Licenciado en Bellas Artes, José Ángel Delgado es realizador, productor y fundador de Cosmos Fan Comunicación. Trabajador y creador infatigable, hace unos años pensó que Zaragoza maridaba bien con el cine histórico y creó un nuevo festival, el Saraqusta Film Festival, que ya se ha consolidado en el calendario cultural de la ciudad. Para quienes amamos el cine y la historia, es nuestro festi favorito, un lugar donde aprender, debatir y disfrutar del séptimo arte y de historias llegadas de todo el mundo.
Dedicamos nuestro nuevo ‘Secuenciando a’ a José Ángel Delgado. Descubre con nosotras con qué personaje histórico le gustaría trabajar o en qué época querría vivir si tuviera un DeLorean para viajar en el tiempo.
¿Cómo surgió tu amor por el cine?
Me remito a la época de estudiante de bachillerato en la que, evidentemente, ya me gustaba el cine como espectador. Me di cuenta jugando con amigos, con sus cámaras de vídeo, que la parte de estar detrás de la cámara era lo que más me divertía.
Aunque estaba estudiando ciencias, hice un giro de guion justo antes de entrar a la universidad y mis intenciones de ir hacia el mundo de la ciencia giraron para ir al mundo de las bellas artes. En Barcelona había una especialidad de imagen y ahí que me fui.
En una época en la que me atraía ir a la filmoteca, empezaba un poco a ver cómo funcionaba esto de los festivales de cine, y ese fue un poco mi punto de partida. Y por supuesto, películas clásicas como ‘Ciudadano Kane’, ‘Casablanca’, ‘Regreso al futuro’, ‘E.T.’, ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’.
Eres director de un festival; has dirigido cine de ficción, documental y programas de televisión; eres profesor de audiovisuales, ¡Hasta has hecho de actor! ¿Con qué profesión disfrutas más?
Siempre digo que lo que me gusta es, en general, el mundo de la creación y que la creación tiene muchas formas. Desde hacer una película, un cortometraje, un videoclip, realizar un dibujo, una pintura, u organizar un evento. Disfruto con esa variedad, que es esa variedad lo que me hace sentirme contento. Siempre hay como un unicornio en el horizonte, que es el largometraje de ficción y es lo que todos perseguimos, o muchos perseguimos, como el gran reto.
Yo tengo en mi haber un largo muy indie, muy humilde, pero que quiero mucho, que es ‘Cromos’, pero es verdad que siempre vas apuntando hacia eso. Y la vida me ha hecho un poco más trabajar en el mundo de la divulgación, lo he hecho a través de la televisión con ‘Cortados’, con ‘Bobinas’, con coberturas en los Óscar, en Huesca, en los Goya, y realmente la labor de divulgación es algo que encaja mucho con mi forma de ser y de entender este este medio, y un festival como Saraqusta, reúne un montón de estas características que me interesan y, por eso, es un proyecto bastante ideal para una persona con mi perfil.
Dirige el festival Saraqusta y también presenta algunas sesiones. ¡José Ángel todo lo hace bien! (Foto: Saraqusta Film Fest)
¿Cómo ha crecido en participación en el festival Saraqusta del primer año a esta sexta edición?
Es un crecimiento progresivo. Cada año va aumentando. Empezamos con un millar de personas la primera edición y ahora ya estamos superando con creces los 4.000 asistentes. También notamos el interés mediático, el incremento de impactos en medios de comunicación; las figuras que vienen tienen una relevancia cada vez más más potente, sobre todo a nivel internacional, que cuesta mucho traerlas, y notamos ese calor y ese cariño del público. Este año, en cuanto a inscritos, hemos tenido obras procedentes de 50 países, lo que nos satisface mucho porque percibimos que llegamos a diferentes rincones del mundo donde podemos encontrar joyitas.
Como director del festival, ¿qué sueño has visto cumplido? ¿De qué te sientes especialmente orgulloso?
