La actriz Ainhoa Aldanondo se ha puesto detrás de las cámaras para dirigir su primer cortometraje, ‘Las cucarachas’. Una historia de temática social, que habla del duelo y de la convivencia forzada, y que ha arrasado en nominaciones en el Festival de Cine de Fuentes de Ebro, con 16 nominaciones para la 28 edición del histórico certamen.
Este trabajo comenzó a tomar forma hace un par de años, fruto de una conversación entre la montadora y coguionista del corto, Arrate Etxebarría, y la directora y actriz. “Nos conocemos desde hace muchos años, queríamos trabajar juntas y un verano hace un par de años nos sentamos a ver qué nos apetecía contar”, recuerda la dire.
Ainhoa y Ramón pensando en pedir algo para cenar mientras hablan de sus cosas. (Fotos: Txabi Beroitz)
Todas sus conversaciones tenían como denominador común las desigualdades sociales, de modo que “empezamos a confluir en una historia con un componente social, sobre la dificultad de gestionar los duelos”, explica Ainhoa Aldanondo a Secuenciadas.
Escribieron el guion a cuatro manos, algo que les resultó relativamente sencillo porque “tenemos un gusto muy parecido por las historias y hemos coincidido en muchas cosas”, aunque también les ha tocado ceder para completar la historia, un proceso que para la directora y actriz ha sido “muy interesante”.
Gracias a una ayuda a la producción de la Diputación de Zaragoza, Ainhoa Aldanondo pudo poner en marcha el rodaje y la posproducción de este proyecto que narra la historia de Sofía. “Tiene un bar en un barrio obrero de Zaragoza y está en un momento muy difícil, porque no es capaz de gestionar el duelo por la muerte de sus padres”.
Al cumplirse el tercer aniversario del fallecimiento de sus padres, Sofía se encuentra con que tiene que ayudar a un vecino que también se encuentra en una situación difícil y con el que tendrá que vivir una convivencia forzada que les acabará ayudando a ambos para enfrentarse a sus problemas.
Sofía (Ainhoa Aldanondo) pensando en la canción de Gabinete Caligari. ¡Bares qué lugares!
EQUIPO DE AINHOA ALDANONDO
Ramón Barea es Manuel, ese vecino en problemas, mientras que la directora, Ainhoa Aldanondo, interpreta a Sofía. Les acompañan en la pantalla Raúl Sanz, Laura Contreras, Fernando Rojo, Rufino Ródenas, Gloria Cenna, Rebeca Ledesma, Vicente Kuabite, Daniel Rivera y Nestor Noda.
Para Aldanondo, ser al mismo tiempo protagonista y directora “ha sido un reto”, si bien “me animé a ello porque conozco mucho la historia, me había preparado mucho con el director de fotografía, Nacho Penche, sobre cómo rodar y me sentí con la capacidad de afrontarlo desde los dos sitios”, señala. Además, se ha visto respaldada en este trabajo por todo el equipo técnico y artístico, algo por lo que está agradecida y emocionada, como Lina Morgan. Aunque reconoce que “fue too much, creo que no lo repetiré”, asegura entre risas.
Uno de los lugares de rodaje fue el cementerio de Utebo.
También ha contado con ventaja a la hora de dirigir a sus compañeros, ya que a Raúl Sanz y Laura Contreras los conocía “mucho” previamente y con ellos ya tenía “un lenguaje común”. Con Ramón Barea, “me impresionaba un poco más, pero él desde el principio fue tan generoso y se puso en una escucha tan bonita y respetuosa que fue muy fácil, casi no tenía que decirle las cosas”. ¡Nos declaramos fans de Ramón!
En el equipo técnico encontramos a Luis Sorando en la dirección de arte, Navid Hejazi como responsable de la música; Eduardo Rosa y Fernando Aliaga en sonido, Adrián Domínguez como ayudante de dirección; José Estella, script; Mariano Pinós como director de producción, y a Elephant Room Films y Bibelot Producciones en la producción del corto.
CUATRO DÍAS DE RODAJE
El trabajo se rodó durante cuatro días de diciembre del pasado año en los barrios de Oliver, Delicias y Casetas de Zaragoza, así como en el cementerio de Utebo y en el centro de salud de Villamayor. “Recuerdo el frío y el aire de Zaragoza, que fue un poco duro en algunos momentos por las calles por la noche, pero también lo recuerdo como un trabajo muy en equipo, unos días muy productivos y de muchísimo aprendizaje”, rememora.
