Aragón, cuna de cineastas 

Aragón, cuna de cineastas 

Tiempo de lectura: 6 minutos

Nos vamos a venir un poco arriba. Queremos responder a dos grandes preguntas de la humanidad: ¿a dónde vamos? ¿de dónde venimos? Pues bien, vamos de visita al Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos (IAACC) Pablo Serrano para intentar dar respuesta a la segunda pregunta a través de la exposición ‘Aragón y las artes 1957-1975’ y su apartado dedicado al cine.

Quedamos con una de las comisarias de esta muestra, la conservadora del museo Pablo Serrano, Begoña Echegoyen, para que nos explique por qué en este periodo de la historia a Aragón se le considera cuna de cineastas. Fue una época “excepcional” no solo por la promoción que se hacía del cine en concursos, festivales, cineclubs, sino también por la actividad de cineastas amateurs y profesionales en aquellos años. Algunos de ellos procedían de la fotografía, como José Luis Pomarón, Víctor Monreal, José Antonio Duce o Pedro Avellaned, a quienes unía su gran pasión por el cine y que comenzaron a crear películas “por hobby”.

En la época muchos optaban por el cine amateur, creando pelis con medios “muy rudimentarios”, con pocos recursos económicos y humanos, muchas veces con su talento y algunos amigos. Así, Pomarón dibujaba sus propios escenarios, escribía sus guiones, rodaba con sus propias cámaras y el sonido tenía que grabarlo aparte y montarlo después. Nos lo imaginamos en la actualidad grabando su corto en menos de 24 horas y con unos resultados brillantes. 

En cuanto a los temas, trataban cuestiones sociales, como Pomarón, mientras que otros cineastas se atrevían con lo experimental y abstracto, como Pellejero, o apostaban por algo más personal, como Pedro Avellaned. 

En esos mismos años es esencial el impulso de la productora aragonesa Moncayo Films, que se encontraba a mitad de camino entre el cine amateur y lo profesional; también encontramos a cineastas independientes como Antonio Maeza o Antonio Artero, o el amateur José Antonio Duce, que comienza a profesionalizarse y a hacer documentales, uno de ellos dedicado a la Zaragoza inmortal y que tiene al río Ebro como narrador de lo que ocurre en la ciudad. 

MONCAYO FILMS 

“Ese documental tuvo tanto éxito que una serie de personas –Julián Muro, Duce, Monreal, Pomarón y Emilio Alfaro– decidieron crear la productora que pretendía centrar su base en Aragón para que Zaragoza fuera la tercera ciudad en tener una industria de cine”, explica Echegoyen. ¡Los maños siempre a por todas! Realizaron cortos, documentales, muchos de ellos dirigidos por Pomarón, e incluso el largometraje ‘Muere una mujer’ (1964), de Mario Camus, que escribió el guion con Carlos Saura. La peli tuvo éxito e, incluso, quiso comprarla Paramount, aunque después el negocio no llegó a buen puerto. 

Moncayo Films produjo también ‘El rostro del asesino’ (1967), de Pedro Lazaga, que rodaron en el Monasterio de Piedra y también cosechó éxito, aunque estos aragoneses de cine lo petaron con la cinta ‘Culpable para un delito’ (1966), de José Antonio Duce, “una película aragonesa casi cien por cien”, que contó en su reparto con actores internacionales como Hans Meyer.

La rodaron en Zaragoza, pero querían huir de la temática localista y vincularla al cine europeo policíaco. De este modo, “para no localizarla en Zaragoza o en Aragón, simularon estar en una ciudad del norte de Europa, costera, y cuando llegaron al estreno, en el Cine Coliseo, hicieron un concurso ofreciendo diez mil pesetas a quien consiguiera reconocer más escenarios de la ciudad”, detalla la comisaria. ¡Nos encanta la idea de cine y concurso! Lamentablemente, la actividad de la productora no duró mucho más allá de esa década. 

