El director Antonio Valdovín y el actor, director y profesor de actores y directores Javier Arnas presentarán el próximo sábado, 18 de enero, a las 19:00 horas en la Filmoteca de Zaragoza el documental ‘Partirse en dos’, un trabajo que reflexiona sobre las artes escénicas y el oficio del actor. Narra cómo un artista y director se enfrenta a la preparación de su personaje en una obra de teatro, cómo afronta ese proceso y sus reflexiones.
Javier Arnas y Antonio Valdovín repasando felices lo que acaban de grabar. ¡Aquí hay buen material!
Arnas y Valdovín se conocían por su contacto en redes sociales, hasta que un día coincidieron en persona y el director confesó al actor que había visto su interpretación en la obra de teatro ‘Informe para una academia’ y había quedado in love de lo que había visto en el escenario.
‘Informe para una academia’ recupera un relato de Frank Kafka de 1917. La historia habla de la lucha interna del ser humano, que busca siempre la libertad, pero después no sabe cómo enfrentarse a ella. El protagonista es Pedro el Rojo, un mono que es capturado en la Costa de Oro y al que trasladan a Hamburgo. Fuera de su hábitat debe elegir entre adaptarse a los humanos y perder su identidad, o rechazarlo y morir.
“He estado siete años de gira con esta obra y Antonio la vio en 2017, en el Teatro de la Estación”, rememora Javier Arnas. Se trata de una obra muy compleja técnicamente, “me dijo que era un trabajazo, que estaba muy bien resuelto y que quería grabar la obra con varias cámaras”.
Javier Arnas en el Teatro Principal de Zaragoza, en un momento del rodaje.
Antonio Valdovin ya ha dedicado un proyecto a la danza, ‘Moving cities’, que continúa desarrollando en la actualidad, y con este trabajo deseaba acercarse a las artes escénicas. “Tenía esa mirada sensible y abierta”, explica Javier Arnas a Secuenciadas, para precisar que le propuso recuperar fragmentos de la obra que el actor ya tenía grabados y completarlos rodando la preparación del personaje, el proceso de maquillaje y reflexiones sobre las artes escénicas.
“Le propuse hablar de la complejidad que supone para un actor hacer un papel así, el proceso de estudio, de entrenamiento”, señala. Además, Javier Arnas pidió que el documental girase sobre tres bases: “que fuese poético, metafórico, y que tuviese una lectura filosófica de las artes escénicas”.
Actor y director, acompañados por Álvaro Sancho en el montaje, han hecho su “magia” y presentan un documental de 30 minutos sobre el oficio del actor y que pone el acento en las artes escénicas y el proceso de trabajo, con un lenguaje coloquial y sintético y con una voluntad, también, didáctica.
Pedro el Rojo, harto de los humanos, subido a un árbol.
JAVIER ARNAS Y EL TEXTO DE KAFKA
Sobre la obra de Kafka y su protagonista, Pedro el Rojo, Javier Arnas afirma que se enamoró del texto cuando vio la interpretación de José Luis Gómez en los años 80 en un festival. “Uno va archivando textos que le gustaría hacer” y fue el caso de ‘Informe para una academia’, un texto que ha llevado siete años de gira y que ha ido actualizando en este tiempo.
“Es una obra a temperatura ambiente, porque el texto es actual”, considera, al observar que durante la pandemia, cuando salíamos a aplaudir en los balcones a las ocho de la tarde, “pensaba que éramos igual que el mono, que estábamos atrapados y no podíamos ir hacia adelante”. “Habla de la libertad, del enfrentamiento entre la civilización y lo que hemos creado, de la naturaleza, habla de muchos temas centrales hoy en día”, indica Javier Arnas.
Este monólogo le suponía un reto como actor y como director y ahora podremos ver la forma de preparar al personaje y de vivirlo gracias al documental ‘Partirse en dos’. Para Arnas, con una dilatada experiencia en las artes escénicas y contacto con el audiovisual en general, es su primera vez en el género del documental y trabajar con Antonio Valdovín y con Álvaro Sancho “ha sido un aprendizaje”.
El mar, siempre fuente de inspiración y lugar donde recargar nuestra batería.
