A principios de los 90, cuando las Secuenciadas realizaban su primera comunión, nacía un lugar donde la música electrónica era la reina de la noche. Y de la mañana. Surgía un nuevo género, la música Coliseum. Montaos en nuestro autobús bakala hacia Almudévar (Huesca), pero no a comer trenza. El director Antonio Luis Bernal dirige el documental ‘Coliseum, 30 años a fuego’, que descubre la historia que hay detrás de la emblemática discoteca aragonesa.
Las luces led también están de moda
Los años 90 están de moda, series, documentales y espectáculos nos hacen remember de la época, para recordarnos que ya vamos teniendo una edad. Nos hablan de la ruta del Bakalao, un recorrido noventero por las discotecas más populares de la Carretera del Saler (Valencia). El director vio que este tema tenía tirón e investigó si en Aragón había ocurrido un fenómeno parecido. «Me topé con un pequeño reportaje que hicieron en Aragón TV con motivo del 25 aniversario de la discoteca Coliseum». Bernal sacó el ábaco y echó cuentas: «Me puse un poco a sumar fechas y decidimos intentar hacer un documental sobre los 30 años de vida de la discoteca«.
Bajo su sello ‘Ya casi no quedan canis’, el dire se puso en contacto con los propietarios, a los que les pareció una idea maravillosa que se contara su historia. «Estuvieron entusiasmados con la propuesta», recuerda. La web de la discoteca cuenta una breve historia. Cuatro de los mejores soñadores formaron un comando de apasionados por la música electrónica. Fueron tachados de locos por un pecado que no habían cometido, el conformismo; y no tardaron en tener un sueño que fue llamado Coliseum. Algunos de ellos tristemente se fueron y ya no están con nosotros, otros sobrevivimos con la ilusión del primer día, sin hacer fortuna. En recuerdo de Pedro y Simón.
Hacemos una parada con nuestro autobús en el rodaje, que se divide en dos partes, realidad y ficción. Entrevistas a DJ de las diferentes épocas , a los socios y al personal. «Me ha llamado mucho la atención que cada uno tiene su visión de cómo han sido estos 30 años o de cómo han sido ciertas anécdotas», asegura Bernal a Secuenciadas. Uno de los principales impulsores de la discoteca fue DJ Frank, uno de los socios fundadores. «Él vino de Valencia influenciado por todo el tema y fue uno de los pioneros aquí en Aragón», destaca el director. También aparece Javi Aznar, que lleva 25 años en la discoteca, y nuevas generaciones de DJ. “Un punto de vista más moderno, o de cómo ha evolucionado el género».
Hellraiser observando a sus próximas víctimas
Aparece una parte de ficción que nos lleva de ruta por su historia, con su actor fetiche, el hermano del dire Andrés Bernal. O uno de los personajes más simbólicos de Coliseum, Alfredo Serrano. «Lleva 30 años interpretando al César en todas las performance que hacen en la discoteca. También ha aportado su granito de arena en el proyecto».
El César decide quién vive y quién muere en esta fiesta
El documental sorprende con un archivo audiovisual y fotográfico que nos convence de su importancia. «Nos han dejado entrar en sus discos duros», reconoce. Un santuario de la música electrónica que lleva 30 años abierto y sigue en activo. El dire había ido alguna vez allá por 2008. «Antes para mí todo este mundo del bacalao, de la música máquina, era muy similar. Pero he descubierto que Coliseum tiene ciertos matices muy especiales a nivel sonoro e incluso a nivel estético me atrevería a decir». El equipo técnico lo completan Adrían Guillén en cámara y montaje y Belén Ruiz en producción.
Llegamos a la última parada. El pasado 27 de diciembre ‘Coliseum, 30 años a fuego’ se pudo ver por primera vez en la sala Las Armas de Zaragoza. Había mucha expectación, lo que les llevó a hacer dos pases seguidos con lleno absoluto. Próximamente nos prometen que habrá estreno online para verlo en bucle y seguir disfrutando de la fiesta.
Antonio Luis Bernal explicándole al DJ el argumento de Hellraiser ‘y entonces mueren todos’.
