Te llamas Federico Martínez, eres un joven neonazi, tu mayor sueño es conocer a Hitler y se va a convertir en realidad. Afortunadamente para ti, tu madre os va a poner en el lugar que os corresponde, convertirá tu sueño en pesadilla y te hará ver que Hitler, en realidad, no es un héroe, sino el mayor cobarde de la historia. ¡Olé tu madre, Federico!
Hitler (Rafa Maza), junto a Federico y su madre. ¿Cómo acabará esta escena?
Esta es la historia que cuenta el cortometraje ‘Vuelve con mamá’, del director zaragozano José Manuel Herraiz, un trabajo que nos hará viajar a la Alemania nazi y que está inspirado en una persona real, aunque la idea sea “bastante fantástica” en pantalla. “Aunque parezca increíble, para determinada gente el nazismo tiene un atractivo, le gusta esa estética y lo que le rodea” y las películas que recuerdan esa época tienen gancho y siempre unos malos “maquiavélicos y perfectos”.
El prota de este corto, Federico, es un neonazi que cree en esa ideología, algo que para el cineasta es “demencial”. Tiene la oportunidad de conocer a Hitler y, a partir de ahí, comienzan a suceder “cosas fantásticas” que intentarán hacerle cambiar de opinión y abrirle los ojos sobre Hitler y el nazismo, “lo peor que ha ocurrido en la historia de la humanidad”, asevera Herraiz.
Una historia que encaja con los actuales tiempos, ya que Vladimir Putin “tiene resonancias hitlerianas”, está liderando una guerra de agresión “que estaba fuera de nuestros tiempos, pero él vive en otra época, invade un país con engaños y sin una provocación previa”. “De forma involuntaria, y triste, el corto tiene actualidad porque pone encima de la mesa ese nacionalismo absurdo”, lamenta.
El dire, José Manuel Herraiz, da indicaciones durante el rodaje al actor Rafa Maza, que escucha serio y súper atento.
El cineasta explica a Secuenciadas que su objetivo en este trabajo es “ridiculizar el nazismo, aunque no necesita mucha crítica porque ya está en los libros de historia, pero el nazismo y los movimientos de extremísima derecha me parecen tan ridículos que quería ponerlos en evidencia”.
Pero, ¿qué pasa con la madre de Federico? “Es un personaje muy importante, también está inspirado en un personaje real” y permite “anclar” al protagonista con la realidad. “Con su amor de madre es capaz de presentarse allí y de hacerle ver a su hijo lo equivocado que está”, tiene un papel “heroico”. ¿Conseguirá su objetivo?
UNOS PROTAS DE LUJO
En ‘Vuelve con mamá’, el actor Rafa Maza se mete en la piel del dictador alemán. Fabiolo conecta con Adolf, pero “tampoco quería llevarlo a punto de la comedia absurda, como en ‘El gran dictador’ de Chaplin, aunque Rafa se parece muchísimo a Chaplin y, aunque no ha hecho un Hitler de comedia, hay momentos en que sí te ríes. Luego esa risa desaparece y hay momentos dramáticos”, de modo que el corto es una comedia dramática. Rafa Maza nos sorprende con otro registro diferente a sus personajes.
“Tiene mucha formación dramática, es licenciado en Historia y conocía bien la época y el personaje”, subraya el dire sobre su protagonista. “Es un Rafa Maza con otro registro, sorprende, gusta y puede lucir sus dotes de actor más allá de sus estupendos personajes”, afirma. Rafa Maza es un todoterreno y todos lo sabemos, aunque no podemos evitar sonreír pensando en Fabiolo diciéndole a los nazis: ¡qué pavos! . Uno de los personajes por los que se ha hecho más conocido Maza, además de su trabajo en Oregón TV, es por el de ‘Fabiolo Connection’ con el que ha recorrido varios teatros de España y podéis disfrutar de él en las redes sociales.
Como madre y heroína encontramos a Rosa Lasierra que está “fantástica” y tiene “un gran peso en la historia”, remarca Herraiz. Saúl Blasco como Federico, el neonazi, también está “fantástico” y Rufino Ródenas tiene un pequeño papel, como Winston Churchill en el que “ha brillado”.
