El director zaragozano Daniel Calavera acaba de rodar su cuarto cortometraje, titulado ‘M.E.L.’. El proyecto se encuentra ya en fase de montaje y narra la historia de Alma, una joven que acaba de romper con su pareja cuando iban a mudarse juntos y que vive una noche de muchas emociones, hasta que le ocurre algo muy inesperado.
Daniel Calavera y Alba García pensando en la noche toledana que va a vivir Alma en este corto.
La idea para este corto surgió hace algunos años. Dani y Alba García, la actriz protagonista, se hicieron amigos durante el rodaje de la película ‘11D. Una mañana de invierno’. “Le comenté que habíamos hecho cortos, que estaba escribiendo algo y le pregunté qué le parecía”, rememora Calavera.
La actriz recuerda que “fue una noche en Zaragoza”, cuando ambos hablaban “de cosas de la vida, de hechos que son muy impactantes, cotidianos, como que te echen del trabajo, romper con tu pareja, que se te hacen un mundo de repente, que vivimos de manera intensa, y se nos ocurrió contrastar con si sucediera algo gordo de verdad, poner las cosas en contexto”.
Tres años después de esa idea inicial de ambos, el dire escribió el guion; en el último año lo han ensayado junto a todo el equipo y en enero, los días 11, 12 y 13, lo han rodado en un piso del edificio Aida en la capital aragonesa, donde transcurre toda la acción.
“Intentamos condensar en quince minutos todas las emociones que siente Alma, extrapolarlas a la historia que estamos contando” en un viaje emocional en el que no dejan atrás el género fantástico, marca de la casa Daniel Calavera, la ciencia ficción y el horror, pero también el humor. Aunque el director siente predilección por lo fantástico: “es el género más honesto, con el que más a gusto me siento”.
Alba García es la única actriz en pantalla, aunque no estará sola, porque el sonido, la música y la luz prometen robarle también protagonismo. “Me apetecía mucho que ella ocupase el espacio, que se hiciese con la cámara, explorar el interior de un solo personaje, y ha sido muy emocionante”, asegura el director, que se ha rodeado de nuevo de su equipo de confianza para este trabajo.
Ellos, su equipo, “me lo aportan todo, las mejores ideas surgen de los ensayos cuando estamos juntos”, afirma con mucho love en sus palabras. “Yo me limito a escribir el guion y organizar y ellos ponen todo lo mejor”, recalca hablando con orgullo de sus compañeros de viaje.
El equipo rodando en amor y armonía en el piso.
El equipo de Daniel Calavera
Es el cuarto cortometraje de Daniel Calavera acompañado tras las cámaras por la directora de arte y vestuario, Pilar Sicilia, el director de fotografía y cámara Manuel Buil, Jesús Larrodé Oca en maquillaje, Andrés Bernad en la banda sonora, Juan Remacha en el montaje y la postproducción, Juan Monge en el trabajo de diseño y mezcla de sonido, Laura Coria en tipografía y Alfonso Millán, que es ayudante de dirección de Calavera desde hace más de diez años. En script se ha unido a este proyecto Lara Meléndez y el elenco delante de la cámara lo lidera en exclusiva Alba García. En esta aventura cuentan con la ayuda de Factoría Henneo en la producción, junto a MUNT Multimedia, con Pablo Lázaro, y Anda Ingeniería, además del propio Calavera.
Sus anteriores proyectos, ‘Greta’ (2019), ‘Unas cuantas bestias’ (2021) y ‘Dativa’ (2023), han hecho a este super equipo mercedor de unos cuantos premios. “Los que nos dan fuera de Aragón me llenan de orgullo, porque está claro que no lo hace por afinidad y es garantía de un buen trabajo, pero cuando nos premian en casa también hace ilusión porque nos reconocen nuestros compañeros”, subraya el director.
Pilar Silicia es la encargada de hacer magia en arte y vestuario. Detalla que en este caso “no hay un gran efectismo, sino que el arte y vestuario cuentan una realidad, la del personaje”, de una forma “minimalista, natural y sin artificios”. En este viaje al interior de Alma y a los sucesos que le ocurren, el vestuario y los elementos que la rodean retratan “muy bien cómo se siente el personaje, cómo vive su situación y cómo pasa por ese proceso, por ese momento de transición”.