Además de las escenas de la propia obra de teatro, en el docu vemos los testimonios de tres expertos en artes escénicas; escuchamos canciones en la voz de Mariano Casanova y María José Hernández, y un fragmento de ‘El titiritero’ de Joan Manuel Serrat, cedido por Sony; y comprendemos cómo prepara Javier Arnas su papel, desde la soledad y la inspiración que encuentra a la orilla del mar, en el camerino o en su casa (que en el docu es un hotel), hasta su presencia en teatros como el Principal, entre otras sorpresas que no queremos desvelar.
“Es un viaje bonito y profundo, Antonio te lo hace fácil, ha entendido la profundidad de mi trabajo y tuvo la sensibilidad de querer potenciar un arte; ha estado muy atento a lo que quería grabar, que estuviese pegado a mi vida”, detalla el actor.
Como aprendizaje principal sí hacemos un pequeño spoiler: “el milagro del teatro está muy unido a la vida, porque el teatro a la vez que se crea, desaparece, y siempre es distinto en cada función”. Pasa lo mismo que en nuestras vidas, “porque somos efímeros”, pero cada paso que damos, como cada representación, deja un poso del que aprendemos y que nos transforma.
Son las 6:10 horas del 11 de diciembre de 1987. Un coche circula por la avenida Cataluña y se detiene delante de la casa cuartel de Zaragoza. Dos hombres se bajan del coche y huyen. El guardia civil que custodia la puerta se dirige a dar la voz de alarma; 40 familias duermen en el edificio. Once muertos, entre ellos seis menores, y 88 heridos, la mayoría de ellos civiles, fueron las víctimas de esta atentado.
La miniserie ‘Ataúdes blancos’ está dirigida por Silvia Ladrero y se ha estrenado en Aragón TV. Cuenta la historia desde el punto de vista de las víctimas, pero sobre todo del sumario. «Vimos que había una carencia de contar este tipo de historias, desde un punto de vista más técnico», explica la directora a Secuenciadas. Así, en el primer capítulo asistimos a los testimonios de las víctimas y familiares de los fallecidos en la Casa Cuartel, para después meternos de lleno en conocer cómo funcionaba esta banda criminal y cómo se desarrolló la investigaciónel CNI.
SIlvia Ladrero es criminóloga y periodista. «Analizamos por qué pasó ETA del tiro en la nuca a matar en masa«, señala. Para ello, han contado con testimonios inéditos de supervivientes que aún no se habían sentido preparados para hablar y del propio CNI, que nunca se había pronunciado. Otros testigos del atentado fueron los equipos de emergencias y los propios periodistas, que se acercaron a informar de la noticia. Iñaqui Gabilondo o María José Cabrera cuentan cómo lo vivieron.
El periodista Gorka Landaburu.
«Uno de los testimonios que más me gusta es el del periodista Gorka Landaburu«, afirma Ladrero. «Cuando recibieron las fotos de este atentado, decidieron publicarlas para que la gente supiera lo que estaba pasando. Que habían matado niños por primera vez«. El periodista, años más tarde, recibió una carta bomba que le amputó varios dedos y por la que perdió audición en el oído izquierdo.
EN BUSCA DEL BUNKER PERFECTO
Para la filmación de las entrevistas querían un bunker que fuera todo de hormigón y para ello se pusieron a buscar por toda España. Al final, la capital cumplió su sueño y el equipo encontró un antiguo bunker de la Guerra Civil en Madrid. «Era inundable. entonces había que tener continuamente una bomba para ir drenando el agua. Pero un día la apagamos al ir a comer y cuando volvimos, efectivamente, estaba con un palmo inundado todo el set».
También era importante la silla donde se iban a sentar sus protagonistas. Una silla de madera de finales del siglo XIX. «Es la silla que que ha tenido durante toda la vida el director de Drogas Alfonso«. Una longeva ferretería que hay en el Coso de Zaragoza. «Nos parecía muy bonita y quedaba muy poética cuando se sientan los entrevistados».
Carlos Gracia, bombero que acudió a la zona del atentado en 1987
En la serie han trabajado con A Rodar Servicios Audiovisuales , con Sandra Gómez como directora de fotografía. La producción ejecutiva es de Nacho Navarro, su socio en AMAIRU Producciones. Mención especial a Pepo Cabellud, que fue el postproductor de esta miniserie y fue su último trabajo. Su equipo de A Rodar le sigue echando mucho de menos.