En cuanto a sueños cumplidos, creo que poder traer a figuras como las que hemos traído cada año, y estos dos últimos años a dos figuras que realmente son leyendas del cine como son Nastassja Kinski o Jacqueline Bisset, ¿quién nos lo iba a decir, no? Quién me lo iba a decir cuando estaba viendo películas suyas hace años.
Nos sentimos orgullosos de haber creado un evento que se puede disfrutar por partida doble: por el puro disfrute del arte cinematográfico y por el disfrute del conocimiento de la historia, porque es un festival que si tienes la oportunidad de ver gran parte de la programación, sales muy nutrido de conocimiento y de experiencias sobre la historia.
Luego tenemos como cosa socialmente que también es muy enriquecedora las proyecciones en la plaza del Pilar. Yo guardo un recuerdo entrañable de haber visto de pequeño ‘La jungla de cristal’, por ejemplo, en un rinconcito de la plaza del Pilar, en un verano que hacían cine de verano, con mi padre y con mi hermano, que había tanta gente que estábamos de pie y aun así me encantó.
Las proyecciones en la plaza del Pilar son un remember de aquella experiencia de niño y poder compartirla con un montón de conciudadanos, la verdad es que estamos muy contentos con esa experiencia. Este año en particular, cuando Mel Gibson gritaba por la libertad en una de las escenas míticas de ‘Braveheart’, justo en ese momento sonaron las campanas del Pilar, así que se produjo una fusión muy interesante entre la realidad y la pantalla.
Que alguien te mire como José Ángel Delgado mira a Jacqueline Bisset (Foto: Emilio Gazo)
¿A qué personaje histórico te hubiera gustado dirigir en el cine?
¡Buf! ¡Qué complicado! Seguramente a cualquier personaje que tenga un perfil de explorador, de aventurero, de acercarse a los límites. Por lo que cuentan, era una persona algo introvertida, pero creo que Neil Armstrong, el primer hombre que pisó la Luna, habría sido una opción interesante con quien trabajar. También exploradores un poco más con ese punto de aventureros y de no saber muy bien dónde se estaban metiendo, ¿no? Como Cristóbal Colón o Magallanes. Ese tipo de exploradores me fascinan. O los primeros hombres que subieron los picos más altos, a los confines del mundo. Me gustaría saber qué pasa un poco por su cabeza para lanzarse a la aventura sin saber muy bien cómo volver.
¿En qué época histórica que no sea la tuya te gustaría vivir una temporada?
Realmente creo que estamos en la mejor época en la que podemos vivir, aunque evidentemente me gustaría hacer un breve viaje en DeLorean a ciertos tiempos, pero luego volver rápido.
Comenta el antropólogo Juan Luis Arsuaga que hemos duplicado nuestra esperanza de vida media como en dos ocasiones de una forma brutal y en gran medida, o sobre todo, por la alimentación y por la medicina. Si cada uno analizamos nuestra vida, todos hemos tenido algún momento, o muchos de nosotros, en los que posiblemente si no fuera por la medicina o por una buena atención, pues igual no la habríamos superado. Así que creo que estamos en el mejor momento.
Dicho esto, sí que me provoca mucha fascinación la figura de Jesucristo, sin que yo sea una persona especialmente espiritual en el aspecto religioso. Conocer aquella época sí que me fascinaría. Recuerdo haber leído de adolescente el libro ‘Caballo de Troya’ y, más allá de la verosimilitud del relato, planteaba un viaje en el tiempo a esa época y la verdad es que daba mucho que pensar, así que habría sido una buena una buena excursión.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Siempre estamos generando nuevas propuestas, pero fundamentalmente ahora mismo lo que tenemos ya a punto de caramelo es el largometraje ‘Nana’, un largo de terror que hemos coproducido entre Gerald B. Fillmore, Julio García Escames y yo mismo. Lo dirige Julio García Escames, lo protagoniza Gerald, que lo ha coescrito, y viene de la mano de Cosmos.
