Un reportero dicharachero investiga una serie de sucesos paranormales acaecidos en la cuidad. Una reportera fantasma visita los lugares donde ha habido apariciones extrañas. Y unos espectadores saltan de la butaca de susto en susto. Cuquin Bosqued escribe y dirige ‘Museo Fantástico Ghosts’ una historia de terror con estética VHS, que forma parte de una trilogía. La obra está nominada a mejor largometraje en los Premios Simón de este año.
Cuquín Bosqued cuando salió al exterior el 6 de enero de 2021
«El arranque definitivo para empezar a hacer la producción fue la famosa nevada de Filomena en enero del 2021», cuenta a Secuenciadas Cuquin Bosqued. «Me sirvió de escenario para arrancar la historia». Han sido tres años de rodaje intermitente, hasta que el filme ha visto la luz. Para un rodaje tan alargado en el tiempo, que mejor que contar con uno mismo para protagonizarlo. «Estoy muy acostumbrado al tema de los efectos especiales, a interactuar, yo solo, con una pantalla o con un croma», explica. El dire Cuquin Bosqued es el reportero que nos lleva por el relato, en plan España Directo, pero a lo proyecto de la bruja de Blair.
También pide paso al directo, de vez en cuando, la reportera fantasma, interpretada por Ana Esteban. «Es una fantástica actriz y reportera. Periodista de radio, televisión y de todo tipo de eventos», señala Bosqued. El actor Alfonso Desentre interpreta al testigo de un suceso misterioso en la Casa de Dios de Épila. «Estoy muy contento con ellos dos porque me dijeron que sí», apunta el director.
Ana Esteban cantando en un karaoke ghosts
En un largometraje de estas características no podían faltar los zombies. Cuquin Bosqued se trasladó al Colegio Mayor Pedro Cerbuna para grabar algunas de las escenas clave de la peli. «Tuve mucha suerte ya que colaboraron, muy amablemente, actrices y actores de la Escuela de Teatro Municipal de Zaragoza y del grupo de teatro del Pedro Cerbuna. Fueron dos o tres jornadas de maquillaje e interpretación zombie. Fue muy divertido», recuerda el director.
Alfonso Desentre en la última toma
DETRÁS DE LA CÁMARA DE CUQUIN BOSQUED
«Uno de los templos que yo tenía de pequeñito era el antiguo cine norte de la Avenida Cataluña. Allí empiezo a ver películas para mayores de 18 años. Con 10 años veo ‘Alien: el octavo pasajero’, ‘El exorcista’, ‘Tiburón’ o ‘Piraña’«. Algo que podía haber traumatizado a otro niño y obligado a dormir en la habitación de sus padres hasta los 18. Ahí nace su devoción por el cine de terror, fantástico y de ciencia ficción. También ir al videoclub a alquilar pelis de John Carpenter, David Lynch y toda una serie de películas que ahora son clásicos.
Ya más mayorcito, en los 90, decide convertir la bodega de sus padres en un homenaje a Alien. Para ello, a falta de tutoriales de YouTube y academias, compra revistas americanas y empieza a hacer cabezas con papeles de periódico y otros materiales. Venía gente de fuera a verla yLa bodega de Cuquínse hizo tan famosa que comenzaron a montarse fiestas legendarias. Pero ese es otro tema: «Eso es otra película. Esa época para mí fue una época dorada», reconoce. Esperaremos a ‘Museo Fantástico Party’.
Cuquin Bosqued cuando sal´ía de las fiestas americanas en su bodega
«Cuando se terminó ese rollo, que era como una fiesta americana de estas bestias, decidí mejorar las técnicas de efectos especiales y maquillajes», detalla Bosqued. Empieza a trabajar realizando eventos de terror, fiestas temáticas o pasajes del terror. Recopilando todo ese material durante años nace Museo Fantástico. «A principio del 2000, decidí coger todos estos juguetes de terror y hacer un proyecto más personal. Desde hace 20 años estoy haciendo largometrajes de serie B de Museo Fantástico con distintos monstruos», señala. ‘Museo Fantástico. El milagro ocuro’ (2010), ‘Museo Fantástico Wolf’ (2017) y ‘Museo Fantástico Ghosts’ (2024). Ya está trabajando en el próximo ‘Museo Fantástico Zombies’. Prepara las palomitas y siéntate en el sofa.
