Licenciado en Bellas Artes, José Ángel Delgado es realizador, productor y fundador de Cosmos Fan Comunicación. Trabajador y creador infatigable, hace unos años pensó que Zaragoza maridaba bien con el cine histórico y creó un nuevo festival, el Saraqusta Film Festival, que ya se ha consolidado en el calendario cultural de la ciudad. Para quienes amamos el cine y la historia, es nuestro festi favorito, un lugar donde aprender, debatir y disfrutar del séptimo arte y de historias llegadas de todo el mundo.
Dedicamos nuestro nuevo ‘Secuenciando a’ a José Ángel Delgado. Descubre con nosotras con qué personaje histórico le gustaría trabajar o en qué época querría vivir si tuviera un DeLorean para viajar en el tiempo.
¿Cómo surgió tu amor por el cine?
Me remito a la época de estudiante de bachillerato en la que, evidentemente, ya me gustaba el cine como espectador. Me di cuenta jugando con amigos, con sus cámaras de vídeo, que la parte de estar detrás de la cámara era lo que más me divertía.
Aunque estaba estudiando ciencias, hice un giro de guion justo antes de entrar a la universidad y mis intenciones de ir hacia el mundo de la ciencia giraron para ir al mundo de las bellas artes. En Barcelona había una especialidad de imagen y ahí que me fui.
En una época en la que me atraía ir a la filmoteca, empezaba un poco a ver cómo funcionaba esto de los festivales de cine, y ese fue un poco mi punto de partida. Y por supuesto, películas clásicas como ‘Ciudadano Kane’, ‘Casablanca’, ‘Regreso al futuro’, ‘E.T.’, ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’.
Eres director de un festival; has dirigido cine de ficción, documental y programas de televisión; eres profesor de audiovisuales, ¡Hasta has hecho de actor! ¿Con qué profesión disfrutas más?
Siempre digo que lo que me gusta es, en general, el mundo de la creación y que la creación tiene muchas formas. Desde hacer una película, un cortometraje, un videoclip, realizar un dibujo, una pintura, u organizar un evento. Disfruto con esa variedad, que es esa variedad lo que me hace sentirme contento. Siempre hay como un unicornio en el horizonte, que es el largometraje de ficción y es lo que todos perseguimos, o muchos perseguimos, como el gran reto.
Yo tengo en mi haber un largo muy indie, muy humilde, pero que quiero mucho, que es ‘Cromos’, pero es verdad que siempre vas apuntando hacia eso. Y la vida me ha hecho un poco más trabajar en el mundo de la divulgación, lo he hecho a través de la televisión con ‘Cortados’, con ‘Bobinas’, con coberturas en los Óscar, en Huesca, en los Goya, y realmente la labor de divulgación es algo que encaja mucho con mi forma de ser y de entender este este medio, y un festival como Saraqusta, reúne un montón de estas características que me interesan y, por eso, es un proyecto bastante ideal para una persona con mi perfil.
Dirige el festival Saraqusta y también presenta algunas sesiones. ¡José Ángel todo lo hace bien! (Foto: Saraqusta Film Fest)
¿Cómo ha crecido en participación en el festival Saraqusta del primer año a esta sexta edición?
Es un crecimiento progresivo. Cada año va aumentando. Empezamos con un millar de personas la primera edición y ahora ya estamos superando con creces los 4.000 asistentes. También notamos el interés mediático, el incremento de impactos en medios de comunicación; las figuras que vienen tienen una relevancia cada vez más más potente, sobre todo a nivel internacional, que cuesta mucho traerlas, y notamos ese calor y ese cariño del público. Este año, en cuanto a inscritos, hemos tenido obras procedentes de 50 países, lo que nos satisface mucho porque percibimos que llegamos a diferentes rincones del mundo donde podemos encontrar joyitas.
Como director del festival, ¿qué sueño has visto cumplido? ¿De qué te sientes especialmente orgulloso?
En cuanto a sueños cumplidos, creo que poder traer a figuras como las que hemos traído cada año, y estos dos últimos años a dos figuras que realmente son leyendas del cine como son Nastassja Kinski o Jacqueline Bisset, ¿quién nos lo iba a decir, no? Quién me lo iba a decir cuando estaba viendo películas suyas hace años.
