Subes al tren, localizas tu asiento. Sabes que el trayecto durará entre tres y cuatro horas, pero no te importa. El móvil, un libro y tu música te acompañan. Sin embargo, ese día el paisaje te atrapa, no puedes dejar de contemplar los cambios que se producen ante tus ojos al dejar atrás los Monegros, adentrarte en el Reino de los Mallos y rozar el Pirineo. Y lo mejor es el destino: un lugar que eriza la piel, un icono, magia. La Estación Internacional de Canfranc.
Si aparecen los Mallos, el éxito está asegurado. (Fotos: CARTV)
Con estos ingredientes, y nuestra capacidad de abstraernos mirando por la ventana cuando montamos en cualquier medio de transporte, comprendemos perfectamente que el programa de televisión “El viaje”, la apuesta por la slow tv de Aragón TV , haya ganado este año el premio Pello Sarasola de la FORTA y, recientemente, el premio Iris de la Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión. Por supuesto, nosotras queremos más viaje, más audiovisual aragonés y más Aragón y este 1 de enero nuestras plegarias podrían ser escuchadas; hasta ahí podemos avanzar.
El director de contenidos de Factoría Plural, Roberto Roldán y director del formato, recuerda con Secuenciadas cómo comenzó este viaje en canfranero que ha llevado a este programa transmedia a alzarse con un Iris. “Había visto en mercados internacionales, en los nórdicos sobre todo, que hacían slow tv, con programas que recogían desde siete horas de viaje a doce horas de confección de un jersey”. Reconocemos que también nos gustan los nórdicos, eso es así.
Recordamos que Roberto Roldán ya dirigió dos grandes apuestas de la cadena aragonesa ’11D. Una mañana de Invierno’ (2018) y ‘Grupo 2‘ (2016) que, con equipo técnico y artístico de la tierra, también se emitió en Cuatro.
Este viaje nos da ganas de cantar a los cuatro vientos por Marvin Gaye y su «Ain’t no mountain high enough». (CARTV)
“El viaje” es un concepto de televisión diferente, enmarcado en la vida slow, en los planes relajados, cero estrés, en conectar con uno mismo. Vamos, una maravilla de terapia para desconectar del mundo durante unas horas. Así, “pensamos por qué no crear un slow tv no tan extenso, pero sí de tres o cuatro horas” centrado en el canfranero, con motivo del 90 aniversario de la estación de tren, aprovechando además su recuperación y el hecho de que es un símbolo para los aragoneses, especialmente para quienes proceden de municipios cercanos, como el propio Roberto Roldán (¡ay, Jaca!).
“El canfranero es un mito”, asegura el director, para detallar que, con su propuesta bajo el brazo, llamó a las puertas de Aragón TV. Redoblando la apuesta, el programa se emitió en la noche de Año Nuevo invitando a los aragoneses a comenzar este 2019 con “un viaje fascinante, en el que no ocurre nada; para sentarte ante la tele con tus pensamientos y dedicarte ese tiempo, sin estrés”.
Nos trasladó casi a otro mundo. Tanto que ya no sabíamos si acabaríamos en Canfranc o en Hogwarts. (CARTV)
En España no somos nórdicos, por mucho que nos gusten, pero la propuesta despertó un gran interés y, lógicamente, triunfó. “Nos arriesgamos y Aragón TV ha sido la primera cadena generalista en España en hacer slow tv”, resalta Roldán. Surgieron dudas ante este formato distinto, pero estaba reforzado como una experiencia transmedia que permitía, a quien deseaba ir más allá de las imágenes, conocer más datos en su propia página web, seguir la retransmisión comentada en Aragón Radio y transmitir su opinión en las redes sociales.
“Salió muy bien”, reconoce el director. Tanto, que este año también nos iremos de viaje el día de Año Nuevo, pero no queremos desvelar nada, porque los viajes, al final, tienen un componente de emoción, de sorpresa, son un regalo. Y este próximo promete.