CINEASTAS RECONOCIDOS

Al mismo tiempo que el cine amateur se profesionalizaba, ya trabajaban en Aragón algunos de los grandes nombres del séptimo arte en la comunidad y que todos conocemos, como Luis Buñuel, Carlos Saura, José María Forqué o José Luis Borau

Uno de esos grandes nombres es el de Fernando Palacios, director de ‘La gran familia’ (1962). “Muchos visitantes se sorprenden al ver que esta película está aquí”, ya que desconocían que su director fuera aragonés. Palacios era sobrino de Florián Rey y con él aprendió a hacer cine, sobre todo de comedia familiar, fácil, con algo de dramatismo. En la comedia otro grande es José María Forqué, que trató todos los géneros. En la exposición se le recuerda con un clásico, ‘Atraco a las tres’ (1962). 

En un cine “más fuerte” aparecen Saura y Borau. Carlos Saura con ‘La caza’ (1965), aunque en su caso “era muy difícil quedarse con una película”. Con ésta logró el oso de plata a mejor director en la Berlinale. “Lo importante de esta película es el lenguaje que Saura muestra en ella, ese ambiente claustrofóbico en los campos de Toledo: en un espacio abierto nos llega a agobiar con esos primeros planos, ese sudor, viendo cómo unos amigos que van a pasar un día acaban en unos campos donde hay restos de la Guerra Civil y donde se han luchado batallas”. 

EL CINE DE BORAU Y BUÑUEL

Se recuerda a José Luis Borau con ‘Furtivos’ (1975), una cinta muy dura “en la que algunos han querido ver ese simbolismo de la España que se vivía en la transición”, en la que se despuertan grandes pasiones que al final llevan a la tragedia. 

Y entre los grandes, Luis Buñuel representado en esta muestra por ‘Viridiana’ (1961), “Es la primera película que rueda tras su vuelta a México, gana la palma de oro, desde el Vaticano le dicen que no puede ser y acaba prohibida en España”, recuerda Begoña Echegoyen. Por suerte, una copia se salva y en 1977, tras el fallecimiento de Franco, puede estrenarse en España.

Como curiosidad que podéis conocer en esta expo, el trabajo del zaragozano Santos Alcocer, ejemplificado en la peli ‘El coleccionista de cadáveres’ (1970). “Fue director, guionista, lo hacía todo y quería triunfar en el cine”, señala la comisaria, si bien nunca llegó a tener el éxito que le hubiera gustado. 

MATERIAL DE CINE

Begoña Echegoyen indica que el trabajo de investigación “ha sido muy fácil”, ya que disponía de gran cantidad de material donde elegir, si bien por el mismo motivo “también es muy complicado decidir qué poner”. En esta parte temática de la exposición ‘Aragón y las artes’ han colaborado las filmotecas, los herederos y familiares de los cineastas, a quienes “agradecemos todo su apoyo”.  

 Además de fotografías, guiones, bocetos, cámaras de 16 y 8 mm y cartelería de películas o de festivales, como el de la primera edición del festival de cine de Huesca, el recorrido nos permite ver varios fragmentos de las películas: ‘Zaragoza, ciudad inmortal’ y ‘Culpable para un delito’ (José Antonio Duce, 1961 y 1966), ‘El desafío’ (Luis Pedro Pellegero 1963), ‘Monegros’ (Antonio Artero, 1969), ‘La gran familia’, ‘Atraco a las tres’ y ‘La caza’. 

Acabamos como hemos empezado, dando respuesta a otra pregunta. ¿Por qué ir a ver esta exposición? Begoña responde: “Todos pensamos cuando hablamos de cine aragonés en lo que vemos ahora, que realmente estamos viviendo un boom del cine aragonés, un buen momento, pero está bien saber de dónde venimos, no solamente de ‘Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza’, que todos la conocemos, o de Chomón o Florián Rey, sino conocer a estos cineastas que tenían esa pasión por el cine” y descubrir una época que también fue fascinante para el séptimo arte aragonés. 

