La actriz María José Moreno preside desde el mes de julio la Academia del Cine Aragonés. Está acompañada en la nueva Junta Directiva por Carlos Marquino como tesorero; Roberto Sánchez, como secretario; y, como vocales, Gala Gracia, Mirella R. Abrisqueta, Guillermo Chapa y Paco Martín.
Entre sus retos, hacer de la ACA una academia de cine que sea lugar de encuentro y que promueva debates y sinergias entre los profesionales del sector, e impulsar, junto al resto de agentes implicados, una ley aragonesa del audiovisual que potencie la industria. Hablamos con la presi de la nueva etapa que se ha iniciado en la Academia del Cine Aragonés.
¿Cómo afrontáis está nueva etapa de la ACA?
Hace dos meses que tomamos posesión y hemos trabajado muchísimo, pero ha sido un trabajo interno de la Junta. Cuando presentamos la candidatura dije que había dos cosas que queríamos: que la Academia fuese realmente una academia de cine y que se ocupase de sus miembros. En estos meses hemos estudiado los estatutos de las academias de otras comunidades, estamos trabajando en los nuevos estatutos y manteniendo reuniones con la Red de festivales, con la Aragón Film Commission, la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión, el Clúster del Audiovisual de Aragón, porque la ACA es otra de las patas del audiovisual aragonés.
Nuestros socios son profesionales del cine y, como cualquier asociación, la ACA se debe a sus socios, nuestra finalidad es su defensa y promoción. Así como la promoción de la industria del audiovisual aragonés. Queremos que la ACA sea la casa común, el gran paraguas del audiovisual aragonés.
¿Cuáles serán vuestros proyectos prioritarios a corto, medio y largo plazo?
En el corto-medio plazo están los estatutos de la Academia y en el medio-largo plazo impulsar una ley del audiovisual aragonés, pero debe ser trabajada en común junto al Clúster, la Aragón Film Commission, los festivales y la CARTV, tiene que ser una ley absolutamente consensuada.
Lo más importante para nosotros es buscar un espacio común donde los académicos, la gente que hace cine en Aragón, pueda encontrarse, intercambiar impresiones, ayudarse los unos a los otros. Que los recién llegados puedan tener contacto con quienes llevan más tiempo y establecer encuentros sobre los oficios del cine.
Además de cambiar el formulario para hacerse socio, que ya está en la web de la ACA, en un plazo inmediato queremos establecer esas reuniones, debates, clases magistrales, con gente que tenga realmente interés y que nos pueda movilizar.
En estos primeros meses se ha puesto en marcha una subsede en Teruel
Con motivo del desarrollo del rally cinematográfico Desafío Buñuel, mantuvimos un encuentro con la alcaldesa de Teruel y dos miembros de la Junta, que son de Teruel. Hablamos de la posibilidad de crear una subsede de la Academia para promover actividades propias y replicar las actividades que se desarrollen en otros lugares y ya se ha creado y empezará a funcionar en cuanto nuestros socios puedan. Esperamos que se pueda hacer pronto también en Huesca.
¿Qué habéis detectado que se puede mejorar en la Academia?
Desde nuestro punto de vista hacía falta revivir la Academia como academia de cine, como lugar de reunión de gente que tiene interés por el cine y que hace cine. También iniciar esos encuentros y fomentar la colaboración con otras academias para exhibir los trabajos de nuestros profesionales.
¿Habrá algún cambio respecto a los Premios Simón?
Los Premios Simón son uno de los actos más importantes de la Academia y seguirán teniendo una importancia vital, pero estamos estudiando hacer más cosas alrededor de los premios, no solo exhibir los trabajos nominados y celebrar la gala, sino organizar debates, jornadas de trabajo y encuentros en los días previos a la ceremonia.
¿Cómo valoras el momento que vive el audiovisual aragonés?
Se han puesto en marcha el Clúster del Audiovisual, las Film Commission, la agrupación de festivales en ARAFILMFEST, cada vez hay más proyección del sector y cada vez hay profesionales mejor formados y más producciones. Aunque Aragón es fundamentalmente tierra de cortos, por los elevados presupuestos de los largometrajes, muchos están empezando a hacer largos, y es momento para ponerse las pilas y apoyar la industria del cine aragonés, que es lo que tendría que hacer la ley, fijar el marco legal de la industria. El audiovisual no se puede ver como una herramienta para el fomento del turismo o la cultura, sino como una verdadera industria que tiene grandes retornos en el turismo y la cultura de la comunidad.
El cine es una industria y nos lo tenemos que plantear así porque es así, y porque las comunidades autónomas que se lo han planteado hace tiempo, tienen una industria desarrollada que da mucho de sí.
El polifacético actor, humorista, director, guionista y presentador, Luis Larrodera, presenta este lunes, 27 de febrero, a las 19.30 horas en los Cines Palafox de Zaragoza, su segundo cortometraje como director, ‘El peor oficio del mundo’, del que también es protagonista y responsable del guion. ¡Este hombre hace de todo y todo bien!
