Nos apasiona ir al cine, pero aún nos gusta más si es para disfrutar de la proyección en pantalla grande de dos trabajos aragoneses. Los directores Iván Castell y Silvia Pradas nos citan en los cines de Grancasa, que nos traen grandes recuerdos de toda nuestra vida cinéfila, para la proyección de sus recientes trabajos ‘D.I.T.’ y ‘Puedes tu solito’. Una buena ración de cine fantástico, con algún susto y muchas palomitas. Poneos cómodos, ¡que os contamos cómo fue!
Iván Castell aseguró ante un público entregado que estaba “muy ilusionado” por esta presentación doble conjunta, dado que su relación laboral con Silvia Pradas y Javier Llovería se ha convertido en una relación de amistad y de colaboración mutua en sus trabajos. “¡Hagamos más pases conjuntos, que somos compañeros!”, animó a los presentes.
Iván, Silvia y Javier, súper sonrientes presentando sus trabajos.
El dire recordó que, hace quince años, decidió que no realizaría un corto “nunca más” y lo había estado cumpliendo hasta que Vicky Calavia le insistió por tercer año para que participara en el ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine’. Aunque fue duro de pelar, Iván acabó por caer en la tentación, no sin antes llamar a Carlos Val, para pedirle ayuda con el guion, y a su equipo para ponerlo en marcha.
“La Aljafería me imponía muchísimo”, reconoció. Pero Iván, ¡te ha quedado un corto de diez! Misterio, suspense y algo de inquietud que trasladan de la pantalla a nuestros cuerpos los actores Pablo Lagartos, que hace las veces de DIT en el corto, y Laura Torrijos-Bescós, la becaria de un rodaje en el palacio a la que el DIT le va a contar una historia que podría hacerse realidad.
Por su parte, Silvia Pradas consideró también “una maravilla reunirnos en un cine” para disfrutar, o pasar miedo en su caso, con ‘Puedes tu solito’, una historia que protagonizan Rubén Martínez, Laura Contreras y Uriel Gracia. Un niño se enfrenta a la masculinidad tóxica cuando tiene que ir al baño solito. Solo os diremos que hubo algún grito y algún brinco en el asiento con los sustos que da el corto…
“Agradezco a Rubén Martínez que acepte siempre mis locuras y a Laura que ha sido nuestra primera vez y espero que no la última”, comentó, para elogiar también la labor de su equipo, “que confió en mí plenamente desde el principio”.
Por último, en esta tarde de reencuentro con el audiovisual aragonés, el productor de ‘Puedes tu solito’, Javier Llovería se sumó a los agradecimientos al equipo que ha posibilitado que salga adelante este trabajo que ya lleva un buen número de selecciones en festivales nacionales e internacionales.
Por favor, ¡llevadnos muchas más veces al cine! Siempre iremos encantadas y felices si, además, tenemos a la todoterreno Camino Ivars como presentadora.
Ambos trabajos competirán en los XIV Premios Simón del Cine Aragonés. D.I.T está nominado a mejor cortometraje, mejor actriz para Laura Torrjos Bescós, mejor montaje , mejor dirección artística y mejores efectos especiales. Puedes tú solito está nominado a mejor dirección de fotografía, mejor maquillaje y peluquería, mejor dirección artística, mejor sonido y mejores efectos especiales.
Diego Herrero y Javier Prieto son como una conocida marca de cerveza: donde van, triunfan. Los directores del cortometraje ‘Solo Kim’ han ganado el Premio al Mejor Cortometraje en el Festival Corto Gijón y la Biznaga de Plata y Premio del Público en el Festival de Cine de Málaga, entre otros.
Kim Cabral en un momento del cortometraje ‘Solo Kim’
«Estar en la sección oficial de Málaga ya era un premio. Ganarlo ha sido una alegría brutal», reconoce el director Diego Herrero. Este año se han inscrito en el festival 1.100 cortometrajes y 28 han sido los que han pasado a nominados. «Estamos hablando de que es lo mejor del cine español ese año. Entonces, para nosotros, era ya era un reconocimiento», explica a Secuenciadas.
