Un concierto mítico, una actuación casi de despedida y muchos fans forman parte del documental «Niños del Brasil: Más allá» que dirige José Ángel Delgado.
Quizá tú fuiste uno de los afortunados que asistió en el estadio de La Romareda, allá por el año 1991, al concierto “generación”. Saltando como si no hubiera un mañana y disfrutando de tres grupos aragoneses que representaban la noche musical zaragozana en aquella época, Héroes del Silencio, Las Novias y nuestros protagonistas Niños del Brasil.
José Ángel Delgado fue uno de los asistentes, adolescente en aquel entonces, al que sería su primer concierto, al que pudo ir tras lograr el permiso de sus padres.
Para muchos aragoneses fue un espectáculo mágico, imborrable. Todo esto y más allá se recoge en este documental y sus protagonistas lo cuentan a la cámara de Secuenciadas.
Sabina lleva años invitándonos a bajarnos en Atocha y quedarnos en Madrid, pero nosotras siempre hemos sido más de detenernos en la Estación del Silencio, gozar en ‘Las curvas del placer’ y bailar como locas el tecno-pop y la ‘party’ que proponen Niños del Brasil.
La mítica banda zaragozana inicia su andadura en 1987, integrada por Santi Rex, Antonio Estación, Nacho Serrano y Enrique Bunbury, quien compagina en un inicio su carrera como guitarrista en Niños y vocalista en Héroes del Silencio.
Un gran concierto que ha marcado a toda una generación, centenares de actuaciones y decenas de temazos después, el realizador zaragozano José Ángel Delgado les ha propuesto un nuevo reto: recopilar su historia en el documental ‘Niños del Brasil: más allá’.
El director José Ángel Delgado hablando en la presentación del documental Niños del Brasil: más allá
Podéis y debéis verlo en arklic.com o adquirir el DVD en www.niñosdelbrasil.com, es un viaje a la memoria colectiva que os va a dejar las emociones a flor de piel y deseando escuchar de nuevo toda la discografía de la banda.
Y avisamos a quienes no los conozcáis de que sus canciones son pegadizas, bailonas, sensuales y que ya no podréis vivir sin ellas. En sus discos mezclan las partes más oscuras y más blancas de la vida, lo que convierte sus temas en himnos y banda sonora para muchos de nosotros. Al fin y al cabo, todos bordeamos en alguna ocasión ese límite entre el bien y el mal y nos cuesta diferenciar más tonos entre lo absolutamente negro y lo brillantemente blanco.
Niños del Brasil surge a iniciativa de un grupo de amigos que ya formaban otras bandas y con el deseo de realizar versiones. Sin embargo, cuando se sientan con los instrumentos comienzan a componer canciones que pueden suponer el germen de una nueva aventura musical.
Nacho Serrano y Santi Rex, leyendas de la noche zaragozana
Influidos por los sonidos de la época, ellos cubren en Zaragoza un hueco que no representaba nadie. Son atrevidos en su estética, modernos, góticos, neo-románticos, herederos del punk. Sus noches transcurren entre letras y música, y seguro que alguna cerveza, en los locales La Estación del Silencio, la sala En Bruto o El Central. Templos que ahora están cerrados, pero que guardan la memoria de los años 80 y 90 en la ciudad.
CONCIERTO GENERACIÓN
En 1991 protagonizan junto a Héroes del Silencio y Las Novias una actuación en el estadio de la Romareda que marca a todos los amantes de la música de la época y, de hecho, el recital se recuerda como ‘concierto generación’. Fue el concierto más multitudinario que ofrecieron en su primera época, ante 18.000 personas y celebrado en las Fiestas del Pilar, y también ellos quedaron marcados para siempre tras esa noche.
Su carrera se desarrolla en España y realizan un par de giras en México. Sin embargo, las circunstancias o el hecho de permanecer en Zaragoza impiden que su proyección sea mayor en el exterior, como sí logra su banda hermana Héroes del Silencio.
En 2015 regresan a la plaza del Pilar en un concierto ‘casi imposible’ organizado por Aragón Musical y que demuestra que siguen siendo la banda sonora de muchas de nuestras vidas.
El director del documental José Ángel Delgado posa entre sus amiguis Nacho Serrano y Santi Rex
Sin ánimo de destripar el documental, que os aconsejamos vivamente que veáis, os podemos adelantar que las cintas de cassette que vendían en las gasolineras de las carreteras nacionales nunca han tenido tanto aprovechamiento como la chispa que prendió en Santi Rex para componer ‘Las curvas del placer’.