¿Qué hace una productora aragonesa en un documental sobre la Semana Santa de un pueblo de Andalucía? Le preguntamos a José Alberto Andrés Lacasta, cineasta, guionista y productor con Du Cardelin Studio del documental ‘Los restos del pasar’ y la respuesta es clara: se trata de un proyecto muy interesante de dos directores, Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo, de los que se han quedado absolutamente in love de su forma de narrar y filmar. Dos jóvenes promesas que son, además, naturales de Baena.
José Alberto Andrés Lacasta y Luis (Soto) Muñoz, felices en Cannes
Cogemos las maletas y ponemos rumbo a este municipio de Córdoba para conocer la historia del proyecto que ha impulsado la productora aragonesa Du Cardelin Studio, junto a Mubox Studio, una historia de tradiciones en la que Antonio, el prota, rememora una Semana Santa de su infancia en Baena.
“Trabajamos como productora con Mubox y ellos habían producido un mediometraje de Luis (Soto) Muñoz, ‘El cuento del limonero’; lo vi y me quedé alucinado, me gustó mucho cómo narraban, cómo filmaban y hacían cine estos chicos tan jóvenes, que entonces estaban acabando sus estudios en la escuela de cine de Madrid”, recuerda José Alberto Andrés Lacasta.
De este modo, les surgió la oportunidad de implicarse en su nuevo proyecto y, junto a Mubox, “hemos armado la producción”. ‘Los restos del pasar’ ha recorrido varios laboratorios, como el MECAS del festival de cine de Las Palmas, que “le dio un espaldarazo bastante importante” y fue seleccionado también en Cannes Docs.
También fue “determinante” el apoyo de Canal Sur en un proyecto que poco a poco cogió fuerza y que ha ido cosechando éxitos en los festivales en los que ha participado, como Gijón en 2023, Documenta Madrid, Sevilla o en certámenes internacionales como Hong Kong o París. Además, su estreno en salas ha funcionado muy bien y la película continúa moviéndose en el circuito cultural, en filmotecas y cinetecas.
“Es una película enraizada en Andalucía, rodada en Baena, el pueblo natal de los dos directores, y al tener de fondo el tema de la Semana Santa ha tenido bastante tirón”, explica Lacasta a Secuenciadas. No obstante, la película “es una coproducción aragonesa, no es que hayamos ido dos de Aragón a hacerla fuera, sino que la película cotiza en Aragón”, aclara el cineasta. De hecho, la cinta está seleccionada para competir a mejor producción en los Premios Simón del Cine Aragonés y “estamos tremendamente agradecidos a todos”.
Los hombres de negro. El equipo posa en el festival de Gijón.
Apoyar a jóvenes con talento
La productora se implicó en este proyecto porque una de sus líneas de trabajo es apoyar a los jóvenes autores “con mucho talento”. “Estamos muy contentos de las películas en las que estamos entrando”, que llegan tras mucho ver trabajos, analizarlos y seleccionar. En el caso de ‘Los restos del pasar’, “a priori cuando te dicen que van a hacer una película sobre la Semana Santa en su pueblo, pues la verdad es que di un pequeño paso atrás”, recuerda riendo, si bien “enseguida vimos el talante de la película, como ellos lo afrontaban, su poética a la hora de narrar, que es muy especial, y su manera de afrontar un rodaje, absolutamente desprejuiciada, con mucho talento, en el que cada movimiento de cámara y cada forma de encuadrar tiene un por qué”.
‘Los restos del pasar’ es un documental muy ficcionado, que los dos autores afrontan desde su vivencia personal. “No es una película sobre la Semana Santa, la tiene de fondo y está tratada de una manera muy poética y peculiar, porque la película cuenta la historia de un niño y de un abuelo pintor y es ahí donde está su verdadera magia, con ese telón de fondo de la Semana Santa ancestral”, relata.
Lacasta subraya otro punto importante de la película y es su entronque con Luis Buñuel y con el Bajo Aragón. “Desde el primer momento no dejaba de ver el Bajo Aragón, porque Baena también tiene tradición con los tambores, forma parte de una ruta de pueblos del tambor, tiene un paisaje de terreno seco, con muchos olivos, y con una orografía que recuerda al Bajo Aragón”, insiste el cineasta oscense.
La película está narrada en blanco y negro “con un punto de vista tremendamente particular, innovador, rompedor”, que hizo a Lacasta comparar a los dos directores “como Buñuelitos”. De hecho, puntualiza que Luis Soto ya aparece como una de las diez jóvenes promesas del cine español y esta historia recoge su particular punto de vista y manera de ver el cine, “tiene una firma muy clara, que impacta, que llama la atención”.
