El director zaragozano Miguel Ángel Lamata llega a los cines de toda España este viernes, 8 de agosto, con ‘Los futbolísimos 2: El misterio del tesoro pirata’. La película propone más diversión, emociones y aventuras de la mano de Pakete y sus amigos del Soto Alto FC. Asistimos a su preestreno en los Cines Palafox en Zaragoza, donde el director, el protagonista, Nicolás Rodicio, y las actrices zaragozanas Carlota Callén y Salomé Jiménez han protagonizado un encuentro con el público.
Carlota Callén, Nicolás Rodicio, Miguel Ángel Lamata y Salomé Jiménez en el preestreno en los Cines Palafox
“Hemos hecho ‘Los futbolísimos 2’ casi, casi por aclamación popular”, ha asegurado Miguel Ángel Lamata a Secuenciadas. Basada en la saga literaria infantil de Roberto Santiago, la primera película “hizo felices a muchos y muchas” y esta segunda participa del mismo universo que ha creado el escritor en sus libros, que mezclan “maravillosamente bien” la aventura, el misterio, la comedia, el romance y “una gran cantidad de fútbol, que tiene un peso emocional bastante grande”.
El cineasta ha observado que de la misma forma que el público ha querido continuar con la saga de libros, también los espectadores querían seguir disfrutando de más películas de ‘Los futbolísimos’ y ¿por qué negárselo?
Dirigidas a un público juvenil en edad y en espíritu, y recomendadas para personas de entre 8 e infinitos años, en esta segunda película Miguel Ángel Lamata ha querido dar al espectador “más” de todo: “que el fútbol sea más emocionante, la aventura más intensa, el misterio más extraño, la comedia más loca; porque las segundas partes siempre tienen que ser más que las primeras”.
Ese más incluye a unos actores que están divertidísimos y estupendos en sus papeles. Junto a Nicolás Rodicio encontramos en pantalla a Cosette Silguero, como Helena con H; a Joaquín Reyes y Carmen Ruiz, como padres de Pakete; a Arturo Valls como policía algo raruno; Norma Ruiz y Miguel Ángel Muñoz, como entrenadores del Soto Alto; William Miller, intentando encontrar el amor; o los aragoneses Nacho Rubio, Carlota Callén, Samuel Miró, Salomé Jiménez o Gerald B. Fillmore. Entre los de la tierra, también destacamos a Nacho Blasco, que se ha encargado del montaje de la película.
Parte del equipo de fútbol del Soto Alto
“El trabajo con los actores es lo más lindo de mi bonito oficio”, subrayó Miguel Ángel Lamata. Aunque es súper lover de los efectos digitales y los movimientos de cámara, “el cine sigue siendo un actor con una buena frase bien dicha contando bien una historia”. En el reparto de esta cinta “hemos tenido veinte niños, los nueve futbolísimos, la niña pirata” y los jugadores del club que se enfrenta al equipo de Pakete.
El equipo futbolísimo rodó esta segunda aventura en Madrid, Segovia y Murcia, especialmente en Mazarrón, donde se encuentran muchos de los parajes relacionados con la aventura. La cinta tiene una inspiración muy de peli americana de aventuras juveniles, pero también “habla de nosotros, de nuestros lugares, de nuestra identidad, aunque de repente la película se vuelve un poquito local y asume los parámetros de la aventura de las películas de Spielberg de los años 80, aquellas con las que he crecido”, ha afirmado el director.
Lamata ya está pensando en darnos una tercera parte de ‘Los futbolísimos’, cuyo rodaje podría acercar a Aragón, tal y como ha avanzado en el coloquio posterior de la proyección.
