Licenciado en Bellas Artes, José Ángel Delgado es realizador, productor y fundador de Cosmos Fan Comunicación. Trabajador y creador infatigable, hace unos años pensó que Zaragoza maridaba bien con el cine histórico y creó un nuevo festival, el Saraqusta Film Festival, que ya se ha consolidado en el calendario cultural de la ciudad. Para quienes amamos el cine y la historia, es nuestro festi favorito, un lugar donde aprender, debatir y disfrutar del séptimo arte y de historias llegadas de todo el mundo.
Dedicamos nuestro nuevo ‘Secuenciando a’ a José Ángel Delgado. Descubre con nosotras con qué personaje histórico le gustaría trabajar o en qué época querría vivir si tuviera un DeLorean para viajar en el tiempo.
¿Cómo surgió tu amor por el cine?
Me remito a la época de estudiante de bachillerato en la que, evidentemente, ya me gustaba el cine como espectador. Me di cuenta jugando con amigos, con sus cámaras de vídeo, que la parte de estar detrás de la cámara era lo que más me divertía.
Aunque estaba estudiando ciencias, hice un giro de guion justo antes de entrar a la universidad y mis intenciones de ir hacia el mundo de la ciencia giraron para ir al mundo de las bellas artes. En Barcelona había una especialidad de imagen y ahí que me fui.
En una época en la que me atraía ir a la filmoteca, empezaba un poco a ver cómo funcionaba esto de los festivales de cine, y ese fue un poco mi punto de partida. Y por supuesto, películas clásicas como ‘Ciudadano Kane’, ‘Casablanca’, ‘Regreso al futuro’, ‘E.T.’, ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’.
Eres director de un festival; has dirigido cine de ficción, documental y programas de televisión; eres profesor de audiovisuales, ¡Hasta has hecho de actor! ¿Con qué profesión disfrutas más?
Siempre digo que lo que me gusta es, en general, el mundo de la creación y que la creación tiene muchas formas. Desde hacer una película, un cortometraje, un videoclip, realizar un dibujo, una pintura, u organizar un evento. Disfruto con esa variedad, que es esa variedad lo que me hace sentirme contento. Siempre hay como un unicornio en el horizonte, que es el largometraje de ficción y es lo que todos perseguimos, o muchos perseguimos, como el gran reto.
Yo tengo en mi haber un largo muy indie, muy humilde, pero que quiero mucho, que es ‘Cromos’, pero es verdad que siempre vas apuntando hacia eso. Y la vida me ha hecho un poco más trabajar en el mundo de la divulgación, lo he hecho a través de la televisión con ‘Cortados’, con ‘Bobinas’, con coberturas en los Óscar, en Huesca, en los Goya, y realmente la labor de divulgación es algo que encaja mucho con mi forma de ser y de entender este este medio, y un festival como Saraqusta, reúne un montón de estas características que me interesan y, por eso, es un proyecto bastante ideal para una persona con mi perfil.
Dirige el festival Saraqusta y también presenta algunas sesiones. ¡José Ángel todo lo hace bien! (Foto: Saraqusta Film Fest)
¿Cómo ha crecido en participación en el festival Saraqusta del primer año a esta sexta edición?
Es un crecimiento progresivo. Cada año va aumentando. Empezamos con un millar de personas la primera edición y ahora ya estamos superando con creces los 4.000 asistentes. También notamos el interés mediático, el incremento de impactos en medios de comunicación; las figuras que vienen tienen una relevancia cada vez más más potente, sobre todo a nivel internacional, que cuesta mucho traerlas, y notamos ese calor y ese cariño del público. Este año, en cuanto a inscritos, hemos tenido obras procedentes de 50 países, lo que nos satisface mucho porque percibimos que llegamos a diferentes rincones del mundo donde podemos encontrar joyitas.
Como director del festival, ¿qué sueño has visto cumplido? ¿De qué te sientes especialmente orgulloso?