Dos directores intentando combatir el calor y los brillos de Andalucía
¿Pero qué hace un productor?
Pero, José Alberto, ¿cuál ha sido tu labor como productor en este docu? “Fundamentalmente intentar levantar la película, trabajar a tope para levantarla en la fase de rodaje y de postproducción, que ha sido muy compleja y larga”. La primera etapa de rodaje fue “muy autogestionado por parte de los directores y así tenía que ser por la naturaleza de lo que se cuenta y por cómo se metían ellos en la historia”.
Ambos directores son de Baena, los conocen, el equipo técnico era también “muy bueno” y todo ello ayudó a generar confianza y a poder grabar con naturalidad, como si la cámara fuera parte del paisaje donde se rodaba. Eso hace “tan especial” esta peli, la firma de los de los autores y su manera de hacer cine.
En pospo había mucho material y era necesario componerlo bien, teniendo en cuenta además que se realizaba un trabajo en blanco y negro, con un elenco musical “muy variado y particular” y una voz en off que también llevó su trabajo, que tiene apariciones “puntuales y precisas”. Todo ello ha llevado al equipo un esfuerzo “importante”.
Como siempre queremos saber más, preguntamos qué hace un productor, así en general. “Levantar una película, pagarla y esperar a que pueda recuperar lo invertido”, ríe José Alberto Andrés Lacasta ante nuestra pregunta, añadiendo, ya muy en serio, que el productor también se encarga de buscar financiación externa y, si se es productor ejecutivo, que la película siga el espíritu con el que se ideó en lo económico y en su temática.
“Procuramos que la película mantenga esa esencia por la que has entrado a producirla, que la gente sea puntual, que estén todos donde tengan que estar, que el material que se ruede sea lo que hace falta y no más, y no menos”. “Somos el tío la vara”, bromea, mencionando otras funciones en relación con el contacto con distribuidores, salas y otros profesionales del sector.
Tenéis el docu en Filmin y FlixOlé. ¡Corred! ¡No os lo perdáis!
Proyectos de futuro de Du Cardelin Studio
Desde hace cuatro años es el camino que han emprendido con Du Cardelin Studio como empresa cinematográfica aragonesa, una labor que “se nos da bien y queremos seguir estando allí”. Y a la vista de los numerosos proyectos que tenéis, hay mucho futuro por delante.
Tras cerrar el ciclo con el documental dedicado a Manolo Kabezabolo, que dirigió el propio Lacasta, y ahora con ‘Los restos del pasar’, que puede verse en Filmin y FlixOlé, están a punto de estrenar otro documental, titulado ‘Queer me’, de la directora Irene Bailo, natural de Fraga, pero residente desde hace tiempo en Toulouse. Se trata de un documental autorreferencial “interesantísimo”, que Du Cardelin produce junto a la francesa Corpus Films, su primera coproducción internacional. Confía en que podrá verse en la segunda mitad del año.
También para esas fechas estrenarán el cortometraje ‘Yo albañil’, que ha dirigido Lacasta, un corto documental sobre historias de vida. Asimismo, en junio se adentrarán en el rodaje de un corto de una directora muy ligada a Aragón, Marta Martín, ‘El desencanto’, una obra de ficción que quiere rodar en Fiscal (Huesca), con equipo y elenco en gran parte aragonés.
Asimismo, Du Cardelin está produciendo otro cortometraje, dirigido por José Prats, titulado ‘Gas’, que coproducen junto a Murcia y con la productora catalana Persi Motion Pictures y que se rodará por completo en Zaragoza, con equipo aragonés. En ficción están también implicados en la producción de dos largometrajes, una peli de la aragonesa Pilar Gutiérrez, que está en fase de desarrollo y que se rodará en Aragón; y otro largometraje del director navarro Julio Mazarico, que quiere rodar una parte en Trasmoz y el Moncayo, hacia finales de año.
“Lo último es un documental que estoy rodando yo, muy observacional, muy de paso atrás, sobre el proyecto teatral ‘Caídos del cielo’, que dirige el actor y director Félix Martín”, detalla Lacasta. Se trata de un trabajo con personas en riesgo de exclusión que lleva cinco años desarrollando Martín y “estamos realizando un seguimiento de cada una de las personas” para ver cómo lo afrontan. Un docu que estrenará el próximo año.