Es una película de terror súper interesante, con un guion muy bien escrito y unas interpretaciones estupendas. Estamos empezando a plantear cuál va a ser su primera ventana de exhibición. Contamos con la ayuda del Ayuntamiento de Zaragoza y de Aragón Televisión.
La directora, guionista y productora aragonesa Vicky Calavia redescubre en su nuevo documental la figura de la cantante, cupletista y actriz Raquel Meller (Tarazona —Zaragoza—, 9 de marzo de 1888- Barcelona, 26 de julio de 1962). ‘Raquel Meller. Insumisa y divina’ nos muestra todas las facetas de la artista que alcanzó el éxito internacional, una mujer con mucho carácter, intensa, tremendamente divertida y con un sentido del humor muy aragonés. Podréis conocerla en la proyección del docu el lunes 15, a las 18:00 horas, en el ciclo ‘La buena estrella’, de la Universidad de Zaragoza.
Raquel Meller, una mujer de carácter y humor aragonés que triunfó en los escenarios y el cine a principios del siglo XX (Fotograma del documental)
Así la describe la directora de este trabajo, que conoció la figura de Meller cuando se estaba documentando para la serie ‘Estampas’, que realizó Emilio Casanova para Aragón TV. “Hablamos de 50 personajes ilustres aragoneses, de 46 hombres y de cuatro mujeres: Raquel Meller, la cantante Elvira Hidalgo, la lexicógrafa María Moliner y la pianista Pilar Bayona”. Algunos nombres de esa serie pasaron a conformar la lista personal de Vicky para hacer documentales y “le llegó el turno a Raquel Meller”:
“Me fascinó la proyección internacional que tuvo, que era tremenda, era una diva, pero prácticamente casi nadie lo recordaba, más allá de canciones populares como ‘El relicario’ o ‘La violetera’, que después cantó Sara Montiel”, recuerda la dire.
Cuando inició su investigación, encontró el trabajo previo realizado por Javier Barreiro, “había ya bastante camino hecho, pero siempre en los documentales uno investiga más y quiere sacar más cosas a la luz”. Por ello, decidió que una parte del documental la dedicaría a la figura de Meller como cupletista y cantante y la otra a su trabajo en el cine.
El objetivo era adentrarse en cada una de las facetas de la artista. Como cupletista era más famosa y conocida. Tuvo un ascenso “meteórico” y su fama, que empieza en Barcelona y otros lugares de España, pronto se traslada a París, Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. “Se hizo famosa en todo el mundo a comienzos del siglo XX”, explica Calavia a Secuenciadas.
“Es muy sorprendente que esa cantante que viene de lo más popular, hace que se entienda como algo artístico, reinventa las canciones dándoles una personalidad a cada una de ellas en el escenario”, a través del maquillaje, el vestuario, el peinado, la gestualidad, la dramatización y la iluminación. Tanto es así, que un amigo suyo, pintor de cámara, le pinta un cuadro por cada canción que interpreta. “Era una creadora, no solo una intérprete de la música, y eso es una cosa muy sorprendente de ella”, apunta.
Dolores Tutor, sobrina nieta de la artista turiasonense.
Éxito “brutal” de Raquel Meller
Su éxito fue tan “brutal” que repitió 23 veces en el mismo teatro de Nueva York, con miles de espectadores cada día y cobrando una entrada “que era muy alta para la época”. La Bad Bunny de la época, porque en su “casita” reunía a los más grandes de la danza y del cine, como Rodolfo Valentino, Charles Chaplin, Isadora Duncan o Sarah Bernhardt. Todos ellos “quedan impresionados por Raquel Meller”.
De la canción saltó al cine, pero no solo porque fuera la moda de la época sino porque “tenía unas dotes innatas”. Como actriz de cine mudo cosechó un éxito “arrollador” e interpretó a ‘Carmen’ en Francia. “Tenía muchos admiradores y enamorados” y era una mujer muy intensa, con mucho carácter, pero también con un humor “muy aragonés, muy irónico, muy socarrón”. “Era tremendamente divertida” y así ha quedado reflejado en el documental.