El súper equipo al completo del corto ‘Vuelve con mamá’
Producido por Albella Audiovisual S.L., con guion y dirección de José Manuel Herraiz, que también se ha encargado de la edición y postproducción, Emilio Gazo ejerce de ayudante de dirección y responsable de composición digital/FX; Camino Ivars en la dirección de producción; Jorge Claver como director de fotografía; David Martín, ayudante de producción y cámara; Josian Pastor como auxiliar de realización; Luis Sorando en la dirección artística; Beatriz Gormaz como ayudante de arte; Ignacio Alonso como auxiliar de arte; Laura Saz es la responsable de vestuario; Irene Tudela de la dirección de maquillaje; María Solano y Abilio Langa han sido ayudantes de maquillaje y peluquería; Daniel Gracia, responsable de sonido directo; y Lucía Estaún, Toño Andrés y Emilio Gazo han estado como figuración.
“Todo el equipo técnico ha estado fantástico y ha habido muy buen ambiente”, apunta el director. Como anécdota, Laura Sanz tuvo que viajar expresamente a Barcelona para buscar el traje que luce Hitler en el corto. Por su parte, Luis Sorando ha recreado todo el despacho del dictador, “ha hecho un grandísimo trabajo” y ha buscado muebles por todos los rincones, cuidando hasta el más mínimo detalle para crear esa ambientación de la Alemania nazi y hacerla creíble.
RODAJE
El trabajo se rodó el pasado mes de octubre en el Palacio de Sástago en la capital aragonesa, durante dos días, y en el Centro de Arte y Tecnología Etopia, otra jornada más. El Salón del Trono del Palacio de Sástago acoge la escena que transcurre en el despacho de Hitler y, después, “hay un giro brutal y argumental sorprendente en el corto” que lleva la acción a las dependencias de Etopia.
El Salón del Trono del Palacio de Sástago convertido en el despacho de Hitler. José Manuel pensando en el trabajazo que ha hecho todo el equipo para recrear la época de la Alemania nazi,
¡Estamos deseando ver el resultado! Y pronto podremos hacerlo, ya que el director planea realizar un estreno online en abierto para que el mayor número de espectadores pueda disfrutar del cortometraje, así como después participará en el circuito de festivales.
Entre los últimos trabajos del cineasta, además de ‘Vuelve con mamá’, José Manuel Herraiz ha estrenado este mes de marzo el documental ‘Los muros vacíos’, realizado junto a Isabel Soria, en la sección Spanish Screenings Regional Hub del Festival de Málaga, de la mano de Aragón TV. El docu cuenta la historia del arrancado de pinturas murales medievales en España y muy pronto podremos verlo en Televisión Española.
El 26 de marzo se celebra en el centro de Zaragoza, y también de manera online, una jornada mañanera muy chula, dedicada a los ‘Videojuegos. Un pluriverso donde todo el mundo cabe’. Está actividad gratuita está organizada por la Fundación Seminario de Investigación para la Paz (SIP) y está coordinada por M. Carmen Gascón. «Considero que los videojuegos son una forma de ver el mundo, de entender a la gente y, por lo tanto, me parecía valioso organizar algo relacionado con convivencia y videojuegos«, explica Gascón a Secuenciadas.
La Quinta del Sordo de Goya, creada en Minecraft desde planos reales por Carlos T. Martinez.
La humanidad gasta más en videojuegos que en cualquier otro elemento de ocio, como puede ser la música, el arte, el cine… así que Gascón veía necesario organizar un encuentro en el que tratar todo este pluriverso. Ponentes muy pros van a descubrir todo lo nuevo que se ha hecho, para que podamos actualizarnos quienes nos quedamos en el Tetris. Porque es un juego de los 80 y ¡estamos en 2022!
Para adentrarnos en este mundo, el periodista y profesor de la Universidad de Sevilla, Isaac López Redondo, iniciará la jornada explicando cómo empezó esta movida y planteará una visión general del mundo del videojuego. Después de un descanso y un tiempo para conversar al aire libre, pasaremos al siguiente nivel con el profesor de la Universidad San Jorge, Javier Calvo, que hablará del videojuego unido al arte y también a lo social.
