:00 horas y en diferido en Aragón Televisión.

ACTOS PREVIOS 

Como actos previos, el pasado julio pudimos disfrutar de talento aragonés al aire libre con la proyección de los dos únicos largometrajes de ficción nominados este año ‘Planeta 5000’ y ‘Ojos negros’ una re conversión de la Filmoteca de Zaragoza que abrió sus puertas para trasladarse a la plaza del Centro de Historias de la ciudad.

Este mismo miércoles ha continuado este ciclo, ya en la sede original de la Filmoteca de Zaragoza, con entrada libre, pero aforo limitado, con los documentales nominados a los premios este año, ‘Esta no soy yo. Autorretrato de una anoréxica’, de Mónica Callejo, y ‘Los cielos españoles’, de Isabel Soria y José Manuel Herraiz; mientras que el jueves 10 el público ha disfrutado de ‘Auterretrato’, el largometraje documental de Gaizka Urresti.

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Las secuenciadas nos quedamos perplejas con las palabras de Mónica Callejo y su docu más personal ‘ ‘Esta no soy yo. Autorretrato de una anoréxica‘. Foto Comunicación ACA

Las sesiones continuarán el miércoles 16, con el largo ‘Zaragoza vil’, de Antonio Tausiet; el día 18, con los cortometrajes nominados a los Simón: ‘Cardelinas’, de Tomás Generelo, ‘Gastos incluidos’, de Javier Macipe, ‘Intimidad’, de Alfonso Desentre, ‘Leonardo muere’, de José Luis Galar, y ‘Ofra & Khalil’, de José Alberto Andrés Lacasta. Por último, el sábado 19 se proyectará el largo documental ‘The rise of the synths’, de Iván Castell. ¡No tenéis excusa para no disfrutar de todos ellos!

Además, este sábado, día 12, la Academia ha organizado un acto al aire libre para proceder a la entrega de diplomas acreditativos de las nominaciones a todos los nominados de esta novena edición de los premios. “Ha sido un acto más íntimo, para pasar un rato agradable con todos ellos como antesala de los Simón”, indica Marco. Este acto ha contado con Jorge Aparicio como presentador y se ha entregado también una estatuilla de la ACA a José Ángel Delgado, anterior presidente, Antonio Tausiet y Jesús Aparicio en reconocimiento a sus años de dedicación a la Academia y a su trabajo en anteriores ediciones de los premios Simón.

Foto de final de carrera de varios de los nominados a los Premios Simón 2020 que han asistido a la recogida de diplomas. Foto Comunicación ACA

LUISA, WE LOVE YOU 

La Academia del Cine Aragonés rendirá homenaje en esta edición a la actriz Luisa Gavasa, a quien nosotras concederíamos más Simones, Goyas, la tira de Oscars… y, tras su aparición en la serie ‘El último show’, otra cita con Armando del Río a ver si solucionan lo suyo. “Luisa está encantandísima y muy emocionada”, asegura el dire de la ACA, porque ya se sabe que lo que más puede llenar a un profesional es sentir el reconocimiento y el cariño de su tierra.  

“Desde que ganó el Goya (mejor interpretación femenina de reparto en 2016 por ‘La novia’, de la también aragonesa Paula Ortiz) no ha parado de recibir homenajes y de trabajar aún más” y en la ACA están “encantadísimos” de dedicarle esta distinción. “Queremos que su protagonismo en la gala sea absoluto”, subraya. La actriz acudirá a Zaragoza para recibir los aplausos de sus compañeros y abanderar esta cita con el audiovisual aragonés.  

La actriz Luisa Gavasa cuando le comunicaron la noti de su Simón de Honor este año.

CALIDAD CON DENOMINACIÓN DE ORIGEN

De nuevo los Simón se proponen reivindicar que en Aragón “se hace cine de primera calidad”, algo que está quedando demostrado estas mismas semanas con la película ‘Las niñas’. La zaragozana Pilar Palomero triunfó en Málaga y ahora en los cines, recuerda Marco. “Tenemos una denominación de origen de calidad en el cine aragonés, los profesionales que se forman aquí no tienen nada que envidiar a otros y, además, en los últimos años las abanderadas del cine aragonés están siendo mujeres y eso nos llena de más orgullo todavía”, resalta, para mencionar los trabajos de Paula Ortiz, Pila Palomero, Luisa Gavasa, Nata Moreno, la labor de la guionista Isabel Peña o Carla Pérez de Albéniz que ganó un Goya este mismo año como directora de producción de la película ‘Mientras dure la guerra’, de Alejandro Amenábar y que también está nominada en nuestros premios este año.