¿Qué nos espera en destino? (CARTV)
TODO PLANO SECUENCIA
El slow tv no se edita más allá de algunos rótulos de localización, retratan el evento al que están dedicados en tiempo real, para que el espectador realice de verdad ese viaje, por lo que no hay cortes. Es un plano secuencia real todo el tiempo, sin manipulación de la imagen y con un punto de vista único.
Sin embargo, para poder sacar adelante este tipo de formato es necesario un completo equipo técnico: director, realizador, cámaras, sonido, redactores… “Es más complejo de lo que parece, porque la cámara estaba anclada, pero tenía que estar estabilizada, los micrófonos estaban pegados a los retrovisores del canfranero”, recuerda, apuntando que la parte transmedia también conllevó un importante trabajo de grafismo, redacción y guión.
Un Iris para dominarlos a todos. En la foto: Roberto Roldán, director de ‘El viaje’; Natalia Martínez, jefa de Programas de Aragón TV; Teresa Azcona, directora general de la CARTV; Anne Igartiburu que fue la encargada de entregar el premio; y Carmen Ruiz, directora de Aragón TV. Faltamos nosotras, que estábamos entre bambalinas. (CARTV)
El formato es tan complejo que fueron necesarios “cuatro viajes” para dar con el trayecto que mejor se ajustaba a lo que se quería transmitir con la cámara. Unos kilómetros que han llevado directos a los premios Iris. “Estamos muy contentos de que se distinga a un programa novedoso, distinto y creado en Aragón”, comenta.
Dado el éxito, también se reprodujo esta experiencia slow tv “más allá de Fraga”. Con motivo del 200 aniversario del Museo del Prado, Telemadrid emitió otro programa, ‘La visita’, con un recorrido guiado de tres horas a la pinacoteca, realizado por la misma productora de ‘El viaje’. “Mostramos 55 obras maestras y hacemos con las cámaras el recorrido que haría cualquier visitante desde que entra por los Jerónimos y visita las salas”. Una delicia adentrarnos en el arte con vuestra cámara, Roberto, y aragoneses y gente que tiene Movistar este próximo 1 de enero en Aragón TV iniciaremos el año con un nuevo viaje ¿dónde y cómo será?.
Quedamos con Armando del Río durante su estancia en Zaragoza con motivo de la grabación de la serie ‘El último show’ de Aragón TV. Seguimos su trayectoria desde su inicio, por lo que secuenciar a Armando (Zaragoza, 1970) es como hablar con un viejo amigo que se ha ido a vivir a otro lugar, pero al que sigues sus pasos de cerca y te alegras de cada uno de sus éxitos.
Un actor de gran talento que ha trabajado en Aragón, en su casa, y “más allá de Fraga” y que ha dado el paso también a la dirección y producción. Recientemente ha ganado el Augusto a Mejor Cortometraje Aragonés en el Festival de Cine de Zaragoza con ‘Karma’ su primer corto como director y de su productora Cromagnon Producciones.
Cantante del Kronen, Suso de Compañeros, policía, experto en vinos y recientemente médico. Es un buen resumen de una vida ligada a los escenarios y a la pequeña y gran pantalla. ¿Qué te llevó a ser actor?
No hubo una razón exacta. Siempre me gustó el cine, me hacía soñar, imaginar, y quería hacer lo que hacían los actores en la pantalla, o lo que creía entonces que hacían.
¿Con cuántos años abandonas Zaragoza? ¿Qué recuerdos tienes de aquella época y del inicio de tu carrera?
Me fui a Madrid con 18 años. En el inicio intenté entrar en la escuela oficial, pero no me cogieron los dos años que hice las pruebas, así que me metí en una escuela privada y más tarde acabaría en la escuela de Cristina Rota. Los inicios eran muy emocionantes. Estabas en una ciudad solo por primera vez, haciendo lo que te gustaba, conociendo gente nueva, con los mismos intereses.
Realmente los años en las escuelas de interpretación han sido los mejores, aprendías y disfrutabas a partes iguales. Aprendimos a conocernos como personas a base de indagar en nosotros para crear los personajes.