Nos sentimos orgullosos de haber creado un evento que se puede disfrutar por partida doble: por el puro disfrute del arte cinematográfico y por el disfrute del conocimiento de la historia, porque es un festival que si tienes la oportunidad de ver gran parte de la programación, sales muy nutrido de conocimiento y de experiencias sobre la historia.
Luego tenemos como cosa socialmente que también es muy enriquecedora las proyecciones en la plaza del Pilar. Yo guardo un recuerdo entrañable de haber visto de pequeño ‘La jungla de cristal’, por ejemplo, en un rinconcito de la plaza del Pilar, en un verano que hacían cine de verano, con mi padre y con mi hermano, que había tanta gente que estábamos de pie y aun así me encantó.
Las proyecciones en la plaza del Pilar son un remember de aquella experiencia de niño y poder compartirla con un montón de conciudadanos, la verdad es que estamos muy contentos con esa experiencia. Este año en particular, cuando Mel Gibson gritaba por la libertad en una de las escenas míticas de ‘Braveheart’, justo en ese momento sonaron las campanas del Pilar, así que se produjo una fusión muy interesante entre la realidad y la pantalla.
Que alguien te mire como José Ángel Delgado mira a Jacqueline Bisset (Foto: Emilio Gazo)
¿A qué personaje histórico te hubiera gustado dirigir en el cine?
¡Buf! ¡Qué complicado! Seguramente a cualquier personaje que tenga un perfil de explorador, de aventurero, de acercarse a los límites. Por lo que cuentan, era una persona algo introvertida, pero creo que Neil Armstrong, el primer hombre que pisó la Luna, habría sido una opción interesante con quien trabajar. También exploradores un poco más con ese punto de aventureros y de no saber muy bien dónde se estaban metiendo, ¿no? Como Cristóbal Colón o Magallanes. Ese tipo de exploradores me fascinan. O los primeros hombres que subieron los picos más altos, a los confines del mundo. Me gustaría saber qué pasa un poco por su cabeza para lanzarse a la aventura sin saber muy bien cómo volver.
¿En qué época histórica que no sea la tuya te gustaría vivir una temporada?
Realmente creo que estamos en la mejor época en la que podemos vivir, aunque evidentemente me gustaría hacer un breve viaje en DeLorean a ciertos tiempos, pero luego volver rápido.
Comenta el antropólogo Juan Luis Arsuaga que hemos duplicado nuestra esperanza de vida media como en dos ocasiones de una forma brutal y en gran medida, o sobre todo, por la alimentación y por la medicina. Si cada uno analizamos nuestra vida, todos hemos tenido algún momento, o muchos de nosotros, en los que posiblemente si no fuera por la medicina o por una buena atención, pues igual no la habríamos superado. Así que creo que estamos en el mejor momento.
Dicho esto, sí que me provoca mucha fascinación la figura de Jesucristo, sin que yo sea una persona especialmente espiritual en el aspecto religioso. Conocer aquella época sí que me fascinaría. Recuerdo haber leído de adolescente el libro ‘Caballo de Troya’ y, más allá de la verosimilitud del relato, planteaba un viaje en el tiempo a esa época y la verdad es que daba mucho que pensar, así que habría sido una buena una buena excursión.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Siempre estamos generando nuevas propuestas, pero fundamentalmente ahora mismo lo que tenemos ya a punto de caramelo es el largometraje ‘Nana’, un largo de terror que hemos coproducido entre Gerald B. Fillmore, Julio García Escames y yo mismo. Lo dirige Julio García Escames, lo protagoniza Gerald, que lo ha coescrito, y viene de la mano de Cosmos.
Es una película de terror súper interesante, con un guion muy bien escrito y unas interpretaciones estupendas. Estamos empezando a plantear cuál va a ser su primera ventana de exhibición. Contamos con la ayuda del Ayuntamiento de Zaragoza y de Aragón Televisión.
La sexta edición del Saraqusta Film Festival se ha clausurado con una gala-cóctel donde se han entregado los premios a los trabajos ganadores y que ha puesto el broche final a ocho días en los que Zaragoza ha sido el epicentro del cine histórico. La protagonista indiscutible de la noche ha sido Jacqueline Bisset, que ha recibido el ‘Dragón de oro’ en reconocimiento a su carrera, en especial, por sus papeles en trabajos de género histórico y de época como ‘Napoleón y Josefina’, ‘Anna Karenina’ o ‘Imperial Venus’.