“Nuestro paso cuantitativo y cualitativo como productora ha sido importante, queremos hacer más cosas, todo lo que se pueda en Aragón y también fuera y pensando en Aragón, aunque a veces no nos lo pongan fácil”, concluye Lacasta.
Un coche va por la carretera y cruza el puente del pantano de La Peña (Huesca). La directora María Salgado muestra los paisajes de las Peñas de Riglos en su nuevo cortometraje ‘Cuando llega el frío’. Es la historia de tres hermanos, en un verano de los años 80 cuando viajan al pueblo. Se mezclan los juegos con un suceso repentino que rompe su felicidad de golpe.
María Salgado, con la valentía que le ha caracterizado en sus anteriores trabajos, vuelve a inspirarse en su propia vida para el guion de este cortometraje. “Cuando tenía 12 años, nos mandaron al pueblo de la mujer que nos cuidaba, Eder. Nos llevaron allí para evitar ver o sufrir el proceso terminal que estaba viviendo mi padre”, explica a Secuenciadas. En el corto ha decidido intercambiar el papel de los progenitores “para alejarme un poco”.
El padre se aleja de sus hijos, que se quedan con Fina. Fotograma de ‘Cuando llega el frío’
Habla de la muerte vista desde los ojos de unos niños que no entienden el significado de esa palabra porque, además, nadie les explica nada. “Mis padres pensaron que eso era lo mejor para nosotros pero la realidad es todo lo contrario. Evitar el dolor produce muchísimo más. Creo que el proceso de duelo, el llorar, el abrazarse, es necesario”, afirma Salgado.
Ella ha vivido los veranos en Triste (Huesca) desde los 8 hasta los 20 años y está enamorada de la zona. “Es mi paraíso” reconoce. Un fin de semana que visitaba Triste fue haciendo “casting” para que aparecieran en el corto. ”Triste es un pueblo muy pequeño, nos conocemos todos”, detalla. Como necesitaba más gente lo comunicó por el grupo de Whatsapp del pueblo. Y como ya no hay tantos niños y niñas, tuvo que extender la invitación a Rasal y La Peña.
“Una cosa muy bonita de este corto es la naturalidad de toda la gente que aparece”, considera Salgado. Para los hermanos protagonistas acudió a colegios de Madrid. “Lo único que construimos con ellos fue la relación de hermanos. Nunca les dejamos leer el guión, ni aprenderse el texto”. Para ello quedaban en el parque del retiro, y jugaban, para conseguir esa complicidad que luego se refleja en el corto. Borja Maestre interpreta al padre yMercedes Castro, con la que lleva años trabajando, y tambien ha coescrito el corto,es Fina, la cuidadora de los niños.
Pantano de Triste donde los niños juegan. Fotograma de ‘Cuando llega el frío’
Para la directora, el rodaje fue muy emotivo. “Hubo momentos muy conmovedores, porque la gente que estaba ahí de figuración, eran mis amigos de infancia y vivieron ese verano”, recuerda Salgado. “Luego están Eder y su hermana Mari Carmen, que nos abrieron las puertas de su casa. En algunos momentos fue duro para mí. Sobre todo la secuencia final”.
El corto ‘Cuando llega el frío’ en realidad es una escena del largometraje que María Salgado ha escrito junto a Mercedes Castro. “Whiteleaf Producciones se interesó por el largo, pero decidió que quería primero producirme un corto. Lo que hicimos fue sacar un cachito del largo del guión que pudiera ser independiente”. Y les está funcionando bien, ya que en el primer festival presentado, la Semana de Cine de Medina del Campo, se han llevado el premio a mejor vestuario y mejor fotografía. Además el 8 de junio se podrá ver en sección paralela en en Festival Internacional de Cine de Huesca.
María Salgado con gorra junto a Mercedes Castro en un momento de rodaje. Foto de Irene Enciso
El largometraje ‘Frío’ es una historia familiar en diferentes épocas. “Una parte se desarrolla en los años 50, en la infancia de mi padre en Galicia y luego hay otra parte en los años 70 y 80 en Jaca” Allí destinaron a su padre como profesor de instituto. “Mi padre enfermó en Jaca y fue entonces cuando nos mandaron a Triste”. María Salgado confía en rodarlo el próximo año. “He recibido las ayudas al desarrollo de Aragón TV, ya que hay una buena parte del largo que se desarrolla en Aragón”. Nos hemos quedado con ganas de saber más de esta historia, así que estamos deseando ver ‘Frío’. Mucha suerte con este proyecto.