Sus referencias para afrontar este trabajo las encontramos en Momo, el personaje de la novela de Michael Ende. “He tomado muchas descripciones para formar a Alma” y todo el vestuario se ha creado expresamente para ella y para este cortometraje, diseñando el figurín y creando las prendas desde cero. “Este corto habla de la experiencia de vivir, de abrazar las emociones, de ser honesto y humilde”, considera.
Sicilia está encantada con el equipo, que le aporta “ilusión” en los proyectos, ya que son personas “que trabajan desde la empatía, el compañerismo y la camaradería, que no es algo fácil de encontrar” y afrontan todas las situaciones “con ilusión y ganas”.
Un lenguaje propio
Coincide en estas palabras el director de fotografía, Manuel Buil, para quien “es fundamental la manera que tenemos de crear”, basada en la relación entre ellos que enriquece cada propuesta, “en la complicidad para que surjan ideas”. “Con el paso de los años al final se crea un lenguaje propio de todo el equipo, un vínculo muy especial”.
El proceso creativo en ‘M.E.L.’, desde que Daniel Calavera le explicó el guion, “ha sido un trabajo muy en conjunto”. En la fotografía de este corto la luz “tienen un valor muy importante, porque al haber una sola actriz, juega un papel fundamental en el arco del personaje y en cómo supera las fases de la ruptura”. La luz la acompaña en sus estados de ánimo. “Se ha usado todo lo posible luz natural por aprovechar la localización”, precisa Buil, para comentar que también se ha trabajado con distintos puntos de vista de las cámaras.
Que no nos falte una buena claqueta.
¿Y cómo lo ha vivido la protagonista y única actriz? Alba García asegura que ha sido un trabajo “intenso”. “Estás a full tres días, interpretando un momento insólito para el personaje, fuerte, de crisis, en el que transita por un montón de lugares y sensaciones y empieza a suceder algo”, un acontecimiento extraordinario con el que quieren hacer pensar al espectador y dejarlo a su interpretación.
“Mezclamos el realismo mágico, elementos oníricos, dramáticos, cómicos, nos estamos arriesgando un montón, pero nos apetecía jugar y explorar”, darle “un poco de rock and roll, como dice Dani”. La actriz se suma a los elogios al equipo: “cada uno tiene sensibilidad en su materia, siempre es bonito y siempre aprendes de cada uno de ellos y de la escucha activa que tenemos entre nosotros. Nos aportamos frescura y aprendizaje, nos complementamos”. ¡Pero qué majos sois!
‘M.E.L.’ se encuentra en fase de montaje, estará finalizado en mayo y Daniel Calavera confía en estrenarlo en el último tercio de este año. El dire tiene ya escritos otros dos cortometrajes, acaba de publicar una novela (‘Jan Mayen’) y está preparando la tercera. Le preguntamos cuántas horas tienen sus días y él se ríe, pero estamos convencidas de que algo de magia hace para que le cundan tanto las horas. ¿Estará usando un giratiempo?
El periodista, escritor y productor Francisco Javier Millánvuelve a ponerse detrás de las cámaras con una historia basada en hechos reales: ‘Dla mnie (A mi)’. Un cortometraje que cuenta como una mujer pierde a una hija debido a una negligencia médica. Esta historia llegó al director a través del DOP Roberto Torrado, que le pasó el guion de Aneta Kotwica a su amigo.
Trío de actorazos
«Es una experiencia que le ocurrió a la propia guionista, Aneta«, explica el director a Secuenciadas. «El guion venía ya retocado por la guionista Marta Marín«. Marianna es una mujer polaca que vive en España. Durante su embarazo tiene una serie de infecciones que le hacen tener un parto prematuro de sus mellizas. Una de ellas no sobrevive. «Siempre ha creído que los médicos no le diagnosticaron realmente qué infección tenía. No hubo un protocolo correcto. Entonces decide denunciar al hospital por mala praxis, con la mala suerte de encontrarse por el camino con un abogado corrupto«.