‘Aragón y las Artes 1957-1975’ es un recorrido por la creación artística en la comunidad en una época en la que los artistas aragoneses fueron motor de las artes plásticas en España. Puede visitarse hasta el 31 de agosto de 2025 en las plantas 03 y 04 del IAACC Pablo Serrano

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Begoña Vargas protagoniza ‘Hoy no ha dormido bien’

Begoña Vargas protagoniza ‘Hoy no ha dormido bien’

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Sofía despierta en el hospital donde cuida de su hermano. Ese día tiene un examen súper importante, pero la persona que tiene que relevarle llega tarde. ¿Llegará a tiempo? El zaragozano Enrique Perales dirige el corto ‘Hoy no ha dormido bien’ , rodado en Barcelona y protagonizado por la actriz muy top Begoña Vargas.

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Begoña Vargas, que interprenta a Sofía, piensa ¿llegaré a tiempo al examen?

Este proyecto surgió «desde un momento personal en el que yo estaba mal, con mucha ansiedad. Quería trasladar aquello, pero alejándome para no dañarme», cuenta Perales a Secuenciadas. El corto comienza como un drama y de repente se convierte en un thriller con la prota, Sofía, corriendo por el metro de Barna. «Tener que cuidar a alguien en un hospital y currar a la vez es muy complicado. El sistema no te espera. Además, trabajando en esta industria, que tiene unos timings que si dices que no, ya no curras», advierte.

Perales conoció a Vargas en el rodaje de la peli ‘Las leyes de la frontera’, en la que él estaba en el equipo de dirección y ella era la protagonista. Entre toma y toma hablaron de muchas cosas. Por ejemplo, de la formación actoral. «En este país enseñan a los actores de una manera que sobrepasa todas las barreras personales. Te dicen que utilices tu mierda personal», sentencia. A ninguno de los dos no les gustaba esa manera de enseñar. Así surgió la idea de juntar esas dos experiencias personales para construir una historia en formato cortometraje.

Aquí tenía que haber un malo, un profe que llevara a la prota contra las cuerdas. «Una eminencia que también es un hijo de… y que de alguna manera le da igual traspasar las barreras personales». El catalán Xavi Sáez se esconde tras el aula para dar voz a este papel. No aparace en ningún momento en pantalla, los focos ocultan su rostro. «Cualquier persona que ha pasado por la interpretación, puede poner cara a ese rostro».

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Los hermanos Perales, director izquierda y director de fotografía derecha. En medio la ARRI 416

CORRE BEGOÑA VARGAS, CORRE

Una de las localizaciones más complejas y emocionantes fue rodar en el metro de Barcelona. El planteamiento era rodar 30 planos en dos horas, con equipo reducido y cambio de vestuario. «Intentamos colar a uno de mis ayudantes de dirección, como si no estuviera con nosotros, porque nos dijeron que solo podíamos ser seis. Entonces eramos Begoña, yo, mi hermano con la cámara, su foquista y la de sonido. Y no daba más». Otro tema era que la figuración era real. «Lo primero que me dijo el del metro fue: avísame cuando quieras que te pare la gente y le dije que no la parara». A Perales le pone el riesgo y quería que la gente fuera chocándose con la Vargas. «Fue una locura maravillosa».

«Yo quería hablar de la ansiedad y a mí el metro de Barcelona me genera mucha ansiedad», tanto es así que confiesa que va a pata a todos lados. «Le dije, Begoña, va a ser una locura, estate todo el rato en el personaje. Nosotros te vamos a seguir, como si fuera en la Nouvelle Vague». El DOP Daniel Perales seguía a la protagonista entre la multitud. «Fueron dos horas en las que ella iba corriendo por el metro de lado a lado. La primera que estaba tan a gustísimo era ella». Begoña Vargas viene de protagonizar en Netflix la serie ‘Berlín’ (2023), ¡puede con todo!

A toda esta movida hay que añadirle que rodaron en 16mm y es que Perales es una apasionado del celuloide. De hecho, durante esta entrevista asegura que tiene sobre la mesa el rollo de película del cortometraje. Ocho latas de diez minutos era lo que tenían para rodar. «En 16mm el grano se máxifica y era lo que queríamos. Para mí no tenía ningún sentido hacer una película que hablara sobre la ansiedad y que fuera completamente limpia de imagen. Mi hermano se la jugó mucho, dijimos hay que forzar la película».