‘Solo Kim’ cuenta la historia de un inmigrante de origen filipino que empieza un proceso de cambio de sexo y su único vínculo emocional es la niña a la que cuida, Camila. «En este proceso de cambio de sexo es donde veremos las vicisitudes a las que se enfrenta», cuenta Diego Herrero. Y hasta aquí podemos escribir, no queremos caer en ningún spoiler. La ficción está inspirada en la historia real del protagonista Kim Cabral, que se ofreció a presentarse al casting e interpretar el papel. Le acompañan actores como Nausicaa Bonnin, Mihai Smarandache u Oriol Pla.
«Este proyecto surge de la mano de mi buen amigo Javier (Prieto) que es el otro codirector, además de coguionista. Queríamos hacer algo juntos por primera vez y con nuestro sello», detalla Diego Herrero. El dire, que ha trabajado en los últimos años como creativo publicitario, se sumerge de lleno, y en serio, en la dirección de un audiovisual de estas características. «Arranqué una productora que se llama Cariño Contents, que a la vez es una de las que producen el cortometraje», apunta.
Kim Cabral durmiendo en un momento del rodaje
EL EQUIPO QUE ACOMPAÑA A DIEGO HERRERO
El cortometraje se rodó en Barcelona, en una clínica estética, en un autobús urbano, en un ascensor y en una casa. «La verdad que fue muy divertido. Fueron cuatro días muy intensos, pero no de estos que vas con la lengua fuera. Al final das forma a lo que llevas mucho tiempo trabajando«, detalla el director. Javier Prieto, además de codirigir, ha escrito el guion junto a Carmen Ávalos y ha realizado la música. La fotografía es de Pau Esteve, la dirección de arte es de Edu Arbona y el sonido de César Gil, Rynat Vankov y Miguel Ángel Riaza.
Diego Herrero dejó la plaza del Torico para irse a estudiar y cuando regresa vuelve de vacaciones. Visita a la familia siempre que puede, cena en el bar Teruel, uno de sus favoritos, y también se pasa por la sala Lebowski a ver algún concierto. «Siempre digo que vivo con un pie en cada ciudad. Madrid no tendría sentido sin Teruel y Teruel no tendría sentido sin Madrid», afirma. Una de las próximas citas del cortometraje es en Aragón, en el Festival Internacional de Huesca. El cortometraje compite en sección oficial. «Si ganara en el Festival de Huesca estaría muy feliz, estaría a la altura de Málaga», concluye.
Javier Prieto y Diego Herrero, de Zara Man, sosteniendo las biznagas
Había una vez un niño que acudió al Cine Doré a ver la película ‘Nobleza Baturra’ (1935), protagonizada por Imperio Argentina. El niño, José Luis, quedó enamorado del celuloide y soñó con ser director de cine. El director Germán Roda recupera ahora su figura con el trabajo ‘Borau y el cine’, su nuevo documental que ha presentado en la 28 edición del Festival de Cine de Málaga.
El evento coincidía con el 50 aniversario de ‘Furtivos’ (1975), una de las pelis más premiadas de José Luis Borau, y con el 50 cumpleaños del propio director Roda. Tras el pase de ‘Furtivos’ se pudo ver el documental. «La opinión que más me importaba era la de Alicia Sánchez, la única de las protagonistas de ‘Furtivos’, que queda viva. Me dijo: me he vuelto a enamorar de mi amigo Borau. Fue muy bonito», explica Roda a Secuenciadas.
Miguel Ángel Lamata da el OK al director Germán Roda
Hace unos años, Germán Roda se puso a investigar sobre la figura del director aragonés y descubrió que no había ningún documental sobre él. «Pensé que eso no podía ser. Es una de las figuras más importantes no solo del cine en nuestro país, sino de la cultura en general».