¿Cómo fueron esos primeros papeles? ¿Y tu paso por series como ‘Compañeros’?
Mi primer papel serio fue en ‘Jamón, jamón’. Hice pruebas para los personajes principales, pero finalmente me dieron un secundario. Mientras, estaba en la escuela de interpretación y empezamos a montar el grupo ‘Nuevo repertorio’ con Cristina Rota al trasladarnos a la Sala Mirador.
Allí empezamos a llevar un negocio, un teatro, aunque la responsabilidad y la dueña era Cristina. Pero nosotros hacíamos allí de todo. Llevábamos el bar, limpiábamos, pegábamos carteles, hacíamos funciones, íbamos a clase, era un non-stop.
Antes de ‘Compañeros’ ya había hecho alguna otra serie como ‘Más que amigos’, así que ya entré sabiendo de qué iba la cosa. Ya no era el más joven, sino un profe enrollado y, claro, me relacionaba más con los profesores más mayores.
Ahora participas en la serie ‘El último show’, la ficción de Aragón TV. ¿Cómo está siendo el rodaje y la relación con el director, Alex Rodrigo?
Alex, el director, sabe muy bien lo que quiere y sabe analizar las escenas y dar clases a los actores, lo cual no es nada fácil de ver entre los directores jóvenes. Tiene mucho talento. Hemos estado rodando en la plaza de los Sitios, en el Plata. El rodaje está siendo divertido, al menos para mí.
¿Qué supone para ti este trabajo en tu tierra? No es la primera vez que podemos verte en un proyecto aragonés, también te recordamos en ‘La magia de viajar’ en una faceta distinta, como presentador.
Sí, ya había colaborado en Aragón TV, pero esta es la primera ficción que hace la cadena y es un paso adelante, hacer ficción es más caro y complicado. Pero yo siempre estoy feliz de volver a mi tierra para trabajar.
¿Qué opinión te merece que una autonómica, como Aragón Televisión, apueste por la ficción?
El momento es ahora. Puedes hacer una ficción desde una televisión pequeña y sabes que si sale bien se puede vender a plataformas digitales, a otras cadenas. Los costes de rodaje son asumibles y las posibilidades de que sea a nivel global han crecido mucho. Merece la pena arriesgar. Además es un tema muy local, pero con una historia muy universal. Rodar en Zaragoza con equipo técnico y artístico de aquí es un logro.
¿Cuándo sientes que quieres pasar a dirigir tus propios trabajos?
Estamos en ello. He dirigido varios cortometrajes y estamos trabajando en el proyecto de varios largometrajes. Hemos montado una productora con mi pareja, Cromagnon Producciones, y desde ahí estamos intentando crear nuestros propios proyectos.
Tu último cortometraje, ‘Karma’, deja sin aliento. Cuenta con un reparto excepcional para la primera pieza de un proyecto mucho más ambicioso.
Sí, acabamos de terminar la quinta versión del guión del largo y empezamos a moverlo ya. Tenemos una productora ecuatoriana interesada y esperamos poder llevarlo a cabo. Hemos tenido la suerte de contar con Alejandra Lorente, Unax Ugalde, Fernando Ramallo y Laia Alemany. Un casting potente y que nos está dando muchas alegrías en los festivales a los que estamos acudiendo.
Reencarnación, vida elegida, violencia contra las mujeres, aprendizaje, errores. ¿Todos acabamos tropezando irremediablemente con la misma piedra?
La vida es un aprendizaje continuo. Las vidas… Hay que ir experimentando el mundo físico y crecer como almas.
¿Qué historias te interesa narrar como director?
Muchas, pero me gusta el genero fantástico. cosas imposibles en mundos reales.
¿Qué tipo de trabajos impulsas desde Cromagnon Producciones?
Con Cromagnon estamos creando nuestros propios proyectos audiovisuales, pero también estamos montando una obra de teatro que ha escrito Agustí Franch, el escritor que me está ayudando con el guión del largometraje de ‘Karma’. Es una comedia y tenemos un gran casting, así que esperamos poder ponerla en pie en 2020.También desarrollamos vídeos corporativos para marcas y productos, videoclips. Estamos abiertos a todo ahora mismo.