El primer desafío. «Teníamos que buscar a una actriz polaca que hablara perfecto español». Buscaron en diferentes agencias, hasta que un día conocieron a Yulia Demóss. No era polaca pero al ser rusa daba el perfil. Además, vieron su papel en la serie ‘Ana Tramel’. El juego, que hacía de madre y todo encajaba. «Vimos que tenía una capacidad interpretativa brutal y que desde luego podría defender perfectamente al personaje, como lo ha hecho», señala el director.
Salvo la niña, que es la madrileña Amaia Miranda, los demás son actores aragoneses. Néstor Arnas es el malvado abogado que la engaña y le acompañan: Alba Gallego, Susana Martínez, Ana María Pavía, Carmen Gutiérrez y Javier Vázquez, . «Fui colaborador en el programa ‘Escúchate’ en Aragón Radio durante diez años y Javier también ha llevado un recorrido como actor. Es un homenaje también a todos esos años en los que hemos trabajado juntos en la radio», reconoce el director.
Roberto Torrado a la cámara, que no se pierde ningún rodaje aragonés. Francisco Javier Millán indicando el plano. Yulia Demóss, actriz de método. Foto de Gaby Martínez.
El cortometraje se rodó el pasado mes de marzo, durante 11 días, en Zaragoza. «Teníamos muchas localizaciones y quisimos ir con cierta tranquilidad. Ha sido uno de los cortos donde he trabajado más cómodamente. No me he sentido coaccionado por la falta de tiempo», cuenta Millán. Parte de esa tranquilidad la ha aportado su equipo, con el que lleva toda la vida trabajando. «Como el que vuelve otra vez a a montar en bicicleta desde hace mucho tiempo. Parte de ello es haberme rodeado de gente con la que he trabajado siempre».
Javier Vazquez le explica a Yulia Demóss que significa la expresión ir de propio. Foto de Gaby Martínez
EL DESTINO DE VOLVER A RODAR TRAS 20 AÑOS
Francisco Javier Millán no rodaba como director desde que dirigió el largometraje ‘El silencio’ (2006) una historia de terror ambientada en un convento. Todos estos años ha centrado su carrera en la producción audiovisual, el periodismo, la escritura y la docencia. Pero el destino quiso que volviera a interpretar el papel de director. Cuando este proyecto llegó a sus manos, iba a ser el productor e incluso había una directora. Pero a la directora le surgió otra oportunidad que hizo que se saliera de la ecuación.
Millán, que ya se había sentido tentado al leer el guion, tomó las riendas de la situación. «Consulté a la productora que financia el corto, Aneta Kotwica y le dije ¿y si lo dirijo yo?». Se rodeo de un equipo técnico muy majo. Roberto Torrado, socio y compañero de batallas en la productora Impacto Producciones (2007-2017), como director de fotografía y montaje, Irene Marco como jefa de producción, Ainhoa Sánchez en diseño de vestuario, Irene Solanas en sonido y MiriamZapata y Miriam Sánchez en maquillaje y peluquería.
Acaban de estrenar el trailer de ‘Dlna mnie (A mi)’ y están en la fase de posproducción de sonido y banda sonora. Para la primavera de 2025 esperan terminarlo y empezar a ir a festivales. ¡Estaremos atentas a la pantalla!
El director Antonio Valdovín y el actor, director y profesor de actores y directores Javier Arnas presentarán el próximo sábado, 18 de enero, a las 19:00 horas en la Filmoteca de Zaragoza el documental ‘Partirse en dos’, un trabajo que reflexiona sobre las artes escénicas y el oficio del actor. Narra cómo un artista y director se enfrenta a la preparación de su personaje en una obra de teatro, cómo afronta ese proceso y sus reflexiones.
Javier Arnas y Antonio Valdovín repasando felices lo que acaban de grabar. ¡Aquí hay buen material!
Arnas y Valdovín se conocían por su contacto en redes sociales, hasta que un día coincidieron en persona y el director confesó al actor que había visto su interpretación en la obra de teatro ‘Informe para una academia’ y había quedado in love de lo que había visto en el escenario.