Jacqueline Bisset ha logrado este año el ‘Dragón de oro’ del Saraqusta Film Festival
La actriz británica ha forjado una carrera prestigiosa bajo el mando de directores como François Truffaut, John Huston, George Cukor, Claude Chabrol y Roman Polanski. Con este premio, el festival ha querido reconocer su elegancia y profundidad dramática que la han consolidado como una de las actrices más respetadas de su generación. A lo largo de décadas, ha sabido equilibrar el éxito comercial con un cine de autor exigente y sofisticado. Esta trayectoria la sitúa como un referente indispensable de la gran pantalla europea y estadounidense.
Bisset, que ha sido recibida en el escenario con una gran ovación por los cerca de 300 asistentes a la gala, ha recogido el premio profundamente agradecida. Además, ha podido conocer durante su estancia la ciudad de Zaragoza y disfrutar de algunos de los lugares emblemáticos de la capital.
La actriz británica se suma así a la lista de artistas internacionales que ya han recibido el ‘Dragón de oro’ del Sararqusta Film Festival como Nastassja Kinski, Joaquim de Almeida o Fabio Testi.
Jacqueline y el dragón: «Mi tesooorooooo»
Palmarés del VI Saraqusta Film Festival
La presidenta del jurado, la directora de cine y documentales Silvia Pradas, ha destacado que la valoración general del jurado con respecto a las obras elegidas para competir en el VI Saraqusta Film Festival ha sido “muy positiva”: “En la categoría de ficción nos hemos encontrado con un nivel muy alto y equilibrado entre las distintas obras, lo que ha hecho que la deliberación haya sido muy interesante. En la parte documental también ha habido muy buen nivel, con un equilibrio entre documentales más clásicos y otros más arriesgados, con propuestas rompedoras dentro del lenguaje documental que nos han sorprendido gratamente. Creemos que la selección de este año ha sabido combinar propuestas sólidas con otras más arriesgadas y personales”.
El jurado ha estado formado, además de por Silvia Pradas, por Ignacio Iraburu, periodista; Julio A. Gracia Lana, doctor en Historia del Arte y profesor; Michael Cooper, productor audiovisual con experiencia en el mundo de la interpretación; y Juan Carlos Ajenjo, cinéfilo y escritor.
En la gala, patrocinada por Ascaso, MIT Comunicación Estratégica, El Villano, Grupo Citron y Clínica Dra. Delso, se han entregado los premios del palmarés de este año a:
– Mejor Largometraje: ‘La copia perfecta’ (Francia). Mención especial: ‘Verdad y traición’ (EEUU, Lituania).
– Mejor Documental: ‘Fiume o morte!’ (Croacia).
– Mejor Dirección: Damiano Michieletto, por ‘Primavera’ (Italia). Mención especial: Annemarie Jacir, por ‘Palestina 36’ (Palestina, Reino Unido).
– Mejor Guion: Igor Bezinovic, por ‘Fiume o morte!’ (Croacia).
– Mejor Actriz: Tecla Insolia, por ‘Primavera’ (Italia).
– Mejor Actor: Reda Kateb, por ‘La copia perfecta’ (Francia).
– Premio Jurado Joven: ‘Palestina 36’.
– Reconocimiento especial: Fundación Ibercaja.
Silvia Pradas, presidenta del jurado, junto a la consejera municipal de Cultura, Sara Fernández, y el director del festival, José Ángel Delgado
Balance del VI Saraqusta Film Festival
Durante ocho días, el festival ha llenado de cine e historia la ciudad de Zaragoza, ampliando cada año la programación con nuevas actividades. Así, además de las proyecciones de las secciones oficiales tanto a concurso como las no competitivas, este año también se han llevado el cine a la calle, con la proyección de ‘Braveheart’ en la plaza del Pilar, a la que asistieron alrededor de 450 personas, y como novedad, se ha puesto en marcha ‘Saraqusta kids’ para acercar el cine y la historia al público infantil.