En los propios nominados a los Simón se demuestra cada año “que los trabajos que se presentan son de mayor calidad y profesionales”, manifiesta, si bien advierte de que para la próxima edición sobrevuela la incógnita de cuántos largos, cortos y docus podrán competir si el COVID sigue afectando a los estrenos este año, dado que muchos proyectos se han tenido que suspender o retrasar. 

CANTERA Y TALENTO INNATO

Mientras que hace algunos años para hablar del cine aragonés “siempre había que remontarse a Segundo de Chomón, Luis Buñuel o Carlos Saura, ahora ya tenemos una cantera de gente joven que es una realidad en el cine español y de la que estamos orgullosos”. 

Este despertar y la época de oro que vive el audiovisual aragonés responde, en su opinión, a tres factores: el apoyo de las instituciones, la labor de los centros de formación públicos y privados y, especialmente, “al talento innato de nuestros profesionales” que han permitido que el nombre de Aragón en el cine nacional resuene cada día con más fuerza. 

También esta comunidad tiene un gran potencial como escenario de rodajes. “Pocos sitios en España pueden presumir de que se puede hacer cualquier cosa en cualquier paisaje, tenemos montañas, desiertos, ciudades grandes, pequeños pueblos, se puede recrear cualquier ambiente y ese es un gran valor aún poco explotado”, considera, para agregar que a la labor de la Aragón Film Commission, “a la que la ACA siempre ha apoyado”, aún le queda “camino” para mejorar en este sentido. 

Con música de banda sonora de película de fondo, porque para hablar del séptimo arte, como os decíamos, hay que vivirlo a tope, ya estamos living esperando que llegue el día 20 para celebrar la fiesta del cine aragonés.

(Conoce a todos los nominados y las distintas categorías de esta edición)

Cartel de la IX Edición de los Premios Simón del Cine Aragonés del 2020. Diseño de Raúl Navarro.

Aragoneses a los Goya 2020

Aragoneses a los Goya 2020

El 25 de enero se entregan los Premios Goya en Málaga, una gala que reúne a las mejores producciones de 2019 del cine español. Este año, con muchos aragoneses entre el público deseando que suene su nombre en el escenario, así que estamos nerviosicas perdidas esperando ese momento en el que digan «Y el premio Goya es para…»

YASMINA PRADERAS: NOMINADA A MEJOR SONIDO POR ‘QUIEN A HIERRO MATA’

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Yamina Praderas en su día a día de trabajo, junto a una mesa de sonido. Millones de botones a su servicio para lograr la mejor mezcla.

Yasmina Praderas (Huesca) se marchó a estudiar cine a Barcelona y al terminar estableció su residencia allí al encontrar trabajo, pero siempre que puede regresa a su ciudad natal, Huesca. La nominación a los Goya de este año le pilló por sorpresa: «yo estaba trabajando y mi compañero de trabajo me dijo ¿qué haces aquí trabajando? ¿no has visto que han salido las nominaciones? y digo no y me dijo mírate que has salido y que te vas a Málaga» y así fue como se enteró de la noticia. «Me puse contenta, emocionada y nerviosa todo a la vez». Y lo entendemos perfectamente porque que te digan así de repente que estás nominada a los Goya, la primera vez, tiene que impactar, Yasmina. Pero en este viaje a Málaga no irá sola, ya que le acompañan David Machado y Gabriel Gutiérrez, los dos compañeros que también forman parte del trabajo de postproducción de sonido de ‘Quien a hierro mata’ (2019), de Paco Plaza.

Todo el apartado de sonido de una película se compone de muchos profesionales que trabajan en ella y se divide en tres responsables, en este caso: David Machado, que graba el sonido directo durante el rodaje y es esa persona que va con una pértiga grabando los diálogos de los actores; Gabriel Gutiérrez, que se encarga posteriormente de todo el trabajo artístico de lo que es la ambientación de la película, por ejemplo si Luis Tosar tiene un ataque gaseoso pues él pone el efecto de sonido, aunque también puede improvisar el actor; y, por último, entra en escena nuestra oscense que recoge todos esos elementos y, junto a las músicas, hace la ‘mezcla de sonido’, la composición sonora de toda la película. Así que la Praderas entra en acción en el último proceso de la postproducción de sonido de una película.

Yasmina Praderas tiene una amplia experiencia en el cine español, ya que ha trabajado en películas como ‘Un monstruo viene a verme’ (2016), ‘Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas’ (2017) y ‘Durante la tormenta’ (2018), película que recomendamos fervientemente. Su último trabajo ha sido ‘Malasaña 32’ (2020) una película de terror que está actualmente en cartelera. Le preguntamos cuál es su favorita a los Goya, sin contar la suya y nos confiesa que es ‘La trinchera infinita’ (2019).

