En plena pandemia en 2020, un vecino de Binéfar rompe con la monotonía escribiendo su primer libro, ‘El sueño de Aylan’. Josan Bailac dedicó 23 días a escribir los 23 capítulos de este volumen que ahora se ha convertido en una película rodada en Binéfar y otros puntos de la provincia de Huesca, pero que se sitúa en La Toscana italiana y que desea llegar a todo el mundo.
Escrita y producida por Josan Bailac, producida por Mortadelia y Apocalipsis Producciones, la cinta está dirigida por el director barcelonés, afincado en Madrid, Álex Agüera. La peli, como el libro, cuenta loa historia de Aylan, un niño de once años que vive con su tía en Buonconvento, un pequeño municipio de La Toscana, en 1993, y que sueña con ser futbolista.
Josan y el equipo viendo que la toma les ha quedado fetén a la primera (Fotos de rodaje: María Bailac Fotografía)
“En plena pandemia escribí los 23 capítulos en 23 días, llevaba la historia en la cabeza”, recuerda el director. Ese primer libro va ya por la cuarta edición, ha publicado una segunda y tercera parte y ahora está escribiendo la cuarta. “Mucha gente me decía que sería muy buena peli, la historia es un poco real porque me he basado en el sobrino de mi mujer, que vivió con su tía, mezclado con algo de mi infancia”, explica a Secuenciadas. “Mi pareja era la que más insistía en que podría ser una peli y le tengo que dar la razón”.
En un viaje a La Toscana decidió que esos paisajes idílicos serían el escenario de su historia, aunque hubo otras casualidades que ayudaron a situar la acción allí, como el hecho de que encontró un álbum de cromos de la liga italiana, que le inspiró, o el hecho de que Binefar y las localidades próximas tienen similitudes con los pueblos italianos en que transcurre la acción.
Buenas perspectivas para ‘El sueño de Aylan’
Josan Bailac recibió una oferta de una productora para comprar su historia, pero no le convenció y, sin miedo, decidió que él produciría la película. Se puso en contacto con el director, Álex Agüera, a quien ya seguía, le envío su libro y le pidió presupuesto. “Pensamos que con 35.000 euros la haríamos y me tiré al río, pero luego han sido 200.000 euros”, señala entre risas, para detallar que la cinta tiene “muy buenas perspectivas”.
Además de recursos propios, han recibido la ayuda de Diputación de Huesca y de los municipios y empresas de las zonas donde se ha rodado: Binéfar, Monzón, Alquézar, Baldellou, Alcampell, Algayón y Esplús.
Josan Bailac es humorista profesional y procede del mundo del deporte, por lo que ‘El sueño de Aylan’ ha sido su primer contacto con el mundo del audiovisual. “No tenía ni idea de cine, pero he ido de la mano con una muy buena productora y equipo, y me he dejado asesorar y guiar”, indica.
Concentrados viendo como Binéfar se convierte en La Toscana italiana
Tres semanas de rodaje
La película se rodó en tres semanas y, además de productor ejecutivo, a Josan le ha tocado hacer de todo en este proyecto: “llevé a actores, agua, comida, alquilé alojamientos, hice el plan de rodaje, busqué localizaciones, he hecho algo de música para alguna escena…”. Filmaron dos semanas de agosto y la primera de septiembre de 2024, en espacios como el colegio de Binéfar, el exterior de una librería en Esplús, propiedades particulares en varias localizaciones, una pista exterior de fútbol sala en Monzón o el campo de fútbol de Alcampell.
Acompañando al productor, Josan Bailac y al director y guionista, Álex Agüera, en el equipo técnico encontramos a María José Serra como productora ejecutiva; Mercè Sastre como ayudante de dirección; Daniel Suárez como script; Nano Carulla en la dirección de fotografía y operadore de cámara; Júlia Serra como auxliar de cámara; Renzo Concha, foquista; Ezza de Rose, en vídeo-DIT; Álvaro Penella como responsable del making off; y María Bailac, foto fija.
Asimismo, han trabajado Rodrigo Fernández como jefe de sonido; María José Serra en la dirección de arte; Virginia Civiac en peluquería; Toni Morales como jefa de maquillaje; Lourdes Lozano, pareja de Josan y responsable de que el libro se haya convertido en peli, en vestuario; María Macías, en montaje; el director se ha encargado de la postproducción del sonido; Jaime García Mayoral de la corrección digital y VFX; y Antonio Bazalo, colorista.
En la peli acompañamos a Aylan y compartimos su pasión por el fútbol y la vida con su tía en Buonconvento.