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Amplía y verás el grano

En un rodaje en digital puedes repetir y repetir tomas sin preocuparte, ya que los discos duros son casi infinitos. «Rodar en celuloide tiene un estado de concentración muy guay, con el digital creo que no. Nunca entenderé a los directores que hacen 70 tomas, yo aún así hago cuatro tomas como mucho y luego en montaje monto la primera porque es la que más me gusta». Eso de está bien, pero hacemos otra por si acaso a nuestro director no le mola «¿para qué? si no has camiado nada».

Para Enrique Perales es su segundo corto tras ‘El pantano’ que ganó 6 premios en el Festival de CIne de Fuentes de Ebro. La primera selección de ‘Hoy no ha dormido bien’ ha sido en el Festival de Medina del Campo, donde se verá por primera vez el 26 de febrero. Esperamos poder verlo próximamente en algún festival de Aragón «Tengo muchas ganas de estrenar en Zaragoza. Para mí eso es casa». Y también nos invita en mayo al Festival Internacional de Cine Independiente ‘Alterna Film Festival’ que él mismo organiza, junto a Patricia Naya, en la Filmoteca de Zaragoza.

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Javier Macipe llega a los cines con ‘La estrella azul’ 

Javier Macipe llega a los cines con ‘La estrella azul’ 

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No nos vamos a andar con rodeos, queremos que el mensaje quede claro: a partir del 23 de febrero tienes que ir a tu cine de confianza a ver ‘La estrella azul’, de Javier Macipe. Te damos argumentos para animarte a comprar tus entradas y unas palomitas. El director es un aragonés muy talentoso que recupera en esta película la figura de un músico zaragozano de enorme talento, Mauricio Aznar. Por el estilo de contar las historias del cineasta. Porque te vas a emocionar con el viaje que propone a Argentina y porque te convertirás en un fan absoluto de la chacarera. Tanto que querrás comenzar a escucharla nada más salir del cine. 

Macipe y Lorente, en el centro, junto a parte del equipo. Rock and roll! (Foto: Secuenciadas)

Macipe ha presentado su ópera prima esta semana en Zaragoza, en un acto que ha generado una gran expectación. Y podemos decir, sin riesgo a equivocarnos, que ha triunfado en casa. La película ha cautivado a las más de 800 personas que han disfrutado del pase en los Cines Palafox. En esta misma sala repetirán el prestreno el próximo 22 de febrero, en una sesión en la que se desarrollará un coloquio con el equipo, en el día previo a su llegada a cines de toda España. 

“Llevo diez años visualizando este momento y es algo muy extraño, porque da la sensación de estar dentro de un sueño”, afirmó el director Javier Macipe ante los numerosos medios de comunicación que asistimos al preestreno. “La alegría y el amor que percibimos por todas partes han superado la mejor de mis expectativas”, relataba emocionado.  

Si el músico y cantante Mauricio Aznar hubiera presenciado el preestreno en su ciudad “le haría mucha gracia, porque esto es como un gran carnaval, pero muy divertido». «Que la liemos aquí en Independencia, que venga todo el mundo con sus mejores galas, sus mejores amigos, los mejores músicos de la ciudad, personalidades de la cultura, toda la gente que lo quiso”. También todas las personas que han apoyado al equipo en un esfuerzo que les ha llevado años, pero que les ha permitido levantar la película “a base de muchísimo amor”.

El rodaje comenzó en 2020, recreando un concierto de Mauricio en el Centro Cívico Delicias de Zaragoza, pero poco después se decretaba el estado de alarma. Ni la pandemia, ni los problemas financieros pudieron frenar ‘La estrella azul’, que grabó sus últimos planos en febrero de 2023. 