El Saraqusta Film Festival regresa de nuevo desde este viernes, 25 de abril, con propuestas de cine histórico que nos enamoran cada año. La directora aragonesa Silvia Pradas inaugurará la quinta edición del certamen con su documental ‘Descubriendo Pompeya y Herculano. El legado de Roque Joaquín de Alcubierre’, en el que da a conocer la vida del zaragozano, el “padre de la arqueología moderna” y a quien descubrió gracias al productor de CrewFilms, Javier Llovería.
El equipo, súper feliz, en un momento del rodaje. ¡Así da gusto!
“En 2023 me habló de Roque Joaquín de Alcubierre, un zaragozano que había descubierto las ciudades de Pompeya y Herculano, una figura totalmente olvidada, de la que jamás había oído nombrar nada”, explica Silvia Pradas a Secuenciadas. A partir de esa conversación inicial comenzó a investigar y descubrió que “no había prácticamente nada” sobre este personaje.
“Los estudios nos llevaban casi a los años 60, con la investigación del doctor Félix Fernández Murga, sobre su figura y muy centrados en las excavaciones borbónicas, que es como se conoce a las excavaciones que Alcubierre realizó en el golfo de Nápoles”. Por ello, decidieron “sacar a la luz” la figura de este zaragozano que dedicó toda su vida a los grandes hallazgos, y utilizando métodos “modernos para la época, como la creación del primer museo de sitio”: todo el patrimonio que encontraba se quedaba en la zona para que las personas de ese lugar tuvieran acceso al mismo.
“Quería dar a conocer a un zaragozano desconocido, del que cuando empiezas a investigar te enamoras de su figura”, señala la directora, a quien le ha llamado la atención especialmente la perseverancia de Alcubierre como director de las excavaciones. “Era ingeniero militar y tenía conocimientos en matemáticas, construcción, en arquitectura, que le vinieron muy bien para ponerlos en práctica”.
Su primer hallazgo fue el teatro de Herculano y para encontrarlo tuvo que excavar 25 metros bajo tierra. “Hizo prácticamente una labor de minería” para localizar los restos sin que se derrumbase la parte de la ciudad que se encontraba encima. Todo su trabajo en las excavaciones “da pie a que Alcubierre sea de alguna manera el padre de la arqueología moderna”.
Concentración a tope. ¡Cámara y acción!
EL MECENAS DE ROQUE JOAQUÍN DE ALCUBIERRE
Roque Joaquín de Alcubierre encontró en Carlos de Borbón, rey de Nápoles y futuro Carlos III de España, un mecenas que financiaba sus trabajos. Pero el rey también ejerció una labor muy proteccionista con los hallazgos y las excavaciones, algo que no sentó bien a los eruditos de la época que, al no poder criticar libremente al rey, la tomaron con el director de las excavaciones. “Unas críticas muchas veces infundadas para crear una leyenda negra sobre las excavaciones y difamar al director”, apunta Pradas.
Alcubierre utilizaba un diario de excavaciones para informar puntualmente al rey de todo lo que encontraban a diario, ya que Carlos financiaría sus proyectos siempre que fueran fructíferos y encontraran materiales “de importancia”. Vamos, el rey haciendo que nuestro paisano trabajara “sin presión”.
Sus técnicas ahora nos parecen arcaicas, “pero en 1738 empezó a adoptar medidas totalmente modernas”, insiste la directora. Por ello, su objetivo es que todos los aragoneses y los españoles conozcan que el origen de la arqueología moderna se encuentra en un español, aunque su labor se llevara a cabo por completo en Nápoles.
El documental, de 52 minutos de duración, se rodó en Nápoles, en el Museo Arqueológico Nacional, uno de los espacios con las mayores colecciones de patrimonio romano de toda la zona; en los archivos estatal y de Castel-Nuovo, donde se encuentran la correspondencia entre Alcubierre y el rey Carlos y los diarios de Alcubierre, respectivamente. También en los parques arqueológicos de Herculano, Pompeya y Cumas y en las villas de Arianna y San Marco de Stabia, así como en el Palacio de Portici, donde se encuentra una recreación del antiguo museo herculanense.