Nuria Rubió escribe y dirige su segundo cortometraje ‘Mujeres al atardecer’, una historia intimista y poética en la que el encuentro con varias mujeres al atardecer hará reflexionar a Andrea, una mujer entrada en la treintena que acaba de sufrir un ERE y tiene que tomar una decisión que no os podemos contar, spoilers cero.
«Tiene que tomar una decisión y tiene que ser personal, porque estamos acostumbrados a tomar decisiones influenciados mucho por la gente que nos rodea«, opina Rubió. Aunque la guionista no ha vivido exactamente lo que vive la protagonista, muchas hemos vivido algo parecido o tenemos alguien cercano que nos lo cuenta.
Lorena Soler, la actriz protagonista, con Lucas en una escena del corto, que majicos los dos
«Yo no he sufrido un ERE, pero sí estuve trabajando en una web y por cuestiones de subvenciones me quedé sin trabajo», relata, al indicar que, de este modo, se sirvió de su propia experiencia para escribir el guion. «Somos una generación que hemos estudiado lo que nos gustaba, pero nuestro trabajo no ha sido el que esperábamos», sentencia. ¿Os suena?
Nuria Rubió no ha estado sola en la tarea de escribir, ya que le ha acompañado Xabi Larrañaga. Para ella es algo positivo en la escritura de un guion tener un partenaire porque considera que es bueno tener otro punto de vista, «porque si no al final todos los personajes hablan como tú», ahora entendemos al guionista de ‘El secreto de Puente Viejo’.
LOS ATARDECERES
Para este rodaje la directora cuenta con el director de fotografía Hugo Falcón. Un apasionado del color que se inició en el gusto por la fotografía viendo películas como la francesa «La ciudad de los niños perdidos» (1995), una de sus favoritas y donde trabaja uno de sus referentes, Darius Khondji.
Hugo Falcón, detrás de la cámara, y Eva Parra, una de las actrices de «Mujeres al atardecer»
«Nuria me pidió una fotografía muy naturalista, que no hubiera nada muy efectista», cuenta Falcón. Los atardeceres son otro protagonista más de este corto. “El rodaje en exteriores fue limitado, Nuria quería que todo fueran atardeceres. Ahora con las aplicaciones puedes mirar la posición del sol y planificar muy bien todo antes de rodar». La cámara Panasonic G5S con ópticas fijas captó estos momentos en los que el sol baja a 4K (una resolución cuatro veces mayor que el HD). También aparecen atardeceres de Gallocanta y una zona de Teruel, sunset Aragón.
LOS ARTISTAS
Estas mujeres que conversan al atardecer son las actrices Lorena Soler, de Zaragoza, y Eva Parra, de Madrid. «A Eva la conocí cuando estuvo dando clases en la escuela municipal de Teatro de Zaragoza y he trabajado con ella en sus actuaciones haciendo el sonido. Lorena ha sido un descubrimiento, ya que me la recomendó Eva, que era su alumna, y el resultado ha sido muy bueno», considera Rubió.
Eva Parra y Lorena Soler conversan de la vida en una escena de «Mujeres al atardecer», mientras Lucas las acompaña con la lengua fuera.
También aparecen Teresa Fuertes, Gloria Aporta, Marissa Nolla, Nuria Seró y Arturo Pérez. Y no nos olvidamos del cameo de ‘La marcha nórdica’ de Rosales del Canal, que aparece en una escena clave en el corto. Nuria Rubió, que es del barrio de Rosales del Canal de Zaragoza, quiso que los exteriores de este corto fueran los de su zona y es que el Canal Imperial es un sitio muy bonito para rodar; Pignatelli estará contento allá donde esté.
La música es una parte importante de «Mujeres al atardecer» porque tiene la suerte de contar con la cantautora Mª José Hernández. Una bonita voz que acompaña a los créditos finales del corto con la canción «Siento», una letra que habla del fluir de la creación, que puede interpretarse de distintas maneras. «Yo quería que fuera una cantautora y si era de aquí, mejor», remata Rubió.