Ainhoa Aldanondo reside en Madrid, pero regresa de manera habitual a ver a sus padres a Zaragoza, aunque reconoce que hacía mucho tiempo que no trabajaba aquí. Con ‘Las cucarachas’ “fue un sentimiento, todo cobraba sentido, porque Oliver es el barrio de mi madre, he estado muchísimo, tengo amigos allí y me producía un maremágnum de sensaciones muy interesante, que he intentado que se trasladara al corto”, afirma.
Este trabajo ha conseguido ni más ni menos que 16 nominaciones en el Festival de Cine de Fuentes y en el equipo “estamos súper contentos porque es un festival de referencia”. “He ido muchos años a Fuentes y siento que lo hacen con un amor por el cine increíble, con mucho cuidado de las cosas, y afrontamos las nominaciones con mucha emoción”.
El equipo comenzó con la distribución del corto este verano y ya ha recibido distintos premios en los festivales de Belalcázar, El Catllar, Alforja, Ayerbe, Ribadedeva, la Muestra de Cortometrajes de las Delicias o en un certamen de Colombia. También ha sido seleccionado en muchos otros, entre ellos el festival de cortometrajes de Soria o el Festival de Cine de Zaragoza.
No hay unanimidad sobre la cena de esa noche. Ainhoa Aldanondo y Ramón Barea protagonizan ‘Las cucarachas’
Ainhoa Aldanondo cuenta con numerosos trabajos como actriz en cine, teatro y televisión. Entre los más llamativos, la película ‘Asteroid City’, de Wes Anderson, una experiencia “bastante increíble” en la que coincidió con Edward Norton y Scarlett Johansson. “Yo participaba en una secuencia con varias actrices españolas, pero era más estar allí viendo todo ese entramado y seguir las indicaciones de Wes, comprobar que podía trabajar en inglés y fue muy interesante estar en un rodaje tan grande”, recuerda.
Entre sus próximos proyectos, la directora y actriz indica que ya está escribiendo para intentar levantar un nuevo trabajo propio y, al mismo tiempo, está rodando una serie nacional. “Los proyectos propios suelen tener un recorrido de cocción lenta, tardan en hacerse realidad, pero soy aragonesa, cabezona, y así he conseguido hacer muchas cosas, como levantar ‘Las cucarachas’ con cabezonería maña”. ¡Y así deseamos que siga siendo!
En 1836 se estrena con gran éxito ‘El trovador’en el Teatro del Príncipe de Madrid. Un drama romántico que sitúa su trama en una de las torres del Palacio de la Aljafería de Zaragoza ¡Casi nada! Verdi se basa en esta obra para la ópera ‘Il Trovatore’. Y ahora, el director José Manuel Herraiz, readapta la obra de teatro ‘El trovador’ convirtiendo a Pablo Lagartos en un moderno trovador que sueña con ser una estrella de rock.
Cuando te llaman de Vodafone y dices que estás trabajando. Foto Emilio Gazo
El dire y su equipo se han recorrido La Aljafería, de arriba a abajo, para rodar esta historia en tres días. «Es una historia de suspense a lo Hitchcock. Un poco whodunit, quien lo hizo, y con un final sorpresa«, adelanta a Secuenciadas el también guionista José Manuel Herraiz. Hay un triángulo de personajes, Pablo Lagartos y Saúl Blasco, que interpretan a dos vigilantes, y Yolanda Blanco, que trabaja en el servicio de limpieza del palacio. También hay un jefe de mantenimiento chuleta, Jaime García Machín, y un guía turístico, que pone el toque de humor a la historia, al que le pone cara y cuerpo Rafa Maza. Con estos actorazos la cosa promete.
«Es un rockero, al menos en espíritu», cuenta Lagartos sobre su personaje, Jorge. El actor vuelve a rodar en el palacio gracias al ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine’. «Nos permite meternos por rincones que no son accesibles al público. Es una fantasía para cualquiera que le guste un poco un poco la historia o el arte». Han rodado cuando el palacio estaba cerrado al público y cuando recibía visitantes. «Yo pensaba ¿quién habrá un lunes a las nueve de la mañana? Además con la resaca del Pilar», recuerda Herraiz. Sin embargo, el monumento «estaba lleno, no os lo podéis imaginar, italianos, autobuses, todos los idiomas… mucho turista».