El viaje del equipo tras los pasos de Roque Joaquín de Alcubierre les llevó también a grabar en España, en el Teatro Romano de Zaragoza, en los yacimientos de Los Bañales y Bílbilis y en las minas de Mequinenza, en la provincia zaragozana; y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid.
A través de quince entrevistas, y con la voz en off de Eva Magaña, recorremos la vida de Roque Joaquín de Alcubierre, en un trabajo que inaugura el festival Saraqusta, pero que se podrá ver también en Aragón TV y en futuras proyecciones en otros puntos de la comunidad.
Iniciar con este trabajo la quinta edición del Saraqusta “me hace mucha ilusión y me da orgullo porque estrenamos en nuestra tierra, que es la misma que vio nacer a Alcubierre y es una manera de acercar esa figura tan desconocida a los zaragozanos, que se sepa quién es y qué consiguió”, subraya.
Con guion y dirección de Silvia Pradas, le acompañan en el equipo Javier Llovería y Camino Ivars en la producción, Juan Plaza Gómez en la dirección de fotografía, Iván Castell en el montaje, Eloy Rodríguez de la Rosa en diseño de sonido y Alicia Morote como encargada de la banda sonora. El documental cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza y la Diputación Provincial de Zaragoza, la participación de Aragón TV y la colaboración de la embajada de España en Italia, el Instituto Cervantes en Nápoles y el Consulado de España en Nápoles.
Mientras presenta sus últimos trabajos, la directora se encuentra ya inmersa en el próximo: el largometraje de ficción ‘La pastora’, con guion de Ángeles González Sinde. “Estamos en proceso de desarrollo, en conversaciones con una productora potente y, si todo va bien, con suerte el año que viene podríamos empezar a pensar en fechas de rodaje”, detalla. La peli surge de su anterior documental, ‘La senda del pastor’ y su deseo sería rodar este western contemporáneo en la provincia de Teruel.
ARAGONESES EN EL SARAQUSTA
Con el acto de inauguración este viernes, 25 de abril, Zaragoza se convertirá de nuevo hasta el 2 de mayo en la ciudad de referencia del cine histórico. El encuentro, organizado por el Ayuntamiento de Zaragoza y Cosmos Fan, cuenta con una nutrida representación de obras audiovisuales divididas en diferentes secciones, tanto de competición como “no oficiales”, con las que demuestra que el audiovisual de base histórica tiene mucho que decir. En total, son 10 obras, cinco documentales y cinco largometrajes, las que concursan para lograr los Premios Saraqusta 2025.
Los «dragones» del Saraqusta distinguirán al Mejor Largometraje, Mejor Documental, Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Actriz, Mejor Actor y habrá un Premio del Jurado Joven. Estas estatuillas reconocerán también las trayectorias en el género histórico de tres actores: la internacional Nastassja Kinski, Juanjo Artero y Ana Turpin. Estos dos últimos recogerán sus galardones en la gala de inauguración de este viernes y la alemana también visitará Zaragoza el viernes 2 de mayo para hacer lo propio en la gala de clausura, donde se entregarán todos los premios del palmarés 2025.
Tras el éxito de la pasada edición, este año también habrá diariamente un espacio destinado a los documentales aragoneses. Será cada mañana, del 27 de abril al 1 de mayo, a las 12:30 horas en la zona exterior del Museo del Teatro de Caesaraugusta.
Este año se podrá disfrutar, con entrada gratuita hasta completar aforo, de ‘Los fugaces párpados’, de Marta Horno, sobre la vida del artista Jorge Gay; ‘Los ojos que vieron’, de Erik Salvador, que recoge las vivencias de diez vecinos de Azuara (Zaragoza) que fueron testigos directos de la Guerra Civil; ‘Manolo Kabezabolo’,documental sobre el músico zaragozano dirigido por J. Alberto Andrés Lacasta; ‘Lux sacra’, de Eduardo de la Cruz, que muestra la magia y elocuencia de la luz solar; y ‘Tamarite Mágicoh’, dirigido por Isabel Aparicio, donde se rescata la figura de José Florences Gili, nacido en Tamarite de Litera en 1872 y considerado el primer mago aragonés que alcanzó fama mundial.
Además de charlas, presentaciones y las proyecciones habituales, este año los zaragozanos vamos a poder disfrutar de cine al aire libre con el pase de ‘Gladiator’ en la plaza del Pilar, junto a la Delegación del Gobierno en Aragón. ¡Allí estaremos, Máximo Décimo Meridio!