Personajes de Los futbolísimos
Nicolás Rodicio interpreta en ‘Los futbolísimos 2’ a Pakete y tiene unas ganas inmensas de que el público pueda conocer sus aventuras ya en los cines. Pakete es un niño que juega en un equipo de fútbol y que se esfuerza, aunque no se le dé muy bien el deporte. Lo que se le da de maravilla es estar con sus amigos y, entre todos, resolver misterios, en este caso, ayudar a Almudena, una niña pirata que vive en un reformatorio
Por su parte, Carlota Callén da vida de nuevo a Marimar, la madre de Helena con H. “Está muy nerviosa en esta película porque el campo de fútbol de los niños corre peligro por una trama inmobiliaria y de corrupción y ella hará lo imposible porque su hija no lo note”. La aragonesa ya había trabajado previamente con Lamata en ‘Los futbolísimos’ y ‘La ahorcada’, que se estrenará al año que viene, y ha asegurado que este nuevo rodaje se vivió “con mucha alegría”. Rodar con Lamata “siempre es un gusto, porque te permite improvisar, te da muchísima confianza y puedes sacar todo del personaje”.
El dúo de policías interpretado por Arturo Valls y Joaquín Reyes
Por último, Salomé Jiménez es Casandra, la entrenadora del equipo rival. Después de verla en pantalla pensamos que este papel le convalida por toda una terapia antiestrés, ¡qué ímpetu en todas las escenas! Su personaje “es una especie de bufón del averno completamente antisocial”. Por suerte, Salomé es un encanto y en el rodaje vivió escenas muy locas, dado que las tomas de los partidos de fútbol eran las más complicadas de gestionar para el equipo. En su caso, también había compartido proyectos con anterioridad con Lamata, con quien “siempre es fácil trabajar, porque hay confianza para proponer y juegas en casa”.
Nos apasiona ir al cine, pero aún nos gusta más si es para disfrutar de la proyección en pantalla grande de dos trabajos aragoneses. Los directores Iván Castell y Silvia Pradas nos citan en los cines de Grancasa, que nos traen grandes recuerdos de toda nuestra vida cinéfila, para la proyección de sus recientes trabajos ‘D.I.T.’ y ‘Puedes tu solito’. Una buena ración de cine fantástico, con algún susto y muchas palomitas. Poneos cómodos, ¡que os contamos cómo fue!
Iván Castell aseguró ante un público entregado que estaba “muy ilusionado” por esta presentación doble conjunta, dado que su relación laboral con Silvia Pradas y Javier Llovería se ha convertido en una relación de amistad y de colaboración mutua en sus trabajos. “¡Hagamos más pases conjuntos, que somos compañeros!”, animó a los presentes.
Iván, Silvia y Javier, súper sonrientes presentando sus trabajos.
El dire recordó que, hace quince años, decidió que no realizaría un corto “nunca más” y lo había estado cumpliendo hasta que Vicky Calavia le insistió por tercer año para que participara en el ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine’. Aunque fue duro de pelar, Iván acabó por caer en la tentación, no sin antes llamar a Carlos Val, para pedirle ayuda con el guion, y a su equipo para ponerlo en marcha.
“La Aljafería me imponía muchísimo”, reconoció. Pero Iván, ¡te ha quedado un corto de diez! Misterio, suspense y algo de inquietud que trasladan de la pantalla a nuestros cuerpos los actores Pablo Lagartos, que hace las veces de DIT en el corto, y Laura Torrijos-Bescós, la becaria de un rodaje en el palacio a la que el DIT le va a contar una historia que podría hacerse realidad.
Por su parte, Silvia Pradas consideró también “una maravilla reunirnos en un cine” para disfrutar, o pasar miedo en su caso, con ‘Puedes tu solito’, una historia que protagonizan Rubén Martínez, Laura Contreras y Uriel Gracia. Un niño se enfrenta a la masculinidad tóxica cuando tiene que ir al baño solito. Solo os diremos que hubo algún grito y algún brinco en el asiento con los sustos que da el corto…
“Agradezco a Rubén Martínez que acepte siempre mis locuras y a Laura que ha sido nuestra primera vez y espero que no la última”, comentó, para elogiar también la labor de su equipo, “que confió en mí plenamente desde el principio”.
Por último, en esta tarde de reencuentro con el audiovisual aragonés, el productor de ‘Puedes tu solito’, Javier Llovería se sumó a los agradecimientos al equipo que ha posibilitado que salga adelante este trabajo que ya lleva un buen número de selecciones en festivales nacionales e internacionales.