Nuria Rubió, dire, a la izquierda, Javier Estella, postproductor de sonido, Hugo Falcón, DOP, y Maria Cantos, jefa de producción, en el Laboratorio de Sonido de Zaragoza
RODAJE
En el rodaje hizo su aparición estelar el anticristo que todo técnico de sonido teme: el cierzo. «Tuvimos que cambiar alguna localización en el último momento», confiesa el director de foto, Hugo Falcón, observando que «en Zaragoza hay cierzo, pero no el mismo en todos los sitios», apostilla Rubió. El puente de piedra se lo lleva casi todo maños, hay que hacer verdaderas maniobras para cruzarlo ¿o no?
Una instantánea en un barrio al sur de Zaragoza, en Rosales del canal, donde se encuentran las protas Lorena Soler a la izquierda y Eva Parra a la derecha
Es el segundo cortometraje que Nuria dirige, el primero, ‘Cuando Lucas encontró a Eva’ (2016), es el flechazo de amor entre Eva, la actriz Ibone Becana, y Lucas, un perro, y podéis verlo aquí. El perrito protagonista es de la propia Nuria y también aparece en ‘Mujeres al atardecer’; intuimos que no ha pasado una prueba de casting y nosotras tampoco se la haríamos, porque Lucas es todo amor a primer ladrido.
«Mi primer corto me sirvió para aprender qué no debo hacer y considero que aún estoy aprendiendo», asegura. En este cortometraje ha contado con la colaboración del centro que ofrece estudios audiovisuales ‘CPA Salduie’ tanto con equipo material y personas en distintos puesto técnicos y con la ayuda del Gobierno de Aragón. «Lo tengo que agradecer, es muy difícil sacar adelante un proyecto así, éramos un equipo reducido y he aprendido que así también se puede».
En el rodaje, la directora contó con la ayuda de su amigo Boris Zapata, que ha trabajado en películas como «Tierra y libertad» (1995), rodada en Mirambel (Teruel). Nuria, al acabar la carrera de Comunicación Audiovisual, trabajó en una película de Ventura Pons, ‘Manjar de amor’ (2002), y allí conoció a Zapata. «Él hacía el sonido directo y ahora 17 años después ha querido venir a apoyarme en este rodaje, no en el sonido, sino haciendo un poco de todo».
Una de las anécdotas que nos chiva de este rodaje es que las escenas en interior se grabaron en casa de la dire. «Rodamos en mi casa y creo que no lo haré más porque no se podía tocar nada y yo dormía allí», relata entre risas. Vamos que se tomaba el colacao entre trípodes y cables. «También me empeñé en que saliera un cuadro que era de mi abuela y al moverlo se me cayó a la cabeza», pero tranquilos que el cuadro salió ileso y debutó en el film; los de arte, contentos.
¡OYE MI CUERPO PIDE SALSA!
Cuando a esta tenazrealizadora se le mete algo entre ceja y ceja no hay quién la pare y, además de rodar su corto este 2019, ha viajado a Cuba recientemente para cursar un taller internacional en La Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV). Creada en 1986, está considerada como una de las más importantes instituciones de formación audiovisual del mundo mundial. «Hace tiempo que quería ir a estudiar a Cuba y este año decidí que era el momento», afirma. Pues olé tú.
Nuria Rubió en la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba.
«Ha sido una experiencia muy positiva, los profesores son buenísimos, te recitan poemas, te motivan mucho, estuve 5 semanas y me iría otra vez,ahora mismo» y ¡nosotras contigo! Ya nos ha aconsejado que nos llevemos papel higiénico. “Me llevé 20 rollos de papel higiénico porque ya me habían avisado de que allí en la escuela no había», rememora. Tomamos nota mental, pasaremos por el mercadona cubano antes.