Director y protagonista, dispuestos a cantar una vez superada la emoción del preestreno (Foto: Marcos Cebrián)

MAURICIO AZNAR Y LOS CARABAJAL 

La cinta cuenta con Pepe Lorente como Mauricio Aznar y tiene en la parte Argentina a los verdaderos protagonistas de la historia con el músico y cantante en su viaje al país en los años 90, la familia Carabajal. Tras pasar un mal momento personal, el artista decide viajar al otro lado del océano y allí descubre la chacarera y otros géneros folclóricos hacia los que giró su carrera tras la extinción de Más Birras, y que más tarde volcaría en su grupo Almagato.

Para Javier Macipe, Aznar y sus grupos, especialmente Más Birras, rompieron con la dinámica de la movida y hacían música que miraba al barrio, al pueblo, y con la que muchas personas conectaron, al margen de las modas de la época. 

“En aquella época ellos estuvieron en la otra orilla, hicieron algo con el corazón y que llegó a muchísima gente, que lo siente como algo que les define”, manifestó el director. Por ello, se mostró convencido de que la película “va a gustar muchísimo” a los espectadores, especialmente a los aragoneses. 

Pepe Lorente y Cuti Carabajal. ¡Esto sí que es un dúo dinámico!

UN REGALO DE JAVIER MACIPE

Por su parte, el actor Pepe Lorente subrayó que Mauricio Aznar “era una persona muy, muy querida” y recordó que la película no hubiera sido posible sin el impulso de la madre de Mauricio, que ofreció la posibilidad de contar la historia de su hijo a Macipe; “sin el empuje de Javier y sin tantísima gente en Zaragoza que nos ha ayudado a levantarla”. 

Para Lorente, ‘La estrella azul’ ha sido “un regalo maravilloso, el reto profesional y artístico más importante de mi vida, pero ha trascendido de eso” y ha acabado siendo como “una misión para mí”. Han sido cuatro años de trabajo “muy duro”, pero “ha sido lo más bonito que he hecho, y lo más difícil”. 

El actor no ha querido mostrar las sombras del músico zaragozano, sino que ha logrado dar con un personaje “que busca la luz”. “He trabajado profundamente sus maneras, sus modos, su forma de cantar, y siento que está aquí conmigo, acompañándome y que ya es mi amigo”. 

La estrella azul’ es una coproducción hispano-argentina de MOD Producciones, El Pez Amarillo y Cimarrón, en coproducción con La Charito Films y Prisma.

Ya sabéis, desde el 23 de febrero, primero al cine y, luego, a bailar.

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José Ángel Guimerá en busca de los libros de Alantansí

José Ángel Guimerá en busca de los libros de Alantansí

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Uno de los objetos más antiguos, que todavía se usa, y que nos encanta son los libros. Qué bonito cuando una novela te engancha y no puedes para de leerla. Y es que en 1440 se inventó la imprenta para poder copiar y difundir muchas historias. En Aragón fuimos pioneros y en 1482 se instaló en Híjar una de las más importantes imprentas de la península. Liderada por Eliezer ben Abraham Alantansí. El director José Ángel Guimerá sigue los pasos de estos libros viajeros que se extendieron por toda Europa. Hablamos del documental ‘Libros: el legado de Alantansí’.

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La culpable de estos incunables, la imprenta de Híjar

No son libros que puedas leer fácilmente, ya que están escritos en hebreo. Pero en esos tiempos conocían el idioma y fueron incunables que sirvieron para propagar la cultura judía. El internet del siglo XV. «No hubiera llegado a transmitirse esa cultura, con la facilidad que se ha transmitido, si no hubiera sido a través de estos textos».

Guimerá (de Castelnou) es presidente del Centro de Estudios del Bajo Martín y cada año celebran unas jornadas de patrimonio. Un compañero le dijo «pues tengo una prima». Ella era Lucía Conte, doctora en Historia, hijarana y experta en patrimonio judío. «Está en Nueva York haciendo seguimiento de unos incunables hebreos de Hijar» le contó, para sorpresa de Guimerá que le encantan los temas de su comarca. Así que hicieron unas jornadas sobre el legado de los judíos y luego vendría la película.