José Manuel Herraiz, a la derecha, le señala a Rafa Maza, en el centro, su camisa favorita. Foto de Emilio Gazo
SOBREVIVIR A UN RODAJE
‘El trovador’ ha tenido que superar varios imprevistos; la lluvia, el montaje de una exposición de Goya, con taladros incluidos, y el debate parlamentario más importante de Aragón. Recordemos que La Aljafería es la sede de las Cortes de Aragón. «Ha habido un momento de crisis. Estábamos fingiendo una muerte y estaba Pablo con la pistola. Ha salido un guardia civil, lo ha visto y se ha echado la mano al cinto», relata Herraiz. Ya pensaban que iba a ir Gloria Serra con su equipo de investigación.
El director compara los rodajes con una guerra. «Hay que sobrevivir. Tienes que tener un equipo de confianza, gente que no te vaya a pegar un grito o se vaya a enfadar. Que mire no solo por su departamento, sino por el corto». Por ello cada dos o tres años, cuando rueda un corto, se rodea de casi el mismo equipo técnico. Emilio Gazo, Josian Pastor y Pablo Lozano como ayudantes de dirección, Javier Gracia, director de fotografía, y Camino Ivars, dirección de producción, entre otros.
La lluvia les ha hecho ir contrarreloj, cambiando localizaciones en el último momento. «Cuando dicen vas a tener lunes, martes y miércoles lluvia. ¿Qué hacemos? Improvisaremos», reconoce. Unas veces se ha obrado el milagro de que justo ha parado de llover en el momento que tenían que salir a exteriores. «Otras veces hemos podido reconducir la escena al Patio de los Naranjos».
Pablo Lagartos le enseña a Saúl Blasco todas las llamadas de SPAM que ha recibido durante el rodaje. Foto de Emilio Gazo
Tras el rodaje, que acaba de finalizar, se van a la sala de edición y pospo. «Ahora tenemos la esperanza de que todas las escenas que hemos rodado en tres días encajen», bromea el director. Y es que la historia no está contada en orden cronológico. ‘El trovador’ forma parte del ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine’, organizado por Vicky Calavia, en el que se ofrece a varios realizadores rodar dentro del palacio y se les da una pequeña ayuda económica. Ya llevan ocho ediciones y los demás participantes en el proyecto en esta edición son Pablo Aragüésy el team Blanca Torres y Enrique Radigales.
El 18 de noviembre podrá verse ‘El trovador’ en La Aljafería, una tragedia «en la que muere hasta el apuntador«, confiesa el director ¡con bastante ánimo de hacernos spoiler!. Los demás trabajos también se estrenarán en un acto que dará comienzo a las 12.00 horas. José Manuel Herraiz, acaba de estrenar su último documental‘Bartolomé Bermejo. La historia de un genio’ en varias localidades españolas y pronto llegará a Zaragoza. Además, se encuentra inmerso en el rodaje de su próximo trabajo ‘‘Dos reales azules: Historia de un sello de un millón de euros’.
El aragonés Erik Salvador Artigas ha grabado un documental que recupera la memoria de la Guerra Civil con testimonios de los vecinos que vivieron aquellos años en el municipio zaragozano de Azuara. El trabajo lleva por título ‘Los ojos que vieron’. Se presentará este sábado, 28 de septiembre, a las 19:50 horas, en la Nave Multiusos de la localidad, en el marco de unas jornadas internacionales que celebrarán también recreaciones, visitas guiadas y conferencias.
El director, Erik, en el centro de la imagen, dando indicaciones precisas de dónde quiere a cada recreacionista en ese plano
‘Los ojos que vieron’ es una producción de Ejea TB, con Antonia Fuertes y José Lezcano como productores, que cuenta con el Ayuntamiento de Azuara como co-productor. El documental surge por la profesión de Erik Salvador, como historiador, y su interés por conservar los testimonios de la Guerra Civil en su pueblo, Azuara.
“Hace ocho años fui por las casas de familiares y fui ampliando a los entrevistados a los conocidos de edad avanzada que podían contar historias sobre la Guerra Civil”, explica a Secuenciadas. Reconoce que al principio no tenía intención de hacer una película, sino de conservar esos testimonios del paso del tiempo.
Fue después cuando se le ocurrió que podría agruparlos para crear un documental, “aunque nada parecido a lo que presentamos”. Contactó con Ejea TB, recibió su apoyo y formaron un equipo de trabajo que ha ido creciendo, como también lo ha hecho el propio proyecto. Así, de las primeras entrevistas pasaron a “una dimensión más grande”, pensando en recrear o escenificar los combates que habían ocurrido en marzo de 1938.