‘Informe para una academia’ recupera un relato de Frank Kafka de 1917. La historia habla de la lucha interna del ser humano, que busca siempre la libertad, pero después no sabe cómo enfrentarse a ella. El protagonista es Pedro el Rojo, un mono que es capturado en la Costa de Oro y al que trasladan a Hamburgo. Fuera de su hábitat debe elegir entre adaptarse a los humanos y perder su identidad, o rechazarlo y morir.
“He estado siete años de gira con esta obra y Antonio la vio en 2017, en el Teatro de la Estación”, rememora Javier Arnas. Se trata de una obra muy compleja técnicamente, “me dijo que era un trabajazo, que estaba muy bien resuelto y que quería grabar la obra con varias cámaras”.
Javier Arnas en el Teatro Principal de Zaragoza, en un momento del rodaje.
Antonio Valdovin ya ha dedicado un proyecto a la danza, ‘Moving cities’, que continúa desarrollando en la actualidad, y con este trabajo deseaba acercarse a las artes escénicas. “Tenía esa mirada sensible y abierta”, explica Javier Arnas a Secuenciadas, para precisar que le propuso recuperar fragmentos de la obra que el actor ya tenía grabados y completarlos rodando la preparación del personaje, el proceso de maquillaje y reflexiones sobre las artes escénicas.
“Le propuse hablar de la complejidad que supone para un actor hacer un papel así, el proceso de estudio, de entrenamiento”, señala. Además, Javier Arnas pidió que el documental girase sobre tres bases: “que fuese poético, metafórico, y que tuviese una lectura filosófica de las artes escénicas”.
Actor y director, acompañados por Álvaro Sancho en el montaje, han hecho su “magia” y presentan un documental de 30 minutos sobre el oficio del actor y que pone el acento en las artes escénicas y el proceso de trabajo, con un lenguaje coloquial y sintético y con una voluntad, también, didáctica.
Pedro el Rojo, harto de los humanos, subido a un árbol.
JAVIER ARNAS Y EL TEXTO DE KAFKA
Sobre la obra de Kafka y su protagonista, Pedro el Rojo, Javier Arnas afirma que se enamoró del texto cuando vio la interpretación de José Luis Gómez en los años 80 en un festival. “Uno va archivando textos que le gustaría hacer” y fue el caso de ‘Informe para una academia’, un texto que ha llevado siete años de gira y que ha ido actualizando en este tiempo.
“Es una obra a temperatura ambiente, porque el texto es actual”, considera, al observar que durante la pandemia, cuando salíamos a aplaudir en los balcones a las ocho de la tarde, “pensaba que éramos igual que el mono, que estábamos atrapados y no podíamos ir hacia adelante”. “Habla de la libertad, del enfrentamiento entre la civilización y lo que hemos creado, de la naturaleza, habla de muchos temas centrales hoy en día”, indica Javier Arnas.
Este monólogo le suponía un reto como actor y como director y ahora podremos ver la forma de preparar al personaje y de vivirlo gracias al documental ‘Partirse en dos’. Para Arnas, con una dilatada experiencia en las artes escénicas y contacto con el audiovisual en general, es su primera vez en el género del documental y trabajar con Antonio Valdovín y con Álvaro Sancho “ha sido un aprendizaje”.
El mar, siempre fuente de inspiración y lugar donde recargar nuestra batería.
Además de las escenas de la propia obra de teatro, en el docu vemos los testimonios de tres expertos en artes escénicas; escuchamos canciones en la voz de Mariano Casanova y María José Hernández, y un fragmento de ‘El titiritero’ de Joan Manuel Serrat, cedido por Sony; y comprendemos cómo prepara Javier Arnas su papel, desde la soledad y la inspiración que encuentra a la orilla del mar, en el camerino o en su casa (que en el docu es un hotel), hasta su presencia en teatros como el Principal, entre otras sorpresas que no queremos desvelar.
“Es un viaje bonito y profundo, Antonio te lo hace fácil, ha entendido la profundidad de mi trabajo y tuvo la sensibilidad de querer potenciar un arte; ha estado muy atento a lo que quería grabar, que estuviese pegado a mi vida”, detalla el actor.