Sara Wamba, joven diseñadora en 3D que participó en el cortometraje ‘Madrid. 2120’, ganador del Goya, abordará la relación entre videojuegos y dilemas morales. «Algunos juegos te colocan en tesituras en las que debes plantearte las repercusiones de tus actos, en los que el jugador puede elegir el tipo de héroe en el que se quiere convertir», recuerda Gascón. Wamba basará su conversación en escenas de ‘Beyond: two souls’, ‘Undertale’, ‘Detroit: become human’, entre otros juegos.
Toni Piedrabuena, periodista especializado en videojuegos de 3DJuegos y que también lidera un programa especializado en la materia en Onda Aragonesa, desmitificará los juegos de lucha y explicará cómo esta comunidad es tan colaborativa, poderosa e influyente. «Yo siempre digo que igual que las palabras se pueden utilizar para insultar o se pueden utilizar para hacer una novela maravillosa, el diccionario las tiene para todo el mundo y cada uno las coge para lo que quiere. Igualmente en el mundo de los videojuegos», recalca Gascón.
¿QUÉ ES MINECRAFT?
Es un videojuego en el que al empezar se crea un mundo aleatorio y único. En el modo creativo puedes ir construyendo tus propios escenarios, a través de bloques y objetos y en el modo supervivencia luchas contra criaturas que aparecen de la nada en la noche. Lo creó un sueco hace más de 10 años y ahora es todo un éxito. «Cada vez más, Minecraft demuestra su valía como medio para luchar contra las desigualdades, analizar el cambio climático, valorar el patrimonio histórico, diseñar ciudades sostenibles…«, sostiene la coordinadora del encuentro, por lo que era imprescindible hablar de él.
Leti Ahumada, profesora de Coding&Robotics y que tiene un canal de Youtube con un montón de tutoriales para adentrarnos en el mundo de Minecraft, dedicará su intervención a este videojuego. «Yo desde hace años me he interesado por las potencialidades que tiene Minecraft en el terreno educativo y en el terreno de la transformación social», afirma Gascón. Tanto es así que confiesa que no se pierde las convenciones internacionales que se celebran online sobre este juego, en el que llegan a asistir más de 580.000 personas. «Es algo que está moviendo el mundo», subraya.
CREACIONES MADE IN ARAGÓN
Javier Verón y Enrique Martínez acabaron el año pasado de estudiar en la Universidad San Jorge y entraron al mundo laboral por todo lo alto, con su videojuego‘Neon Hat’ , disponible en PlayStation. Un mundo virtual en el que te trasladas a los 80, a un universo de neón, lleno de rosas, morados y azules chillones. En él, vas a tener que luchar contra los peligros de los cielos Synthwave. Acudirán a este encuentro para hablar desde el punto de vista del desarrollador de videojuegos.
El mundo fosforito de estos creadores aragoneses de su videojuego ‘Neon Hat’
Ana Horna y Raquel García Escobedo presentarán en la jornada el proyecto ‘Technovation Girls Aragón’, que trata de fomentar el interés de las chicas de 10 a 18 años por la tecnología. Ellas participaron también en la creación del videojuego ‘Belchite. Sobrevivir 1936’, un juego surgido en un taller intergeneracional, en el que se trata de sobrevivir en una guerra a lo Super Mario Bros, recogiendo comida, buscando medicinas… «Las cosas que hay que hacer en una guerra, no tiene planteamiento ideológico, simplemente sobrevivir«, detalla Gascón, que también coordina este proyecto. El videojuego estará accesible en la web www.territoriogoya.esel mismo día del evento.
Imagen de este videojuego made in Belchite
Asimismo, se presentará el proyecto ‘Goya nos invita a la Quinta del Sordo’. Una gran idea en la que unos alumnos del colegio de La Salle Montemolín están construyendo en Minecraft la Quinta del Sordo, lugar donde vivió Goya, desde planos reales y ambientando el entorno. También se están diseñando minijuegos referidos a cada una de las ‘Pinturas Negras’ de Goya. Este ambicioso proyecto cuenta con asesoramiento de una paisajista, un botánico y un arquitecto entre otros y está en fase de desarrollo.
Los alumnos creando los árboles de la Quinta del Sordo para MineCraft
EL PÚBLICO
El encuentro ‘Videojuegos. Un pluriverso donde todo el mundo cabe’ se celebrará el sábado 26 de marzo de 10:00 a 14:00 y será de manera online, en este enlace, y presencial en el Centro Pignatelli, en Paseo Constitución 6, con entrada libre hasta completar aforo.