FILOSOFÍA DE YA CASI NO QUEDAN CANIS
Antonio Luis Bernal es educador social y se ha metido en el mundo del cine, como se dice, por amor al arte. Ha fundado junto a su equipo una productora audiovisual independiente. Ya casi no quedan canis surgió a raíz de‘Cerdos ibéricos’ (2022) una web serie de temática quinqui que lleva ya más de 9.000 reproducciones en YouTube. Después han realizado varios cortos; Nada (2022), Alacranes (2023) yQuemaduras (2023) . Y tras sumergirse en el género documental, van a dar el paso al largo con ‘Eterna mirada’, que ya se encuentra en fase de rodaje.
«A mi me gusta decir que somos un poco el underground de audiovisual» bromea Bernal. ¿Por qué? Sus audiovisuales se inspiran en la temática de barrio y estética callejera, apuestan fuertemente por actores no profesionales y sus trabajos nunca han sido seleccionados en ningún festival. Para dar visibilidad a sus trabajos y al de otros compis acaban de crear el festival Ya casi no quedan canis. El 20 y 21 de enero podrán verse 8 cortos seleccionados de toda España en el centro cívico Río Ebro de Zaragoza.
«Conozco a personas que hacen sus trabajos y al final se quedan en el limbo, y eso es lo que nosotros no queremos que pase. Preferimos compartirlo, aunque no nos repercuta económicamente en nada». Con este lema comparten todos sus trabajos en la plataforma YouTube. «Pienso que igual que ha pasado con la música, va a llegar un momento en que todo el tema audiovisual también se va a democratizar. Todo el mundo que quiera va a poder hacer cine». Con esta profecía a lo Nostradamus despedimos nuestra noti más maquinera. Po po po po…
Barbecho Productions y La Vía Nivel han dado a conocer en un pase privado para el equipo el resultado de su nuevo trabajo: el cortometraje ‘El nuevo barrio’. Dirigido por Víctor Izquierdo, está protagonizado por José Luis Esteban, Manuel Zarzo, Miguel Ángel Tirado y Joaquín Murillo. La historia acerca al espectador a las vivencias de la tercera edad, en concreto de aquellas personas que deciden vender su piso en nuda propiedad.
Los cuatro fantásticos del cine aragonés
El director y co-guionista, Víctor Izquierdo, el director de producción, Joshua Escribano, y el director de fotografía y co-guionista, Mario López, los tres también productores ejecutivos, explican a Secuenciadas cómo surgió este cortometraje que se centra en la historia de unos ancianos que venden su piso en nuda propiedad y a los que, después, comienzan a sucederles cosas.
“Trata los miedos en la tercera edad y cómo cambian los barrios”, señala Mario López. Se le ocurrió esta historia viendo anuncios de venta de casas en revistas y al observar que “cada vez se hace más lo de vender en nuda propiedad, que los mayores vendan sus casas viviendo dentro hasta que fallezcan”.
Mario López ya conocía a Joshua Escribano y Víctor Izquierdo tras haber trabajado con ellos en el cortometraje ‘El libro’, así que les transmitió su idea y a los dos les encantó. “A mí el tema de la tercera edad siempre me ha tocado mucho, porque he tenido muy buena relación con mis abuelos”, comenta Izquierdo. De hecho, en la reescritura del guion “mis abuelos estaban muy presentes, poder dar voz a su generación era una oportunidad que no podíamos dejar pasar”, añade.
José Luis Esteban barrunta que algo no va bien
UN CORTO CON THRILLER Y HUMOR NEGRO
Pero Víctor, ¿qué te gustó de la historia? “Vimos toques de humor negro, de thriller, de casi terror, que se escapaban a como habitualmente se suele tratar el tema de la tercera edad”, detalla el director. Tras decir “no more drama, please”, se pusieron manos a la obra con un proyecto que “escapa a los cánones habituales” y que empodera, pero de verdad, a la tercera edad.
“Es un tema que, además, sucede, que está latente en la sociedad, que los ancianos tengan que vender sus casas para poder llegar a fin de mes” y que, una vez que fallecen, esas residencias se conviertan en algunos casos en pisos turísticos, cambiando “el concepto del barrio tal y como lo conocemos ahora”, apunta Joshua Escribano.
Sin ánimo de hacer spoiler, digamos que “la gracia” también la encontraron en el hecho de que, en la historia, los bancos comienzan a sentir la necesidad de hacerse con esos pisos cuanto antes, sin tener que esperar a que los propietarios mueran.
REPARTO
El protagonista del cortometraje es Manuel Zarzo, padre de Mario, y le acompañan los actores José Luis Esteban, Miguel Ángel Tirado,Joaquín Murillo, Elisa Forcano, Rosa Lasierra y Ángel Gotor. “Al grabarlo en Zaragoza queríamos contar con actores de aquí”, indica el co-guionista.