Como aprendizaje principal sí hacemos un pequeño spoiler: “el milagro del teatro está muy unido a la vida, porque el teatro a la vez que se crea, desaparece, y siempre es distinto en cada función”. Pasa lo mismo que en nuestras vidas, “porque somos efímeros”, pero cada paso que damos, como cada representación, deja un poso del que aprendemos y que nos transforma.
Son las 6:10 horas del 11 de diciembre de 1987. Un coche circula por la avenida Cataluña y se detiene delante de la casa cuartel de Zaragoza. Dos hombres se bajan del coche y huyen. El guardia civil que custodia la puerta se dirige a dar la voz de alarma; 40 familias duermen en el edificio. Once muertos, entre ellos seis menores, y 88 heridos, la mayoría de ellos civiles, fueron las víctimas de esta atentado.
La miniserie ‘Ataúdes blancos’ está dirigida por Silvia Ladrero y se ha estrenado en Aragón TV. Cuenta la historia desde el punto de vista de las víctimas, pero sobre todo del sumario. «Vimos que había una carencia de contar este tipo de historias, desde un punto de vista más técnico», explica la directora a Secuenciadas. Así, en el primer capítulo asistimos a los testimonios de las víctimas y familiares de los fallecidos en la Casa Cuartel, para después meternos de lleno en conocer cómo funcionaba esta banda criminal y cómo se desarrolló la investigaciónel CNI.
SIlvia Ladrero es criminóloga y periodista. «Analizamos por qué pasó ETA del tiro en la nuca a matar en masa«, señala. Para ello, han contado con testimonios inéditos de supervivientes que aún no se habían sentido preparados para hablar y del propio CNI, que nunca se había pronunciado. Otros testigos del atentado fueron los equipos de emergencias y los propios periodistas, que se acercaron a informar de la noticia. Iñaqui Gabilondo o María José Cabrera cuentan cómo lo vivieron.
El periodista Gorka Landaburu.
«Uno de los testimonios que más me gusta es el del periodista Gorka Landaburu«, afirma Ladrero. «Cuando recibieron las fotos de este atentado, decidieron publicarlas para que la gente supiera lo que estaba pasando. Que habían matado niños por primera vez«. El periodista, años más tarde, recibió una carta bomba que le amputó varios dedos y por la que perdió audición en el oído izquierdo.
EN BUSCA DEL BUNKER PERFECTO
Para la filmación de las entrevistas querían un bunker que fuera todo de hormigón y para ello se pusieron a buscar por toda España. Al final, la capital cumplió su sueño y el equipo encontró un antiguo bunker de la Guerra Civil en Madrid. «Era inundable. entonces había que tener continuamente una bomba para ir drenando el agua. Pero un día la apagamos al ir a comer y cuando volvimos, efectivamente, estaba con un palmo inundado todo el set».
También era importante la silla donde se iban a sentar sus protagonistas. Una silla de madera de finales del siglo XIX. «Es la silla que que ha tenido durante toda la vida el director de Drogas Alfonso«. Una longeva ferretería que hay en el Coso de Zaragoza. «Nos parecía muy bonita y quedaba muy poética cuando se sientan los entrevistados».
Carlos Gracia, bombero que acudió a la zona del atentado en 1987
En la serie han trabajado con A Rodar Servicios Audiovisuales , con Sandra Gómez como directora de fotografía. La producción ejecutiva es de Nacho Navarro, su socio en AMAIRU Producciones. Mención especial a Pepo Cabellud, que fue el postproductor de esta miniserie y fue su último trabajo. Su equipo de A Rodar le sigue echando mucho de menos.
Ha sido producida por AMAIRU Producciones con la colaboración del Gobierno de Aragón, Aragón TV y la Asociación de Víctimas del Terrorismo para mantener el recuerdo de un atentado que conmocionó a la sociedad. ‘Ataúdes blancos’ cuenta con tres capítulos, disponibles a la carta en la web de Aragón TV. Ya podéis hacer maratón y seguir el esclarecimiento de estos crímenes y la detención de los terroristas. Aunque queda una persona que no ha sido juzgada por el atentado de la Casa Cuartel de Zaragoza, su autor intelectual Josu Ternera.