Salón de actos donde se va a celebrar la jornada en el centro Pignatelli
Para la coordinadora de la actividad, el mundo del videojuego es el artefacto cultural del Siglo XXI. «No podemos limitarlo a algo solo para niños y adolescentes. Las posibilidades son todas, tanto en el campo del entretenimiento, como en el campo profesional, como en el terreno artístico».
¿A quién va dirigido? A todas las personas que no se han acercado a los videojuegos, pero que los ven en su familia, a los que les encantan para que descubran otros juegos más allá de los muy publicitados, a los que quieran dedicarse al mundo del desarrollo de videojuegos, a los que les interese este mundo desde el punto de vista del arte y del diseño, a cualquier persona, porque todo el mundo cabe.
Despiertas en tu casa, pero te encuentras atada a una silla. No entiendes cómo has llegado a esa situación, ni cuándo, ni por qué, y comienzan a suceder cosas extrañas. Aparecen tus familiares y amigos también atados a sillas, pero desaparecen pronto, sin que sepas qué les sucede. Este es el angustioso punto de partida de ‘Atada’, el nuevo cortometraje del director Antonio Valdovín, un trabajo que nos mantiene en tensión y que nos hace preguntarnos sin parar qué está pasando en pantalla.
A la protagonista no le hace demasiada gracia despertarse atada y sin entender qué ocurre… (Fotograma de ‘Atada’)
“La trama del corto es una alegoría para llegar a un problema social”, explica el director a Secuenciadas. Pero hasta ahí os vamos a contar, porque lo interesante de la historia es que esa tensión os lleve a cuestionar cuál es ese problema de fondo y a reflexionar al respecto una vez que se descubre. Un misterio que se resuelve en 17 minutos y que es fruto del trabajo de años.
Antonio recuerda que la primera idea de ‘Atada’ “viene de bastante lejos”, cuando un conocido le pidió hace diez años que tocara este tema en uno de sus cortometrajes y que lo hiciera “sin piedad”. Aunque entonces le dijo que sí, no movió ficha hasta años después, al comprobar que el problema iba en aumento y se planteó convertirlo en documental. Sin embargo, los testimonios de ese trabajo podían molestar, eran “demasiado fuertes”, y el docu se quedó en el camino al no poder desarrollarlo. “Me quedé con la espinita y retoqué un boceto de un guion que tenía como ficción para acompañar al documental, lo redacté y al final ha salido este trabajo”, señala.
Vamos a seguir manteniendo el misterio, pero es un tema social sobre el que hay aún “mucho desconocimiento”, un problema que al director le preocupa por cómo afecta a los jóvenes y porque es entrar en un mundo en el que “es como si jugaras con todo amañado, es un sin salida”. Aunque se ha legislado al respecto, “el problema sigue estando y sigue creciendo” y, de hecho, en tiempos de pandemia se ha incrementado.
¿Qué os dejaría a vosotros atados a una silla? ¿Qué os podría causar la angustia que padecen los personajes de este corto? ¿Cómo afectan vuestras decisiones a quienes os rodean?
Los sospechosos habituales que han trabajado en este nuevo corto de Antonio Valdovín. Aquí ya todos desatados y felices. Foto: @yes_sik
SOSPECHOSOS HABITUALES
El rodaje de esta historia tuvo lugar el pasado mes de octubre, después de un intento fallido por la pandemia y tras fallar una de sus protagonistas un día antes de comenzar. Sonia DeLuis, Nines Mateos, Marisa Nolla, Esther Ballestero, Roberto Millán, Jorge Andoz, Miriam Martín y Amélie Valdovín, hija del director y que ha actuado en tres cortometrajes en el último año, dan vida a la trama delante de las cámaras.
Por su parte, en el equipo técnico se encuentran “sospechosos habituales” en los trabajos de Valdovín, con Sara Abecia y María Espinosa como ayudantes de dirección; Itziar del Río en fotografía; Jon Arteagabeitia y Roberto Torrado como operadores de cámara; Silvia Puyal en las labores de comunicación; Laura Liñán y Lucía Sanz en maquillaje; Pablo Gacías y Álvaro Pérez-Peirote en sonido y @jes_ik como foto fija. Además, la banda sonora es obra de Jonay Armas y cobra especial importancia dado que “queríamos que desde el principio hasta el final del corto hubiera música, un efecto musical o sonidos” que acompañaran a la imagen y “lo hemos conseguido”, afirma el dire.