Plano muy Kubrick con Manuel Zarzo al fondo
También están muy presentes las abuelas de Víctor Izquierdo, Luisa y Mari Carmen, hasta el punto de que la primera tuvo que abandonar su casa para que pudieran rodar el cortometraje allí, un ejemplo de que el dire estaba muy metido en la historia.
“Cuando escribía con Juan López de la Osa el guion (en el que también participan Jorge Dantar y Marina Parés) tenía siempre en mente la casa de mi abuela y al final, por cuestiones logísticas, se rodó en esa misma casa que yo tenía en mente”, detalla Víctor Izquierdo. Así que, ni cortos ni perezosos, “tuvimos que echar a mi abuela de casa y mandarla al pueblo con mis padres” para rodar.
Los actores, entre plano y plano, echan un guiñote ante la mirada atenta del director Víctor Izquierdo. Foto de Nai Martín
RODAJE EN ZARAGOZA
Una anécdota en un rodaje en el que ha predominado el buen rollo entre el equipo, aunque también han pasado momentos de estrés. “Rodamos cinco o seis días y había escenas que costaban más, que se atascaban, pero el buen rollo que teníamos ayudó a que todo fuese más llevadero y ameno”, apunta Joshua. El equipo filmó en el Cementerio de Torrero, en un piso de la avenida de Goya y en una calle del barrio de Delicias.
En cuanto a la música, ayuda a poner ese contraste entre lo nuevo y lo viejo. “Queríamos que al principio tuvieran más presencia las coplas, el universo de la tercera edad, para luego contrastar con la música electrolatina del bar”, afirman.
El resultado nos ha encantado y ahora le deseamos a este corto un exitoso recorrido por festivales, nos unimos a su deseo de llegar a los Goya y, también, de convertir el corto en una película. Víctor, Joshua y Mario ya se han comprometido a escribir el guion, así que ¡estaremos esperando el largometraje!
Un músico, Raül Refrée, decide dejarlo todo y marcharse a Asturias y no para hacer un retiro a Covadonga. Va a registrar todo un legado antes de que se extinga. La directora zaragozana Marta Lallana se pierde en las montañas de Somiedo y nos cuenta la historia de ‘Muyeres’. Las últimas guardianas de la tradición oral asturiana, transmitida de madres a hijas. «Es un retrato de ellas y también va sobre la idea de la pérdida de memoria y la idea de llegar tarde. Igual que llego tarde un poco yo, al hacer la película», afirma.
Constantina mira por la ventana a ver si viene el de Amazon
Son las últimas de todo este linaje que, por suerte, ha quedado reflejado para siempre en esta película. La cinta está gustando, ha ganado dos premios en el Shanghai International Film Festival, la Espiga Verde a la sostenibilidad y el galardón del público Punto de Encuentro en la SEMINCI, entre otros. También está nominada a mejor documental para los próximos Premios Gaudí 2024. ¡Enhorabuena!
Todo empezó a tejerse cuando el propio Raül Refrée empezó la investigación para el disco ‘Manual del cortejo’ de Rodrigo Cuevas, músico asturiano y premio Nacional de las Músicas Actuales. Rodrigo le enseñó toda esa tradición y ese folclore que hay en esta zona del país. Él quedó fascinado y le comentó a Lallana: “oye, pues igual si te interesa, aquí puede haber una película y podemos trabajar juntos”. A la dire le motivó el tema y se puso a hacer zapping.
La cineasta volvió al confinamiento, esta vez voluntario. «Durante cinco meses estuve desde mi habitación en Barcelona haciendo toda la investigación previa», explica a Secuenciadas. Además de investigar en bibliotecas y archivos «dio la casualidad de que había un programa en la televisión regional asturiana que consistía en ir entrevistando a todas estas mujeres. Recopilar esa tradición para que no se perdiera». La también guionista se dejó llevar por las entrevistas del etnomusicólogo Xosé Ambás. «Ha sido un poco la llave maestra de la peli, con quien hemos podido acceder a todas estas vidas y a todas estas casas», reconoce.