“Tenemos la suerte de que la podemos ver en movimiento y que podemos oír su voz también en algunas grabaciones sonoras”, detalla. El espectador descubrirá la vida de la artista, cómo conoce a su primer marido, su triunfo en los escenarios o como la Guerra Civil trunca su carrera.
Raquel Meller “había ganado ingentes cantidades de dinero, pudo comprarse hasta un palacete en Versalles y tenía muchas posesiones en países diferentes”, fue también coleccionista de arte e incluso llegó a comprar el piano de Mozart. Pero en la postguerra ya no se hacen los mismos espectáculos que antes, llega también la Segunda Guerra Mundial y a la artista dejan de llamarla para papeles importantes.
“Ella estaba muy acostumbrada a eventos muy importantes y muy bien pagados” y, a la vez, en aquellos años ya había cumplido los 40 “y desgraciadamente, como ha sido el signo de muchas mujeres en la historia, ya no la llaman, ya no siente ser la diva reconocida que era” y se va retirando, para pasar sus últimos años en Barcelona, ciudad que la recuerda con una estatua de ‘La violetera’.
Un largo camino
El documental cuenta en una primera parte su trayectoria como cantante, después se puede ver una reinterpretación del tema ‘El relicario’, a cargo del Niño de Elche, y a partir de ese punto se descubre su faceta en el séptimo arte a través de entrevistas a expertos y familiares. La voz en off de la intérprete Eva Magaña nos guía por la vida de Meller y nos da muestras de esa mujer “tan divertida, tan irónica y tan especial”, así como encontramos otra canción reinterpretada, ‘La violetera’, con La Shica.
Vicky Calavia comenzó este trabajo en 2020, en pandemia, con la investigación, mientras sacaba adelante otros proyectos. El proceso más largo fue precisamente esa fase de documentación y digitalización de materiales. Y lo finalizó muy poco antes de su proyección en marzo en el Festival de Málaga, dado que encontró un mes antes nuevos recursos en un archivo de Estados Unidos y decidió incorporarlos. “Todo lo que podía encontrar de Raquel Meller está en el documental”, afirma la directora.
El rodaje transcurrió en Tarazona, en el Teatro de Bellas Artes y el Museo de Raquel Meller, en Madrid y en Zaragoza. Intervienen en el docu Javier Barreiro, Dolores Calvo, Antón Castro, Enrique Encabo, Francisco Contreras (Niño de Elche), Luis Pardos, Luis E. Parés, Olga María Ramos, Elsa Rovayo (La Shica), Dolores Tutor y Julio Zaldívar.
En el equipo técnico, Vídeo Creación ha ejercido de cámara y sonido principal; Flare Project, La Plaza Audiovisuales, de segunda cámara; Fernando Medel en la dirección de fotografía; Álvaro Mazarrasa en la edición y postproducción, Sergio Duce y Carlos Navarro en los efectos visuales; Virginia Maza y Cristina Sánchez en maquillaje; Eva Magaña como voz en off; Susana Hernández – Yilia en la postproducción musical de ‘El relicario’; CalaDoc Producciones y E. Casanova Produccciones en la digitalización de archivos; Oscar Baiges en diseño gráfico; Alfonso López como ayudante de producción y Vicky Calavia también como productora ejecutiva.
La directora Vicky Calavia posa pensando en más aragoneses a los que dedicar un documental (Foto: Emilio Casanova)
De la familia
Vicky Calavia lleva años rescatando del olvido a grandes personajes aragoneses del siglo XX, un trabajo que en lo profesional le permite bucear en la documentación “y meterme a fondo en los personajes, conocer mucho más nuestra historia, nuestra cultura y nuestro cine”.
Cada personaje le aporta unos conocimientos diferentes, pero todos ellos le permiten hacerse un “mosaico” de la España de la épica “muy rico” en matices y detalles, ya que cada historia completa a las demás. “Es una alegría, en lo profesional, rescatar a estos personajes y darles luz, es como una vocación que tengo”, afirma.