Antonio y Nacho ponen la música y, después, Santi acopla la letra. Así ocurre con todas y cada una de sus canciones, aunque recuerdan especialmente ‘Las curvas del placer’ porque fue la chispa adecuada para la balada que habían compuesto.
Y no os adelantamos más. Tenéis que verlo, rememorarlo, disfrutarlo y, estamos seguras, escuchar de nuevo sus temazos y desear su regreso. Porque estos Niños son eternos.
El día 17 de agosto quedamos en Ojos Negros, un municipio de Teruel que protagoniza la primera película de Marta Lallana eIvet Castelo. Ambas estudiaban un grado de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Un día se dijeron la una a la otra: “oye, mira, ¿por qué no grabamos una película?”. Y aquel fue el inicio de ‘Ojos Negros’.
Os adelantamos que la historia regresa al lugar del crimen, ya que dos años después de su rodaje se podrá ver en Ojos Negros este próximo 17 de agosto, pero antes os contamos el ‘cómo se hizo’ para que os entren tantas ganas de ir a este pueblo de Teruel a disfrutar del pase como a nosotras.
Foto durante primeros ensayos de rodaje, invierno 2016
“Teníamos muchas ganas de empezar a rodar, nos aventuramos y apostamos por un largo”, recuerda Ivet. Antes habían hecho pequeños proyectos juntas, pero en esta cinta, que sería su trabajo de fin de curso, querían profundizar en el paso de la juventud a la madurez, “cuando te das cuenta de que te haces mayor”. Vamos, en plena edad del pavo. Y todos sabemos que crecer es una trampa, aunque no le tengamos mucho cariño al pavo.
“Trabajamos muy fuerte para sacar esa película de las aulas” de la Pompeu y, un año antes de comenzar a rodar, presentaron el proyecto a Nanouk Films y la idea tomó tanto cuerpo que se ha acabado por sumar Filmin para su distribución nacional, de la que más adelante hablaremos porque contentas nos tienen las salas aragonesas.
“No es una película autobiográfica”, aunque la relación de Marta Lallana con el municipio turolense de Ojos Negros es muy similar a la del personaje de Paula en la cinta, así como los recuerdos de Ivet de su pueblo en Andalucía quedan reflejados en el personaje de Alicia.
“Queríamos contar ese momento de adquirir consciencia del paso del tiempo” y, para ello, “las vivencias y recuerdos de nuestras vidas se han volcado en la película”, subraya Marta.
La cinta se centra en Paula, una chica de 14 años que tiene que pasar el verano en su pueblo, con su tía y su abuela, a quienes apenas conoce. Allí vivirá tensiones familiares y el nacimiento de su amistad con Alicia, descubriendo poco a poco lo que supone hacerse mayor.
Julia Lallana mirando al horizonte en un fotograma de la película
La película, protagonizada por Alba Alcaine, Julia Lallana y Anna Sabaté, se rodó durante cuatro semanas en agosto de 2017 en Ojos Negros. ¡Quién dijo miedo al calor de Aragón en pleno verano!.
ARRIESGADO
“Fue un rodaje bastante arriesgado, porque teníamos muy pocos medios, poco presupuesto, éramos todo gente muy joven, la primera vez que hacíamos algo tan grande”, recuerda Ivet. Como suele ocurrir, encontraron unos ayudantes excepcionales en los vecinos de este municipio. “Sin su ayuda no la podríamos haber sacado adelante, nos prestaron casas donde dormir” y acogieron a este equipo de veinte personas llegadas de Barcelona.
Para Marta, lo mejor fue “dirigir a Julia, Alba y a Anna, las conversaciones con ellas para entender su personaje, para que entendieran todos a dónde queríamos llegar, la cercanía de esas amigas. Fue bonito ver la relación que se creaba”.
De hecho, una de sus escenas preferidas es la conversación entre ambas jóvenes en unas rocas, comiendo una ciruela. “Fue precioso porque era una escena difícil, con una transición interior del personaje de Alicia, era íntima, estábamos rodando desde lejos y se veía algo alucinante entre ellas”.
Foto durante el rodaje de verano en 2017. Juanjo Lallana
“El rodaje fue cronológico, cuando empezamos ellas no se conocían, hubo timidez al principio, sonrisas pícaras, luego la amistad que se desarrolla en la película se desarrolló igual en la vida real”, rememora Ivet.