En cuanto a sueños cumplidos, creo que poder traer a figuras como las que hemos traído cada año, y estos dos últimos años a dos figuras que realmente son leyendas del cine como son Nastassja Kinski o Jacqueline Bisset, ¿quién nos lo iba a decir, no? Quién me lo iba a decir cuando estaba viendo películas suyas hace años.
Nos sentimos orgullosos de haber creado un evento que se puede disfrutar por partida doble: por el puro disfrute del arte cinematográfico y por el disfrute del conocimiento de la historia, porque es un festival que si tienes la oportunidad de ver gran parte de la programación, sales muy nutrido de conocimiento y de experiencias sobre la historia.
Luego tenemos como cosa socialmente que también es muy enriquecedora las proyecciones en la plaza del Pilar. Yo guardo un recuerdo entrañable de haber visto de pequeño ‘La jungla de cristal’, por ejemplo, en un rinconcito de la plaza del Pilar, en un verano que hacían cine de verano, con mi padre y con mi hermano, que había tanta gente que estábamos de pie y aun así me encantó.
Las proyecciones en la plaza del Pilar son un remember de aquella experiencia de niño y poder compartirla con un montón de conciudadanos, la verdad es que estamos muy contentos con esa experiencia. Este año en particular, cuando Mel Gibson gritaba por la libertad en una de las escenas míticas de ‘Braveheart’, justo en ese momento sonaron las campanas del Pilar, así que se produjo una fusión muy interesante entre la realidad y la pantalla.
Que alguien te mire como José Ángel Delgado mira a Jacqueline Bisset (Foto: Emilio Gazo)
¿A qué personaje histórico te hubiera gustado dirigir en el cine?
¡Buf! ¡Qué complicado! Seguramente a cualquier personaje que tenga un perfil de explorador, de aventurero, de acercarse a los límites. Por lo que cuentan, era una persona algo introvertida, pero creo que Neil Armstrong, el primer hombre que pisó la Luna, habría sido una opción interesante con quien trabajar. También exploradores un poco más con ese punto de aventureros y de no saber muy bien dónde se estaban metiendo, ¿no? Como Cristóbal Colón o Magallanes. Ese tipo de exploradores me fascinan. O los primeros hombres que subieron los picos más altos, a los confines del mundo. Me gustaría saber qué pasa un poco por su cabeza para lanzarse a la aventura sin saber muy bien cómo volver.
¿En qué época histórica que no sea la tuya te gustaría vivir una temporada?
Realmente creo que estamos en la mejor época en la que podemos vivir, aunque evidentemente me gustaría hacer un breve viaje en DeLorean a ciertos tiempos, pero luego volver rápido.
Comenta el antropólogo Juan Luis Arsuaga que hemos duplicado nuestra esperanza de vida media como en dos ocasiones de una forma brutal y en gran medida, o sobre todo, por la alimentación y por la medicina. Si cada uno analizamos nuestra vida, todos hemos tenido algún momento, o muchos de nosotros, en los que posiblemente si no fuera por la medicina o por una buena atención, pues igual no la habríamos superado. Así que creo que estamos en el mejor momento.
Dicho esto, sí que me provoca mucha fascinación la figura de Jesucristo, sin que yo sea una persona especialmente espiritual en el aspecto religioso. Conocer aquella época sí que me fascinaría. Recuerdo haber leído de adolescente el libro ‘Caballo de Troya’ y, más allá de la verosimilitud del relato, planteaba un viaje en el tiempo a esa época y la verdad es que daba mucho que pensar, así que habría sido una buena una buena excursión.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Siempre estamos generando nuevas propuestas, pero fundamentalmente ahora mismo lo que tenemos ya a punto de caramelo es el largometraje ‘Nana’, un largo de terror que hemos coproducido entre Gerald B. Fillmore, Julio García Escames y yo mismo. Lo dirige Julio García Escames, lo protagoniza Gerald, que lo ha coescrito, y viene de la mano de Cosmos.
Es una película de terror súper interesante, con un guion muy bien escrito y unas interpretaciones estupendas. Estamos empezando a plantear cuál va a ser su primera ventana de exhibición. Contamos con la ayuda del Ayuntamiento de Zaragoza y de Aragón Televisión.