En lo personal, “convivo con estos personajes durante años, con estas mujeres y hombres que, de alguna manera, forman ya parte de mi familia”. Calavia acaba de presentar el documental de Meller en el Festival de Cine de Huesca. El lunes 15 lo proyectará en una sesión especial del ciclo ‘La buena estrella’, de la Universidad de Zaragoza, a partir de las 18:00 horas en el Aula Magna del Edificio Paraninfo, y después tiene previstas nuevas presentaciones y recorrido en festivales.
En estos momentos, Vicky Calavia trabaja en otros dos proyectos: está inmersa en el montaje y postproducción del documental sobre el político oscense Joaquín Maurín, ‘Solo las pierdas no cambian’, que estrenará el próximo año; y esta en proceso de grabación del documental ‘Hablando de cine’, en el que profesionales del sector hablan de su amor por el séptimo arte.
La película ‘Los justos’, de Jorge A. Lara y Fer Pérez, llega a las salas de cine tras un preestreno muy especial en los cines Palafox de Zaragoza. Nuestra ciudad está viviendo las premieres más molonas de la cartelera española y este jueves, 30 de abril, es el turno del director zaragozano Jorge A. Lara que ha vivido el preestreno de su película en su tierra. «Me hace mucha ilusión estar en casa y ver a todo el público tan participativo. Ha sido un preestreno soñado».
Vito Sanz contándole a Carmen Machi que la SD Huesca ha ganado al Real Zaragoza
El tema de la película: un jurado popular tiene que decidir si un acusado de corrupción es culpable o inocente. Empieza a deliberar hasta que les hacen a cada uno una oferta, en secreto, que no podrán rechazar. ¿O sí? ¿Cambiaríais vuestro voto por un millón de euros? «Me gustaría que el público se riera, se removiera en el sillón, se incomodara y que saliera pensando quiénes son ellos”, explica el director a Secuenciadas. «Que cuando salgan se pregunten qué parte de culpabilidad o de inocencia tienen ellos en cómo funciona el sistema».
Con semejante papelón necesitaban a unos actorazos que estuvieran al nivel. Carmen Machi es la portavoz de los nueve miembros. Vito Sanz, Pilar Castro, Bruna Cusí, Ane Gabarain, Marina Guerola, Aimar Vega, Marcelo Subiotto y Hugo Welzel la acompañan en esta importante decisión. «Carmen Machi fue un pilar importantísimo en esta película, siempre la tuvimos en mente. Desde el primer momento dijo que la quería hacer». Tener a la Machi en tu equipo motiva bastante, Jorge, y creemos que habéis acertado con el elenco. «Intentamos hacer un reparto que visto en una foto tuviera algo de grupo. Que encajaran visualmente y que luego de uno en uno, veas una individualidad».
Los nueve miembros viendo el partido
Los directores, Fer y Jorge, se conocieron escribiendo guiones de Los Hombres de Paco, ¿Os acordáis cuando a Povedilla le pusieron tetas? Fueron ellos. Han seguido una trayectoria similar como guionistas de series y pelis. Tras acercarse en algún momento al terreno de fuego, el rodaje, decidieron que ellos también querían salir de la zona de confort. «El cuerpo nos pedía complicarnos un poco más la vida, salir un poco de la comodidad», confiesa Lara. «Era como una necesidad, pero luego también tienes que encontrar un productor que quiera confiar en ti”. Y lo encontraron, aunque ha sido un trabajo arduo, de varios años.
Con este matrimonio profesional comenzaron el rodaje de ‘Los justos’ en Las Palmas de Gran Canaria. Encontraron un hotel muy mono donde alojarse y en el que además estaba la sala de deliberación de los personajes. Localización y alojamiento en un mismo sitio. ¡Viva producción! Así vivieron un gran hermano no televisado, nuestra noche española, pero sin Truffaut. Respecto a su compañero de dirección, Lara lo tiene claro. «Fer y yo tenemos una línea de pensamiento y una forma de trabajar que si uno toma una decisión, el otro sabe que es la correcta«. Así da gusto. «Nos dieron la recomendación de dividirnos las tareas. Llegamos al momento de rodar y es que no necesitábamos eso, porque de pronto uno estaba en una cosa y otro en otra. Nunca había órdenes contradictorias«.