El dire contactó con un grupo de recreacionistas, la Asociación Batalla de Belchite, elaboraron un guion, consultaron fuentes, y se pusieron manos a la obra para recrear aquellos hechos. En el documental también se representan algunos acontecimientos concretos que narran los entrevistados, como los bombardeos. “Asunción, una de las entrevistadas, cuenta su experiencia en ellos cuando estaba dentro de una cueva y eso se ha presentado con una actriz”, señala.
De este modo, el trabajo aúna lo puramente historiográfico, la investigación profesional, con una dimensión cinematográfica, si bien el objetivo de Erik Salvador es “proteger y recuperar ese testimonio oral que es muy importante”, al tiempo que lo presenta de una forma visual y más sencilla de comprender para todos los públicos.
REFLEXIONAR SOBRE LA GUERRA CIVIL
Su deseo ha sido recopilar estas fuentes de información para que quien quiera acercarse al tema pueda reflexionar, establecer nuevas preguntas e hipótesis, porque sigue siendo necesario, en su opinión, “preguntarnos en esta sociedad sobre la Guerra Civil y qué importancia tiene tanto a nivel individual como social”.
Se trata de su primer trabajo audiovisual detrás de las cámaras, como director, y reconoce que, al principio, lo afrontó “con algo de inseguridad”. Se formó en ello de manera autodidacta y se ha apoyado en sus productores para sacar adelante este trabajo que ahora presentará en su pueblo.
El docu narra cómo se vivió la contienda en Azuara y en el ámbito nacional, desde el principio de la guerra, en el 36, hasta su final y algunos años de la posguerra, en los 40. El equipo ha rodado principalmente en Azuara, aunque también en el término de Letux. Los primeros recursos los grabaron hace ocho años, con los testimonios de los vecinos, que han ido recogiendo hasta el verano pasado, cuando finalizaron el rodaje. También se recupera investigación de países como Canadá o Finlandia, que les ha ayudado a reconstruir lo sucedido.
El director afronta el estreno del trabajo con “una gran responsabilidad”, dado que lo ocurrido en la Guerra Civil y sus consecuencias es “un tema que sigue vivo, que es muy importante”. ‘Los ojos que vieron’ aúna su compromiso profesional, como investigador e historiador, con su compromiso “sentimental con los entrevistados”, con quienes ha compartido muchos momentos, le han dado la oportunidad de conocer sus recuerdos, de saber qué piensan y “de dar voz a una generación que, por este tema, no había hablado”. “El documental ha sido crear un espacio seguro para ellos, para contar lo que vivieron de niños, sin sesgo político, solo lo que vivieron”, manifiesta.
Tras su presentación en Azuara este fin de semana, el documental iniciará su recorrido de festivales nacionales e internacionales, y confían en poder proyectarlo también en Zaragoza.
Después de este primer trabajo detrás de las cámaras, Erik Salvador ya piensa en continuar en el mundo audiovisual, ¡que sabemos que engancha! “Es un mundo que me atrae mucho. No soy profesional, pero tengo muchas inquietudes y es un mundo muy atractivo; me gustaría adentrarme en los cortometrajes y quizá también con algún otro documental”.
Un Seat, un jamón de Teruel y un colgante con una estrella mudéjar con hormigas. Tres elementos que debían aparecer este año, obligatoriamente, en los cortometrajes del rally cinematográfico Desafío Buñuel. ¿Y la peli que debían homenajear? ‘Él’, de Luis Buñuel. Ingredientes colocados con discreto encanto en un guion y que ha llevado al equipo turolense dirigido por Helena Navarro e Ignacio Jarilla a llevarse el premio a mejor película, mejor dirección de arte y premio del público en el certamen. ¡Enhorabuena por ‘Retales’!
Helena Navarro contándole a Carmen Gutiérrez y a Laura Torrijos-Bescós la historia de los amantes de Teruel
En el corto de ‘Retales’, Carmen Gutiérrez es una madre muy absorbente que no deja en paz a su hija, interpretada por Laura Toriijos-Bescós. «La madre busca el control en ella, y ella intenta conocer una nueva amiga», explica la directora Helena Navarro a Secuenciadas. «Queríamos coger la esencia de los celos, trasladarla a otra relación y ver cómo se desarrollaba». Y es que en la película de Buñuel los celos surgen en una relación amorosa.