Nuria Rubió dando tremendo speech en Cuba
PASES DE «MUJERES AL ATARDECER«
Este audiovisual aragonés, producido por Tiramisú Producciones, se podrá ver en el nuevo centro cívico de Rosales del Canal, donde el equipo espera proyectarlo. De momento, seguro que tenéis la oportunidad de verlo en algún festival, ya está en el circuito festivalero. Te deseamos mucha suerte Nuria, que triunfe esa sensibilidad que desprende «Mujeres al atardecer» ya que tenemos la sospecha de que es tiempo de cosecha y que el cierzo está a favor.
El realizador zaragozano Rubén Pérez Barrena, tras dirigir cortometrajes como «Walkie talkie» y «Rewind», debuta en la dirección de series de ficción con «Terror.app» de Flooxer. El director de fotografía Adrián Barcelona le acompaña en este terrorífico viaje dando luz a las sombras. Nos cuentan los detalles del rodaje, la trama y la fotografía de esta serie que consta de seis capítulos de 15 a 20 minutos, disponible en abierto y de manera gratuita en la plataforma de atresplayer.
Adrián Barcelona y Rubén Pérez Barrena se asustan viendo su propia serie ‘Terror.app’
Te descargas una aplicación, te pide que vayas sola a una nave abandonada y, una vez allí, que cuentes una historia de terror que hayas vivido, o que sea cercana a ti, ante otras cuatro desconocidas. Si no cumples habrá consecuencias. Así que, como es normal, te apuntas al planazo desde el principio porque, oye, ¿qué podría salir mal?.
El zaragozano Rubén Pérez Barrena dirige la serie ‘Terror.app’, una apuesta de Atresmedia y Flooxer por el público joven, que relata historias de miedo actual, sin elementos paranormales, en cinco capítulos autoconclusivos y un sexto que… ¡no te vamos a espoilear! Con una estética ochentera, cada capítulo tiene una duración de unos quince o veinte minutos. Sin darte cuenta te ves la serie completa y te quedas con ganas de más.
Rubén Pérez Barrena, el dire, enseña como coger el smartphone para que quede bien en cámara a las actrices Giomar Puerta y Carla Campra. Foto de Roberto Sastre
El cineasta, Rubén Pérez Barrena, y el director de fotografía de este trabajo, también aragonés (de Tarazona), Adrián Barcelona, cuentan a Secuenciadas cómo ha sido dar el salto a esta producción nacional, trabajar desde el audiovisual aragonés, pero “más allá de Fraga” y algunos detalles del rodaje de esta serie protagonizada por las jovencísimas María de Nati, Guiomar Puerta, Carla Campra, Mireia Oriol y Carmen Climent.
Adrián Barcelona, el DOP, con su amiga, la cámara. Foto de Roberto Sastre
“Un día recibí un correo electrónico de Atresmedia y Flooxer. Habían visto algunos de mis cortos y les habían llamado la atención; querían tener una reunión conmigo, fui a Madrid y me contaron el proyecto”, relata el director, Rubén Pérez Barrena, al recordar que, de este modo, se embarcó en el rodaje de esta serie.
Rebobinemos al pasado, Rubén Pérez Barrena tiene a sus espaldas dos cortometrajes de gran éxito ‘Rewind’(2017), el último, que ha conseguido numerosos premios y el thriller con el debutó ‘Walkie Talkie’ (2012), dos historias con tintes terroríficos también, que le han valido para que una gran empresa de producción audiovisual se fije en él.
Rubén Pérez Barrena repasando las facturas de la luz, no entiende nada. Foto de Roberto Sastre
Terror.app se basa en la experiencia de este grupo de chicas usuarias de la aplicación, que escoge a cinco personas al azar para que vayan a un lugar desconocido a contar historias de miedo. “Tiene un cierto aire a ‘Historias para no dormir’”, explica Pérez Barrena. En todos los casos son relatos de terror que no incluyen elementos fantásticos, sino aspectos actuales de la vida.