Jorge y Fer sin dar ninguna orden contradictoria ¡Equipazo!
UN GOLPE DE SUERTE: DEL CPA A GLOBOMEDIA
Jorge A. Lara estudió producción de audiovisuales en el CPA, creía que era tan difícil ser guionista en Zaragoza que buscó un plan B que también le gustara. «En el CPA fue una época maravillosa en la que disfruté mucho y aprendí mucho de compañeros». Tras los estudios tuvo su primera experiencia profesional en la tele local ZTV. «Fran Roncal y yo hacíamos un programa de sketches y de ahí mandamos una prueba a Globomedia y nos llamaron. Empezamos trabajando con Emilio Aragón en Globomedia», rememora, y repasa su trayectoria televisiva. ‘Los hombres de Paco’ (2005), ‘Aída’ (2006), ‘Con el culo al aire’ (2012), ‘Hispania’ (2010), ‘Chiringito de Pepe’ (2014), entre otras.
Y llegó el cine. «Me llegó la propuesta de escribir la película de ‘Zipi y Zape y el club de la canica’ (2013). Me apetecía mucho, además el género familiar también me gusta mucho», señala. Un sueño que se convirtió en una nominación a los Goya a mejor guion adaptado, además junto al compi aragonés Francisco Roncal. Jorge A. Lara se encuentra preparando varios proyectos y otro sueño sería rodar en Aragón. «Uno de los proyectos que tengo me apetecería rodarlo en el Pirineo aragonés. Es un proyecto muy salvaje, en plena naturaleza, aunque también podría llevármelo al Maestrazgo. Gúdar Javalambre, también es maravillosa». Varias opciones para los productores.
Hoy estrena su ópera prima‘Los justos’ que ya se puede ver en cines y recuerda: ¿Qué personaje serías tú?
Una “linda pesadilla”. Así describe el director zaragozano Miguel Ángel Lamata su última película, ‘La ahorcada’, con la que se adentra en el thriller de terror con toques sobrenaturales y que llega a los cines este miércoles 22 de abril. Asistimos a su preestreno en los Cines Palafox de Zaragoza y la opinión fue unánime: ¡peliculón! Y un reparto de diez, encabezado por Eduardo Noriega, Amaia Salamanca y Norma Ruiz.
El equipo de ‘La ahorcada’ en el preestreno en Zaragoza. ¡Guapos!
‘La ahorcada’, con guion de Mayte Navales y basada en su novela homónima, cuenta la historia de una cantautora (Amaia Salamanca) que se obsesiona hasta el infinito y más allá con un hombre (Noriega), para el que solo era una cita de Tinder más. Y no os queremos desvelar más de la trama, porque es una historia que avanza de sorpresa en sorpresa y que os tendrá pegados a la butaca.
“Es una linda pesadilla que hemos hecho y que es un derroche de amor hacia mi tierra, porque amo Aragón y creo que Aragón también nos ama a los que hacemos cine aquí, como nos demuestra el apoyo que recibimos” en las salas de cine, afirmó el director en la presentación de la peli.
En este sentido, recordó que ‘La ahorcada’ se rodó en distintas localizaciones de Teruel, como la casa que es una protagonista más en la historia, y Zaragoza, en espacios como Etopia. “Es una película que ha quedado muy bien, los actores están en estado de gracia y tanto Teruel como Zaragoza nos ofrecieron una energía muy buena en lo creativo”, consideró el director, para incidir en los elogios a sus actores: “Yo creo en lo sobrenatural y ellos tienen un talento ciertamente sobrenatural”, resaltó.