Ignacio Jarilla y Helena Navarro son dos turolenses que llevaban tiempo queriendo presentarse al desafío de rodar y entregar un corto en 48 horas. Primero fue la inscripción. «Al final es algo muy de casa y siempre nos había hecho mucha ilusión presentarnos. Pero este año teníamos todos los elementos para poder hacerlo. Uno de ellos fue Cristina Esteban, que ha sido increíble», reconoce Navarro. «Cristina Esteban, nuestra productora, tiró un poquito de nosotros. Nos ayudó a hacer cosas como el dossier, terminar el guion y nos dio apoyo emocional, que siempre viene bien», relata Jarilla.
El equipo viendo vídeos chorras de Tik Tok en un momento del rodaje
Con ese impulso inicial enviaron su guion al concurso. La organización recibió más de 200 historias y solo cinco pasaron a la siguiente fase ¡El rodaje! Los equipos se trasladaron a la localidad de Teruel para participar en el rally. La organización paga dietas y alojamiento, pone un auxiliar de producción local y un actor/actriz profesional. Para que las películas tengan el nivel que se merecen, también proporcionan un equipo de filmación profesional completo; cámara CANON, objetivos, trípode, iluminación, sonido, pértiga, etc. A las 12:00 horas, en la plaza del Torico, se da el pistoletazo de salida y los equipos corren hacia su primera localización.
El equipo a la carrera del premio Desafío Buñuel, como si fueran las Olimpiadas Turolenses
EL CINE MARAVILLAS EN DESAFÍO BUÑUEL
Navarro se ha criado prácticamente en el Cine Maravillas y quería grabar una escena dentro. Para ello, habló con el propietario y no fue complicado convencerle. Era su padre, Nacho Navarro, gerente del único cine que resiste en Teruel, más de 40 años. «Fue muy guay poder cumplir ese mini sueño», recuerda la directora. «Fue un día bastante largo y empezó a venir gente de figuración», añade Jarilla. «Eran gente de Teruel que nos venía a apoyar y se portaron increíble. Fue muy guay ver el cine lleno», apunta la dire. «Disfrutaron mucho de la interpretaciones, sobre todo de Carmen Gutiérrez. La gente aplaudía y teníamos que gritar corten muy fuerte porque la aplaudían a ella de verdad. Yo lloré en monitores viendo las escenas que estábamos grabando», reconoce.
También hay una escena muy especial que antes la directora había visto en un sueño. La trasladó al guion y la actriz Laura Torrijos- Bescós corrió descalza por el Puente de la Reina. «Es una actriz entregada. Yo iba a por ella con unas zapatillas y decía estoy bien, estoy genial», rememora la también guionista. Destaca también la interpretación de la actriz turolense, Beatriz Fabregat.
Laura Torrijos-Bescós exfoliandose los pies sobre el asfalto del Puente de la Reina
La banda sonora está compuesta por Alonso Alamán y el cartel está diseñado por Diego Aznar .»La gente no es consciente de que ese cartel se hizo a mano a oleo. Representa totalmente de lo que queríamos que fuera el corto», señala la directora.
Carlos Alonso es el director de fotografía y Fran Muñoz ayudante de dirección y montaje, dos pilares muy importantes de esta producción, y juntos tienen la productora Imago en Teruel. Cuando Helena e Ignacio les contaron el proyecto se apuntaron al rodaje sin dudar. «Carlos y Fran creo que no durmieron«, afirma el director. «Fue una jornada de 48 horas, que estaba como reunida en un solo día porque no hubo una interrupción total. Igual dormimos un total de cuatro horas en dos días», rememora Navarro. «Lo planificamos todo mucho porque sabíamos como eran rally y fuimos a por todas»,indica Jarilla.
Así fue y todo ese esfuerzo tuvo su recompensa en la gala final de Desafío Buñuel. El público les premió y el jurado decidió que era la mejor película y la mejor dirección de arte, realizada por Arkady Gil. «Vi a todas mis amigas en la parte de arriba del Teatro Marín gritando y aplaudiendo. Fue muy muy especial porque era el reconocimiento de toda la gente que nos ha ayudado», destaca la directora.
Helena Navarro yendo a la primera sucursal de Ibercaja abierta con el cheque del premio
Despues de la resaca emocional, los directores explican que con el premio en metálico realizarán un nuevo proyecto con el mismo equipo técnico que ha desarrollado ‘Retales’. El segundo premio es la distribución del corto en festivales y su próxima cita es en noviembre de 2025 en Tepic (México). Allí volverán a participar en el Desafío Buñuel México. Los directores animan a los profesionales a presentarse a este desafío. «Es vivir un rodaje de kamikazes básicamente y aprender mucho en muy poco tiempo», dice Helena. «Hemos aprendido muchísimo a base de estar con la gente que hemos estado», añade Ignacio. El corto se podrá ver próximamente en Rtveplay.