La actriz Kimberley Tell ha recogido el premio Saraqusta 2026 durante el acto de inauguración del Festival Internacional de Zaragoza de Cine de Historia. El certamen se ha consolidado como un evento que reivindica el séptimo arte como herramienta para acercar la historia al público.
En esta ocasión se ha concedido el premio Saraqusta a Kimberley Tell. Se reconoce así su trabajo interpretando papeles históricos como el de la reina Victoria Eugenia en la serie ‘Ena’ o el de Gracia de Mónaco en ‘Velvet’. También se ha elogiado su participación enpelículas como ‘Ebro, de la cuna a la batalla’ o ’45 revoluciones’. Destaca también su papel en ‘Planeta 5000’ (2020), de Carlos Val, y rodada en Aragón.
Tell ha recogido el galardón de manos de la consejera de Cultura, Educación y Turismo del Ayuntamiento de Zaragoza, Sara Fernández, y del director del festival, José Ángel Delgado. La actriz ha reconocido sentirse “muy afortunada y halagada. Es la primera vez que recibo un premio en un festival de cine y me hace mucha ilusión porque todavía tengo la sensación de que estoy aprendiendo. Sin embargo, este reconocimiento me hace mirar hacia atrás y ver la trayectoria que tengo, de más de 10 años, en los que he trabajado en proyectos muy interesantes y con compañeros a los que admiro”.
La actriz ha tenido un recuerdo especial a la primera película que rodó, ‘Planeta 5000’, un proyecto aragonés producido por Cosmos Fan y dirigido por Carlos Val, quien ha leído su loa. La actriz ha declarado emocionada que «esta película fue el germen de este premio. Después han venido otros proyectos en mi carrera hasta lograr el personaje de Ena por el que recibo el Saraqusta 2026”.
Para el director del festival, José Ángel Delgado, “la sexta edición del Saraqusta muestra un festival que se está consolidando, como vemos en la respuesta del público que acude a las proyecciones cada año, y con una estructura más sólida. Pero siempre buscamos incorporar novedades para acercarnos a otros públicos como, en esta edición, al público infantil. Creo que hemos logrado ofrecer una programación equilibrada en torno a un tema como es el cine histórico que nos permite abarcar desde grandes figuras internacionales hasta el sector más independiente del cortometraje”.
Por su parte, la consejera de Cultura, Educación y Turismo, Sara Fernández, ha recordado el objetivo originario de “hacer que este proyecto cultural nos está ayudando a posicionarnos como ciudad de cine, un festival abierto a la ciudadanía y que reafirma el valor de la historia como herramienta para entender el presente. Saraqusta es una cita única, diferenciada del resto, con una creciente proyección internacional, incorporando nuevas secciones y ampliando su alcance. Todo, siempre, contando con el talento y la industria local».
Estreno de ‘Zaragoza, pionera del cine’
Antes de la entrega del premio y de la presentación de la programación de esta VI edición, se ha proyectado el documental‘Zaragoza, pionera del cine’(2026), dirigido por Isabel Soria y Vicky Calavia, que rememora los 125 años del rodaje de la primera película conservada en España, ‘Salida de misa de 12 de El Pilar de Zaragoza’, de Eduardo Jimeno. Un trabajo que evoca los inicios del cine en Zaragoza de la mano de las investigaciones de los catedráticos de la Universidad de Zaragoza Amparo Martínez y Agustín Sánchez Vidal, que aparecen entrevistados en el documental.
A través de sus palabras se descubre cómo Zaragoza era una ciudad avanzada culturalmente a finales del siglo XIX y donde las primeras proyecciones de imágenes en movimiento en ferias y en el Teatro Principal marcaron el inicio de una relación especial de la ciudad con el séptimo arte.
El documental cierra con el remake que Soria y Calavia rodaron el 5 de noviembre de 2024, justo 125 años después del rodaje de Jimeno, junto con las “salidas” que anteriormente grabaron Borau, Miguel Ángel Lamata o Fernando Trueba con Félix Romeo saliendo de la cárcel de Torrero.