Repasamos el currículum vitae del zaragozano José Luis Borau: Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián (‘Furtivos’, 1975), Premio Goya al mejor director (‘Leo’, 2001), productor (‘Mi Querida Señorita’, 1972, nominada al Oscar), guionista (Miembro de la Real Academia Española). Además, dirigió una película en Hollywood, ‘On the line’, con David Carradine y Victoria Abril. ¡Casi nada!
«Muchísima gente de Zaragoza me ha dicho que no sabía que Borau había nacido en Zaragoza. Fuera de nuestra región lo veneran y le dan el valor que tiene», considera el director. También fue profesor de cine de una generación de cineastas como Pilar Miró, Manuel Gutiérrez Aragón, Fernando Méndez-Leite, Antonio Drove o Iván Zulueta. «Las generaciones de los años 60 y 70 lo conocieron. Luego ha habido generaciones que no han oído hablar de él. Creo que ha pasado el tiempo suficiente para que lo conozcan y se le dé el lugar que merece», señala Roda.
Le preguntamos al dire cuáles son sus tres pelis favoritas y no duda; ‘Furtivos’, ‘Río abajo’ y la última del director, ‘Leo’, protagonizada Icíar Bollaín y Luis Tosar. «Lo que más me ha sorprendido es que fue uno de los directores más libres de la historia del cine español. Hizo las películas que quiso hacer». Tanto es así, que además de éxitos de taquilla, se arruinó varias veces, ya que él producía sus películas. «Él dice que se tuvo que hacer productor porque nadie quería producir las películas tan raras que él quería hacer», cuenta Roda.
RODAJE DE ‘BORAU Y EL CINE’
Para el rodaje se vinieron a Zaragoza a escenarios como el cine club Cerbuna o la Filmoteca de Zaragoza. Realizaron entrevistas a exalumnos, actores o amigos de Borau. Miguel Rellán, Alicia Sánchez, Antón Castro, Luis Alegre, Fernando Méndez Leite, Manuel Gutiérrez Aragón, Carlos F. Heredero, Icíar Bollaín y Miguel Ángel Lamata, entre otros. En el centenario del cine español, con la famosa película de Eduardo Jimeno Correas, ‘Salida de misa de 12 del Pilar de Zaragoza’ rodada en la capital aragonesa, se eligió a Borau para que recreara esa grabación. Acudieron varias televisiones a cubrir el evento, pero el negativo de Borau nunca se reveló. «Nosotros mostramos esas imágenes en primicia, hemos pagado el revelado de ese negativo», avanza Roda.
Miguel Rellán recuerda con Roda su Goya por la película ‘Tata mía’, de José Luis Borau
Tras su paso por Málaga, ‘Borau y el cine’ podrá verse en Zaragoza el 18 de junio, dentro del I Encuentro de Festivales de Cine que se celebrará en la capital aragonesa. Y si no puedes asistir o quieres repetir, se podrá ver en cines comerciales a partir del 20 de junio. Germán Roda también ha rodado el documental ‘La pasión que lo cambió todo’, una historia sobre el nacimiento del fútbol aragonés que se estrenará a finales de año.
Cartel diseñado por Natalia Ruiz, que recopila carteles de películas del cineasta José Luis Borau
El director Enrique Novials se vuelve a poner detrás de las cámaras con el cortometraje ‘The Bounty Hunter’. Un cazarrecompensas dudará si cumplir o no el cometido que le han encargado en este nuevo western con tintes feministas que el también guionista ha rodado en Cardiel, en la provincia de Huesca, este mes de marzo.
Director y cazarrecompensas frente a frente, ante la atenta mirada del equipo.
Una mujer se fuga huyendo de su marido, y ponen precio a encontrarla. El cazarrecompensas que la localiza deberá decidir si cumple con el encargo o si lo justo quizá es dejarla libre. “Vuelve a ser un western feminista”, explica Enrique Novials a Secuenciadas, aunque reconoce que esta era una historia que no tenía prevista.