Por favor, ¡llevadnos muchas más veces al cine! Siempre iremos encantadas y felices si, además, tenemos a la todoterreno Camino Ivars como presentadora.
Ambos trabajos competirán en los XIV Premios Simón del Cine Aragonés. D.I.T está nominado a mejor cortometraje, mejor actriz para Laura Torrjos Bescós, mejor montaje , mejor dirección artística y mejores efectos especiales. Puedes tú solito está nominado a mejor dirección de fotografía, mejor maquillaje y peluquería, mejor dirección artística, mejor sonido y mejores efectos especiales.
Director y guionista zaragozano, afincado en Madrid, Borja Echeverría Lamata se define como un contador de historias. Su pasión por el cine le ha acompañado toda su vida, desde los dos años cuando fue por primera vez a una sala a disfrutar de una película.
Borja Echeverría practicando el arte del selfie.
“El cine vive conmigo”, afirma con rotundidad en una conversación con Secuenciadas en la que echamos la vista atrás para conocer su trayectoria. Nos cuenta que en casa, cuando era un niño, veía “todo lo que caía en mis manos”. Con las cintas VHS como aliadas, grababa las películas de los viernes de La 2 y dice que siempre ha disfrutado del cine clásico, aunque sus gustos abarcan todo tipo de cine.
“Cuando estaba en el colegio ya tenía una cámara y me sacaban de clase para rodar cosas del colegio, porque sabían que me gustaba y los profesores no sabían hacerlo”, recuerda. Con 11 o 12 años ya estaba filmando, pero “nadie nunca me dijo que me podía dedicar a ello” profesionalmente. Así, estudió Humanidades en Navarra y, cuando acabó la carrera, lo vio claro y se marchó a Madrid a cursar un diploma en Dirección de Cine y Realización de TV en la Escuela TAI. “Las cosas caían por su propio peso”, rememora.
En sus inicios en Madrid, mientras estudiaba, trabajó en revistas, programas de radio y “me metía en todos los rodajes que podía”, una táctica para aprender y conocer el sector muy del estilo Secuenciadas. Ahora suma más de veinte años de trayectoria como profesional en todo tipo de producciones audiovisuales, tanto en cine –películas, cortometrajes y documentales– como en televisión –series, publicidad, videoclips–.
¡Qué pelo más guay! Literalmente el título de la película de Borja y un pie de foto bien molón.
“Nunca he tenido un referente, alguien en quien me haya fijado mucho, sino que, para aprender, me he fijado en muchos, en muchas cosas” y el género que más ha frecuentado es la comedia. “Hacer una buena comedia es igual de difícil que hacer un buen drama, pero el género está considerado como algo menor en cierta manera”, considera. Pensad en lo difícil que es hacer reír y en lo mucho que nos gusta hacerlo: las reinas de la taquilla del cine español suelen ser comedias.
“En 2008, Antena 3 me llamó para hacer una serie de sketches y me metí a saco en la comedia, vi que era un mundo que había que trabajar, que es sufrido, pero que da muy buenos resultados” y que es algo muy directo, porque ver a alguien reír cuando el guionista y director lo ha previsto “vale oro”.
ME ENCANTA RODAR
Borja Echeverría se define, como decíamos, como un contador de historias, porque al ser guionista y director: “cuentas la historia tres veces, al escribir, al rodar y al montar, y yo hago las tres cosas”. Asegura que disfruta mucho escribiendo y rodar le encanta. “Me encanta trabajar con actores, me parece muy bonito rodar; tengo amigos a los que no les gusta, pero a mí sí, pasar frío, calor, penurias, luchar contra los elementos, es un modo de vida”. Escribir “lo hago de otra manera”, en su día a día, aunque cuando tiene un proyecto concreto con fecha de entrega se encierra en una casa en Santander para afrontarlo concentrado.
“Por cada proyecto que sale, igual he creado diez”, comenta, al explicar que también es una parte esencial del trabajo las reuniones para intentar que esos proyectos salgan adelante y poder seguir creando historias.