Marta Lallana y Toni Vidal con las creadoras del yogur Griego
Tras esta documentación previa, Marta Lallana viajó a Asturies con su director de fotografía y amigo Toni Vidal y Andrés Mellinas, el productor. «Me di cuenta de que todo lo que había visto en los vídeos se quedaba un poco desfasado porque la mayoría de las mujeres ya no estaban. Ahí surge también la idea de llegar tarde, vale pues la peli no puede ser lo que yo había pensado pero quiero retratar lo que queda», relata. A partir de ahí empezó a hacer todo el trabajo con Xosé Ambás, hacer entrevistas, investigar, ir a casas. «Conocer a todas las posibles mujeres que podrían aparecer en la película».
EL COMPOSITOR RAÜL REFREE
La peli camina entre la realidad y la ficción. Raül Refree se interpreta a sí mismo, pero dentro de una historia ficcionada que el no está viviendo, pero que sí que ha vivido. Mejor que lo explique la directora. «La gente que te reconozca físicamente va a entrar al juego de si eres verdad, porque saben cómo eres tú y podrías ser tú perfectamente quien hiciera esto. La gente que no te conozca no va a llegar a esa capa de lectura y te va a ver como un extranjero que viaja a recoger la herencia de su abuelo y se obsesiona«, aclara Lallana. «Hay esa doble capa narrativa con la que desde el principio quisimos jugar».
Raul Refree a puerta fría por las montañas de Asturies ¿Hay alguien ahí?
Estas muyeres «con los pies en la tierra, que dan la importancia real a las cosas» nos transmiten en blanco y negro viejos cantos, monstruos enmascarados que bailan bajo la luna y numerosas leyendas que se cuentan alrededor de la lumbre. Ellas se acercaron emocionadísimas al estreno en el Festival Internacional de Cine de Gijón el pasado noviembre. «Fue muy bonito para todas ellas y también para mí. Hubo muchas lágrimas. No se esperaban algo así, se sorprendieron», reconoce Lallana.
Foto de equipo con algunas de las protas del filme
Marta Lallana dirige su primera película de ficción ‘Ojos negros’(2019) junto a Ivet Costelo, con la que se llevan varios premios. Con ‘Muyeres’ debuta en solitario. Acaba de estrenarse en cines de Madrid y Barcelona y en Zaragoza puede verse en los cines Aragonia. También está disponible en Filmin Terenci: La fabulación infinita, una miniserie documental de 4 capítulos. En ella se ahonda en las luces y las sombras del escritor Terenci Moix.
El festival de lo prohibido cumple diez años de trayectoria en Zaragoza, Liderado por la directora Vicky Calavia, La Mirada Tabú ha experimentado en estos diez años un crecimiento exponencial en número de obras recibidas, en actividades organizadas y en el número de público, cada vez más numeroso, que disfruta de sus sesiones.
Comenzó como un evento de carácter nacional, pero por el volumen de obras iberoamericanas que recibía pasó pronto a ser un certamen iberoamericano y, después, internacional. En este décimo aniversario ha batido sus récords de participación, con más de 3.900 obras a concurso, procedentes de 117 países y con una fuerte presencia de trabajos de cine iraní, francés, brasileño, italiano, indio y turco. Y, como en otros ámbitos de la sociedad, con una presencia cada vez mayor de mujeres realizadoras.
En cuanto a los espectadores, “es un público fiel que ha ido aumentado en estos años”, explica Vicky Calavia a Secuenciadas. De este modo, La Mirada Tabú ha ido creciendo y ampliando también sus contenidos para estrechar la relación del cine con otros ámbitos como la pintura, la música, la fotografía, la literatura. Siempre con el concepto del ‘tabú’ como protagonista’.
“Todo ello nos ha permitido hacer del festival una casa, un lugar confortable donde poder hablar de temas que interesan mucho a la sociedad y con una mirada caleidoscópica de lo que se puede contar”, subraya.
También los temas de los cortometrajes han ido evolucionado, “porque la sociedad cada vez se atreve a hablar más de las cosas”, desde las relaciones afectivo-sexuales no normativas, las relaciones en los entornos digitales, a aspectos como la depresión, la enfermedad mental, la tristeza, la soledad en la tercera edad, los abusos infantiles, los transeúntes que viven en la calle o la violencia sobre la mujer, desde la óptica de las mujeres.
El 40 por ciento de los trabajos firmados por un nombre de mujer, dado que las mujeres son protagonistas en el audiovisual y, en este certamen, “especialmente en países donde tienen prohibido todo, como Irán, pero con un manejo del lenguaje y unas ideas brutales”.