Un emisario de la sociedad secreta conocida como los Illuminati va a reunirse en Zaragoza con el objetivo de crear un nuevo orden mundial. Ya sabemos que la ciudad es prueba piloto de cualquier cosa y una conspiración de este nivel no podía empezar en otro lugar. Varios políticos y cargos influyentes se apuntan al evento. Os hablamos del cortometraje ‘Amo a mis amos’, dirigido y escrito por Paco Gómez Luesia.
La mano que mece la cuna
Al director le gusta estar al día, se lee todos los periódicos digitales. «Sea el partido que sea, al final te das cuenta que todos van hacia el mismo camino», sentencia. Y leyendo estas noticias tuvo la idea de escribir la historia. Se mueve entre la tragedia y la comedia. «Es una crítica a la sociedad actual que creo que está dormida. Ahora lo que prima es WhatsApp, la cañita o dónde tengo un enchufe para cargar el móvil. No sabemos dónde vamos, pero somos felices», explica Luesia a Secuenciadas. «Como decían los romanos dale a la gente pan y circo y jamás se sublevará«.
Álvaro Pérez Peirote intentando pescar algo mientras Paco Gómez Luesia observa por la mirilla
Para esta escena tan poderosa necesitaba a unos actores de la misma categoría y fichó a los mejores. El perverso emisario es Luis Trébol que viene, de propio, desde Washington. Antonio Magén es el que maneja la prensa a su antojo, Alfonso Desentre es el diputado, que seguro que es malo, y Emanuele Vitolo es el director del centro. Por último, la única mujer del team iluminado, la ministra de Cultura: «Es la única que se rebela y dice no estoy de acuerdo«. Está interpretada por Ana Pavía. «Me considero un afortunado al poder juntar en un fin de semana a estos actorazos que admiro. Creo que en Aragón tenemos muy buenos actores», destaca Luesia.
En otra escena paralela está una familia muy normal y aragonesa. Vive su día a día ajena a todo lo que está ocurriendo. Amparo Baró y Javier Alcober son los padres y Lucía Rivera y Nicolás Usón, los hijos. ¡Curiosidad! Alcober fue concursante de un longevo programa de La 2 y Nicolás es el sobri del dire.
Luis Trébol escuchando a Taylor Swift en un momento del rodaje. Antonio Magén, a la derecha, ya fue al concierto en Madrid
¿Dónde es la reunión? En las oficinas en las que el mismo director trabaja. Trasladó al equipo de rodaje al edificio Aida de Zaragoza. «Antes de jubilarme, digo, me voy a aprovechar», bromea sobre el uso de este espacio para el corto. ¿La escena familiar? Unos pisos más arriba, en la casa de la hija del director. Y es que Paco Gómez Luesia se siente apoyado por la family y le han ayudado también en el rodaje. «Ha sido un rodaje maravilloso actores y equipo técnico. Absolutamente todo sobre ruedas», recuerda. Tampoco podía faltar el cameo del propio director, que aparece en el corto guardando las espaldas del emisario.
Ana Pavía, ministra de Cultura, cuando se enteró de que Antonio Magén había ido al concierto de Taylor Swift sin ella
PRÓXIMAMENTE EN LAS ESQUINAS
«Me he permitido el lujo de rodar a dos cámaras», detalla. Una de ellas es Roberto Torrado, que no paramos de verlo de rodaje en rodaje, y la otra, un director de cine que tampoco para, Antonio Valdovín. «Entre ellos ha habido una conexión fenomenal y he aprendido un montón». En el sonido, el reciente ganador del premio Simón, Álvaro Pérez Peirote, «que te hace repetir porque suena una nevera» pues se desenchufa y solucionado, Paco. Maquillaje y peluquería, Lucía Sanz y Lucía Sauqué (ayudante). La música es de Sonia Martínez (canción Amo a mis amos), Carlos Rodrigo (compositor) y Martin Sánchez (canción de rock).
Equipazo posando para la foto de equipo para el recuerdo
El próximo 18 de septiembre habrá una premiere de ‘Amo a mis amos'» en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza. Las Secuenciadas acudiremos a la cita y os lo contaremos por nuestras redes. «Me gustaría que cuando la gente salga de ver la película, le dé que pensar hacia dónde vamos. Ahora es la incertidumbre de ¿gustará o no gustará?«.