Superando expectativas
La película está protagonizada por Álvaro Bernad, Claudia Bolte, Neus Asensi y Anna Otín y cuenta con un cameo del pintor Marco Maseda. ‘El sueño de Aylan’ se entregó en el depósito legal de Huesca en diciembre y ahora está iniciando su recorrido por festivales. “De momento hemos sido seleccionados en el festival indie de Barcelona, que se celebra en junio, lo hemos llevado a Madrid y a certámenes internacionales”.
“Estoy expectante por el recorrido que tendrá la película y hablamos de hacer la segunda parte, pero ya con más apoyo. Me gustaría estrenar en el Festival de Huesca, fuera de concurso, y tenemos una distribuidora italiana que quiere doblarla al italiano y venderla allí”, detalla.
La peli “ha quedado muy como yo la quería, pero la fotografía y la interpretación de los actores me ha dejado flipado, están muy por encima de mis expectativas”, subraya. En Secuenciadas ya tenemos ganas de verla y le deseamos mucha suerte al proyecto.
Nos vamos a los cines Palafox, a pasarlo “muy mal”, viendo el primer largometraje de Rubén Pérez Barrena, ‘Caminando con el diablo’. Un thriller psicológico protagonizado por Tamar Novas y Marina Salas. Miguel y Alicia han perdido a su hijo y se adentran en un camino, sin retorno, al lado más oscuro del ser humano.
Los actores escuchando atentamente al director mientras les cuenta el final de la película
El director siente que ha cerrado un círculo. «La primera vez que vine al cine fue al Palafox a ver ‘Superman 3’. Hoy voy a estrenar mi película aquí. Llevaba mucho tiempo buscando este sueño, que no es fácil, hacer una película”, cuenta ilusionado Barrena a Secuenciadas. En 2013 comenzó a escribir esta película junto a Jesús Miguel Quintana. Primero iba a ser un cortometraje, pero conforme avanzaron en la escritura «nos dimos cuenta de que podíamos desarrollarlo más. Así que decidimos lanzarnos y escribir nuestro primer largometraje», recuerda.
Barrena, guion en mano, contactó con la productora Bea Bodegas de La Canica Films y unos añitos después está viendo realizado su sueño. «Estoy muy emocionado y contento de que la gente vaya a ver la peli». El director asegura que el espectador se va a quedar sujeto a la butaca todo el rato. «Es un thriller lleno de tensión, no te deja respirar ni un momento. Seguimos a unos personajes que tienen una herida muy grande abierta y les lleva a explorar a ese diablo que todos llevamos dentro«, adelanta el director.
Tamar Novas mosqueado porque no puede hablar en casi toda la película
Para interpretar a Miguel, el padre, está Tamar Novas, que no dudó en participar en la ópera prima de Barrena y que acudió al estreno en Zaragoza. «Me he metido en esta historia tan intensa porque el personaje me pareció que era un reto absoluto», reconoce el actor a Secuenciadas y porque sabemos que le encanta trabajar en las primeras pelis de directores. «Esta pareja tiene un gran peso en la película, sin apenas hablar, sin apenas contar las cosas que suceden. Todo está en lo físico».
Tamar y Marina estuvieron desde el principio muy a favor del proyecto. «Colaboraron muchísimo en el guión, aportando ideas, trabajando con ellos en los ensayos y la verdad es que eran personajes difíciles. Todo lo tenían que transmitir físicamente, era un lenguaje no verbal. La generosidad que tuvieron de querer estar en este proyecto para mí es enorme«, subraya el director. En las primeras conversaciones con el dire, Tamar Novas le preguntaba al director que cómo podía haber escrito él esa historia. «Me daba la sensación de ser un gran tipo y le preguntaba ¿por qué quieres hablar de algo así? Veía una mirada muy inocente y a mí me parece que la película habla de eso. Es una especie de relación de una inocencia con algo tan terrible».
Además de estar rodada en Aragón, también participa el actor Jorge Asín y la banda sonora está compuesta por el oscense Juanjo Javierre. La música te acompaña durante todo el trayecto y se para cuando la violencia hace acto de presencia. El compositor asegura que aparecen tambores de Semana Santa en algunas escenas y una flauta que compró en algún lugar del mundo a la que por fin le ha dado uso. Estad atentos a los tambores cuando la veais.
Marina Salas más mosqueada aún
LOS MONEGROS MÁS FLORIDOS EN AÑOS
La película se rodó en el desierto de los Monegros, ya que era un paisaje que hacía match con la historia. «Los personajes están como el propio terreno del lugar, cuarteados y agrietados. Era la combinación perfecta”, señala el director. Tamar Novas ya ha rodado en varios parajes de Aragón, pero en Monegros era su primera vez. «Me parece que son escenarios naturales increíbles”, asegura.