Aunque lleva muchos años viviendo en Madrid, Borja Echeverría regresa siempre que puede a su Zaragoza natal, donde viven su familia y amigos, para disfrutar de ellos. También, en lo posible, para trabajar aquí, aunque, en este sentido, ha reivindicado que se ofrezca más apoyo institucional a los cineastas aragoneses, con inversiones e incentivos que favorezcan su labor y su talento.
En este punto, ha elogiado el trabajo de la presidenta de la Academia del Cine Aragonés, María José Moreno, una profesional de gran trayectoria “que puede hacer cosas muy buenas” para el sector. El director ha presentado este año a los premios Simón su último cortometraje, ‘Heredarán la tierra’, una historia en clave de comedia negra sobre la herencia material y de valores que deja una familia al fallecer uno de sus miembros.
Fotograma del corto ‘Heredarán la tierra’
HACER RUIDO
Borja Echeverría ganó un Simón en 2013 con su largometraje ‘Qué pelo más guay’ y regresa a los premios animado por el trabajo de la nueva junta directiva de la ACA. “Los Simón son la tarjeta de presentación de lo que es Aragón al resto de España y está bien darnos premios entre nosotros, pero deben servir para algo, hace falta hacer más ruido de dentro hacia afuera”, afirma tajante.
Respecto a sus próximos proyectos, el director y guionista ha terminado de escribir un largometraje basado en una historia real que sucede a unas personas de Zaragoza y está preparando un documental que quiere grabar en la capital aragonesa, sobre un hecho histórico sucedido aquí. No nos avanza más, de momento, pero sí detalla que tiene también un proyecto para un cortometraje de carácter más personal, alejado de la comedia, y otras iniciativas en desarrollo. ¡Borja, no paras! Y estaremos encantadas de seguirte la pista.
La productora aragonesa Cosmos Fan estrena ‘Fletcher’, una película basada en un relato de Stephen King. El cineasta chileno Albert Hamilton ha rodado esta cinta que forma parte del prestigioso programa Dollar Baby, del afamado escritor estadounidense Stephen King. El filme cuenta con la coproducción del sello aragonés que lidera el productor zaragozano José Ángel Delgado. Aún no la hemos visto, pero con este productor, ¡ya somos fans!
¿Podrá sobrevivir Fletcher?
El programa Dollar Baby nace en 1982 como una plataforma de lanzamiento para muchos talentos emergentes en el mundo del cine, permitiendo a cineastas independientes adquirir los derechos de algunos cuentos de King por solo un dólar. De este modo, el pasado 10 de octubre de 2023, el conocido escritor estadounidense autorizaba al director a adaptar su cuento ‘In The Deathroom’, quinto relato corto incluido en la colección `Todo es eventual: 14 relatos oscuros’, publicado en el año 2002. Con un coste cercano a los 10.000 dólares, la producción de ‘Fletcher’se llevó a cabo en la austral ciudad de Punta Arenas (Chile).
La obra, de 39 minutos de duración, cuenta la historia de un ex reportero del New York Times que se encuentra en un país de Sudamérica investigando el brutal crimen de tres mujeres ocurrido a orillas del Río Caya. Se trata de Fletcher, quien pronto se reunirá con los hermanos Motoa para conseguir más información sobre lo sucedido. En este periplo, el personaje es secuestrado por un grupo de narco guerrilleros, quienes le torturan y le interrogan por su supuesta relación con un insurgente comunista llamado Tomás.
Uno de los protas de la peli buscando a Stephen King para que le firme un autógrafo.
Fletcher sabe que ha llegado a lo que él mismo denomina ‘La habitación de la muerte’. Sabe que muy pocos viven para contar esa experiencia, y que sus posibilidades de salir con vida son mínimas. De la debilidad y desesperación, surgirá la fuerza y el plan más increíble para lograr salvarse. ¿Conseguirá sobrevivir por fantástico que suene?
En diciembre será el preestreno de la peli en Chile para en 2025 ir a festivales. En esta producción participa la empresa aragonesa Cosmos Fan como productora asociada. Además, el sello zaragozano Cineupdate también ha intervenido en la difusión de la obra. Albert Hamilton participó en el proyecto Cineupdate en 2023, una proyección de obras audiovisuales en una acción que pone el foco en sus autores, con una difusión y promoción dirigida a profesionales de la industria y abierta al público en la ciudad de Los Ángeles. Fue allí donde se presentó su anterior proyecto, ‘Patagonia Cinema en Hollywood’.