“Estamos muy contentos porque hemos percibido que Saraqusta está permeando en la ciudad y comienza a tener un público incondicional, que sobre todo notamos en la adquisición de bonos para acceder a todos los pases. Este año hemos vuelto a superar los4.000 espectadores. Las sesiones a concurso han gozado de gran aceptación, especialmente los documentales. Se percibe que al público le agrada mantener un coloquio con los creadores de los trabajos, conocer cómo se han documentado sobre hechos históricos y lo han llevado al audiovisual. Estos días hemos ‘respirado’ cultura histórica”, ha subrayado el director del festival, José Ángel Delgado.
La actriz Kimberley Tell ha recogido el premio Saraqusta 2026 durante el acto de inauguración del Festival Internacional de Zaragoza de Cine de Historia. El certamen se ha consolidado como un evento que reivindica el séptimo arte como herramienta para acercar la historia al público.
En esta ocasión se ha concedido el premio Saraqusta a Kimberley Tell. Se reconoce así su trabajo interpretando papeles históricos como el de la reina Victoria Eugenia en la serie ‘Ena’ o el de Gracia de Mónaco en ‘Velvet’. También se ha elogiado su participación enpelículas como ‘Ebro, de la cuna a la batalla’ o ’45 revoluciones’. Destaca también su papel en ‘Planeta 5000’ (2020), de Carlos Val, y rodada en Aragón.
Tell ha recogido el galardón de manos de la consejera de Cultura, Educación y Turismo del Ayuntamiento de Zaragoza, Sara Fernández, y del director del festival, José Ángel Delgado. La actriz ha reconocido sentirse “muy afortunada y halagada. Es la primera vez que recibo un premio en un festival de cine y me hace mucha ilusión porque todavía tengo la sensación de que estoy aprendiendo. Sin embargo, este reconocimiento me hace mirar hacia atrás y ver la trayectoria que tengo, de más de 10 años, en los que he trabajado en proyectos muy interesantes y con compañeros a los que admiro”.
La actriz ha tenido un recuerdo especial a la primera película que rodó, ‘Planeta 5000’, un proyecto aragonés producido por Cosmos Fan y dirigido por Carlos Val, quien ha leído su loa. La actriz ha declarado emocionada que «esta película fue el germen de este premio. Después han venido otros proyectos en mi carrera hasta lograr el personaje de Ena por el que recibo el Saraqusta 2026”.
Para el director del festival, José Ángel Delgado, “la sexta edición del Saraqusta muestra un festival que se está consolidando, como vemos en la respuesta del público que acude a las proyecciones cada año, y con una estructura más sólida. Pero siempre buscamos incorporar novedades para acercarnos a otros públicos como, en esta edición, al público infantil. Creo que hemos logrado ofrecer una programación equilibrada en torno a un tema como es el cine histórico que nos permite abarcar desde grandes figuras internacionales hasta el sector más independiente del cortometraje”.
Por su parte, la consejera de Cultura, Educación y Turismo, Sara Fernández, ha recordado el objetivo originario de “hacer que este proyecto cultural nos está ayudando a posicionarnos como ciudad de cine, un festival abierto a la ciudadanía y que reafirma el valor de la historia como herramienta para entender el presente. Saraqusta es una cita única, diferenciada del resto, con una creciente proyección internacional, incorporando nuevas secciones y ampliando su alcance. Todo, siempre, contando con el talento y la industria local».
Estreno de ‘Zaragoza, pionera del cine’
Antes de la entrega del premio y de la presentación de la programación de esta VI edición, se ha proyectado el documental‘Zaragoza, pionera del cine’(2026), dirigido por Isabel Soria y Vicky Calavia, que rememora los 125 años del rodaje de la primera película conservada en España, ‘Salida de misa de 12 de El Pilar de Zaragoza’, de Eduardo Jimeno. Un trabajo que evoca los inicios del cine en Zaragoza de la mano de las investigaciones de los catedráticos de la Universidad de Zaragoza Amparo Martínez y Agustín Sánchez Vidal, que aparecen entrevistados en el documental.
A través de sus palabras se descubre cómo Zaragoza era una ciudad avanzada culturalmente a finales del siglo XIX y donde las primeras proyecciones de imágenes en movimiento en ferias y en el Teatro Principal marcaron el inicio de una relación especial de la ciudad con el séptimo arte.