El director, Antonio Valdovín, harto de gastar en bridas, decide llevarse a una de sus actrices en brazos y con silla incluida. Foto: @jes_sik
EL FUTURO: MURMULLO CÓSMICO
Nacido en Zaragoza, en 1978, Antonio Valdovín comenzó en 2003 su carrera en el audiovisual aragonés. De Fuentes de Ebro, como David Bowie y todos los aragoneses de bien, se graduó en Relaciones Laborales, Administración y Finanzas, ha cursado masters de programación y diseño gráfico, ha estudiado cine, colaborado durante diez años con el festival de cine de Fuentes y ha sido columnista y músico. Un todoterreno, obviamente.
‘Atada’ es su décimo trabajo audiovisual y con el que cumple 18 años desde su primer corto, ‘Decisiones’, rodado en 2003. Le siguieron ‘Out of time’ (2007), ‘Zombie’ (2007), el documental ‘Memoria del dance en Fuentes de Ebro’ (2013), ‘¿Quedamos?’ (2017), ‘Emmenez-moi’ (2019), ‘Mi turno’(2020), ‘Gira’ (2020), ‘Perfect day’ (2020) y ‘Encadenada’ (2021).
Ahora está preparando su primer largometraje, que tiene un nombre del que desde ya somos fans, ‘Murmullo cósmico’, y que tratará sobre la vida de una pintora. “Ya hemos rodado exteriores, naturaleza muerta y algunos planos y en mes y medio rodaremos casi el 60 por ciento” de la peli. Después, el equipo hará una pausa necesaria por “la temperatura y la luz” y a finales de mayo “confío en que pueda estar rodado”. El director espera poder estrenar este mismo año su película que tendrá en su banda sonora canciones de Fiona McAndrew y trabajo de Jonay Armas. Será una historia “luminosa”, en sus propias palabras, que ya estamos deseando conocer.
Cartel del corto, obra de Sonia/Neo PalacínCartel creado por Marta Vilella
«En octubre de 2018, Raúl Madinabeitia, un catedrático del conservatorio de Pamplona, me llama. Está empezando un proyecto con técnicas de pedagogía musical aplicadas a enfermos de demencia y alzheimer«, rememora Fernando Vera. Con esta llamada, comienza a escribirse la partitura de su nuevo documental, ‘Los acordes de la memoria’.
Raúl le pide al cineasta zaragozano retratar en imágenes este proyecto tan bonito que él dirige. «En enero empiezan los talleres que hacen cada sábado con las ocho familias. Es un proyecto basado en el arte comunitario, que no solo trata al paciente, sino también a su entorno«. En el docu vemos cómo los usuarios no son los únicos participantes, les acompañan hijos, maridos, esposas… La música invade el aula y todos se lo pasan pipa.
El actor, José Ramón Soroiz, atrapado por unas manos que borran su memoria. Fotograma de ‘Los acordes de la memoria’
Para ir metiéndonos en materia en el documental descubrimos la historia de estas personas, que aunque ellos no la recuerdan, la han vivido. «Muchas veces cuando vemos a una persona de 80 o 90 años, pensamos que ha tenido 80 y 90 años siempre. Yo lo que quería era rescatar que esas personas han tenido una vida, igual que la hemos tenido nosotros, que la estamos teniendo.No dar pena ni ser condescendientes«, explica el dire a Secuenciadas. Tanto para él como para Raúl, que también es productor de la peli, era importante mostrar dignidad y fortaleza.
ESPERANZA
Esperanza puede ser una de las palabras que oímos en nuestra cabeza al ver el documental, una bonita palabra que significa mucho para algunas personas. «Yo creo que el documental, para una familia en la que acaba de caer un diagnóstico así, es una buena manera de introducirse en este universo y deshacernos de mitos y de falsas creencias. Puede dar esperanza, o al menos plantear un mapa, de cómo pueden ser los próximos años», relata Vera, que ha vivido la primera experiencia de este proyecto de talleres a la vez que los mismos usuarios y sus familias.