LO NATURAL NOS GUSTA
Estas dos realizadoras apuestan por actores no profesionales porque les aportan “una gran naturalidad en la cámara. Con ellos se establece una relación que comporta tener mucha complicidad para que estén cómodas”, detalla Ivet.
Marta coincide en que los actores aficionados “te dan algo que es más difícil de conseguir, una naturalidad, una frescura que es más complicado que te la de un actor que es muy consciente” de todo lo que ocurre en el rodaje.
Foto durante el rodaje de verano en 2017. Juanjo Lallana
‘Ojos Negros’ viajó al festival de Málaga y lo petó muy fuerte, como buena producción aragonesa. La cinta logró la Biznaga de Plata a la Mejor Película Española. “No nos imaginábamos nada”, relata Marta, al explicar que terminaron el filme “corriendo” para poder presentarlo en este certamen y “ya fue un premio muy gordo terminarla y que se presentara allí”.
“Ni sabíamos a qué premios podíamos optar. Después de presentarla, regresamos a Viena y a Barcelona –donde residen Ivet y Marta, respectivamente– y después nos llamaron para anunciarnos que habíamos ganado el premio y fue un regalo tener ese reconocimiento, porque nos ha abierto muchas puertas”, reconoce Marta.
El segundo gran regalo ha sido estrenar en salas. Ivet asegura que se sienten “muy contentas” de que se haya podido disfrutar de su primer largo en los cines. Sin embargo, les queda una espinita clavada, ya que una película casi cien por cien aragonesa no se ha proyectado en salas de Aragón.
¿Y EN ARAGÓN PA’CUÁNDO?
“Este tema nos tiene apenados a todos, no solo a nosotras, también a la productora y la distribuidora. Es una pena que una película tan aragonesa, con casi todo el reparto aragonés, y un pueblo ultrarreconocible de Aragón” no haya accedido a las salas de esta Comunidad, lamenta Marta.
Además, “no conseguimos que ninguna productora aragonesa se interesara”, aunque el proyecto contó con pequeñas ayudas de la Diputación Provincial de Teruel, Caja Rural de Teruel y Turismo de Aragón.
A pesar de que existe interés por parte de los aragoneses de poder disfrutar de esta obra, ninguna sala de la comunidad se ha prestado a proyectarla. “Hemos hecho mucha presión con Filmin”, pero sin resultado, aseguran ambas realizadoras.
La película se incluirá en el catálogo de Filmin desde el 31 de octubre, “pero no es excusa para no programarla en los cines”, advierte Ivet.
Algunos afortunados pudieron acudir a su preestreno en Ibercaja Patio de la Infanta en Zaragoza, pero a muchos espectadores se les ha negado el placer de conocer ‘Ojos Negros’. Una decisión que no entendemos.
PUES EN OJOS NEGROS, ¡CLARO!
Las directoras han programado un segundo pase en Aragón. Tenéis una cita en el municipio de Ojos Negros, el próximo 17 de agosto, a las 22.30 horas en las Escuelas, con la asistencia de las dos cineastas.
Foto de Ivet Castelo y Marta Lallana. Viridiana Morandini
La sesión se incluye en las cuartas jornadas culturales Santo Cristo de la localidad y, previamente, se podrá asistir a una charla protagonizada por el profesor y cinéfilo Luis Alegre sobre ‘Teruel. Un lugar de cine’, en la Antigua Casa Sindical.
Ambas aseguran que obtener fondos para el rodaje ha sido la principal dificultad que han encontrado en su camino, si bien también “hay mucha gente que no te acaba de tomar en serio porque te acabas de graduar, eres joven, mujer, muchos piensan que vas a hacer un corto y siempre tienes que ir explicando que es una película de verdad y que quiere llegar a las salas”, recalca Ivet.
“Fuimos haciendo la película a trompicones, diez meses después del rodaje aún tuvimos que rodar otra vez, ha sido una lucha continua”, señala Marta. No todo han sido dificultades, dado que ‘Ojos Negros’ ha enamorado a quien ha conocido el proyecto.
Y AHORA
Marta Lallana estudió fotografía durante el Bachillerato y, después, decidió estudiar cine. “Me vienen ideas en imágenes, la dirección de actores me gusta mucho y me fui dando cuenta de que quería dirigir”.