SINOPSIS

Mario (Luis Tosar), un hombre muy bueno, trabaja en una residencia de la costa gallega pero un día ingresa en ella un yayo malo malísimo (Xan Cejudo) que le hará replantearse su honradez. Ver trailer

GAIZKA URRESTI: DIRECTOR Y PRODUCTOR DE ‘AUTERRETRATO’ NOMINADA A MEJOR DOCUMENTAL

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Gaizka Urresti concentrado a tope, entrevistando a Víctor Manuel dentro de su documental «Auterretrato»

Gaizka Urresti (Portugalete) se vino a Aragón por amor y aquí que se quedó con nosotros, lleva quince años viviendo en Zaragoza y formando parte del audiovisual aragonés. «A mi me pilló la noticia de la nominación a los Goya en un vuelo, justo cuando leyeron las nominaciones despegaba el avión en el que estaba y hasta que no conecté el móvil no supe nada, mantuve ahí el suspense hasta el final», asegura. De este modo, no pudo celebrar la nominación hasta horas después cuando se lo contaron. «Yo pensé que tenía muchas posibilidades por la personalidad de Eduardo (Aute), ya que es alguien muy respetado y admirado por muchas generaciones» y a esto hay que añadir que ‘Auterretrato’ ha sido el documental español con más espectadores de 2019, olé tú. «Recibí la noticia con mucha alegría ese día y además por estar nominado con cuatro trabajos estupendos».

Pero para Urresti no es nuevo esto de ir a los Goya ya que ha estado nominado otras dos veces. En 2010 a mejor corto documental por ‘Un Dios que ya no ampara’, pero se fue de vacío y al año siguiente a mejor cortometraje de ficción por ‘Abstenerse agencias’ con el que llegó al corazón de los académicos y esta vez sí que se llevó por fin el cabezón de Fuendetodos de regreso a Aragón. Ha producido películas como ‘Vida y color’ (2005) y ‘La mirada invisible’ (2010) y dirigido ‘El último guion: Buñuel en la memoria’ (2008) y ‘Bendita Calamidad’ (2015), entre otros trabajos.

En un año en el que la competencia es bestial, a Gaizka Urresti le es imposible quedarse con una película como favorita de los Goya, incluso para él «se han quedado fuera películas extraordinarias». Amenábar, Almodóvar, Benito Zambrano, Oliver Laxe, son muchos los directores que nombra como sus favoritos. «Yo siempre digo que quedaría raro si este año Almodóvar con una película tan personal, que está siendo reconocida en todos los festivales del mundo y todas las academias del mundo, no tuviera el reconocimiento de nuestra academia«, acaba confesando.

SINOPSIS

Si aún lo dudabais se trata de un documental autobiográfico de Luis Eduardo Aute, músico, cantautor, director de cine, actor, escultor, escritor, pintor y poeta español ¡casi nada! Ver trailer

NATA MORENO: DIRECTORA DE ‘ARA MALIKIAN, UNA VIDA ENTRE LAS CUERDAS’, NOMINADA A MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL 

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¿Por qué abrimos la boca cuando nos ponemos rímel Nata? . Nata Moreno maquillando a su cari Ara Malikian en una escena del documental.

Nata Moreno, zaragozana y ocasionalmente residente en Huesca, dirige este documental que muestra la historia del violinista Ara Malikian, de origen libanés y ascendencia armenia, repasando la trayectoria profesional y personal de su pareja. De hecho, el trabajo surge cuando Nata está embarazada de cinco meses y en un momento “raro”, porque era actriz pero quería dedicar tiempo a su hijo. Como caídas del cielo, le llegaron a casa 25 cajas que el padre de Ara había guardado durante su vida con todo tipo de materiales sobre su hijo. 

“Las cajas invadieron la habitación de mi hijo y descubrí que este hombre había recopilado durante 40 años todo lo que tenía de su hijo y esas cajas antiguas eran un legado de amor”, subraya, para detallar que contenían desde cintas de súper 8 a recortes de prensa, billetes de avión… “Nunca había grabado antes y no tenía expectativas, comencé con el móvil, con la GoPro y después me compré una cámara”. Cuando se quiso dar cuenta, tras cinco años de trabajo se encontró “con 79 horas de metraje para montar 1h 26min de documental”, un montaje que le llevó seis meses. Ha recogido algunas de las grandes actuaciones de Ara, pero también ha cubierto los agujeros de su historia recreando junto al violinista sus vivencias de Beirut y su pasado en Armenia. “Iba a impulsos y sin guión”, reconoce. Pero bendito el momento de locura en el que te embarcaste en este proyecto, Nata. 