En este camino se encontraron con un imprevisto, la lluvia. «Tuvimos el marzo más lluvioso de la historia en años. Se ven unos Monegros diferentes. Ha crecido una vegetación extraña que se mezcla con el desierto y casi parece una mezcla entre el infierno y el paraíso», relata Barrena. Un plus en la dirección de arte que no buscaban y que les quedó fetén para esta truculenta historia. «Esa vegetación que en principio no buscábamos, creo que también habla mucho de la historia de la película”, considera Novas.
Damos fe de que no pudimos movernos de la butaca y nos quedamos con la boca abierta al final. ‘Caminando con el diablo’ ya está en cines para que vayas a verla y pases un buen rato. Bueno, un poquito mal lo vas a pasar. «Las películas tienen la misión de contar esa parte tan tenebrosa del ser humano, que nos afecte y que nos enfade. Que nos ponga en contra y creo que esta película lo hace», recalca Novas. «Además tiene un paisaje que son unos Monegros fantásticos que hay que verlos en pantalla grande», añade el director Rubén Pérez Barrena.
En un mundo distópico en el que casi toda la humanidad ha desaparecido, un superviviente trabaja en una nave espacial recopilando todo tipo de información para preservar el recuerdo del ser humano. Manuel Zarzo protagoniza el nuevo corto de Jorge Blas, ‘Último superviviente a bordo’, en la que es la obra póstuma del intérprete. El gran actor falleció el pasado junio, dejando un legado de más de 170 películas en el cine español. «Esta obra es un poco una manera de honrar, de manera humilde, su memoria», explica Blas a Secuenciadas.
Manuel Zarzo interpretando al último superviviente de la Tierra
Todo surgió cuando Mario López, hijo del actor y coproductor y director de foto del corto, le comentó a Jorge Blas si le apetecería realizar un cortometraje con su padre, Manuel Zarzo. Jorge Blas aceptó la gran oportunidad que se le estaba presentando por delante. «Admiraba mucho a su padre y lo había visto en un montón de películas, en casa, con mi padre. Leí en una entrevista suya que había hecho todo tipo de personajes, a lo largo de su carrera, pero que nunca había hecho de astronauta». Eso fue la bombilla que acabó de encender el proyecto.
Jorge Blas rescató una idea que tenía de una historia de un astronauta y la pandemia acabó de darle forma. «Durante la pandemia hubo algún momento en que se me pasó por la cabeza que podíamos desaparecer todos del mapa». El corto cuenta una historia de distopía apocalíptica. «Rodar con Manuel fue una maravilla», recuerda Blas. «Cada vez que abría la boca y decía una frase, yo estaba viendo una película. He trabajado con muchísimos actores de todo tipo y era un tipo súper humilde y súper auténtico. Lo había hecho absolutamente todo y no tenía ni una gota de ego«.
Un viejo astronauta, en su nave retro, hace reflexionar sobre la importancia de la memoria y el recuerdo de aquellos que nos dejaron. «Mario decía que parecía que el corto se hubiera escrito después de su muerte. El mensaje del corto es que no debemos de huir de los que se han ido, debemos guardar respeto. Aprender de todo lo que nos dejaron, que parece que es algo que últimamente se olvida», señala el director.
El director Jorge Blas leyendo el último guion junto a Manuel Zarzo
Hay una segunda a bordo de este relato que es la Inteligencia Artificial Sunrise. Jorge Blas quería que fuera lo más humana posible y no recurrir a las típicas voces de IAs. «Gracias a tantos años de trabajo con nuestro astronauta, Sunrise ha llegado a evolucionar tanto que es un ser humano más. Todo esto, Alexandra Jiménez nos lo daba estupendamente. No iba a ser un robot, iba a ser una persona humana». El director había coincidió hace años con la actriz en un programa de cocina y estaba esperando el momento de poder trabajar con ella.
El rodaje de ‘Último superviviente a bordo’
Se rodó en 2021 y empezó a ser apocalíptico incluso antes de filmar. “Siempre que puedo me escapo a Zaragoza a rodar». La idea del director zaragozano, que vive en Madrid, era rodar en su ciudad, montando un decorado en un local de la capital. «Pero la Filomena nos cambió los planes, no pudimos montar el escenario en Zaragoza y tuvimos que rodar en Barcelona«, recuerda el director. Encontraron una localización muy apropiada, el museo Alien. Un espacio que han creado unos apasionados del género y que sirvió de escenario para esta obra de ciencia ficción y drama.