Siempre es buena ocasión para pasear por Zaragoza y descubrir sus rincones. Ahora podemos hacerlo visitando los lugares de cine con nuevas rutas. Zaragoza, ciudad de cine es un proyecto del Ayuntamiento de la capital aragonesa, realizado por la directora y gestora cultural, Vicky Calavia, con diseño de Óscar Baiges para la Zaragoza Film Office, del que ya podéis disfrutar cuando queráis y, a partir de septiembre, con visitas guiadas que os van a flipar tanto como las pelis en que están basados los itinerarios.
Lo mejor de una ciudad de cine son sus directores. ¡Bravos! (Fotos: Ayuntamiento de Zaragoza)
“Este proyecto comenzó hace más de dos años, con una propuesta que tenía desde hace veinte años, desde 2003, cuando comencé a diseñar rutas de cine en Aragón y en mi ciudad”, explica a Secuenciadas la directora, Vicky Calavia. Gracias al material que ha recopilado, la página web de la Zaragoza Film Office cuenta con información de todo lo que se ha rodado en la ciudad, largometrajes y algunos cortometrajes reseñables, que han dado origen a esta ruta de cine.
En la propia web de la Film Office encontramos información sobre los trabajos que se han rodado en la ciudad, personajes internacionales que han pasado por aquí, colectivos e hitos de cine y las rutas vinculadas al séptimo arte, con las rutas de película y las rutas cinematográficas.
En rutas de película encontraréis detalles sobre ‘Salomón y la reina de Saba’, un rodaje hollywoodiense en lo que ahora es Valdespartera; ‘Culpable para un delito’, película de cine negro, de la productora zaragozana Moncayo Films; ‘Nuestros amantes’, jamás hemos visto a Zaragoza tan preciosa como en esta peli de Miguel Ángel Lamata, que pasó de rodar ‘Una de zombis’ a enamorarnos de la ciudad con esta cinta protagonizada por Eduardo Noriega y Michelle Jenner.
También aparece la serie ‘El último show’, de Alex Rodrigo y Carlos Val, la primera serie de ficción producida por Aragón TV y que ha traspasado las fronteras de la comunidad con su loca propuesta de convertir a Miguel Ángel Tirado, alias Marianico el Corto, en Luis Buñuel; ‘Las niñas’, de Pilar Palomero, que ganó todos los premios existentes y nuestros corazones y que tiene gran parte de sus localizaciones en la ciudad; o las recientes ‘La estrella azul’ y ‘Menudas piezas’. Dos éxitos de taquilla de Javier Macipe y Nacho García Velilla, respectivamente.
TÓTEMS PARA LA CIUDAD DE CINE
Ahora se han señalizado con tótems en distintos puntos de la ciudad rutas cinematográficas que explican qué proyectos se han grabado en cada uno de los espacios señalizados. “Nos hemos centrado en producciones muy emblemáticas o representativas”, indica Calavia.
El hito de inicio de la propuesta se encuentra en la plaza del Pilar y se ha denominado ‘La cuna del cine’. ¿Cuál es la primera película filmada que se conserva del cine español? Seguro que todos conocéis la famosísima ‘Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza’, rodada por el aragonés Eduardo Jimeno Correas el 5 de noviembre de 1899 y que dio inicio a la historia de amor de Zaragoza con el cine.
La Basílica y la Virgen del Pilar son dos iconos en los rodajes, ya que aparecen en un sinfín de producciones. Entre ellas, el remake de ‘Salida de misa’ del zaragozano José Luis Borau, que recreó el cortometraje de Jimeno en octubre de 1996, con 700 extras saliendo del templo. También se explica en este tótem que la Virgen ha recibido la visita de personajes como Imperio Argentina, Orson Wells o Ava Gadner, grandes estrellas del celuloide.
La propia plaza ha sido escenario de rodajes de todos los géneros: ‘Nobleza baturra’, ‘Alerta en el cielo’, la serie de la BBC ‘Great Continental Railway Journeys’, ‘Aragón rodado’ o ‘Que se mueran los feos’, dan buena cuenta de lo especial que es este entorno y su idilio con el cine.