El documental cierra con el remake que Soria y Calavia rodaron el 5 de noviembre de 2024, justo 125 años después del rodaje de Jimeno, junto con las “salidas” que anteriormente grabaron Borau, Miguel Ángel Lamata o Fernando Trueba con Félix Romeo saliendo de la cárcel de Torrero.
Entradas y bonos a precios especiales
Este año, el bono de 15 euros incluye, además de la entrada a los 10 pases de los audiovisuales a concurso, acceso a la gala de clausura y al cóctel. Pueden adquirirse a través de la web del festival saraqustafilmfestival.com También pueden adquirirse entradas individuales para ver las obras a concurso a un precio de 4,5 euros. Las mesas redondas, los documentales aragoneses, los audiovisuales de ‘Panorama Saraqusta’ y las proyecciones especiales serán de acceso gratuito hasta completar aforo previa reserva online en la web del festival.
El festival, coorganizado por el Ayuntamiento de Zaragoza y Cosmos Fan, cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón como socio institucional, la Fundación Ibercaja como socio principal y Carné Joven de Aragón, Aragón Alimentos y Ara Film Fest como colaboradores.
Una “linda pesadilla”. Así describe el director zaragozano Miguel Ángel Lamata su última película, ‘La ahorcada’, con la que se adentra en el thriller de terror con toques sobrenaturales y que llega a los cines este miércoles 22 de abril. Asistimos a su preestreno en los Cines Palafox de Zaragoza y la opinión fue unánime: ¡peliculón! Y un reparto de diez, encabezado por Eduardo Noriega, Amaia Salamanca y Norma Ruiz.
El equipo de ‘La ahorcada’ en el preestreno en Zaragoza. ¡Guapos!
‘La ahorcada’, con guion de Mayte Navales y basada en su novela homónima, cuenta la historia de una cantautora (Amaia Salamanca) que se obsesiona hasta el infinito y más allá con un hombre (Noriega), para el que solo era una cita de Tinder más. Y no os queremos desvelar más de la trama, porque es una historia que avanza de sorpresa en sorpresa y que os tendrá pegados a la butaca.
“Es una linda pesadilla que hemos hecho y que es un derroche de amor hacia mi tierra, porque amo Aragón y creo que Aragón también nos ama a los que hacemos cine aquí, como nos demuestra el apoyo que recibimos” en las salas de cine, afirmó el director en la presentación de la peli.
En este sentido, recordó que ‘La ahorcada’ se rodó en distintas localizaciones de Teruel, como la casa que es una protagonista más en la historia, y Zaragoza, en espacios como Etopia. “Es una película que ha quedado muy bien, los actores están en estado de gracia y tanto Teruel como Zaragoza nos ofrecieron una energía muy buena en lo creativo”, consideró el director, para incidir en los elogios a sus actores: “Yo creo en lo sobrenatural y ellos tienen un talento ciertamente sobrenatural”, resaltó.
De hecho, Amaia Salamanca demuestra “lo magnífica actriz que es” con un papel que poco o nada tiene que ver con los que ha interpretado en su carrera. “Le gusta arriesgar, investigar e imaginar”, señaló Lamata. Sobre Eduardo Noriega, manifestó que es “como dijeron de Michael Douglas, el pecado favorito del cine español, pero a la vez es único a la hora de transmitir la dulzura y vulnerabilidad que los antihéroes también tienen”. “Todo el reparto está en estado de gracia y el mayor elogio que se me puede hacer como director es decir que mis actores están bien, y creo que están maravillosos”, valoró.
Amaia, te queremos mucho, pero en esta peli das miedo, ¡miedo!
Enamorados de Lamata
El de Lamata con sus actores es un amor correspondido. “Yo ya llevo cuatro películas con él: he repetido mucho y ya es amigo mío, me entiendo muy bien con él, dirige muy bien a los actores, sabe lo que quiere y es fácil trabajar con él”, aseguró Norma Ruiz en el preestreno. También Eduardo Noriega y Amaia Salamanca repiten con el zaragozano y con los rodajes en Aragón, donde reciben todo el cariño del público.