Antes de los Goya ya ha tenido un “subidón”, ya que se ha alzado con el Premio Forqué. “Está siendo todo magia, un regalo de la vida” y reconoce que “lo último que esperaba” era estar nominada en los Goya. Competir en este tipo de eventos le hace sentir “muy honrada y halagada” y, de hecho, afirma que al recibir el Forqué “me quedé en shock, no lo esperaba en absoluto» Su vida ha dado un giro, ha montado su propia productora, ha grabado otros trabajos y videoclips y le están llegando nuevas propuestas. Destacan sus cortometrajes de ficción ‘Le chat doré’ (2016) y ‘Al’Amar’ (2018).

Con el deseo de llevarse a Paco de vuelta a Aragón, la directora se reconoce “enamorada” de todas las películas que compiten en esta edición de los Goya. “Me parece un año excepcional, Almodóvar me chifla, pero Amenábar es delicadísima también y la de Laxe, qué bien estar en los Goya con una película con tanta autoría”. “Para todos nosotros estar aquí es un regalazo”, concluye.

SINOPSIS 

La música salvó la vida de Ara Malikian al tener que huir de la guerra, ya que abandonó Beirut con 14 años y, desde entonces, ha vivido como un nómada por todo el mundo, llevando su música a todos los rincones. Ver trailer

ISABEL PEÑA: NOMINADA A MEJOR GUIÓN ADAPTADO POR ‘MADRE’

Buñuel en laberinto de las tortugas 1
Isabel Peña sosteniendo, con delicadeza, el Goya a mejor guion por ‘El Reino’ (2018)

La zaragozana Isabel Peña está nominada en esta edición en la categoría de mejor guión adaptado por la película ‘Madre’, un trabajo de Rodrigo Sorogoyen en el que el director es también coguionista. Ambos se conocieron en la escuela de cine y, aunque eran de distintos cursos, surgió esa chispa que une a las personas afines. Después coincidieron en una productora, ambos trabajando como guionistas, y comprobaron que hacían un buen equipo profesional. Hasta que Rodrigo le propuso escribir ‘Stockholm’ (2013), películón también, y todo lo demás es historia y “un trabajo fructífero”. 

Peña ha recibido esta nominación con sorpresa por varios motivos. El primero, por el hecho de estar nominados en la categoría de mejor guión adaptado, ya que la cinta retoma un corto del mismo nombre de Sorogoyen, pero “va mucho más allá, porque es una peli complicada, extraña, difícil y exigente y que valoren el trabajo nuestros compañeros es muy bonito”. En la peli “no queríamos contar un thriller sobre cómo Elena busca a su hijo, no nos interesaba tanto lo que pasó con Iván como lo que pasó con Elena, queríamos un drama de personajes y desde ahí comenzamos a trabajar”, detalla. 

En un año que nos ha dado una buena cosecha en el cine español, su favorita en esta gala es ‘Lo que arde’, de Oliver Laxe. “Me encanta la película, me gusta el tema del que habla, esa forma de hacer cine, de escribir y de fotografiar, de montar, el casting con actores no profesionales, y hay decisiones en toda la película que son muchas veces la decisión más difícil de tomar. Me atrae mucho esta cinta”, asegura. 

SINOPSIS 

Elena (Marta Nieto) pierde a su hijo Iván, de seis años, en una playa de Francia y ahora lucha por salir adelante en ese mismo lugar. Ver trailer

‘BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS’, NOMINADA A MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN, DIRECCIÓN NOVEL, GUIÓN ADAPTADO Y MÚSICA ORIGINAL 

Buñuel en laberinto de las tortugas 1
Ramón Acín y Luis Buñuel, personajes coloreados en un fotograma de la película.

Un director de Calanda, un artista oscense y la coproducción de Aragón TV se unen en la película de animación ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’ de Salvador Simó, que logra cuatro nominaciones en estos premios Goya. Su productor Manuel Cristóbal asegura que todo el equipo está “muy contento” por este éxito con cuatro nominaciones, pero especialmente por el hecho de que la cinta “sirva para poner en la palestra a Luis Buñuel y para que la gente descubra fuera de Aragón a Ramón Acín”. No podemos estar más de acuerdo, que el talento aragonés se conozca en el universo entero.  Además, esta peli cuenta con voces aragonesas entre sus personajes animados: Jorge Usón es Luis Buñuel y Gabriel Latorre, su padre.