«Creo que cuando tenemos delante a una persona mayor que tiene un problema de demencia pensamos que como no se va a acordar de nada, no merece la pena hacer nada, eso es algo habitual». Con ‘Los acordes de la memoria’, Fernando Vera plantea una pregunta: ¿solo somos lo que recordamos o también somos lo que experimentamos? Y para él la respuesta está clara. «Nosotros teníamos a usuarios en este proyecto que experimentaban durante dos horas con músicos y seguramente media hora después no se acordaban, pero la experiencia en sí dejaba alguna huella en ellos«. Los asistentes, a través de canciones que reconocen, sienten una pequeña grieta de conexión con la realidad.
El actor José Ramón Soroiz recrea escenas que sirven para hilvanar esta historia. Fotograma de ‘Los acordes de la memoria’
También hay hueco para la medicina en estos acordes, para expertos en el tema que nos explican el proceso del alzheimer y las maravillas que pueden producir este tipo de actividades terapéuticas en los pacientes. «Una de las cosas importantes que he aprendido es que el abordaje de una enfermedad así no se puede quedar solo en lo meramente científico, yo creo que tiene que haber espacio para otro tipo de tratamiento de la enfermedad, que tiene que ver con el arte«, opina nuestro director.
TRATAR CON LOS PROTAGONISTAS
Podríamos decir que los protas de esta película son ellos, los pacientes con alzheimer, ya que sin ellos no habría documental, por lo que Fernando Vera, después de un acercamiento simplemente como espectador en esos talleres, se propone entrevistarlos. «Fue más fácil de lo que al principio pensaba y siempre fue con los familiares junto a ellos». Así conocemos por ejemplo a Miguel Urrutia, que no recuerda su nombre, pero sí recuerda tocar el piano como un auténtico virtuoso y así lo demuestra. Vera quiere mostrar así la realidad de estas personas, con el máximo respeto, sin falsear nada ni caer en tópicos. «Nosotros les conocimos a lo largo de meses y ya sabíamos su carácter, si eran tímidos, alegres… Queríamos intentar mostrar quienes eran«.
Y todos estos talleres de música y también de artes plásticas culminan en una actuación en el teatro Gayarre de Pamplona (Navarra). Un punto y seguido de esta experiencia pionera, inaugurada en la clínica Josefina Arregui, en Alsasua (Navarra) y que esperamos pueda expandirse por toda España y más allá.
Fotograma de ‘Los acordes de la memoria’
‘Los acordes de la memoria’ ha pasado por los cines de Pamplona, Bilbao y Madrid y en numerosos festivales como el Festival Internacional de Granada o el de Santander. Pero su estreno en Aragón se ha hecho esperar, el pasado 21 de febrero de 2022, inauguró la Muestra de Cine y Derechos Humanos de Zaragoza, un estreno muy especial para el zaragozano. Fernando Vera lleva más de 15 años de experiencia profesional y uno de sus últimos trabajos fue el corto de ficción ‘Robarte una noche’ (2018), con el que cosechó varios premios.
Su próximo proyecto audiovisual se llama ‘Con la tierra en los pies’ y trata sobre un filólogo alemán que se llama Rudolph Vilmes y que vino en los años 30 a hacer su tesis doctoral sobre el idioma aragonés al valle de Bió (Huesca). Un ilusionante proyecto que le hace volver a su tierra, «Yo vivo en San Sebastián desde hace 14 años y siempre me gusta volver. Sigo vinculado a las personas con las que he estado trabajando durante mucho tiempo en Zaragoza». Ya han rodado parte de este nuevo documental en Nerín (Huesca) y nos cuenta una curiosidad de este proyecto.
«Nosotros sabemos, a través de un artículo aragonés, que Rudolph Vilmes tuvo una hija en 1947, acaba de cumplir 75 años y hemos empezado un proceso de búsqueda», el director reconoce que hay un cinturón de protección de datos que les impide encontrar a esta persona por los canales oficiales, así que han comenzado una campaña en las redes sociales. ¿Conocéis a esta niña?