Entradas y bonos a precios especiales
Este año, el bono de 15 euros incluye, además de la entrada a los 10 pases de los audiovisuales a concurso, acceso a la gala de clausura y al cóctel. Pueden adquirirse a través de la web del festival saraqustafilmfestival.com También pueden adquirirse entradas individuales para ver las obras a concurso a un precio de 4,5 euros. Las mesas redondas, los documentales aragoneses, los audiovisuales de ‘Panorama Saraqusta’ y las proyecciones especiales serán de acceso gratuito hasta completar aforo previa reserva online en la web del festival.
El festival, coorganizado por el Ayuntamiento de Zaragoza y Cosmos Fan, cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón como socio institucional, la Fundación Ibercaja como socio principal y Carné Joven de Aragón, Aragón Alimentos y Ara Film Fest como colaboradores.
La productora aragonesa Cosmos Fan estrena ‘Fletcher’, una película basada en un relato de Stephen King. El cineasta chileno Albert Hamilton ha rodado esta cinta que forma parte del prestigioso programa Dollar Baby, del afamado escritor estadounidense Stephen King. El filme cuenta con la coproducción del sello aragonés que lidera el productor zaragozano José Ángel Delgado. Aún no la hemos visto, pero con este productor, ¡ya somos fans!
¿Podrá sobrevivir Fletcher?
El programa Dollar Baby nace en 1982 como una plataforma de lanzamiento para muchos talentos emergentes en el mundo del cine, permitiendo a cineastas independientes adquirir los derechos de algunos cuentos de King por solo un dólar. De este modo, el pasado 10 de octubre de 2023, el conocido escritor estadounidense autorizaba al director a adaptar su cuento ‘In The Deathroom’, quinto relato corto incluido en la colección `Todo es eventual: 14 relatos oscuros’, publicado en el año 2002. Con un coste cercano a los 10.000 dólares, la producción de ‘Fletcher’se llevó a cabo en la austral ciudad de Punta Arenas (Chile).
La obra, de 39 minutos de duración, cuenta la historia de un ex reportero del New York Times que se encuentra en un país de Sudamérica investigando el brutal crimen de tres mujeres ocurrido a orillas del Río Caya. Se trata de Fletcher, quien pronto se reunirá con los hermanos Motoa para conseguir más información sobre lo sucedido. En este periplo, el personaje es secuestrado por un grupo de narco guerrilleros, quienes le torturan y le interrogan por su supuesta relación con un insurgente comunista llamado Tomás.
Uno de los protas de la peli buscando a Stephen King para que le firme un autógrafo.
Fletcher sabe que ha llegado a lo que él mismo denomina ‘La habitación de la muerte’. Sabe que muy pocos viven para contar esa experiencia, y que sus posibilidades de salir con vida son mínimas. De la debilidad y desesperación, surgirá la fuerza y el plan más increíble para lograr salvarse. ¿Conseguirá sobrevivir por fantástico que suene?
En diciembre será el preestreno de la peli en Chile para en 2025 ir a festivales. En esta producción participa la empresa aragonesa Cosmos Fan como productora asociada. Además, el sello zaragozano Cineupdate también ha intervenido en la difusión de la obra. Albert Hamilton participó en el proyecto Cineupdate en 2023, una proyección de obras audiovisuales en una acción que pone el foco en sus autores, con una difusión y promoción dirigida a profesionales de la industria y abierta al público en la ciudad de Los Ángeles. Fue allí donde se presentó su anterior proyecto, ‘Patagonia Cinema en Hollywood’.
El cineasta chileno Albert Hamilton posa feliz en el rodaje.
Albert Hamilton es un cineasta independiente con una maestría en guión y dirección cinematográfica, nacido en Punta Arenas (Chile). En su experiencia destaca su maestría para la restauración cinematográfica de películas de ficción, documentales, biografías y noticiarios del pionero latinoamericano John Mc Beth Skirving Hardy. Con la llegada de la era digital, también realiza producciones experimentales y series de ficción. Ha trabajado en comunicaciones corporativas en el mundo público y privado por medio de campañas publicitarias audiovisuales para televisión y salas de cine.