Ha sido producida por AMAIRU Producciones con la colaboración del Gobierno de Aragón, Aragón TV y la Asociación de Víctimas del Terrorismo para mantener el recuerdo de un atentado que conmocionó a la sociedad. ‘Ataúdes blancos’ cuenta con tres capítulos, disponibles a la carta en la web de Aragón TV. Ya podéis hacer maratón y seguir el esclarecimiento de estos crímenes y la detención de los terroristas. Aunque queda una persona que no ha sido juzgada por el atentado de la Casa Cuartel de Zaragoza, su autor intelectual Josu Ternera.
El actor zaragozano Neil Santolayase estrena detrás de las cámaras con el cortometraje ‘Match Ball’. Como buen aragonés que puede con todo lo que se propone, dirige, protagoniza y firma el guion de este trabajo en el que trata la superación personal.
Un tenista que tendrá que superar algunos retos, ¡como el frío zaragozano!
Neil Santolaya ha rodado su primer cortometraje como director en un fin de semana del mes de noviembre, aunque la historia ya llevaba un tiempo escrita. “Llevo muchos años escribiendo, tengo varios largos y cortos escritos y quería pasar a la acción”, explica a Secuenciadas. Aunque lo conocemos por su faceta como actor, “nunca me ha gustado esperar a que lleguen las oportunidades, siempre las he creado”.
Así, muy decidido, recuperó el guion de uno de sus largometrajes, un texto que tenía “desde hace un año y medio o dos” y al que “le tenía mucho cariño”, y lo adaptó hace tres meses al formato cortometraje con la ayuda de Roberto Torrado, a quien conoce desde hace años, cuando participó en su primer cortometraje como actor, y que en esta historia participa como cámara.
En ‘Match Ball’ habla de la superación personal a través de la historia de un tenista al que le suceden una serie de circunstancias en su vida, que no os contamos para no hacer ningún spoiler. Su entrenador le dará otro punto de vista que le hará cambiar la perspectiva, la forma de enfrentarse a lo que le ocurre y poder superarlo.
Neil (a la izquierda) pensando que la toma ha sido buenísima a la primera.
El propio Neil Santolaya ha sido tenista profesional, así que sabe muy bien de lo que habla en este corto. Aunque la historia es aplicable a la vida de cualquier persona, aclara el director. “Las circunstancias están ahí, pero siempre podemos hacer algo para tirar para adelante, esa es la idea del corto”, remarca.
En cuanto a su labor como director, afirma que ha sido “una experiencia” estar al cargo de tantas personas en el equipo. “Había que estar más atento, alerta en todos los sentidos” y más teniendo en cuenta que interpreta al personaje principal, además de dirigir al resto. “Cuando interpretas y diriges hay un momento que al terminar no sabía lo que había hecho”, bromea entre risas.
El equipo bien abrigado mientras Neil lo da todo en la pista.
NEIL SANTOLAYA Y EL PLURIEMPLEO EN EL CORTO
Ejercer esta doble función, triple teniendo en cuenta que ha escrito el guion, supone que se mezclen “muchas cosas, porque a nivel actoral tienes que estar pendiente de unas cosas y en dirección, de otras”. También ha ejercido como productor, así que durante el rodaje ha estado muy atento “al bienestar de todos” en unas jornadas que fueron largas y frías. Tanto que “el primer día perdí tres kilos del frío que hacía”, señala. ¡¡Nos dejas locas!!
Aunque el estreno como director ha sido con un equipo que conoce y con el que tiene buen feeling. Roberto Torrado ha ejercido como cámara; Pedro Lasterra en fotografía; Germán Trigo en sonido; y como ayudantes encontramos a su familia: Raúl Santolaya, Marian Celayeta y José Manuel Santolaya. En la pantalla le acompañan el actor Javi Martínez y la actriz y bailarina Fátima Alcántara.
Neil atento al plano en una de las tomas de interior.
Juntos rodaron en el club de tenis Zaragoza y en las instalaciones de Mii Body Zaragoza, centro de entrenamiento personal. Ahora Neil Santolaya se encuentra en proceso de edición del cortometraje. Irá rápido porque asegura ya tener “bastante claro” el montaje que va a realizar del corto. “Mi idea es terminarlo de aquí a final de año para poder presentarlo al público a mitad de enero y llevarlo a festivales”, detalla.