A Adrián Barcelona le toco meterse en un coche en el capítulo 5 de ‘Terror.app’ Foto de Roberto Sastre
Entre ellos, el mundo ‘instagrammer’ que en la serie se refleja en la app ‘Photostorie’ o el uso de un servicio de vehículo con conductor. Los cinco relatos llevan a un último capítulo que los engloba a todos.
RODAJE EN MADRID
El rodaje se realizó en Madrid en el mes de junio de este año, durante tres semanas. “Estuvimos otras tres semanas de preproducción y tres más de postproducción, aunque luego se alargó, pero fue más para que chequeara cosas”, señala el director, al advertir de que los tiempos de grabación “fueron muy ajustados”.
No sabemos si fue porque tenían el miedo metido en el cuerpo con tanto susto, pero el rodaje fue “muy apretado”, intenso, y en dos días grababan un capítulo y pasaban a la siguiente historia, con muchas jornadas de trabajo nocturnas.
No obstante, Rubén ya venía entrenado de casa. “El rodaje de un corto suele ser más intenso y aquí era unir historias que, al final, son como seis cortos”, comenta el director. En algunas jornadas de junio rodaron entre veinte y treinta planos “y en alguna noche hicimos hasta 89 tomas”. Estos datos sí que son para asustarse, ¡qué cracks!
Adrián chequeando y Rubén en acción. Fotos de Roberto Sastre
Y apretada fue también las convivencia de estos dos compañeros del gremio ya que, sin tiempo para buscarse un piso en la capital, además de compartir intensas jornadas de rodaje también compartieron habitación, así que podríamos decir que vivieron su ‘Gran Hermano’ particular, nos confiesan entre risas.
ROLLO OCHENTERO
El dire de fotografía, Adrián Barcelona ganó el premio Simón este 2019 por la película ‘MIAU’ de Ignacio Estaregui. Trabaja en este proyecto a petición de Rubén –que no podía haber pensado en mejor profesional– y ha intentado crear una fotografía de terror “bastante clásica, rollo ochentero, con bastante contraste y color, a veces un poco casi saturado, pero sin llegar a molestar”, siguiendo el ejemplo de trabajos de terror independiente.
Carla Campra, María de Nati, Carmen Climent, Mireia Oriol y Guiomar Puerta, reunidas por ‘Terror.app’ Foto de Roberto Sastre
Coincide en destacar que el rodaje conllevaba “bastantes páginas de guión al día”, a lo que se sumó el hecho de que rodar durante la noche en el mes de junio “hace que tengas menos tiempo”. En su opinión, la serie trata temas “muy actuales” y lo mejor del proyecto es “la duración y la estética que tiene. Son pequeñas píldoras con las que enseguida entras en la historia, con el personaje y lo sigues”, afirma Barcelona.
El personaje que interpreta la actriz Guiomar Puerta en un momento de la serie. Ha visto algo ¿o no? Foto de Roberto Sastre
De los 15 profesionales que han trabajado en el rodaje, completan el equipo aragonés en este terrorífico proyecto, junto a Barrena y Barcelona, las ayudantes de cámara (foquistas) Andrea Canalis e Irene Solanas.
Presentada en el festival de Sitges y grabada en 4K con ARRI Amira con ópticas Zeiss, ya podéis disfrutar de esta serie de Flooxer en Atresplayer de manera gratuita. “Espero que lo paséis bien, pero también un poquito mal”, desea el cineasta zaragozano Rubén Pérez Barrena.
Nerea Camacho también aparece en el capítulo 5 de ‘Terror.app’ Foto de Roberto Sastre
Nosotras os aconsejamos ver los capítulos de noche, a solas –para darle mayor dramatismo– y con una buena ración de palomitas. Y os lanzamos un reto: encontrar todas las coincidencias entre capítulos, las referencias y, especialmente, buscar a la Virgen del Pilar que aparece en un plano, estad atentos. Aquí podéis ver la serie completa en abierto y gratis.
Las protas de ‘Terror.app’, probecitas…
Carla CampraCarmen Climent Guiomar Puerta María de Nati Mireia Oriol Nerea Camacho Fotos de Roberto Sastre