A Ivet Castelo le ocurrió algo parecido. “Siempre he visto mucho cine, películas poco comerciales. Me acostumbré a ver cine de autor” y la pasión por la dirección ha terminado por surgir “de manera natural”. Con este proyecto se ha dado cuenta de que le encanta la producción y la distribución, “dar la posibilidad de que las películas se puedan ver, que lleguen al público”.
Tras esta aventura turolense, Ivet ha iniciado un máster de producción en Austria, mientras que Marta trabaja en Barcelona y este curso comenzará a impartir talleres de cine.
Foto de Marta Lallana e Ivet Castelo. Oscar Fernández Orengo
“Me gustaría seguir trabajando con Ivet, hacemos un buen equipo”, dice Marta, a lo que Ivet agrega que “ha sido muy bonito ver cómo hemos ido tirando del carro, cómo no nos hemos rendido y hemos trabajado bien”. A ambas les deseamos suerte y estamos seguras de que tendrán mucho futuro, más allá de Fraga y cuando quieran en Aragón.
Este año los premios que otorga la Academia de Televisión de España tienen sabor aragonés. Se han dado a conocer los finalistas, de entre las casi 500 candidaturas presentadas por televisiones, productoras y miembros de la Academia, y entre ellos suenan dos aragoneses: Megan Montaner (Huesca 1987) y Alex Rodrigo (Zaragoza 1988).
Son tan jóvenes y ya han conseguido afianzar su carrera con una amplia experiencia en series de televisión, Megan Montaner actuando y Alex Rodrigo dirigiendo. No han coincidido de momento en una serie, pero soñamos con que estos dos pedazo de profesionales, se junten algún día en un futuro proyecto, ahí lo dejamos caer.
MEGAN MONTANER (Huesca 1987)
Mirad que bien llora en «La caza. Monteperdido»
Megan Montaner está nominada a mejor actriz por la serie «La caza. Monteperdido» (La 1 de Tve/2019) que da la casualidad de que está rodada en Monteperdido, oh qué sorpresa, en el Pirineo aragonés, por lo que entre el equipo técnico y el artístico se encuentran varios nombres aragoneses.
Esta chica tan maja es de Huesca, allí trabajaba como maquilladora detrás de las cámaras, pero ella quería estar delante y se fue a Madrid a intentarlo como muchas otras y oye parece que le ha ido bastante bien. Después de estudiar arte dramático en la reconocida escuela de Cristina Rota, la conocimos en la pequeña pantalla en la serie diaria «Amar en tiempos revueltos» (La 1 de Tve/2010-2011).
Tiene una larga trayectoria a pesar de su juventud y fue por su papel protagonista en «El secreto de puente viejo» (Antena 3/2011-2014) donde le vino el gran reconocimiento. Luego protagonizó otra serie con gran audiencia «Sin identidad» (Antena 3/2014-2015) a la que siguieron «Víctor Ros» (La 1 de TVE/2015-2016), «La embajada» (Antena 3/2016), «Velvet Colección» (Movistar+/2016) hasta llegar a Sara Campos, personaje que le ha valido esta merecida nominación y es que nosotras somos muy fans.
Escena final de «La caza. Monteperdido» no desvelamos nada Megan
Ya veis que no ha parado de trabajar y así sigue, ya que tiene pendiente de estreno «30 monedas» una serie de terror de Alex de la Iglesia para HBO, donde tiene toda la pinta de que Megan va a pasarlo muy mal. Otra vez.
ALEX RODRIGO ( Zaragoza 1988 )
Alex Rodrigo dando indicaciones. Foto de Instagram de @thepierserietv
Alex Rodrigo está nominado a mejor dirección junto a sus compañeros; Jesús Colmenar, Alejandro Bazzano y Miguel Ángel Vivas, todos ellos han dirigido varios capítulos de la multipremiada serie «La casa de papel» (Netflix/2017-2019). Alex, en concreto, ha orquestado el rodaje de siete capítulos, hasta la última temporada ¿Os acordáis de la escena de Tokyo cayendo por las escaleras?, pues ahí estaba el señor Rodrigo manejando la batuta.
Se podría decir que Alex Rodrigo ha conseguido el culmen de su carrera, lo que a otras personas les ha costado décadas lograr o nunca han llegado a ello, seamos sinceras, él lo ha conseguido en muy poco tiempo, pero se lo ha currado.