Vicky señala el punto exacto donde rodaron la ‘Salida de misa de doce del Pilar’
UNA IMAGEN DE POSTAL
Muy cerca de esta primera parada encontramos la segunda, a orillas del Ebro, ‘Un río de cine’. Todos nos hemos parado en el Puente de Piedra o en las orillas del río a captar esa imagen de postal de Zaragoza que tanto nos gusta. También quedaron cautivados por lo que vieron Florián Rey, Juan de Orduña, Maximiliano Thous, Ignacio Coyne o José María Forqué. Este mismo entorno aparece en las cintas ‘Carreteras secundarias’, ‘Culpable para un delito’, en la serie ‘El último show’ o en el videoclip ‘Perdóname’, de Amaral.
En el Casco Histórico, además de tapear y salir de marcha, que nos encanta, encontramos en la plaza de San Felipe el tótem dedicado a las ‘Historias de cine’. La calle Alfonso aparece en el primer largo de Paula Ortiz, ‘De tu ventana a la mía’ o en la comedia romántica ‘Nuestros amantes’, de Lamata; la calle Torresecas acogió a las niñas de Pilar Palomero; la plaza Santa Cruz aparece en ‘Carreteras secundarias’, de Emilio Martínez-Lázaro.
Y José María Forqué recurrió a numerosas localizaciones del centro para el drama ‘Accidente 703’, que protagonizaron Julia Gutiérrez y Carlos Estrada. Pero también reconoceremos estos escenarios en la película ‘Miau’, de Nacho Estaregui; en ‘Pablo Gargallo. La escultura luminosa’, de Emilio Casanova; en el documental ‘Los cielos españoles’, de José Manuel Herraiz e Isabel Soria; o en rodajes del director Gaizka Urresti: ‘Abstenerse agencias’, ‘Bendita Calamidad’ o ‘Labordeta, un hombre sin más’.
El paseo nos está gustando mucho y seguimos hacia Independencia, con ‘Una ciudad de cine’. Miguel Ángel Lamata escogió el céntrico paseo para su film ‘Una de zombis’; el director José Antonio de la Loma, representante del cine quinqui, llevó a los personajes de ‘Perros callejeros II’ por el entorno; Amaral grabó en directo en la plaza de España, con motivo de la Exposición Internacional del Agua 2008, el videoclip de su versión de ‘A hard rain’s a-gonna fall’, canción de Bob Dylan que se convirtió en himno de la Expo. Os dejaremos descubrir otras referencias cinematográficas en el paseo y sus aledaños, incluido el tranvía en ‘Nuestros amantes’ o el Hospital Provincial en ‘Libertarias’, de Vicente Aranda.
Ya podéis realizar la ruta por libre y, desde septiembre, con visitas guiadas súper interesantes
LA MAGIA DEL CINE
‘La magia del cine’ la descubrimos en un lugar increíble, el Palacio de la Aljafería. Un edificio con historia y que ha acogido decenas de historias. Entre las más recientes, ha sido escenario de grabación de las series ‘El Cid’ o ‘Vampire Academy’. Muy cerquita, la plaza de toros de La Misericordia recibió a ilustres visitantes como Ava Gadner o Ernest Hemingway, y ha sido también plató de cine. Además, cada año acoge rodajes en su propio ciclo, ‘La Aljafería, un lugar de cine’, que lidera Vicky Calavia y que nos tiene in love.
Y como el cine consiste también en viajar a otras épocas y lugares, la propuesta se detiene en Valdespartera, ‘Un barrio de cine’. Todas sus calles están relacionadas con el séptimo arte, sus lagos llevan el nombre de la actriz Penélope Cruz y los zaragozanos vivieron la locura de Hollywood con el rodaje allí de ‘Salomón y la reina de Saba’, cuando la zona era solo campos. “En las inmediaciones, en Torrecilla de Valmadrid, se grabaron westerns de los años 60”, apunta Vicky Calavia, al tiempo que adelanta que el Aeropuerto de Zaragoza contará en un futuro con su propio tótem informativo.
“Esta ruta era una deuda que tenía la propia ciudad en su relación con el cine”, considera Calavia. “Cada lugar siempre tiene un relato histórico o cultural y el cine siempre es un espejo de cómo es ese lugar”, concluye.
Las primeras visitas guiadas comenzarán en el mes de septiembre, a través del área de Turismo del Ayuntamiento de Zaragoza. Se realizará un recorrido guiado al mes, con una duración de hora y media, donde se explicará esta información y por qué Zaragoza es una ciudad de cine. Mientras llega esa fecha, nosotras nos vamos a lanzar a las calles a recorrer la ciudad con esta mirada cinematográfica y escuchando las bandas sonoras de cada peli, para vivir una experiencia cien por cien de cine.