ACADEMIA DEL CINE ESPAÑOL
Los actos de La Mirada Tabú se desarrollan desde el 21 de noviembre, con las actividades previas entre las que destacó la proyección especial de diez años de cortos Tabú en la Academia del Cine Español, en Madrid. “Ese día fue muy bonito porque nos acompañó Gerardo Sánchez, nuestro padrino en la novena edición, y vinieron amigos de Madrid y otras personas no habituales del festival, fue muy especial”, recuerda.
En esta edición también se ha estrechado la colaboración con entidades públicas y privadas, con el Ayuntamiento de Zaragoza como centro y apoyo principal de La Mirada Tabú. En la inauguración, el pasado 1 de diciembre, participó el director, guionista y productor León Siminiani, Además, se ha celebrado un homenaje al cineasta aragonés Carlos Saura y un especial a José Alberto Andrés Lacasta, con la proyección de cuatro de sus trabajos y un coloquio en el que ha explicado su nueva aventura con el documental dedicado a Manolo Kabezabolo.
La programación continuaráhasta el 21 de diciembre e incluye, además de la proyección de los trabajos a concurso, actos como la proyección del documental sobre ‘Esther Ferrer. Diálogos interrumpidos’, de Marc Martínez (el jueves 14, a las 18.00 horas, en la Filmoteca); la charla ‘El cine, una pasión muy literaria’, con el cofundador de la plataforma Filmin, Jaume Ripoll, el día 15, a las 12.00 horas; la sesión especial con la madrina Tabú, la periodista María Guerra, ese mismo día a las 17.00 horas, también en la Filmoteca; o la gala de clausura, el sábado 16, a las 19.00 horas en CaixaForum.
PROYECCIONES DE CORTOS TABÚ EN FACEBOOK
“Recomiendo que nadie se pierda las sesiones donde podremos ver los cortos que compiten en la sección oficial, que se podrán ver al mismo tiempo en la página de Facebook de La Mirada Tabú, online mientras se desarrolla la sesión presencial”; señala Vicky Calavia.
Asimismo, como colofón al programa de actos, el jueves 21 de diciembre, en el edificio del Grupo San Valero en la plaza de la Santa Cruz, a las 19.30 horas, se ha organizado un coloquio con el director y guionista Javier Macipe y el actor Pepe Lorente sobre la película ‘La estrella azul’, en homenaje al músico Mauricio Aznar.
Hasta el 17 de diciembre se podrá visitar la exposición ‘Fotogramas de amor y derrotas’, de Víctor Pastor ‘Vito’, en el Estudio La Fontanería; hasta el 31 de diciembre, la exhibición ‘Ojos y pezones, un diálogo entre Moñú y Pezones Revueltos’, en Studio Showroom Moñú; y hasta el 26 de enero, la muestra ‘La mujer en el cine: arquetipos y mitos’, en la sala Juana Francés de la Casa de la Mujer, que se acompaña de un ciclo de proyecciones en la Filmoteca de Zaragoza, que tendrá su última sesión el 11 de enero, a las 20.00 horas, con ‘Los paraguas de Cherburgo’, de Jacques Demy.
La directora del festival, Vicky Calavia, ya tiene la mirada puesta en las próximas ediciones y avanza que habrá sorpresas, porque “hay semillas de ideas”, pero no quiere hacernos aún spoilers del futuro. “Me gustaría que el festival siguiera creciendo y que mantenga su seña de identidad”, concluye.
El cine fantástico aterriza en La Aljafería de Zaragoza en formato cortometraje. Un equipo liderado por el director Iván Castell ha rodado ‘D.I.T’, una historia del cine dentro del cine. Una movida que ahora llaman metacine. «Durante la pausa entre dos planos, hay una conversación por los walkies, entre el D.I.T, que está en la torre de la Aljafería y una becaria de producción», explica el director a Secuenciadas. ¿De qué hablan? De tengo un guion, no sé por dónde tirar, te lo cuento. Y ahí aparecen personajes fantásticos que dan miedito: un monstruo y dos políticos.
Ignacio Estaregui sostiene la claqueta sorprendido al ver a Jorge Desentre. Foto de Silvia Pradas.
Los obreros del audiovisual que mantienen tan animada conversación son los actores Pablos Lagartos (D.I.T) y Laura Torrijos-Bescós (becaria). Plano a plano van contando sus idas de olla, de lo que es el guion, mientras se recrea la escena, Jorge Desentre, el monstruo, y Raquel Anadón y Jaime García Machín, los políticos. «Realmente va sobre la creación y las típicas conversaciones que puede haber en un rodaje», señala Castell. Pero primero el D.I.T le explica a la becaria que significan sus siglas y ya de paso os lo contamos a vosotros.