Se dio a conocer en el panorama audiovisual realizando la webserie «Libres»(2012) una serie con tinte social que nos contaba los problemas de un grupo de jóvenes sin trabajo, que deciden okupar y arreglar una casa abandonada en un pueblo de la provincia de Huesca. Nosotras la hemos visto y la recomendamos fervientemente, la puedes ver en YouTube. Luego decidió hacer otra webserie «El partido»(Flooxer/2015) una ácida crítica política, en clave de comedia, que también puedes ver en Atresplayer.
Y todo esto le sirvió para dar el salto a la televisión, para que luego pienses que trabajar en una webserie no sirve para nada, ya que vieron lo mucho que valía y lo ficharon para dirigir varios capítulos de «Vis a Vis» (Antena 3/2015-2016) serie también producida por Vancouver Media, la productora de «La casa de papel».
Y en el parón de esta última, entre temporada y temporada, se ve que se aburría y aún le quedó tiempo para formar parte del equipo de dirección de la serie «El embarcadero» (Movistar+/2019). Pronto lo podremos disfrutar en nuestra tierra, en Aragón.
Alex Rodrigo en un momento del rodaje de «La casa de papel». Ya vemos que lleva al Gobierno de Aragón allí donde curra, Más allá de Fraga ¡Bravo Alex!. Foto de instagram de @ vancouvermedia_
EL ÚLTIMO SHOW
Aragón TV no ha querido dejar escapar la oportunidad y hacontratado a este director zaragozano para su primera serie de ficción «El último show». Claro que sí, confiamos en Alex para que ponga a Aragón en el mapa y ¿quién sabe? igual nos compra la serie Netflix y podemos ver a Marianico el Corto a la carta. Sí, como lo lees, en esta ficción Miguel Ángel Tirado se debate en una lucha interna entre su imagen pública, la de un famoso cómico caracterizado como el personaje de Marianico el Corto, y su verdadero yo, que ansía ser reconocido como actor dramático ¿Qué puede salir mal?.
Se dice, se rumorea, que a finales de año podremos disfrutar de esta original serie en Aragón TV, esperamos ansiosas su estreno.
Solo nos queda desearles mucha suerte a Megan y Alex, dos aragoneses que se encuentran trabajando «Más allá de Fraga», en esta gala que se celebrará a finales de octubre. Desde aquí les pedimos ¡que se hagan un selfie en honor a Secuenciadas en la gala!.
“Solo el misterio nos hace vivir. Solo el misterio”. Con esta cita de Federico García Lorca inicia la directora Hada Torrijos (Huesca, 1993) su cortometraje ‘Voces’. Y con esta realizadora oscense afincada en Madrid inauguramos nuestra nueva sección ‘Más allá de Fraga’ para dar a conocer el trabajo de los creadores aragoneses fuera de la Comunidad y, sobre todo, para que les deis mucho amor. Ellos añoran Oregón.
Protagonizado por la policía malota de La Casa de Papel, Itziar Ituño, y Amanda Solar, una actriz prometedora, el corto narra la historia de Beatriz y Aitana, dos hermanas que regresan al municipio oscense de Bandaliés, a la casa que han heredado tras la muerte de su madre.
Itziar Ituño
Amanda Solar
Dicen que el pasado es silencioso, pero a veces, como en este caso, nos llama a gritos y lo cambia todo. Y en Bandaliés tuvo que gritarles mucho y bien alto. La historia de estas dos hermanas podría ser la tuya o la mía, dos personas que creen conocerse, pero que en realidad no lo hacen.
El 31 de julio, si estáis en Madrid, ya tenéis plan: este corto, de 15 minutos de duración, se presentará en Fnac Callao a las 19.00 horas y la entrada es libre, pero los asientos volarán. No digáis que no os hemos avisado. Mientras tanto, Hada desvela en Secuenciadas algunos de sus secretos.
SUSPENSE RURAL
“Voces es un compendio de muchas cosas”, asegura su autora. La idea surgió tras realizar otro corto, ‘Ariadna’. En la última presentación de este trabajo en Huesca, capital mundial, el equipo pensó en rodar de nuevo juntos y, ni cortos ni perezosos, Enrique Varas y Hada Torrijos se pusieron manos a la obra a escribir el guión.
Un momento relajado del rodaje, antes de saber en cuánto tiempo tendrían que rodarlo todo. (Foto Brusau Films)
Escribir a cuatro manos “es complicado», pero ambos tenían clara la propuesta inicial: dos mujeres, una mesa y una conversación. «Queríamos poner a dos personajes en una mesa a hablar, porque Voces es sobre la incomunicación». Y es que nada da más miedo, caris, que una charla sincera.