Una historia que nos sorprenderá para el inicio de nuestro festi histórico favorito.
ENTRADAS
La página web saraqustafilmfestival.com es el portal desde el que se puede acceder a la adquisición de entradas a precios especiales, por debajo del coste habitual de las proyecciones en salas de cine. Además, se ha puesto a disposición de los espectadores bonos que permitirán entrar a los 10 pases de los audiovisuales a concurso (largometrajes y documentales) y a las galas de inauguración y clausura por el precio de 15 euros.
La entrada a las mesas redondas, a los documentales aragoneses, a los audiovisuales de ‘Panorama Saraqusta’ y a las proyecciones especiales previstas para el sábado 26 de abril será de acceso libre hasta completar el aforo.
El festival, coorganizado por el Ayuntamiento de Zaragoza y Cosmos Fan, cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón como socio institucional, la Fundación Ibercaja como socio principal e Ibercaja, Carné Joven de Aragón, Aragón Alimentos y Arafilmfest como colaboradores.
Nos apasiona ir al cine, pero aún nos gusta más si es para disfrutar de la proyección en pantalla grande de dos trabajos aragoneses. Los directores Iván Castell y Silvia Pradas nos citan en los cines de Grancasa, que nos traen grandes recuerdos de toda nuestra vida cinéfila, para la proyección de sus recientes trabajos ‘D.I.T.’ y ‘Puedes tu solito’. Una buena ración de cine fantástico, con algún susto y muchas palomitas. Poneos cómodos, ¡que os contamos cómo fue!
Iván Castell aseguró ante un público entregado que estaba “muy ilusionado” por esta presentación doble conjunta, dado que su relación laboral con Silvia Pradas y Javier Llovería se ha convertido en una relación de amistad y de colaboración mutua en sus trabajos. “¡Hagamos más pases conjuntos, que somos compañeros!”, animó a los presentes.
Iván, Silvia y Javier, súper sonrientes presentando sus trabajos.
El dire recordó que, hace quince años, decidió que no realizaría un corto “nunca más” y lo había estado cumpliendo hasta que Vicky Calavia le insistió por tercer año para que participara en el ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine’. Aunque fue duro de pelar, Iván acabó por caer en la tentación, no sin antes llamar a Carlos Val, para pedirle ayuda con el guion, y a su equipo para ponerlo en marcha.
“La Aljafería me imponía muchísimo”, reconoció. Pero Iván, ¡te ha quedado un corto de diez! Misterio, suspense y algo de inquietud que trasladan de la pantalla a nuestros cuerpos los actores Pablo Lagartos, que hace las veces de DIT en el corto, y Laura Torrijos-Bescós, la becaria de un rodaje en el palacio a la que el DIT le va a contar una historia que podría hacerse realidad.
Por su parte, Silvia Pradas consideró también “una maravilla reunirnos en un cine” para disfrutar, o pasar miedo en su caso, con ‘Puedes tu solito’, una historia que protagonizan Rubén Martínez, Laura Contreras y Uriel Gracia. Un niño se enfrenta a la masculinidad tóxica cuando tiene que ir al baño solito. Solo os diremos que hubo algún grito y algún brinco en el asiento con los sustos que da el corto…
“Agradezco a Rubén Martínez que acepte siempre mis locuras y a Laura que ha sido nuestra primera vez y espero que no la última”, comentó, para elogiar también la labor de su equipo, “que confió en mí plenamente desde el principio”.
Por último, en esta tarde de reencuentro con el audiovisual aragonés, el productor de ‘Puedes tu solito’, Javier Llovería se sumó a los agradecimientos al equipo que ha posibilitado que salga adelante este trabajo que ya lleva un buen número de selecciones en festivales nacionales e internacionales.
Por favor, ¡llevadnos muchas más veces al cine! Siempre iremos encantadas y felices si, además, tenemos a la todoterreno Camino Ivars como presentadora.
Ambos trabajos competirán en los XIV Premios Simón del Cine Aragonés. D.I.T está nominado a mejor cortometraje, mejor actriz para Laura Torrjos Bescós, mejor montaje , mejor dirección artística y mejores efectos especiales. Puedes tú solito está nominado a mejor dirección de fotografía, mejor maquillaje y peluquería, mejor dirección artística, mejor sonido y mejores efectos especiales.