La productora aragonesa Cosmos Fan promueve trabajos audiovisuales desde su fase de desarrollo hasta la difusión de las obras. Entre ellas, se encuentran la película ‘Planeta 5000‘, los cortometrajes ‘Regreso al armario‘, ‘Federico‘, ‘Intimidad‘, ‘Por un instante‘, ‘La ratonera‘ o los documentales ‘Voiceless‘ y ‘Luz de gas‘, entre los numerosos proyectos en los que ha participado.
Por su parte, José Ángel Delgado, licenciado en Bellas Artes, es realizador y fundador de Cosmos Fan. Ha dirigido el largo ‘Cromos’, el documental ‘La Bolsa de Bielsa’, cortos y programas de TV como ‘Espiral’ (TVE), ‘Bobinas’, ‘Run’, ‘Jaus Party’ y ‘Abbalancha’ (Aragón TV), con Sintregua, CPA y Cosmos. Es profesor de cine, ha presidido la Academia del Cine Aragonés, publicado ‘El mundo del rodaje’, organizado ‘Campus L.A.’ y producido la película ‘Planeta 5000’.
El cineasta, actor, productor y escritor Gerald B. Fillmore vuelve a casa con su nuevo trabajo y lo hace con una comedia sobre los estereotipos del hombre hetero. El aragonés, afincado en Los Ángeles, regresa a Zaragoza de la mano del productor José Ángel Delgado, con el que estrena el cortometraje ‘Regreso al armario’. Su primera vez fue en el Festival de Cine de Tarazona y se llevó el premio del público en la Muestra de Cortometrajes Aragoneses de Delicias.
Sebastián le cuenta a Lucía su mayor secreto ¡Madre mía qué tensión!
En el corto, Fillmore produce, dirige, escribe y actúa y, por si era poco, se pone un poco a cantar. «Es una comedia con un punto musical que cuenta la historia de Sebastián», explica a Secuenciadas. «Un chico que se ha visto obligado toda la vida a ocultar su orientación sexual», comenta. El corto nos muestra la conversación sobre este secreto que lleva 10 años ocultando a su compañera de piso, Lucía, que está interpretada por la actriz argentina Caro Cappiello.
La historia nace a raíz de una obra que Gerald B. Fillmore escribió para un micro teatro en Miami (USA). «Cada mes se escribe una obra sobre una temática y me dijeron escribe una sobre LGTBI», un reto al que no pudo resistirse. «Les dije yo no soy miembro de la comunidad LGTBI, tengo poco que aportar», pero se puso a darle a esa cabecica que tiene tan creativa y le dio la vuelta a la historia. «Se me ocurrió esta historia, que de una manera u otra sí que está basada en una experiencia propia», subraya.
La obra se estrenó y gustó mucho, tanto que en 2023 la representaron en el Brisk Festival de Los Ángeles. La obra de teatro ganó cuatro premios, incluyendo mejor obra. ¡Un éxito! Así que Gerald, que no deja pasar ninguna oportunidad, pensó que se podría adaptar al formato cortometraje. «Esta guay ponerlo en tablas, para ver cómo funcionan ciertos gags, ver el tema de la química actoral. Aunque luego siempre es un lenguaje distinto y siempre hay que readaptarlo», precisa.
Lucía atiende la octava llamada de Vodafone.
El rodaje tuvo lugar en un día, en una sola localización, la casa de Lucía y Sebastián, y sucede a tiempo real. Una sitcom que bien podría ser el principio o final de una serie diaria de La 2, ¡qué nostalgia! Un plató en el que público se reiría en directo de las catastróficas desdichas de sus protagonistas. «Dirigir y actuar es una locura, pero si está todo ensayado y preparado es fácil», reconoce el actor, que está más que acostumbrado a estos menesteres. «Me parece más complejo producir y actuar a la vez», afirma. «Actuar y dirigir no dejan de tener un lugar común, pero producir requiere muchas veces tener que sacar la cabeza fuera del set. Eso dificulta».