Lo que no tenían tan claro era el final y, de hecho, a un mes y medio de empezar a rodar lo cambiaron. Qué viva el suspense.
UN HOMENAJE A BANDALIÉS
La familia de Hada es de Bandaliés. Y hasta allí desplazaron al equipo para rodar en este pequeño municipio, de 50 habitantes, situado a nueve kilómetros de Huesca y donde la cineasta ha pasado todos los veranos de su vida. La realizadora es de Huesqueta de toda la vida y, por si os lo estáis preguntando, sí, Hada es su maravilloso nombre real.
Itziar en pleno retoque mientras Hada piensa que se ha dejado el gas abierto y que se va a liar parda en Bandaliés. (Foto: Brusau Films).
El corto “es un homenaje a mi abuelo, porque siempre le decía que en esa casa había que hacer una película de terror y, al final, es un drama”, comenta Torrijos.
Con la idea ya definida, le presentaron el proyecto a Brusau Films y, tras aceptarlo, “rodamos el 9 y 10 de junio del pasado año” con Itziar Ituño (Basauri, 1974) y Amanda Solar (Madrid, 1984). “Ellas no se conocían, pero en los ensayos en Madrid vimos que tenían feeling y pensé que el proyecto iba para adelante”, recuerda la directora.
El rodaje se realizó en un fin de semana, “en día y medio; fuimos a matacaballo”. ¡Eso sí que es trabajar con rapidez Hada! “Son quince minutos de corto, pero había muchas escenas y el pueblo nos lo puso súper fácil para rodar”. Normal, porque los vecinos rurales son muy majicos, un amor.
UN HALO DE MISTERIO
Según Hada, “la casa tiene ese halo de misterio”, algo que caracteriza a la población oscense, “uno de los pocos pueblos donde se ponen botijos en las chimeneas para ahuyentar a los espíritus”.
Si os asustáis con facilidad ya podéis verlo en compañía, porque algunas puertas se abren solas y escucharéis voces tras ver esta historia.
¿Y esto qué coñi es? (Fotograma de ‘Voces’)
La casa es, a la vez, otro personaje y “tenía que hablar en cada plano”, por lo que sus texturas “están muy presentes” y las luces y colores sirven para identificar a las hermanas, una la luz y otra la sombra, “una alegre y otra amargada”. Itziar, chica, que te ha tocado la parte nada alegre de la vida.
EL PODER DEL CROWDFUNDING
Tras el rodaje, el equipo se encontró con algo que sí que da mucho miedo: no había recursos para la postproducción. “Hicimos un crowdfunding –confucius, confunding, give me your money?– y hay que agradecer a los más de cien mecenas que aportaron recursos, porque pedimos 3.000 euros y los sobrepasamos, llegó ayuda de distintos puntos del mundo”.
“Quien más apostó por el corto fue gente de Huesca. Yo alucinaba”, afirma la directora. También recibió una pequeña subvención del Ayuntamiento de la capital altoaragonesa.
Visto el resultado, cuando necesitemos organizar un confucius de estos contaremos contigo, Hada.
“VEO MÁS EN FOTOS QUE EN VERSOS”
Breve currículum de Hada Torrijos: cursó Filología Hispánica en la Universidad de Zaragoza, pero siempre ha sido una apasionada del cine y el teatro, por lo que estudió después cine y guión en la escuela Un Perro Andaluz en Zaragoza. Le gustan las historias “intimistas”, que se adentren en temas “con cierta profundidad”, como la incomunicación en ‘Voces’.
Hada Torrijos o el arte de posar con una claqueta. (Foto: Brusau Films)
Compagina su trabajo en una agencia creativa de publicidad digital y producción con su pasión por el cine y los cortos. Hace un mes ha iniciado la distribución de ‘Voces’ en distintos festivales y “ahora estamos en fase inicial de ideas de un nuevo corto con el mismo equipo, Enrique Varas, Almudena Comino –directora de fotografía– y yo”.
“Siempre me ha gustado contar historias, siempre he escrito poesía, relatos, pero veo más las historias en fotografías que en versos, me salen imágenes y veo el guión”, relata esta joven a la que seguiremos muy de cerca, más allá de Fraga y más allá.