Su objetivo era cerrar su trilogía western con ‘Cartas a la hija’, tras rodar ‘Mátalos y no vuelvas sola’ en el desierto de Almería y el inicio de la historia, ‘Calamity Jane’, en Mequinenza y Cardiel. “Cartas a la hija se me iba de presupuesto, me puse a escribir y salió este guion con el que de alguna manera he cumplido con mi trilogía feminista” del lejano oeste, detalla.
Escribió el guion en noviembre del pasado año, en un momento de inspiración que, como debe ser, le pilló trabajando. Como había contactado con el actor Alfonso Desentre para participar en ‘Cartas a la hija’, decidió mantenerlo para dar vida al marido en esta historia.
Aurora no está para juegos de saloon, quiere marcharse para no volver.
La protagonista, la mujer que escapa de su vida sin mirar atrás, está interpretada por Aurora Laray, actriz americana a la que Enrique Novials conoció en un festival en Arizona. “Ella escribe guiones, es cantante, humorista, y estaba presentando el festival. Le gustó ‘Mátalos y no vuelvas sola’ y me dijo que quería trabajar conmigo”, recuerda. Ni corta, ni perezosa, Aurora se sacó sus billetes y se ha plantado en Aragón para participar en el proyecto, en el que también pone su voz para la canción principal.
El cazarrecompensas es Igor Arán, un actor de Mequinenza en el que el dire ve mucho potencial, y cierra el reparto un clásico en sus trabajos, José Gallardo. Los cuatro componen el reparto de este corto que se ha rodado en inglés y castellano, cada uno en su idioma, en plan la Torre de Babel del lejano oeste aragonés.
El reparto muy sonriente tras una jornada intensa de rodaje.
El equipo de Enrique Novials
En el equipo técnico, acompañando a Enrique Novials, encontramos a Valen Haralambidis en sonido y música; Irma Borbón en maquillaje; y a Josep María Vives, Laura Fornos y Ana Belén Izquierdo, como auxiliares. Con música de Valen y voz de Aurora, el director se atreve también con la letra de la canción principal del corto, que remite a la historia del cazarrecompensas y su dilema moral sobre qué hacer con su vida, mientras se pregunta dónde estará su caballo. Nos lo imaginamos a lo Manolo Escobar, diciéndole al mundo que “donde quiera que esté, el caballo es mío”.
El dire se va a poner pronto manos a la obra con el montaje. “Será un corto más bien corto, que no va a sobrepasar los diez minutos”, aclara. En junio podría estar listo y Novials desea poder estrenarlo a finales de verano en el festival de cine de Mequinenza, fuera de concurso si Novials se hace cargo de nuevo de la sección western del certamen.
En cuanto a su futuro, Enrique Novials, que tiene siempre en mente su proyecto ‘Cartas a la hija’ para cuando le sea posible llevarlo a cabo, está trabajando en otro western que surgió de una visita a un festival italiano, y en el que colabora con el actor Gianpaolo Gentile e intentarán grabar en noviembre en Italia. Aurora Laray también quiere que le dirija en la película ‘Gussy’, que ha escrito la polifacética actriz; así como Novials rodará un documental en Mequinenza con Sadie Duarte.
‘Mentes’ ,de David Esperanza, es un corto que quiere concienciar sobre la salud mental y hacerte pasar un rato entretenido y muy angustioso. Aarón es un panciente con trastorno de identidad disociativo, varias personalidades viven dentro él. Esto hace que pierda el control de sí mismo y de su vida. ¿Preparados?
Joshua Navea deja abandonandas la peluquería y la barbería para meterse en el papel
«Es incómodo hablar sobre salud mental y queríamos reivindicar el hecho de no tener miedo a hablar y pedir ayuda», explica David Esperanza a Secuenciadas. El protagonista múltiple es Joshua Navea, que ha tenido que aprenderse cinco papeles en uno. «Prepararme la verdad es que fue algo bastante complicado. Estuve investigando, leyendo mucho y hablando con psicólogos y psiquiatras«. Él mismo ha vivido una depresión, por lo que está sensibilizado en el tema y a full con el proyecto. «Acabé varias veces en urgencias y estuve medicado. Mucha gente de mi entorno, familiares, amigos, no entendían nada. Creo que, a día de hoy, mucha gente no está concienciada con lo que es la salud mental».