El cortometraje está producido por JB Films, La Vía Nivel y Barbecho Productions, con guion de Jorge Blas y Pedro Pablo Picazo, jefa de producción Ana Esteban, dirección artística Almudena Gotor, música original Pascal Chanin, diseño de sonido Ana Morán y vestuario Raquel Iglesias, entre otros.
El gran equipo de ‘Último superviviente a bordo’
Tras un intenso proceso de postproducción, no exento de dificultades» reconoce el dire ‘Último superviviente a bordo’ verá la luz en la Filmoteca de Zaragoza el sábado 21 de febrero a las 19:00 h y contará con la presencia de parte del equipo artístico y técnico, en un coloquio moderado por Ana Esteban. La entrada será libre hasta completar aforo. ¿Os animáis a embarcar en esta nave?
El director zaragozano Antonio Valdovín se adentra en la obra y la figura de la artista holandesa Sylvia Pennings en su nuevo documental ‘Emboscarse’. El trabajo se presentará al público el próximo viernes, 20 de febrero, en la Filmoteca de Zaragoza.
Antonio Valdovín dando órdenes al equipo y a las artistas Sylvia Pennings y Louisa Holecz, rodeados de esculturas de Pablo Serrano, en un momento del rodaje el IAACC Pablo Serrano (Fotos: Inés Manso)
“Estoy muy feliz de haber hecho este documental, es la primera vez que consigo el 99 por ciento de lo que llevaba en mente al plasmarlo”, explica Antonio Valdovín a Secuenciadas. El dire conocía la obra de Sylvia Pennings (Amsterdam, 1961), tenía amigas pintoras en común y había coincidido con la artista en algún evento, pero nunca habían hablado.
“Quedé con una amiga para ver la exposición de Sylvia Pennings (el proyecto ‘Echar raíces’) en el IAACC Pablo Serrano el último día en que estaba abierta y dio la casualidad de que mi amiga llegó con Sylvia y nos guió en su exposición”, recuerda. “Siempre llevo en la cabeza personas de las que me gustaría saber más y hacer un documental y Sylvia (artista afincada en Zaragoza) era una de ellas, así que fui bastante directo, se lo dije y aunque al principio dudó, enseguida me dijo que sí y que qué llevaba en mente”, rememora Valdovín de este encuentro que fue amor a primera vista entre ambos creadores.
“Nos seguíamos en Instagram y vi su obra después de hablar con él”, señala Sylvia Pennings. Reconoce que cuando le propuso hacer un documental “pensé que me venía un poco grande, pero luego pensé cuántas veces en la vida surge una oportunidad de contar lo que quería”, así que ambos se pusieron manos a la obra con el guion para ver qué incluir y qué no.
Antonio, Sylvia y Afra, muy sonrientes y felices de estar grabando en el taller de la artista
La artista no quería que fuera una entrevista más, así que Antonio pensó en invitar a personas importantes para Sylvia para hablar de arte, de su obra y de la naturaleza, que protagoniza su trabajo en los últimos años. De este modo, en el documental acompañan a la creadora la también artista Louisa Holecz, la hija de Pennings, Afra Knaap, y el artista José Ramón Magallón.
“Quería enfocar el documental de una forma diferente”, apunta Valdovín, para precisar que deseaba mostrar la obra y la visión de Sylvia Pennings, pero “intentando mostrar un día de su vida”. “Lo más bonito del documental es que ha nacido una nueva amistad; siempre valoro mucho el camino y la compañía por encima del resultado y en este documental hemos iniciado una amistad muy bonita con Sylvia”.
Sylvia y Antonio pensando en el próximo trabajo que podrían realizar juntos.
Regresar a la naturaleza con Sylvia Pennings
El director asegura que se identifica mucho con la visión de la artista, que emplaza a través de su obra a “volver a la naturaleza, a frenar, a salir de la jungla digital en la que estamos y pensar”. De ahí el título del documental, ‘Emboscarse’, que llama a regresar a la naturaleza.
El documental se rodó en dos días “intensitos” de noviembre, en el que grabaron en Alfocea, Juslibol y en el IAACC Pablo Serrano. “El primer día fue en el estudio de Sylvia, por la mañana, con su hija; después estuvimos en el Serrano, con Louisa Holecz, y terminamos en Alfocea con José Ramón Magallón Sicilia”, que aporta el mensaje final del trabajo. “Fueron dos días intensos, pero verdaderamente bonitos”, estima Valdovín, y corrobora Sylvia al asegurar que “lo pasamos bomba”.
El equipo rodó en exteriores en Alfocea y Juslibol. Hubo mucha naturaleza ¡y también algo de vino!