El dire se fue a Israel a realizar las primeras investigaciones en el tema. «El primer viaje fue un poco con la idea de conocer a expertos», recuerda. “Conseguí contactos de los últimos descendientes del último rabino de Híjar en Israel. En la película no solo se habla del legado Alantansí, sino de todo los que nos dejó la comunidad judía». Más tarde volvió a Israel para rodar en la Biblioteca Nacional de Israel, el monte de los olivos o una de sus sinagogas, Ben Zakai; así como la multicultural ciudad de Tel Aviv. Guimerá recuerda con pena la vuelta. «Fue muy duro. A las tres semanas de salir de Israel, empezó esta barbarie».

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El equipo feliz de tocar libros valorados en millones de euros

El equipo aragonés se trasladó a otros lugares; Nueva York, Philadelphia, Teruel, Barcelona, Madrid y Palos de la Frontera (Huelva). En Palos rodaron parte de la ficción del documental. Rubén Martínez interpreta al impresor oscense. «Yo creo que lo tenemos poco aprovechado. Tiene muchos registros y es muy fácil trabajar con él», cuenta el director a Secuenciadas. Jesús Cuesta da vida al padre de Alantansí y aparece la zaragozana Silvia Estella. Pero hay un personaje fundamental «la única persona que hablaba hebreo del equipo, que era Johanan Martín y hace de Rabino. Él ha hecho las traducciones de todos los textos».

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José Ángel Guimerá en la primer toma junto a Rubén Martínez y Silvia Estella.

LOS INCUNABLES DE HIJAR ¿CÓMO RECONOCERLOS?

Desde Hijar hasta Nueva York han llegado estos libros viajeros. Eran los más valorados por su calidad gracias, por ejemplo, a su reconocible tipografía. «Se da la circunstancia de que es la primera imprenta que usa marca de impresor. Un sello que se ponía en muchos de los finales de los libros que se imprimían», explica Guimerá.

El pasado 18 de enero ‘Libros: El legado de Alantansí’ pudo verse en la Biblioteca Nacional de España (Madrid). «Era el sitio ideal para que se viera por primera vez, ya que es uno de los sitios donde hay incunables de Híjar». Tras este preestreno, están trabajando para que pueda verse en cines de Estados Unidos, Israel y Sudamérica. También se emitirá en Aragón TV.

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Camino Ivars, cansada de producir, junto al equipo en Israel ¡Ozú qué caló!

José Ángel Guimerá sigue tirando para la tierra. Tras este proyecto en el que «el 20% del dinero que se ha gastado en producción ha quedado un Teruel», prepara un proyecto multiplataforma que contará la historia del Arzobispo de Zaragoza a través de videomapping, realidad aumentada y realidad virtual. Será en el castillo de Albalate del Arzobispo. Más a largo plazo ha recibido una propuesta de ficción por parte de Polonia.

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Elena Rivera: “Me gustaría rodar en Zaragoza” 

Elena Rivera: “Me gustaría rodar en Zaragoza” 

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La gran mayoría del público la conoce como Karina, la niña que llegó a ‘Cuéntame’ para revolucionar la vida de Carlitos, y a quien hemos visto crecer en nuestras pantallas con el paso de los años. Recientemente se ha metido también en la piel de Paloma San Basilio en la serie ‘Camilo Superstar’. Un personaje con el que la zaragozana Elena Rivera cierra un círculo, dado que su carrera comenzó, cuando tenía seis años, precisamente cantando las canciones de esta artista en el programa de televisión ‘Menudas estrellas’. «Me gustaría rodar en Zaragoza», dice a Secuenciadas, y a nosotras ¡nos encantaría verlo!

Elena y la música, una bonita historia de amor.

A pesar de su temprano salto a la fama, Elena Rivera mantiene los pies en el suelo y ha crecido con trabajo y mucho tesón. “Agradezco siempre, cada día, y soy consciente de que si estoy donde estoy es por mis padres, que me apoyaron desde pequeña en un mundo en el que no tenían nada que ver”, dice la actriz sobre sus inicios, recordando que desde pequeña sintió esa pasión por la interpretación y la música.