Es el Digital Imaging Technician y se encarga de descargar los archivos de grabación y hacer copias de seguridad, por si acaso no ocurra una desgracia. También se encarga de que la imagen sea la más óptima, realizando un control de calidad de los planos: foco correcto, parámetros adecuados, aplica LUTS a la imagen propuestos por el DOP, entre otras muchas más cosas. Aunque sus labores, os confesamos, dependen del nivel de producción de la película.
El D.I.T, Pablo Lagartos, intentando entender su trabajo. (Fotograma de ‘D.I.T.’)
El corto forma parte del ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine‘ un proyecto de Vicky Calavia en el que propone a realizadores rodar una obra en la Aljafería con una pequeña ayuda monetaria. «Rodar ahí es una maravilla, es un espacio tan particular. Nosotros rodamos de noche, que está todo cerrado y tienes toda la Aljafería para ti solo», recuerda el director. Cuando le llegó la propuesta, sus compañeros y amigos Ignacio Lasierra e Ignacio Estaregui, los Nachos, le animaron a apuntarse a ello. Y es que ellos ya habían rodado en el palacio. Así que tenía que buscar una gran idea.
La encontró y para desarrollarla contó con otro buen amigo, Carlos Val. » Yo sabía que la idea se me iba a atascar. Entonces llamé a Carlos. Él es muy buen guionista y somos amigos y le dije, venga échame una mano y vamos a escribirlo juntos». Se puso manos al ordenador y bajo a la Tierra todas las ideas de Castell. «Él, como grandísimo guionista que es, le dio, digamos, coherencia y estructura a todo lo que yo le contaba. Que eran auténticas locuras», confiesa.
La becaria, Laura Torrijos-Bescós, escuchando un podcast de Aragón Radio.
TRES NOCHES DE CINE EN LA ALJAFERÍA
Ya tenían el guion, los actores y el equipo técnico ¡Acción! Tres noches rodaron entre los muros del Palacio de la Aljafería, aunque extra muros también. Laura Torrijos-Bescos, la becaria, habla desde el foso con Pablo Lagartos, el D.I.T que está en la torre de arriba del todo. Esto hizo que los actores no tuvieran que coincidir en el día de rodaje. Aunque ellos, que son muy majos, se acercaron igualmente a darse la réplica el uno al otro. «Me gusta mucho el trabajo de Laura y de Pablo», reconoce Castell.
Los políticos, Raquel Anadón y Jaime García Machín, cuando se enteraron de que a Ayuso le gusta la fruta. (Fotograma ‘D.I.T’.)
Y la última localización es el hemiciclo de las Cortes de Aragón, donde está el monstruo haciendo de las suyas con los políticos. «Quería destacar el trabajo de arte de Pilar Sicilia. Con un presupuesto extremadamente escaso le pedí hacerun monstruo que tuviera bastante enjundia. La verdad que yo creo que ha quedado un trabajo bueno y interesante. El director de fotografía (DOP) es Adrián Barcelona. «Yo quería darle a los espacios un rollo como muy oscuro, que no fuera tan preciosista como es ya de por si si la Aljafería. Cada uno de los espacios quería que tuviera una tonalidad diferente. Nos entendimos muy bien y la verdad es que lo ha hecho con los medios que había».
El director, Iván Castell, explicando el guion al ayudante de dirección, Saul Gallego, a la derecha. Foto de Silvia Pradas.
El 22 de noviembre ‘D.I.T‘ se pudo ver en la séptima edición del ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine’, en su lugar de origen. Ahora comienza su ruta por festivales dedicados a este género. Mientras, Iván Castell, continúa trabajando, escribiendo el guion de un largo basado en su erasmus de juventud en Bélgica e intentando levantar otro proyecto de ciencia ficción. También colabora con otros directores como montador. Del nuevo corto de Silvia Pradas, ‘Puedes tu solito’, con Ignacio Lasierra, un documental, que lleva varios años grabando, sobre una de las protas de ‘Las niñas’, Andrea Fandós. Y ha montado junto a Jorge Nebra la peli sobre vampiros ‘Cuando los amos duermen’, que se ha podido ver en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.