La historia comienza y acaba con una pegadiza canción, compuesta por el nominado a un grammy Marce Andino, la dirección de fotografía es de Julio García Escames y el montaje es de Gerald B. Fillmore, Marisa Fleta y Pablo Urcola. «Y por supuesto José Ángel Delgado sin el cual ese corto no hubiera sido imposible» con su productora Cosmos Fan. Recientemente se proyectó en el Festival de Cine de Fuentes de Ebro, ha sido seleccionado en el Festival de Cine de Girona y en el Barcelona International LGTIB Film Festival. Y guardaros esta fecha, el 19 de noviembre se podrá ver en la Filmoteca de Zaragoza dentro del Festival de Cine de Zaragoza.
OTROS PROYECTOS DE GERALD B. FILLMORE
Sus dos últimos cortometrajes ‘For Pete’s Sake’ y‘Hold For Applause’, acumulan más de setenta premios internacionales. Precisamente del segundo nace la historia de su segundo largometraje aunque, cómo el mismo cuenta, el primero lo dirigió hace 20 años y con 17 años. Se titula ‘Amor en toda la cara’. «Es una comedia romántica sobre un chico español-británico, que soy yo, y una chica americana-mexicana que vive en Los Ángeles. Él se va a España a renovar su visado en marzo de 2020. Se queda atrapado por el covid en Madrid viviendo con su padre, que es Tito Valverde«.
Acaba de terminar el rodaje de esta peli que les ha llevado a Los Ángeles, Londres, Madrid y Zaragoza. «Rodamos en el aeropuerto de Zaragoza, en el Palacio de Sástago y en la juguetería Abracadabra. Todo gracias a la colaboración de Adriana Oliveros y la Zaragoza Film Office que nos han hecho la vida super fácil», destaca. Podremos verla en la plataforma Skyshowtime en el 2024. También está rodando, como actor, una serie para Movistar Plus +, ‘Muertos S.L.’ de los hermanos Caballero (La que se avecina y Machos Alfa). Narra la vida de una familia que regenta una funeraria. Aunque la temática no es muy divertida a priori, estamos seguras de que las risas están aseguradas.
Foto guay del rodaje de la serie ‘Muertos SL’, dirigida por Laura Caballero.
La guionista y actriz zaragozana Isabel Genis cuenta en ‘Nonna’ una historia basada en hechos reales, una historia de vulnerabilidad, pero también de superación. En este cortometraje, dirigido por Paco Sepúlveda y en el que Genis ejerce de guionista y actriz, nos lleva de regreso a la pandemia para recordar cómo afectó, especialmente, a las personas mayores que viven solas. ¿Qué ocurre cuando algo te pasa y estás solo?
La actriz Teresa del Olmo protagoniza esta historia que nos mantiene en tensión (Fotos: Arde Visual)
“Es una historia basada en hechos reales, le sucedió a mi abuela durante la cuarentena”, explica Isabel Genis a Secuenciadas. Su abuela sufrió una caída en la ducha y llamó a su familia para que fuera a socorrerla. Este accidente “supuso tal impacto en mí que, días después, reflexioné y pensé que la historia podría ser un guion cinematográfico”, con el que hablar de la vulnerabilidad de las personas de la tercera edad. “Me lancé a ello, fue un proceso de varios meses de escritura y, al final, conseguí darle todo el dramatismo que quería”, recuerda orgullosa.
La historia podría ocurrir en cualquier marco temporal, pero durante la pandemia “todo era tanto covid que nos desentendimos de todo lo demás, pero la gente seguía sufriendo cáncer, padeciendo enfermedades, los niños seguían teniendo que asistir a clases”. Y muchas personas mayores tuvieron que pasar por esa situación de aislamiento y soledad no deseada. “Aunque ocurriera en pandemia, es algo que puede pasar hoy, mañana o cuando sea, y el público que ha visto el corto se ha sentido identificado porque esta situación le ha pasado a mucha gente, ‘Nonna’ está tocando la fibra” de quien lo ve.