El actor zaragozano Neil Santolayase estrena detrás de las cámaras con el cortometraje ‘Match Ball’. Como buen aragonés que puede con todo lo que se propone, dirige, protagoniza y firma el guion de este trabajo en el que trata la superación personal.
Un tenista que tendrá que superar algunos retos, ¡como el frío zaragozano!
Neil Santolaya ha rodado su primer cortometraje como director en un fin de semana del mes de noviembre, aunque la historia ya llevaba un tiempo escrita. “Llevo muchos años escribiendo, tengo varios largos y cortos escritos y quería pasar a la acción”, explica a Secuenciadas. Aunque lo conocemos por su faceta como actor, “nunca me ha gustado esperar a que lleguen las oportunidades, siempre las he creado”.
Así, muy decidido, recuperó el guion de uno de sus largometrajes, un texto que tenía “desde hace un año y medio o dos” y al que “le tenía mucho cariño”, y lo adaptó hace tres meses al formato cortometraje con la ayuda de Roberto Torrado, a quien conoce desde hace años, cuando participó en su primer cortometraje como actor, y que en esta historia participa como cámara.
En ‘Match Ball’ habla de la superación personal a través de la historia de un tenista al que le suceden una serie de circunstancias en su vida, que no os contamos para no hacer ningún spoiler. Su entrenador le dará otro punto de vista que le hará cambiar la perspectiva, la forma de enfrentarse a lo que le ocurre y poder superarlo.
Neil (a la izquierda) pensando que la toma ha sido buenísima a la primera.
El propio Neil Santolaya ha sido tenista profesional, así que sabe muy bien de lo que habla en este corto. Aunque la historia es aplicable a la vida de cualquier persona, aclara el director. “Las circunstancias están ahí, pero siempre podemos hacer algo para tirar para adelante, esa es la idea del corto”, remarca.
En cuanto a su labor como director, afirma que ha sido “una experiencia” estar al cargo de tantas personas en el equipo. “Había que estar más atento, alerta en todos los sentidos” y más teniendo en cuenta que interpreta al personaje principal, además de dirigir al resto. “Cuando interpretas y diriges hay un momento que al terminar no sabía lo que había hecho”, bromea entre risas.
El equipo bien abrigado mientras Neil lo da todo en la pista.
NEIL SANTOLAYA Y EL PLURIEMPLEO EN EL CORTO
Ejercer esta doble función, triple teniendo en cuenta que ha escrito el guion, supone que se mezclen “muchas cosas, porque a nivel actoral tienes que estar pendiente de unas cosas y en dirección, de otras”. También ha ejercido como productor, así que durante el rodaje ha estado muy atento “al bienestar de todos” en unas jornadas que fueron largas y frías. Tanto que “el primer día perdí tres kilos del frío que hacía”, señala. ¡¡Nos dejas locas!!
Aunque el estreno como director ha sido con un equipo que conoce y con el que tiene buen feeling. Roberto Torrado ha ejercido como cámara; Pedro Lasterra en fotografía; Germán Trigo en sonido; y como ayudantes encontramos a su familia: Raúl Santolaya, Marian Celayeta y José Manuel Santolaya. En la pantalla le acompañan el actor Javi Martínez y la actriz y bailarina Fátima Alcántara.
Neil atento al plano en una de las tomas de interior.
Juntos rodaron en el club de tenis Zaragoza y en las instalaciones de Mii Body Zaragoza, centro de entrenamiento personal. Ahora Neil Santolaya se encuentra en proceso de edición del cortometraje. Irá rápido porque asegura ya tener “bastante claro” el montaje que va a realizar del corto. “Mi idea es terminarlo de aquí a final de año para poder presentarlo al público a mitad de enero y llevarlo a festivales”, detalla.
Pronto podremos ver a Neil Santolaya en un cortometraje que se rodará en Madrid, y del que solo puede adelantarnos que es un corto de acción, y tiene en mente varias ideas a desarrollar. Con las ganas que le pone al oficio, estamos seguras de que pronto tendremos muchas más novedades suyas para contar.