Pronto podremos ver a Neil Santolaya en un cortometraje que se rodará en Madrid, y del que solo puede adelantarnos que es un corto de acción, y tiene en mente varias ideas a desarrollar. Con las ganas que le pone al oficio, estamos seguras de que pronto tendremos muchas más novedades suyas para contar.
Una ‘Rider’ circula por las calles de Zaragoza mientras intenta resolver problemas personales a través de llamadas telefónicas. Además de repartir hamburguesas y pizzas, hace entregas al margen de la ley, lo que pondrá en peligro su integridad física. La historia sucede a tiempo real y vestida de thriller. Vamos a darle a los pedales.
Mariela Martínez deseando que la bici fuera eléctrica. Foto de Sara Luna Zabaltiegui
La historia es una idea original del director, Ignacio Estaregui, y el guion es de S. Sureño. «Una noche vuelvo de dar clases en el CPA y me cruzo tres veces con la misma rider y pienso que aquí tiene que haber una historia». Lo pone en común con S. Sureño, que empieza a escribir lo que hay detrás de esta protagonista. Comienza un periodo de documentación en el que el guionista va hablando con gente de la profesión «Está un poco basado en en experiencias reales mezcladas de diferentes personas que él conoce», cuenta Estaregui a Secuenciadas.
Tras escribir el guion, tiene que buscar a la protagonista que soporte el peso de la peli. La condición, que sea latina, pero la nacionalidad iba a ser fruto de un casting abierto. «Me apetecía probar con un talento nuevo», explica Estaregui. Reciben muchos vídeos de actrices y al final dan con la venezolana Mariela Martínez que se traslada a Zaragoza para hacer una prueba presencial. «Nos damos cuenta de que ya está. Ella va soportar toda la peli, algo fundamental, ya que está presente en el 100% del metraje. Además de lo profesional, vimos que en lo personal iba a estar muy volcada y a favor del proyecto«.
Otros actores que aparecen en el filme son Guillerme Oliveira y Victoria Santos, de la que oímos su voz. También escuchamos a Jorge Desentre, a Jaime Garcia Machín y a Alfonso Desentre. Además un personaje real, La roca, que regenta la tienda Kebadulaque. «Quería trabajar también con actores no profesionales para darle esa capa de realismo a la peli», señala el dire.
Ignacio Estaregui explicándole a Mariela Martínez donde está Kebadulake de Zaragoza. Foto de Sara Luna Zabaltiegui
DESDE MONTECANAL AL CASCO VIEJO
Había que localizar muy bien antes de rodar y calcular los tiempos en bicicleta. Así que el director se fue por la ciudad con su bici a buscar la ruta que podía hacer nuestra rider. «Me tenía que cronometrar los diálogos para ver cuánto trozo necesitábamos para decir el guion y que no se parase en ningún semáforo. Teniendo en cuenta la cadencia del pedaleo». Para ello. Mariela se tuvo que poner bien fuerte para aguantar en la bici, ya que no iba a ser eléctrica, y a la vez decir el texto de manera muy natural. ¡Esta actriz promete!
Nuestra ciclista se desplaza desde un barrio más acomodado y moderno a la zona de la Magdalena. «Era un rodaje itinerante. Estábamos en continuo movimiento todo el rato«. Así que, ¿cómo grabar a alguien que va en bici y hablando? Rodaban escenas de 2 a 3 minutos. A dos cámaras y de dos maneras. La primera, el equipo iba montado en un coche eléctrico y seguían desde delante a Mariela. «Eran tomas más abiertas, de tal manera que ella nos seguía a una distancia prudencial», cuenta Estaregui. La segunda, quitaban la rueda delantera de la bici y la enganchaban al coche, así podían rodar planos más cercanos. » Y ya nos movíamos todos al siguiente tramo y volvíamos a repetir la estructura».
El equipo montado en el coche desmontado siguiendo a Mariela, los Ignacios viendo la escena en el combo. Foto de Sara Luna Zabaltiegui
‘Rider’ está producida por Estaregui y Sendino & Machín y Centuria Films. El director se vuelve a rodear de un equipo amigo que le ha acompañado en sus otros trabajos, como en ‘En racha’ (2020) o en ‘Miau’ (2018). Con Gloria Sendino en la dirección de producción, Ignacio Lasierra como ayudante de dirección y Adrián Barcelona en la dirección de fotografía. La música es de Luis Giménez, arte Luis Barrera, sonido Pablo Lizárraga, vestuario Ana Sanagustín, maquillaje y peluquería Irene Tudela y montaje José Manuel Jiménez y Lucía Casal, entre otros.