Había una vez un niño que acudió al Cine Doré a ver la película ‘Nobleza Baturra’ (1935), protagonizada por Imperio Argentina. El niño, José Luis, quedó enamorado del celuloide y soñó con ser director de cine. El director Germán Roda recupera ahora su figura con el trabajo ‘Borau y el cine’, su nuevo documental que ha presentado en la 28 edición del Festival de Cine de Málaga.
El evento coincidía con el 50 aniversario de ‘Furtivos’ (1975), una de las pelis más premiadas de José Luis Borau, y con el 50 cumpleaños del propio director Roda. Tras el pase de ‘Furtivos’ se pudo ver el documental. «La opinión que más me importaba era la de Alicia Sánchez, la única de las protagonistas de ‘Furtivos’, que queda viva. Me dijo: me he vuelto a enamorar de mi amigo Borau. Fue muy bonito», explica Roda a Secuenciadas.
Miguel Ángel Lamata da el OK al director Germán Roda
Hace unos años, Germán Roda se puso a investigar sobre la figura del director aragonés y descubrió que no había ningún documental sobre él. «Pensé que eso no podía ser. Es una de las figuras más importantes no solo del cine en nuestro país, sino de la cultura en general».
Repasamos el currículum vitae del zaragozano José Luis Borau: Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián (‘Furtivos’, 1975), Premio Goya al mejor director (‘Leo’, 2001), productor (‘Mi Querida Señorita’, 1972, nominada al Oscar), guionista (Miembro de la Real Academia Española). Además, dirigió una película en Hollywood, ‘On the line’, con David Carradine y Victoria Abril. ¡Casi nada!
«Muchísima gente de Zaragoza me ha dicho que no sabía que Borau había nacido en Zaragoza. Fuera de nuestra región lo veneran y le dan el valor que tiene», considera el director. También fue profesor de cine de una generación de cineastas como Pilar Miró, Manuel Gutiérrez Aragón, Fernando Méndez-Leite, Antonio Drove o Iván Zulueta. «Las generaciones de los años 60 y 70 lo conocieron. Luego ha habido generaciones que no han oído hablar de él. Creo que ha pasado el tiempo suficiente para que lo conozcan y se le dé el lugar que merece», señala Roda.
Le preguntamos al dire cuáles son sus tres pelis favoritas y no duda; ‘Furtivos’, ‘Río abajo’ y la última del director, ‘Leo’, protagonizada Icíar Bollaín y Luis Tosar. «Lo que más me ha sorprendido es que fue uno de los directores más libres de la historia del cine español. Hizo las películas que quiso hacer». Tanto es así, que además de éxitos de taquilla, se arruinó varias veces, ya que él producía sus películas. «Él dice que se tuvo que hacer productor porque nadie quería producir las películas tan raras que él quería hacer», cuenta Roda.
RODAJE DE ‘BORAU Y EL CINE’
Para el rodaje se vinieron a Zaragoza a escenarios como el cine club Cerbuna o la Filmoteca de Zaragoza. Realizaron entrevistas a exalumnos, actores o amigos de Borau. Miguel Rellán, Alicia Sánchez, Antón Castro, Luis Alegre, Fernando Méndez Leite, Manuel Gutiérrez Aragón, Carlos F. Heredero, Icíar Bollaín y Miguel Ángel Lamata, entre otros. En el centenario del cine español, con la famosa película de Eduardo Jimeno Correas, ‘Salida de misa de 12 del Pilar de Zaragoza’ rodada en la capital aragonesa, se eligió a Borau para que recreara esa grabación. Acudieron varias televisiones a cubrir el evento, pero el negativo de Borau nunca se reveló. «Nosotros mostramos esas imágenes en primicia, hemos pagado el revelado de ese negativo», avanza Roda.
Miguel Rellán recuerda con Roda su Goya por la película ‘Tata mía’, de José Luis Borau
Tras su paso por Málaga, ‘Borau y el cine’ podrá verse en Zaragoza el 18 de junio, dentro del I Encuentro de Festivales de Cine que se celebrará en la capital aragonesa. Y si no puedes asistir o quieres repetir, se podrá ver en cines comerciales a partir del 20 de junio. Germán Roda también ha rodado el documental ‘La pasión que lo cambió todo’, una historia sobre el nacimiento del fútbol aragonés que se estrenará a finales de año.
Cartel diseñado por Natalia Ruiz, que recopila carteles de películas del cineasta José Luis Borau