Os podemos asegurar que así es, que nos ha dejado sobrecogidas por la situación de esa mujer que sufre un accidente en su ducha y por el tiempo que transcurre hasta que puede pedir ayuda y los obstáculos que surgen después. Pero no solo es una historia de fragilidad, de vulnerabilidad y soledad, “también es una historia de superación”, por cómo afronta la anciana protagonista su percance.
“Quería que la gente conectara con estas situaciones, porque todos tenemos nuestra rutina y veinte mil cosas a la vez y es difícil sujetarlo todo, llegas a casa de todo el día de trabajo y te llama tu madre y piensas que en ese momento no puedes atenderla, pero quizá ese momento es cuando la otra persona necesita ayuda”, reflexiona la dire, para recordar que es algo “que debemos tener presente, porque todos llegaremos ahí y nos gustaría que nos cogieran el teléfono”.
Isabel Genis, en su papel de nieta, en pleno agobio pensando que no llega a casa de su nonna
TENSIÓN
A la hora de escribir el guion, Isabel Genis ficcionó lo ocurrido en la realidad y, como no os queremos spoilear, solo diremos que los obstáculos que se encuentran las protagonistas le dan al conjunto un mayor dramatismo. Además, se recurre al sonido de la radio, ese medio que tanto nos acompaña, para generar tensión en las escenas.
“Quería transmitir esa sensación de que por mucho que una persona sufra una situación traumática, la vida sigue” y la constante emisión de la radio funciona a la perfección, dado que mientras la prota intenta que la socorran en su accidente, las ondas siguen contándonos qué está ocurriendo esos días de cuarentena en pandemia. “Tuvimos mucha suerte porque conversamos con Aragón Radio y nos cedieron un podcast de sus programas informativos”.
El rodaje tuvo lugar a mediados de octubre de 2021, en la vivienda real de la familia de Isabel Genis y de su abuela, en Zaragoza, así como en localizaciones exteriores de la ciudad. El equipo, que se trasladó desde Madrid, está integrado también por Paco Sepúlveda en la dirección; Cristian D. Higueruela, en la dirección de fotografía; Aída Tercero y Elena Ruiz, en producción; Txema Lirón de Robles, como ayudante de dirección; Pablo Rivas y Miguel Salas, en sonido; Blanca González, en la dirección de arte; Cruz Navarro, en maquillaje; y Álvaro Varo como foto fija.
En el equipo artístico encontramos a Isabel Genis, que además de escribir el guion interpreta a la nieta, Teresa del Olmo, como abuela accidentada, Carmen Navarro, Nacho Olaizola y Pablo Medina.
Presentación en ZaragozaTeresa e Isabel contando su experienciaPresentación en MadridIsabel Genis, en la presentación en Madrid, explicando cómo fue escribir el guion de este corto (Fotos: Arde Visual)
ÉXITO
El cortometraje, que cuenta con el apoyo de la productora aragonesa Cosmos Fan, se presentó en diciembre en la capital aragonesa y este mes de enero se ha proyectado en dos sesiones en Madrid, con lleno de público. “Han sido muy interesantes porque, además, hemos hecho un coloquio después y hemos hablado no solo del proceso artístico y de creación, sino de otros temas que se tratan en el corto”.
‘Nonna’ está también participando en el circuito de festivales, en España y en certámenes de Buenos Aires y Alemania, está inscrito para competir en los Premios Simón del cine aragonés, y el equipo desea exhibirlo en Filmin, “esperamos que nos de muchas alegrías”, subraya.
Por su parte,Isabel Genis continúa su carrera como actriz, con los espectáculos teatrales ‘War and love’, de LaJoven Compañía, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid; y con el estreno previsto, junto a La Compañía Balmoral, de la obra ‘Un espejo: Sueño y realidad de una generación’. También trabaja en un guion para un segundo proyecto del que no ha querido desvelar mucho. “Me encanta el mundo del cine y espero ser como una futura Pilar Palomero y hacer mis películas y cortometrajes, y llegar al público con temas que les remuevan”, confiesa. Desde Secuenciadas, ¡te seguiremos la pista!