También ha contado con alumnos en prácticas del centro de enseñanza audiovisual CPA donde imparte clases el propio dire. «Fue muy bonito. Estaban ahí como dándolo todo y yo estaba muy orgulloso de ver que rendían al máximo», relata. La peli tuvo su estreno internacional en el 100% Manusia Film Festival de Indonesia y nacional en el Festival Rizoma de Madrid. Esperan estrenarla en salas en el primer trimestre de 2025.
Ignacio Estaregui está en fase de desarrollo de dos pelis: ‘A muerte’ ,un thriller, y de ‘Hormigas’, un drama.
La directora zaragozana Silvia Pradas enfrenta a los monstruos y miedos vinculados a la formación de la identidad masculina en el cortometraje ‘Puedes tu solito’. Pablo, un niño pequeño, va al cine con sus padres y tiene que afrontar una nueva situación: ir por primera vez a un baño público solo. Este punto de partida le sirve a la dire para hablarnos de la masculinidad tóxica, de micromachismos, o de la forma en que los factores sociales y el entorno cercano pueden afectar a un niño en una acción en apariencia sencilla, pero que le lleva a combatir sus miedos.
Silvia Pradas observa a su equipo mientras piensa si aún puede meter a más gente en un baño. ¡Qué apostamos! (Fotos: Lorenzo Izquierdo)
“En la actualidad estamos avanzando hacia una concienciación femenina, se tratan muchos problemas que nos afectan a las mujeres, pero quedan pendientes por abordar cuestiones relacionadas con la identidad masculina”, considera Silvia Pradas. De este modo, la historia de ‘Puedes tu solito’ surge para concienciar sobre ese paso a la madurez de los niños, a través de un cortometraje narrado como un cuento de terror en el que el protagonista enfrenta sus miedos, “cosas que a ojos de los adultos nos parecen tonterías, o harían gracia, pero que a un niño pueden generarle unos miedos brutales o, incluso, algún trauma”, explica la dire a Secuenciadas.
En ese WC, el niño protagonista tendrá que plantar cara a dos monstruos de los que no os vamos a decir mucho, para no spoilear la historia. Uno de ellos lo agobia, el otro es más agresivo y le exige que sea un hombre. Cuando Pablo no puede más, el baño se llena de graffitis con mensajes tóxicos.
Este trabajo, producido por Crew Films, ha conllevado una labor técnicamente compleja. Y es que a Silvia le molan los retos. Los dos monstruos han necesitado de efectos protésicosy se han trabajado a través del vestuario y el maquillaje, una labor que ha capitaneado Pilar Sicilia. También uno de estos monstruos ha requerido de efectos digitales en 3D, que se han conseguido con cromas verdes y el trabajo de Entropy Studio.
“Era la primera vez que, como directora, me exponía a efectos digitales y fue emocionante, aprendí muchísimo, pero es complejo”, observa. Además, y aquí va otro reto, el 90 por ciento del cortometraje se desarrolla en un baño, que es un espacio reducido, en el que se tenía que mover todo el equipo. “Lo rodamos en un baño real, no en un plató, y meter a todo el equipo en el baño no es fácil, pero ha quedado muy bien”.
EL EQUIPO DE SILVIA PRADAS
El equipo grabó del 18 al 21 de septiembre de 2023 en el polideportivo Siglo XXI de Zaragoza, donde se encuentra ese baño que nos va a provocar pesadillas a todos, y también en los cines de Grancasa (Cinesa), donde vemos a la familia andando por ese fantástico pasillo de los cines, acercándose al WC. “El pasillo es maravilloso por la fuga que tiene y la colorimetría. Tiene un regusto de los 90”, afirma Silvia Pradas. Grabar en esas dos localizaciones fue otro de los retos de este corto, dado que tuvieron que unir la puerta del baño real del cine con el WC real del pabellón gracias a la magia del séptimo arte.