Están buscando a esta niña, es Eike Wilmes nació en enero de 1947 en Laimerstrasse, 8, (13B) Múnich 38, y cumple estos días 75 años. Contacto: fernandoveramoreno@hotmail.com
No trabajes nunca con niños, ni con animales. Ese era el consejo del gran Alfred Hitchkock, pero oye, que en la vida hay que arriesgarse y apostar por las buenas ideas. Eso debió pensar el director zaragozano Jorge Aparicio al rodar su último trabajo, el cortometraje ‘Golosinas’, protagonizado por tres niños que, si lo desean, pueden tener mucho futuro delante de las cámaras.
El coach Antonio Valdovín explicando a Teo y a su hija Amélie cómo jugar con las cámaras. Foto: Ana Infante
‘Golosinas’ es una conversación distendida entre los tres protagonistas, Amélie Valdovín, Teo Infante y Valentina Pereyó, sobre la vida, la muerte, la amistad y cómo de concurrido estará el más allá. “La idea de este corto nace de dos partes”, explica Jorge Aparicio a Secuenciadas. En primer lugar, de la recomendación literaria de la ilustradora Blanca BK, con el libro ‘Regaliz’, de Sylvia Van Ommen. En segundo, “del debate abierto en la clase de mi sobrina sobre la muerte, tras el fallecimiento de su abuelo”.
Aunque a los adultos nos suele costar explicar este tipo de temas a los niños, ellos los abordan de una manera natural y así se demuestra en este corto tan goloso. “Desde pequeños se les tiene que concienciar y preparar para cuando nos pueda tocar a nosotros mismos, a sus familiares o a sus mascotas”, considera el director.
Teo mirando al cieloAmélie «robando» golosinas al descuidoValentina ofreciendo chuches a sus amigos
Con guión de Manuel e Isabel Aparicio, padre y hermana de Jorge, y la ayuda de un coach de excepción, el también director y padre de una de las pequeñas estrellas, Antonio Valdovín, el equipo ensayó con los tres protagonistas y les propuso un juego para exprimir toda su naturalidad. “Son niños que están aprendiendo a leer y no podían estar con un libreto”, relata el dire. De este modo, Antonio Valdovín les indicaba la frase que tenían que repetir y se iniciaba un juego en el que, si acertaban, recibían una golosina de premio, “y de ahí el título del corto”.
Teniendo en cuenta la recomendación del amigo Hitchcock, que en este corto ya habían decidido ignorar, “fue muy difícil grabar porque los niños se dispersaban, querían que el juego durase demasiado, aunque al final el montaje hace magia”. Después de ver el making of, estamos convencidas de que los adultos lo pasasteis bomba en este rodaje ¡y que alguna golosina también acabaría en vuestro poder!
Aparicio Team (Isabel, Manuel y Jorge) escuchando a Antonio Valdovín. Manuel pensando que en el próximo corto se rueda solo con adultos, mientras Isabel y Jorge se llevan las manos a la cabeza y el pecho. Foto: Ana Infante
ESTRENO CON SORPRESAS
El rodaje se desarrolló los días 3 y 13 de octubre de 2021 en el espacio CirteAni en Zaragoza, al aire libre, y el corto se ha presentado este mes de febrero en el Centro de Historias en un acto plagado de sorpresas para niños y adultos.
El Villano Films produce este trabajo, con la financiación del Ayuntamiento de Zaragoza. En el equipo técnico encontramos a unos cracks del audiovisual aragonés: Isabel Aparicio en la realización y como ayudante de dirección, así como responsable del guión junto a Manuel Aparicio; Antonio Valdovín como coach de actores; Manuel Aparicio como script; Roberto Torrado como director de fotografía y responsable de montaje; Jesús Carabias, Silvia Aparicio y Eduardo Bes operando las cámaras; Álvaro Pérez Peirote controlando el sonido en directo; Jesús Aparicio encargado de la música y la postproducción del sonido; Laura Liñán en maquillaje y peluquería; María Liñán ha diseñado el título y Ana Infante ha ejercido como foto fija y ha diseñado el cartel, del que estamos in love.
Tras rodar ‘Golosinas’, Jorge Aparicio ya trabaja en nuevos proyectos, entre ellos la grabación de un videoclip, su segunda experiencia musical después de haber grabado durante el confinamiento un homenaje al cantautor Luis Eduardo Aute con el tema ‘Cine, cine’, que llevó a cabo junto a otras caras conocidas del cine aragonés.