El cineasta chileno Albert Hamilton posa feliz en el rodaje.
Albert Hamilton es un cineasta independiente con una maestría en guión y dirección cinematográfica, nacido en Punta Arenas (Chile). En su experiencia destaca su maestría para la restauración cinematográfica de películas de ficción, documentales, biografías y noticiarios del pionero latinoamericano John Mc Beth Skirving Hardy. Con la llegada de la era digital, también realiza producciones experimentales y series de ficción. Ha trabajado en comunicaciones corporativas en el mundo público y privado por medio de campañas publicitarias audiovisuales para televisión y salas de cine.
La productora aragonesa Cosmos Fan promueve trabajos audiovisuales desde su fase de desarrollo hasta la difusión de las obras. Entre ellas, se encuentran la película ‘Planeta 5000‘, los cortometrajes ‘Regreso al armario‘, ‘Federico‘, ‘Intimidad‘, ‘Por un instante‘, ‘La ratonera‘ o los documentales ‘Voiceless‘ y ‘Luz de gas‘, entre los numerosos proyectos en los que ha participado.
Por su parte, José Ángel Delgado, licenciado en Bellas Artes, es realizador y fundador de Cosmos Fan. Ha dirigido el largo ‘Cromos’, el documental ‘La Bolsa de Bielsa’, cortos y programas de TV como ‘Espiral’ (TVE), ‘Bobinas’, ‘Run’, ‘Jaus Party’ y ‘Abbalancha’ (Aragón TV), con Sintregua, CPA y Cosmos. Es profesor de cine, ha presidido la Academia del Cine Aragonés, publicado ‘El mundo del rodaje’, organizado ‘Campus L.A.’ y producido la película ‘Planeta 5000’.
La directora aragonesa Vicky Calavia recupera en su último documental la figura de la intérprete, dramaturga, guionista y productora de cine Natividad Zaro. Nacida en Borja a principios del siglo XX (1909 – Madrid, 1978), fue una mujer avanzada a su tiempo, amiga y colaboradora de Lorca, Azorín, Valle-Inclán o Forqué. Sin embargo, su nombre había caído en el olvido.
Vicky Calavia posando en las butacas en un momento del rodaje
En 2008, Vicky Calavia había acabado de rodar el documental dedicado al crítico Manuel Rotellar. A su amigo el escritor Félix Romeo le había gustado y, coincidiendo con esa ocasión, le envió un e-mail en el que le hablaba de Natividad Zaro. “Me dijo que tenía que hacer un documental sobre ella”, recuerda la directora.
La idea se quedó en stand-by, aunque Vicky comenzó a investigar, a descubrir más detalles sobre su vida. Entre ellos, que José Luis Borau la había citado en uno de sus libros, así como conoció la actividad el Centro de Estudios Borjanos, donde disponen de información sobre Natividad Zaro.
“Como no tenía descendencia directa era muy difícil seguir el hilo de su vida”, explica a Secuenciadas. De hecho, este trabajo le ha llevado años de investigación y documentación. “Lo paralizó la pandemia y lo he tenido que hacer por partes, pero ya era hora de que saliera a la luz este personaje fantástico y con una trayectoria abrumadora”.
Actriz, dramaturga, traductora a varios idiomas (francés, alemán, italiano), guionista, productora, “cuando la empecé a investigar pensé que era un personaje arrebatador, una mujer con mucho carácter a la que no se le ponía nada por delante”. “Nunca le dio miedo emprender nuevos proyectos”, señala Vicky Calavia.
Al mismo tiempo, era “un personaje difícil de situar, porque vivió la II República, la Guerra Civil y la posguerra sin acercarse ideológicamente a ningún bando o a todos”. Tuvo amigos y amores en ambos bandos, algo que quizá favoreció que su nombre cayera en el olvido, dado que a estos personajes “la historia los olvida porque nadie puede apropiarse de ellos”.