Cristóbal recuerda que, tras producir ‘Arrugas’, largometraje de animación que ganó dos Goya en 2011, “andaba buscando una película similar para trabajar con Salvador Simó y al conocer la novela gráfica, supe enseguida que ahí había un largo y que era un material perfecto”. Y tiene buen ojo, porque en taquilla ha funcionado muy bien y se ha estrenado en 35 países, entre ellos Estados Unidos, Francia, Alemania, México o China. Muy orgullosas de que nuestro dire viaje por el mundo más allá de Fraga y mucho más allá. 

“Hacer películas de animación en España es una aventura”, asegura Cristóbal, para elogiar el resto de trabajos que compiten en los premios. Aunque todas merecen llevarse un cabezón a casa, su película favorita es, sin duda, ‘Dolor y gloria’, una cinta “maravillosa” del gran Pedro Almodóvar

SINOPSIS

Basada en el cómic homónimo de Fermín Solís, narra la historia de amistad entre el cineasta calandino Luis Buñuel y el escultor Ramón Acín, enmarcada en el rodaje del documental sobre Las Hurdes. Ver trailer

CARLA PÉREZ ALBÉNIZ: NOMINADA A MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN POR ‘MIENTRAS DURE LA GUERRA’

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¿Sabes Ajejandro que soy maña? Jodoo. Carla Pérez Albéniz en un momento distendido del rodaje de ‘Mientras dure la guerra’ junto al dire Alejandro Aménabar.

Carla Pérez Albeniz (Zaragoza) trabajaba en una agencia de publicidad en la capital aragonesa, pero un día una persona le propuso trabajar en una película y decidió probar. Actualmente continúa en ello, trabajando de Madrid a Barcelona y viceversa, en la producción de películas, miniseries y lo que le echen. «De la nominación me enteré por WhatsApp porque me lo contaron compañeros que estaban viendo en directo la lectura de las nominaciones, yo estaba trabajando en ese momento». Carla, ¡nosotras ya no podríamos seguir trabajando con semejante notición!. “Estoy muy contenta, tengo mucha ilusión», relata. Esta zaragozana repite en los Goya, ya que estuvo nominada por ‘El desconocido’ (2015). Esperamos que esta vez mientras dure la gala pronuncien su nombre en grito para que suba al escenario a celebrarlo.

‘Mientras dure la guerra’ de Alejandro Amenábar es una de las favoritas de este año y trabajar junto al ganador de un Oscar es un lujo como describe Carla: «todos mis compañeros son unos técnicos de primera línea y luego con Alejandro es una maravilla trabajar porque, además de ser encantador, lo tiene todo clarísimo» y es que este peliculón cuenta con un plus de exigencia ya que sucede en otra época.

«Mi trabajo consiste en diseccionar el guión e intentar hacer el mejor diseño de producción posible para optimizar al máximo los recursos económicos de los que dispones». Carla se encargó de hacer todo el presupuesto de una obra de esta envergadura, empezando a trabajar 4 o 5 meses antes del rodaje hasta llegar al resultado final. A su cargo estuvieron unas 20 personas durante el rodaje. Y más aragoneses son los implicados en esta película: Eduardo Huete (Zaragoza) como ayudante dirección, Miguel Casanova, que trabajó con Carla en la preproducción del rodaje, y el compositor de bandas sonoras Sergio Jiménez Lacima (Ejea de los Caballeros), como director de la orquesta de la banda sonora que compuso el propio Alejandro Aménabar, que por cierto Alex está nominado también en esta categoría.

Esta aragonesa recuerda que en sus comienzos trabajó en Filmax en la denominada ‘La factoría del terror’ con americanos que hacían películas gore y divertidas. En su amplio curriculum destacan las películas ‘Darkness’ (2002), ‘Mientras duermes’ (2011) y ‘A pesar de todo’ (2019) y en televisión las miniseries ‘Lo que escondían sus ojos’ (2016) y ‘El día de mañana’ (2018). Carla elige como favorita ‘Dolor y Gloria’ y ‘Lo que arde’, para ella «este año hay mucha competencia».

SINOPSIS

En el verano de 1936, en España, el escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar, pero luego va cambiando de opinión. Ver trailer

THE END

El 25 de enero, apartaremos por un momento las plataformas de video por demanda y nos pegaremos a la tele pública para ver si se llevan el ansiado galardón estos profesionales. Una gala que estará presentada por Silvia Abril y Andreu Buenafuente y donde Marisol sonará a ritmo de Tómbola ya que es el Goya de honor de este año, estaremos expectantes esperando ver a Pepa Flores subida a un escenario por primera vez desde hace muchísimos años. Podréis seguir el evento desde las 18.45 de tarde en http://www.rtve.es/noticias/los-goya/directo/ ¡Mucha suerte a todos!