“Es increíble no me esperaba que hubiera tante gente”, aseguró Amaia Salamanca a su llegada a los cines en Zaragoza. “Me encanta que aquí el público sea tan cálido y que apoyen el cine”, dijo agradecida. Coincidió Noriega en asegurar que “ha sido un placer rodar en esta tierra siempre tan cariñosa y hospitalaria”.
Eduardo, mejor cambia de casa. En ese jardín están pasando cosas muy raras…
El actor cántabro, que ya se ha ganado la adopción aragonesa, detalló que el espectador se va a encontrar una película en clave de terror “muy entretenida” y que juega con la percepción del público. “Es una película que te mantiene atento, hay algún susto, y habla de cosas importantes, como el amor, el desamor, el amor mal entendido que se convierte en obsesión…”.
¿Y en esta peli haces de bueno o de malo? Sabemos que al menos una fan zaragozana prefiere lo segundo: “una señora me ha dicho que le encanta cuando hago de malo y le he dicho que a ver en esta peli de qué hago, que aquí es un poco mezcla, un poquito de todo”.
Eduardo y Norma, sabemos que os merecéis el DNI aragonés, pero sin duda la que lo ganó en la presentación fue Amaia Salamanca, que entre bromas aseguró que quizá al actor lo puedan nombrar hijo adoptivo, “pero yo te gano porque me voy a cambiar el nombre a Amaia Zaragoza”. ¡Para ti nuestros corazones, Amaia!
Equipo artístico y técnico de ‘La ahorcada’
Completan el reparto de ‘La ahorcada’ la joven Cosette Silguero, como la hija de Noriega que tendrá sus más y sus menos con el personaje de Amaia Salamanca; Anastasia Fauteck; Veki Velilla; Raúl Sanz; Cristina Gallego; Emilio Buale; y la colaboración en un papel muy especial de la aragonesa María José Moreno, la presi de la Academia del Cine Aragonés.
En el equipo técnico de profesionales se encuentran Teo Delgado como director de fotografía; dirección artística de César Macarrón; música original de Fernando Velázquez; vestuario de Arantxa Ezquerro; maquillaje y peluquería de Patricia Reyes; sonido directo de Elena Coderch y montaje de Nacho Blasco.
‘La ahorcada’ es una producción de El árbol y el ruiseñor AIE, Bemybaby Films (Miguel Ángel Lamata y Raúl García Medrano) e Imposible Films (Marta Esteban), que cuenta con la financiación del Ministerio de Cultura-ICAA, con la participación de RTVE, Aragón TV, Crea SGR, Avalia Aragón SGR y Caja rural de Teruel, y con el apoyo de Gobierno de Aragón, Fondos FITE, Ayuntamiento de Zaragoza, Diputación de Teruel y Ayuntamiento de Teruel. De su distribución en cines en España y de las ventas internacionales se encargará Filmax.
Dos aragonesas han participado en la película ‘Luger’, un thriller de acción poligonero, ópera prima del director Bruno Martín. La zaragozana Pilar Cebrián ha coproducido esta cinta en la que actúa la también aragonesa Mónica Gracia.
Pilar Cebrián junto al reparto masculino de ‘Luger’
‘Luger’ se rodó íntegramente en un polígono industrial de Collado Villalba (Madrid) y sitúa su acción en un polígono ficticio, llamado Santos 117, en un solo día. Los protas, Rafa (David Sainz) y Toni (Mario Mayo), son dos buscavidas que trabajan para Ángela (Ana Turpin), una abogada de moral flexible que ofrece a sus clientes “soluciones rápidas” al margen de la legalidad.
En el maletero de uno de los clientes aparece una reliquia de la Segunda Guerra Mundial que llamará la atención de distintos grupos del crimen y arrastrará a los protagonistas a peligrosas situaciones que mezclan violencia, supervivencia y humor negro. En el reparto se encuentran también Ramiro Alonso, Ángel Acero, Mauricio Morales, Mónica Miranda, Daniel Ortiz, Kike Guaza, Roberto García y el propio director, Bruno Martín, entre otros intérpretes.
¿Y cómo llegan nuestras dos queridas aragonesas a este proyecto? En el caso de Pilar Cebrián, se sumó a ‘Luger’ por amistad. “Bruno y mi pareja son amigos de toda la vida y cuando conocí a Bruno vi que era un genio, siempre le hemos apoyado y queríamos estar en este proyecto”, explica Pilar Cebrián a Secuenciadas.