Cuando el dire le explicó el proyecto a su padre y le enseñó el guion, Pedro bromeaba con la idea de interpretar a un psiquiatra frío. A David Esperanza se le encendió la bombillita y decidió que su padre, Pedro Esperanza, interpretara el papel del doctor, y él recibió encantado la propuesta. «No solo es que le haya dado la oportunidad, sino que además le ha salido bien«, confiesa el dire.
Duelo interpretativo entre Pedro Luis Esperanza y Joshua Navea
ENSAYANDO PARA RODAR MENTES
Estuvieron ensayando seis meses. «Ha servido para poner en común con Joshua ciertos rasgos que íbamos viendo», recuerda Esperanza. «La preparación de estos personajes fue un esfuerzo bastante duro, tanto psicológica, como físicamente», rememora Navea. También creó la química necesaria entre doctor y paciente. «A Pedro le dije ¿te importa si yo te dirijo un poco, desde lo que yo sé, y te echo una mano? y él estuvo encantado. Con algun que otro apoyo, sobre todo los primeros días, mejoró muchas cosas y luego ya no tuve que decirle nada», cuenta el actor protagonista.
Rodaron en la Universidad San Jorge y el CPA, lugares de buenos recuerdos para el dire ya que estudió en ellos, y también en la zona joven de Universidad y un despacho en la casa de los abuelos de David. Siempre está bien tirar de contactos para que te dejen rodar y para que te acompañen en la aventura. «En el equipo han estado sobre todo excompañeros. Un equipo pequeño, pero en el que todos nos conocíamos y eso ha favorecido que, a la hora de trabajar, las cosas fluyeran», relata Esperanza.
De las cinco personalidades, una fue la más complicada para Joshua Navea. «Me costó muchísimo interpretar una personalidad de una mujer, que tiene que seducir y que es sensual y sexy», y para ello pidió ayuda a su novia que es bailarina de danza, Fernanda Carvico. A partir de esa idea, Carvico coreografió muchas escenas del metraje. «Estuvimos coreografiando prácticamente todo los personajes y la verdad que que se notó un gran cambio», explica Navea.
Fernanda Carvico explicándole una coreografía nueva a Joshua Navea
Con este corto vives 25 minutosde un no parar de sensaciones. Utilizan al found footage (metraje encontrado), una técnica narrativa muy utilizada en las películas de terror. Se trata de mezclar el formato estandar cinematográfico con imagen de falso documental, a través de cámaras de videovigilancia, cámaras de vídeo aficionado… Una apuesta del director, al que le mola el género. «Pese a que es un corto de pura ficción, con partes muy exageradas, queríamos que tuviera una pequeña fidelidad con la realidad», indica el director.
El cortometraje ‘Mentes’ está producido por El conjuro producciones, productora de David Esperanza, junto a Claudia Vouillamoz, ayudante de dirección ,dirección de arte y dirección de producción, y Diego Pintre, claqueta y foto fija. La dirección de foto es de Pablo Ferrer, el sonido de Marta Presumido, Liberto Iglesias y Álvaro Burgos y el maquillaje y peluquería de Marta Pérez y Fernanda Carvico.
El director David Esperanza, de marrón, chequea el plano
‘Mentes’ es el cuarto trabajo de David Esperanza como director, que se encuentra estudiando dirección de foto en Barcelona. Tras su estreno en Zaragoza, comienza su distribución en festivales y confían en poder proyectarlo otra vez en Zaragoza y en otras ciudades. «Es un proyecto que no es solo mío, sino de todo el equipo. Me gustaría destacarlo porque han trabajado muy duro y se lo han currado», concluye Esperanza.