En el equipo técnico encontramos a Javier Llovería y Camino Ivars en la producción. “Ambos hicieron la labor de sacar adelante una producción que ha sido compleja a nivel técnico y de puesta en escena”, valora la dire, para agradecer la labor que ambos realizan porque “se quedan a la sombra, pero gracias a ellos salen las películas”.
Su team es prácticamente al completo aragonés. En la fotografía está Daniel Vergara; en arte, Luis Sorando; en montaje, Iván Castell; el guion es de la propia Silvia Pradas; en sonido ha contado con Eloy Rodríguez y la música es de Alicia Morote. “Alicia se ha involucrado mucho en este proyecto, es una compositora que apunta maneras y muy rápido supo pillar el tono del corto”, que cuenta con música de manera constante.
Os contamos otro reto. Daniel Vergara no podía poner focos de luz como tal en el baño y el equipo tuvo que cambiar todo el techo y poner las luces dirigidas desde un ordenador, dado que había cambios de luz previstos en la acción. ¡Pero este equipazo ha demostrado que puede solito!
Pablo, nuestro protagonista, no está en su mejor momento.
UN REPARTO DE LUJO
En pantalla veremos a Laura Contreras y Rubén Martínez, “dos pesos pesados con los que ha sido una maravilla trabajar, muy divertido” y que también han tenido que enfrentarse a algún reto para interpretar a sus personajes. Si sabéis lo que son las lentillas del todo a cien podréis comprender que han estado en el rodaje “medio ciegos, porque no veían nada a la hora de actuar”. Pero eran exigencias del guion y las cumplieron de manera sobresaliente.
A Pablo lo encarna Uriel Gracia, un joven actor de 12 años (11 cuando rodó el corto) que ha llegado a este trabajo a través de un casting de La Ballena Producciones. “Uriel es una pasada, ha sido maravilloso, a pesar de ser tan pequeño cogía enseguida las directrices, le pedías cambios y te los daba, parece que ha rodado toda la vida y era su primer papel protagonista”, recuerda con admiración Sivia Pradas.
“Estoy muy contenta porque, a veces, cuando se hace un trabajo parece que destaca más un aspecto que otro, pero en este corto todos los departamentos han hecho muy buen trabajo y están todos muy al mismo nivel”, sostiene la directora. ¡Qué equipazo!
Y como la cosa va de retos, un último: el cartel del cortometraje es una creación de Silvia Pradas. “Me apetecía muchísimo, tengo conocimientos de pintura, desde muy pequeña pinto y tenía la espinita clavada de que me apetecía honrar este proyecto con algo mío y como ha sido el corto de los retos, me puse como reto hacer el cartel”. Como buena maña, tiró de cabezonería y pintó digitalmente la obra. ¡Olé tú!
Selected Films se encarga de la distribución del cortometraje, que ha comenzado en noviembre y ya ha pasado por los festivales Fanter Film Festival de Cáceres y el festival de cine fantástico de Elche. “Nuestra idea es posicionarnos en festivales de género de terror y fantástico, pero también generalistas porque es un corto de terror, pero también tiene un componente social”, detalla Silvia Pradas. “Quería que el corto impactase como cuento de terror, pero también que el espectador se lleve algo más, ese mensaje de ver cómo estamos educando a las nuevas generaciones, que nos llevemos una reflexión”.
La familia que va al cine unida, permanece unida.
PRÓXIMOS TRABAJOS
Silvia Pradas ha dirigido, entre otros trabajos, el cortometraje ‘Nosotros’, también con algún componente de suspense, y el largometraje documental ‘La senda del pastor’, un viaje sobre este oficio a través de la mirada de seis pastores. Precisamente ahora está en desarrollo de ‘La pastora’, una película de ficción que encuentra su origen en este documental, con guion de Ángeles González-Sinde. “Coincidimos en un festival de cine y ella quedó enamorada, le gustó mucho el documental y, tras pasar el fin de semana juntas en ese festival, me dijo que quería escribir mi próxima película de ficción y es un tren que no puedes dejar”. Silvia, ¡pero cómo mola!
“Le propuse escribir una peli basada en los acontecimientos que experimenté con ‘La senda del pastor’, me llevé experiencias maravillosas de las proyecciones en los pueblos y de los coloquios, conocí a mujeres increíbles”, rememora. De este modo, el nuevo trabajo que quiere impulsar retoma el testigo de una de las pastoras del documental. Ya ha sido premiado en dos laboratorios de proyectos, en el Festival de Cine de Alicante y en Platino Next Gen de Egda (sociedad de servicios para los productores audiovisuales) y la directora le está “metiendo caña” al proyecto para llevarlo adelante.