“Había algo ahí, sentía que cada vez que me ponía a cantar, aunque fuera delante de mis abuelos en casa, sentía algo especial”, explica con motivo de su participación en la charla ‘El tiempo de las mujeres’. En la sesión, celebrada en el edificio Paraninfo, ha compartido recuerdos y momentos con la también actriz zaragozana Itziar Miranda, ambas guiadas en este encuentro por el polifacético escritor Luis Alegre

Elena Rivera compaginó esa atracción por el arte con otra de sus pasiones, el magisterio. De hecho, “luego he estudiado magisterio infantil, tengo la carrera”, recuerda. Cuando cumplió los 18, y ya llevaba un tiempo trabajando como actriz, sintió “ese vértigo” de pensar si solo se dedicaría a ello el resto de su vida y decidió compaginarlo con los estudios. “Me ha costado el doble, he ido a mi ritmo, pero con mucho esfuerzo y haciendo malabares” terminó la carrera, simultaneando las prácticas en un colegio con una gira teatral que compartía los fines de semana con Aitana Sánchez-Gijón. 

Cuando le surgió la oportunidad de participar en un casting para ‘Cuéntame’, con 12 años, señala que aún no había hecho interpretación y “no sabía ni lo que era una separata del guion”. “Tiré de intuición absoluta y me lo preparé sola”, porque como buena maña, Elena es ‘cabezona’ y aunque su madre se ofreció a ayudarle a pasar el texto, ella le dijo que no. “Tiré de naturalidad, de llevarlo a mi terreno; nos dijeron que llevaban mes y medio viendo niñas sin parar porque Karina iba a revolucionar el barrio, Carlitos se iba a enamorar…” y también el equipo de casting se enamoró de esta Karina. 

ELENA RIVERA Y CUÉNTAME 

Aunque en 2018 la actriz dejó la serie, el equipo llamó de nuevo a Elena Rivera y Ricardo Gómez para participar en el último capítulo. “Fue muy emotivo, fue algo que nos removió a todos mucho”, subraya. “Ricardo y yo tuvimos nuestra despedida hace cinco años, pero el cierre definitivo fue ponerle la guinda a una serie que es historia de nuestro país y es muy satisfactorio y a la vez un orgullo decir que has formado parte de ella, de los espectadores, que te consideran parte de su familia, que me han visto crecer”, afirma. De hecho, gracias a ‘Cuéntame’ “he sabido lo que era esta profesión y que me quería dedicar a ser actriz”. 

Elena Rivera no ha dejado de trabajar desde entonces y hace muy poquito se ha metido en la piel de Paloma San Basilio. “Estoy teniendo un año de cerrar círculos” y, en este caso, “ha sido muy emotivo porque ha sido volver a mis inicios”, a esa niña que comenzó cantando en la televisión, cuando tenía seis años, las canciones de la artista a la que ahora ha dado vida en la pantalla. 

RODAR EN ZARAGOZA

Y en esta carrera, siempre ha tenido a Zaragoza presente. “Siempre es un gusto volver a mi casa, a mis raíces”. Volver a la ciudad donde ha crecido es “la calma, te ayuda a relativizar y a quedarte con los pequeños detalles de la vida, ante la locura que supone el trabajo y la locura de Madrid”. Por eso, siempre que puede “se escapa” y reconoce que le encantaría rodar una película en Zaragoza. “Hay muchos sitios preciosos, pero rodar por las calles de Zaragoza, que es de donde soy y donde me he criado, me haría mucha ilusión”, asegura. Desde aquí hacemos un llamamiento a directores y productoras para que tengan en cuenta este deseo.

Aunque no puede desvelarnos nada aún, Elena Rivera ya trabaja en sus próximos proyectos, está ensayando y preparando nuevos papeles con los que nos sorprenderá y seguiremos estando in love de la actriz. 

La actriz aragonesa Elena Rivera.

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