Con producción y dirección a cargo de Antonio Valdovín, y guion a cuatro manos con Sylvia Pennings, en el equipo encontramos a Álvaro Sancho en dirección de fotografía y etalonaje; Crew Cinema en edición; Danielle Jon como ayudante de dirección y en dirección artística y diseño de producción junto al director; Marta Gayarre en sonido; Inés Manso como foto fija; Julianna Garza en maquillaje; Max Knaap ha creado el cartel; Ana Esteban y Sylvia Pennings ponen la voz en off y Valdovín se ha encargado de la BSO. En el docu escuchamos como canción inicial ‘Bad in Good’, con la inconfundible y deliciosa voz de Metecandriu y ‘The child and I’, de The Band (con buena parte del equipo), al final.
‘Emboscarse’ es, en sí misma, una obra de arte narrada en 25 minutos, de la que disfrutaréis mucho quienes asistáis al pase del día 20 en la Filmoteca, como ya han hecho quienes han podido ver el docu en los pases previos que ha organizado el director en otros foros.
Mientras tanto, Antonio Valdovín continúa trabajando para estrenar este año el documental ‘Hombre 900’, dedicado a la trayectoria del fotógrafo Pedro Avellaned, y que presentará en abril en Gelsa, el municipio natal del artista, y el 23 de mayo en la Filmoteca; y su película ‘Murmullo cósmico’, que podremos ver en junio, aunque seguro que el dire nos depara alguna sorpresa y la proyecta antes. Además, este año grabará un documental sobre ciencia y otros dos dedicados a pintores. Antonio, we love you y seguiremos con mucha atención todo lo que nos propongas.
Tal vez el título del cortometraje ‘Tengo una idea’, de Laura Arnaiz, sea el inicio de muchos proyectos audiovisuales. Ella y su compañero de carrera Manuel Osácar escribieron el guion como proyecto final del Grado de Comunicación Audiovisual, para realizar posteriormente el cortometraje.
La protagonista del filme está empezando a escribir una historia y conforme va desarrollándose, comienza a cobrar vida. Más adelante se da cuenta de que no funciona y decide cambiar la narración. Así, el espectador se va metiendo dentro de cada relato nuevo. La directora quería llamar la atención sobre algo. «Muchas veces, cuando escribimos, terminamos contando historias que no tienen mucho que ver con nuestra realidad», relata Arnaiz. «Tenemos que contar historias que nos representen y que conozcamos, porque esa es la única forma en la que vamos a generar un mensaje coherente y con el que nos sintamos identificados».
Alfredo Abadía recibe las órdenes de la joven cineasta Laura Arnaiz
Laura Toriijos-Bescós es Irene, que va contando a cámara las ideas que va teniendo, no sabemos si para realizar un cortometraje, una obra de teatro, un libro… y Alfredo Abadía da vida a la narración de Irene. Dos actores aragoneses que no dudaron en subirse al carro de esta superproducción estudiantil. «Han entrado mucho en el juego y han estado muy entregados a trabajar en un proyecto joven. Estamos muy contentos», reconoce Arnaiz. Bajo ese hilo conductor vamos cambiando de escenario: una carpintería, una oficina o un piso. También participan Uriel Gracia, Manuel Urda, Edgar González, Fredi Abial, Laura Conde y Jorge Quílez.
Talento joven del audiovisual aragonés
Producido por la propia Universidad San Jorge de Zaragoza, también ha contado con el apoyo de la productora zaragozana Barbecho Productions y con casi treinta jóvenes estudiantes de audiovisuales. «Ha sido muy sencillo porque somos un equipo que ya había trabajado junto en otras ocasiones. Como no hemos estado en un montón de proyectos todavía, estamos muy entusiasmados por cada cosa que hacemos. Había muy buen ambiente de trabajo. Trabajando muy en serio para para hacerlo todo lo mejor posible», explica Arnaiz a Secuenciadas. Además de alumnos de la USJ, también han trabajado en el proyecto alumnos de otros centros formativos como el CPA Salduie y Los Enlaces. Un talento emergente que formará parte en el futuro de la industria audiovisual aragonesa.
Gran equipo del cortometraje ‘Tengo una idea’
Actualmente están trabajando en el diseño sonoro de ‘Tengo una idea’, en la banda sonora original y posteriormente en el etalonaje. La Universidad San Jorge tiene sus propios premios (a los Oscar), la Gala Raccord, que ya va por la XII edición. Allí ‘Tengo una idea’ se estrenará y competirá junto a los trabajos de otros alumnos. El pasado año se añadió una categoría nueva para reconocer proyectos de otros centros formativos. Además, todos los trabajos presentados optan al Premio del Público. ¡Mucha suerte para todos!