De hecho, Amaia Salamanca demuestra “lo magnífica actriz que es” con un papel que poco o nada tiene que ver con los que ha interpretado en su carrera. “Le gusta arriesgar, investigar e imaginar”, señaló Lamata. Sobre Eduardo Noriega, manifestó que es “como dijeron de Michael Douglas, el pecado favorito del cine español, pero a la vez es único a la hora de transmitir la dulzura y vulnerabilidad que los antihéroes también tienen”. “Todo el reparto está en estado de gracia y el mayor elogio que se me puede hacer como director es decir que mis actores están bien, y creo que están maravillosos”, valoró.
Amaia, te queremos mucho, pero en esta peli das miedo, ¡miedo!
Enamorados de Lamata
El de Lamata con sus actores es un amor correspondido. “Yo ya llevo cuatro películas con él: he repetido mucho y ya es amigo mío, me entiendo muy bien con él, dirige muy bien a los actores, sabe lo que quiere y es fácil trabajar con él”, aseguró Norma Ruiz en el preestreno. También Eduardo Noriega y Amaia Salamanca repiten con el zaragozano y con los rodajes en Aragón, donde reciben todo el cariño del público.
“Es increíble no me esperaba que hubiera tante gente”, aseguró Amaia Salamanca a su llegada a los cines en Zaragoza. “Me encanta que aquí el público sea tan cálido y que apoyen el cine”, dijo agradecida. Coincidió Noriega en asegurar que “ha sido un placer rodar en esta tierra siempre tan cariñosa y hospitalaria”.
Eduardo, mejor cambia de casa. En ese jardín están pasando cosas muy raras…
El actor cántabro, que ya se ha ganado la adopción aragonesa, detalló que el espectador se va a encontrar una película en clave de terror “muy entretenida” y que juega con la percepción del público. “Es una película que te mantiene atento, hay algún susto, y habla de cosas importantes, como el amor, el desamor, el amor mal entendido que se convierte en obsesión…”.
¿Y en esta peli haces de bueno o de malo? Sabemos que al menos una fan zaragozana prefiere lo segundo: “una señora me ha dicho que le encanta cuando hago de malo y le he dicho que a ver en esta peli de qué hago, que aquí es un poco mezcla, un poquito de todo”.
Eduardo y Norma, sabemos que os merecéis el DNI aragonés, pero sin duda la que lo ganó en la presentación fue Amaia Salamanca, que entre bromas aseguró que quizá al actor lo puedan nombrar hijo adoptivo, “pero yo te gano porque me voy a cambiar el nombre a Amaia Zaragoza”. ¡Para ti nuestros corazones, Amaia!
Equipo artístico y técnico de ‘La ahorcada’
Completan el reparto de ‘La ahorcada’ la joven Cosette Silguero, como la hija de Noriega que tendrá sus más y sus menos con el personaje de Amaia Salamanca; Anastasia Fauteck; Veki Velilla; Raúl Sanz; Cristina Gallego; Emilio Buale; y la colaboración en un papel muy especial de la aragonesa María José Moreno, la presi de la Academia del Cine Aragonés.
En el equipo técnico de profesionales se encuentran Teo Delgado como director de fotografía; dirección artística de César Macarrón; música original de Fernando Velázquez; vestuario de Arantxa Ezquerro; maquillaje y peluquería de Patricia Reyes; sonido directo de Elena Coderch y montaje de Nacho Blasco.
‘La ahorcada’ es una producción de El árbol y el ruiseñor AIE, Bemybaby Films (Miguel Ángel Lamata y Raúl García Medrano) e Imposible Films (Marta Esteban), que cuenta con la financiación del Ministerio de Cultura-ICAA, con la participación de RTVE, Aragón TV, Crea SGR, Avalia Aragón SGR y Caja rural de Teruel, y con el apoyo de Gobierno de Aragón, Fondos FITE, Ayuntamiento de Zaragoza, Diputación de Teruel y Ayuntamiento de Teruel. De su distribución en cines en España y de las ventas internacionales se encargará Filmax.