Vicky le cuenta a Cayetana Guillén Cuervo todas las actividades cinematográficas que desarrolla. ¡Mola su versión aragonesa!
NATIVIDAD ZARO, PIONERA EN SU ÉPOCA
Sin embargo, no existe una figura femenina, a excepción de Ana Mariscal, que pasara en aquella época de la actuación a la dirección, “nadie con un desarrollo tan largo y una carrera tan prolífica”.
Que estos personajes no sean recordados “es una de las grandes tristezas de la cultura española y hay que paliarlo”, considera la directora. Con su trabajo, Calavia rescata “a personajes a los que nadie quiere y a quienes me gusta ponerles luz”.
En este caso, además del documental, intentará escribir su biografía en un libro, dado que “tuve acceso a muchos archivos y tengo más documentación, guiones que registró y un seguimiento de su carrera que me gustaría plasmar”.
Respecto a su colaboración con grandes personajes de la historia de España, Vicky Calavia indica que, a su llegada a Madrid, la actriz trabajó un tiempo en correos y telégrafos, pero “enseguida busca tertulias literarias y artísticas y conoce a Lorca, Azorín y Valle-Inclán”, con quienes colaboró. Se adelantó tanto a su tiempo que quiso interpretar el papel de Don Juan Tenorio en una función nocturna y el gobierno de la II República canceló la sesión.
“Todos la admiraban mucho, así consta en la prensa de la época”, apunta, para agregar que incluso José María Forqué cede a hacer con ella (como guionista) ‘Amanecer en puerta oscura’, “diciéndole que sí porque era muy pesada, para que se callara”. Así nos gusta, una mujer tenaz y con visión, dado que esta película consiguió en 1957 el Oso de Plata – premio extraordinario del jurado del Festival de Berlín, un premio que antes solo había ganado la cinta ‘Marcelino, pan y vino’.
Ingrid Magriñá recrea la gestualidad de Natividad Zaro. Al fondo, Vicky mira en la pantalla y alucina con el resultado.
DOCUMENTAL
En el documental intervienen Gemma Cuervo, Cayetana Guillén Cuervo, José Luis García Sánchez, Luis Alegre, Juanjo Alonso Millán, Adolfo Ayuso, Javier Barreiro, Antón Castro, Jesús García de Dueñas, Manuel Gracia, Manuel Guallart, Javier Hernández, María Antonia Martín Zorraquino, Fernando Sancho, Juan Villalba y Javier Zaro, así como la actriz y bailarina Ingrid Magriñá.
“Al no ser un personaje tan conocido, hacía falta explicar su biografía y lo hacemos con una trayectoria cronológica, nos paramos en su parte teatral, en la literatura y la dramaturgia”, para llegar en una segunda parte al cine, a través de personas que la conocían y que le han ido dando pistas para entrevistar a otras.
Vicky Calavia deseaba mostrar a Natividad Zaro desde su juventud y cómo fue su desarrollo. Para ello recurre también a la figura de la bailarina Ingrid Magriñá, que con sus movimientos recrea la gestualidad de la intérprete, y a la voz en off de la actriz María José Moreno que lee poemas que Natividad recitó en su época en Madrid, de mujeres rompedoras como Alfonsina Storni y Dulce María Loynaz.
El equipo rodó el documental en 2017, en escenarios de Madrid, Borja y Zaragoza, lugares que protagonizaron la vida de Natividad Zaro, aunque después de la Guerra Civil y hasta los años 60 residió en Lisboa, Berlín y Roma, en cuyas embajadas trabajó su marido Eugenio Montes. No obstante, “ella viajaba mucho, porque iba a localizar sus películas y en una ocasión se fue hasta la Antártida; tuvo una vida muy nómada en ese sentido”.
Tras un preestreno en Borja, el documental se ha estrenado de forma oficial en la cuarta edición del Saraqusta Film Festival. Se emitirá a finales de año en Aragón TV y la directora desea poder proyectarlo otra vez en Zaragoza. Vicky Calavia continúa trabajando en su documental sobre la cantante, cupletista y actriz Raquel Meller y en un documental sobre la arquitectura brutalista de la Zaragoza moderna.