Asimismo, tiene en fase de posproducción un nuevo documental ‘El Legado de Roque Joaquín de Alcubierre’ sobre la figura de este ingeniero y militar de Zaragoza que descubrió las ciudades de Pompeya y Herculano. “En diciembre lo tendré terminado y lo distribuiremos el año que viene”, avanza, para indicar que también tiene otros cortos “en mente”.
Zaragoza se convierte en plató de un rodaje con nocturnidad y muchos cafés. ‘Quemarlo todo’, dirigido por Miguel Casanova, sucede en una noche, a tiempo real y con un gran equipo que ama el cine. Seguimos a Mireya en plano angular, cerquita de ella, que va ejerciendo el poder sobre su grupo de amigos. Hasta que acabamos en planos tirando de zoom y su liderazgo va a ser puesto a prueba. Y es que ya no molan tanto sus directrices.
Un reparto muy coral nos cuenta este cortometraje de género thriller. La prota es Jone Laspiur, ganadora de un Goya por ‘Ane’ (2021). Le siguen Guillem Barbosa (‘La ruta’) , Sandra Martín (‘Servir y proteger’), Rafa Delacroix y Víctor Rebull (‘En Fin’). También dos aragoneses, Fernando Rojo y María José Moreno.
Jone Laspiur mosqueada porque nadie le hace caso. Foto de Lorenzo Izquierdo
Las noches del 23, 24, 25 y 26 de octubre se traslada el equipo para rodar sin parar hasta el final de la historia. «Había muchas localizaciones en las que había que estar moviéndose continuamente y rodando a ritmo bastante vertiginoso«, cuenta a Secuenciadas el dire. Los escenarios elegidos son; la peña Los Topos en Las Fuentes, varias calles de la zona, un edificio en la plaza de Las Canteras y otro en Plaza Roma. «Ha sido un rodaje duro porque es nocturno y cada vez que cumples años el rodaje nocturno es más duro todavía», asegura.
Miguel Casanova ha reunido a un equipazo para la realización de este corto. La directora de fotografía es Gemma Rogés. «Ha hecho un trabajazo increíble y además es una persona que siempre va a favor de obra», afirma. Empezamos con una cámara en mano, nerviosa y pegada a los personajes. Poco a poco la cámara se va estabilizando un poco. «Y vamos trabajando también con ópticas un pelín menos angulares, saliéndonos un poco de la historia. Ha sido un trabajo como de dentro para afuera», explica el director.
Miguel Casanova le enseña a Guillem Barbosa los créditos del cortometraje. Foto de Lorenzo Izquierdo
Ha contado conCamino Ivars en la dirección de producción, Guillermo Chapa como ayudante de dirección, Pilar Siciliaen la dirección artística, Ana Sanagustínen vestuario, Ana Bruneden maquillaje y peluquería y Miguel Salas en sonido directo, entre otros. La banda sonora la va a realizarSergio Jiménez Lacima, compositor de bandas sonoras, como la de la serie ‘Express’.
«Toda esa gente ha hecho que el rodaje llegara a buen puerto. Aunque hemos ido un poco con la lengua fuera», reconoce Casanova. «Hemos conseguido todo lo que queríamos», dice orgulloso. Es el cuarto trabajo del cineasta como director. «Rodar un corto es una especie de explosión controlada. No te puedes equivocar, pero la magnitud de la catástrofe, si te equivocas, es mucho menor que una película. Por otro lado, aprendes que no estás solo, que las películas las hacen los equipos, no los directores y directoras».
‘Quemarlo todo’ está producido por Barbecho Productions, de Víctor Izquierdo y Joshua Escribano, y por Aïda Gómez, ayudante de producción ejecutiva de películas aragonesas como ‘La Estrella Azul’, de Javier Macipe o ‘Los destellos’, de Pilar Palomero. Ahora se encuentra en fase de montaje y posproducción con Eva Martos Hinojosa y esperan que vea la luz en febrero o marzo del 2025. Estaremos muy atentas a este trabajo.