La zaragozana Martha G. Ayerbe conquistó con su guión el concurso The Dream Makers. Una iniciativa que busca potenciar el talento creativo joven en el cine. El premio fue darle todas las herramientas para realizar el corto ‘Señuelo’ y con la mentoría del director, muy pro, J.A. Bayona. ¡Ole maña! Tras ese comienzo de éxito, el cortometraje se estrenó en Sitges, pasó por el Certamen Internacional de Palencia, el Festival de Málaga y otros festivales internacionales. Por la parte aragonesa, se acaba de conocer que estará en el Festival Internacional de Huesca, en el Festival de Cine de La Almunia y este domingo 19 a las 18:00 horas, aterriza en Zaragoza de la mano del Festival Eszena en el Cineclub Cerbuna. Ya tenéis plan para el finde.
Martin se lo pasa genial en su primer dia de caza
Martín, un niño tímido y sensible, acompaña a su padre y al jefe de éste, durante un día de caza. Un plan nada apetecible para alguien como él. «Empecé a escribir con una idea en mente, de una anécdota familiar de mi padre«, explica Ayerbe a Secuenciadas. «Me parecía que tenía un potencial dramático y decidí añadirle el elemento de fantasía«.
Los actores son Ramón Barea, Xavi Sáez y Aniol Cisquella. Para la elección del prota buscaban a un niño natural, que no fuera actor profesional y trabajó con él María Laura Berch, coach de ‘La sociedad de la nieve‘. «Aniol es una pasada, es super brillante. Xavi Sáez y Ramón Barea, me quito el sombrero al verles trabajar. Lo que yo escribí lo han elevado«, reflexiona Ayerbe. Un cast de lujo que te mantiene en tensión durante todo el relato.
RODAJE EN MONTSENY CON EL IMPULSO DE J.A BAYONA
Han sido dos años de trabajo en los que la directora ha visto cumplido su sueño. Además, de la mano de J.A. Bayona que la acompañó en todas las fases del proyecto. «Ha sido increíble. En la fase de preproducción, tiró un poco de mí hacia arriba para decir esta historia se merece mucho más, esta historia puede tener momentos más explosivos«, cuenta Ayerbe sobre su trabajo con el director. «También estuvo en el rodaje. Pude verle trabajar con las manos en la masa. Con la filosofía que tiene él de estar en primera línea de fuego en los rodajes«.
Primerísimo primer plano de Aniol Cisquella
Con estos ingredientes de alto nivel, el equipo se trasladó al paisaje de Montseny (Barcelona), un espacio verde donde recrear ese primer día de caza de nuestro protagonista, donde ocurrirá algo inesperado. Laura Pedro lideró el equipo de efectos especiales, también venía de trabajar con J. A. Bayona en la premiadísima ‘La sociedad de la nieve’. «Hay que integrar esto en el rodaje. Tiene que estar muy presente para que luego todo case en postproducción y en edición esté lo mejor posible«, señala la dire. «Solamente gracias a eso queda bien visualmente».
Martha G. Ayerbe abandonó Zaragoza para intentar cumplir un sueño, dedicarse al cine. Estudió Comunicación Audiovisual en Madrid y al acabar se presentó al concurso The Dream Makers, un concurso impulsado por Cupra, la ESCAC y J. A. Bayona. ‘Señuelo’ continúa su viaje por festivales y les acaban de comunicar que están seleccionados para los Premios Fugaz.
Un comienzo de lujo de esta prometedora cineasta. «Quiero poder seguir desarrollando proyectos, con los pies en la tierra. Los medios que tuve fueron excepcionales y estoy buscando otros recursos para seguir realizando tanto cortos como largos», afirma la también guionista. Le deseamos la mejor de las suertes y recordad la cita de este domingo 19 de abril a las 18:00 en el Cineclub Cerbuna de Zaragoza, al que asistirá la dire a presentar esta historia que tiene riesgo de spoiler.