El dire le envió el guion a principios de 2024 y Pilar lo devoró en una noche, “me lo leí del tirón”, reconoce. Aunque le hubiera gustado liderar la dirección de producción de la película, “estaba entonces con ‘Los fubtolísimos 2’ y no podía estar tan metida como quería en el proyecto”, por lo que acabó coproduciéndolo.
“Me atraparon varias cosas de ‘Luger’: la primera que era una película de 90 minutos, que veía más viable, dado que la hemos hecho a pulso, sin subvenciones”. Además, “en otra película nuestros buenos hubieran sido los malos y eso me parecía súper interesante, y la historia tiene muchas subcapas de amistad, segundas oportunidades, que la hacen muy interesante”.
David Sainz, Ángel Acero y Mario Mayo echando una carrera a lo ‘fast and furious’ en el polígono de Collado Villalba. En la radio suena ‘Gasolina’.
Un genio al mando de ‘Luger’
Para Pilar Cebrián, el director “es un genio”. “Generalmente en las películas de acción siempre hay un director de acción porque es difícil dirigir esas escenas, pero él lo ha hecho todo, el guion técnico que hizo es una obra maestra y, además, interpreta a uno de los personajes; es una persona que lo tiene totalmente controlado y hace que salga todo perfecto, tiene un gran futuro como director”, considera.
Además de coproductora del filme a través de la compañía The Go Betweeners, Pilar Cebrián está negociando la difusión de la cinta en salas, su proyección en festivales y, en un futuro, en plataformas si avanzan las conversaciones.
El equipo está haciendo pases y eventos por España (el próximo en Cinesa La Gavia en Madrid el 9 de abril) y entre abril y junio estarán una semana en el Palacio de la Prensa de Madrid para dar a conocer esta historia. La coproductora lleva a cabo esta labor mientras se encuentra inmersa en la preproducción de tres largometrajes y en la búsqueda de financiación para comenzar el rodaje del primero de ellos en un mes.
Julita (Mónica Gracia) pensando en cogerse vacaciones del taller.
Una mujer de carácter
En cuanto a la actriz Mónica Gracia, se sumó al proyecto cuando ya había comenzado, dado que su personaje lo iba a encarnar otra actriz que, finalmente, no pudo hacerlo. “La directora de casting me había visto trabajar, encajaba en el personaje y me llamó”, recuerda.
Mónica interpreta a Julita, la dueña de un taller. “Es un personaje que mola mucho porque son personajes que habitualmente encarnan hombres y tener a una mujer al mando de un taller está guay”. Julita es una mujer hecha a sí misma, que ha aprendido a defenderse y a ocupar su lugar, “que no se deja amedrentar y está acostumbrada a vivir en un mundo de hombres, pero los tiene bien puestos, es respondona y tiene mucho carácter”.
La actriz asegura que la historia “te tiene todo el rato con ganas de saber más y con la tensión arriba, tiene giros muy interesantes”. De los personajes, destaca a los femeninos, todos “mujeres con carácter, con una personalidad muy definida”. “No es habitual en una película con mucho golpe y testosterona que los personajes femeninos no sean el contrapunto dulce y tierno, sino mujeres en igualdad de condiciones, que viven en el mismo mundo y lo tienen claro, eso me gusta mucho”, afirma.
También coincide en elogiar al director. “A Bruno ya love forever”, asegura, para resaltar su forma de trabajar desde “el cariño, el respeto y el cuidado con todo el equipo, su capacidad de generar comunidad y una familia en el rodaje”. “También es enorme como actor y como director lo tenía clarísimo, tenía los deberes muy bien hechos, es muy currante y ha sido una sorpresa muy agradable y bonita participar con él en este trabajo”.
Tras su participación en este proyecto, la actriz zaragozana se encuentra trabajando ahora en una obra de teatro, ‘Triapalio’, de Sara Rosenberg, para su próximo estreno, y “estoy haciendo mis pinitos en redes sociales con el personaje cómico @lataxistasinfreno”. Pilar y Mónica, dos aragonesas con talentosas a las que seguiremos la pista.