Las conversaciones de ascensor siempre son incómodas y en esta ‘barruntamos’ drama (Fotograma y fotografías del corto ‘El peor oficio del mundo)
Si os preguntamos cuál sería para vosotros el peor oficio del mundo, seguro que saldrían unas cuantas profesiones poco queridas y, entre ellas, fijo que aparecería la que ejerce el protagonista, comercial de funeraria. “Es la historia de un hombre que vive atrapado en su trabajo, triste, agobiado, para quien el trabajo es una condena, que se siente de todo menos realizado”, resume Luis Larrodera, para explicar a Secuenciadas que esa es “una de las definiciones del peor oficio del mundo”.
Luis, pero para ti ¿cuál es ese peor oficio del mundo? “Depende de si hay que pagar la luz, el agua y atender necesidades, porque eso elimina el poder de elección”, reflexiona, si bien admite que ser comercial de una funeraria es un trabajo para el que “hay que ser de una pasta especial”. “En el corto se les reconoce ese valor, porque son gente que están todo el día rodeados del dolor de los demás y ese trabajo me costaría mucho, hay que tener mucha fuerza, ese punto de tacto y empatía, pero también de autoprotección, o llegas a casa destrozado”. Sin duda, nos parece un oficio muy complicado.
Vuelta a las aulas para rodar. El equipo atento a las explicaciones del profe
El dire y protagonista escribió esta historia “hace muchísimos años” y el guion “dormía en un cajón” junto a otros cortos, hasta que sintió la necesidad de rodarlo. Su deseo era grabar antes, pero la pandemia paralizó el proyecto. No obstante, “he tenido buenos compañeros de viaje que han hecho que, por fin, sea una realidad”.
Con esos compañeros de viaje navegan por un corto que mantiene un tono de comedia, a pesar de que el tema, a priori, de cómico no tiene nada para “alguien que vive el trabajo así, desde la anulación de sus sueños”, aunque esta circunstancia, y su oficio, propician situaciones cómicas “que surgen desde un punto de realidad”, detalla.
IN LOVE DEL CINE
Es la segunda ocasión en que Luis Larrodera se pone detrás de las cámaras en un cortometraje, después de ‘Padre’ (2018). “He crecido amando el cine y he hecho cosas detrás de las cámaras periódicamente en televisión, en rodajes, vídeos… Poder hacer un corto con historias que he escrito es gratificante y un viaje maravilloso”, subraya feliz.
En ‘El peor oficio del mundo’ ha acabado protagonizando la historia de forma casual, porque “mi plan inicial era dirigir a otro actor, pero hubo que ajustar fechas y fue complicado encajar agendas”. El también director Miguel Ángel Lamata animó a Luis fuertemente a dirigirse a sí mismo, pero Larrodera le puso como condición que estuviera también en el proyecto como coach de interpretación y como ayudante de dirección.
Luis Larrodera intenta venderles el kit funerario completo a Marisol Aznar y Francisco Fraguas
Además de Miguel Ángel Lamata como refuerzo en dirección, encontramos a Borja Echevarría como ayudante de dirección; a Adrián Barcelona en la dirección de fotografía; Sergio Marqueta como script; David Navarro como foquista; Jorge Yetano, gaffer; Raúl García Medrano en la dirección de Producción; Camino Ivars como jefa de producción; Cristian Lázaro y Laura de la Calle como ayudantes de producción; Daniel Orta y Daniel Gracia en sonido; Ana Sanagustín en vestuario; Ana Bruned en maquillaje, con Irene Tudela como refuerzo en esta labor; y a Daniel Caudevilla en la dirección de arte.
En el equipo artístico tenemos a caras muy conocidas como Rufino Ródenas, María José Moreno, Jorge Asín, Eva Magaña, Yolanda Blanco, Luis Rabanaque, Encarni Corrales, Marisol Aznar, Francisco Fraguas, Juako Malavirgen, Jaime García Machín, Diego Peña, Jorge Asín, Minerva Arbués, Juan Anillo, Borja Echevarría, Irene Alquézar, Alberto Castrillo, Laura de la Calle, Jimena Larrodera, Dylan Larrodera, Marina Larrodera, Tonacho, , Ángela González y Raúl García. No, no hemos puesto nombres al tuntún, es que Luis Larrodera se ha acompañado de la mitad de Aragón para este corto.
Luis Larrodera y Adrián Barcelona se parten de risa pensando en la siguiente escena
UN REGALO
Rodar con ellos “es un regalo con mayúsculas, porque son gente a la que quiero, admiro y respeto, a algunos los conocía y a otros a partir del rodaje y es un lujazo”, destaca, aunque reconoce que le dio “mucho pudor” proponer algunos de estos papeles porque “son participaciones pequeñas, aparecen muchos actores y personajes, pero son pequeñitos, y me daba apuro proponer cosas tan pequeñas”. Sin embargo, “todos me mostraron un cariño enorme y una complicidad maravillosa y fantástica”.
El corto se rodó en octubre pasado, tras las fiestas del Pilar, durante tres días en el Colegio Santo Domingo de Silos, en el zaragozano barrio de Las Fuentes, en el Hospital Miraflores y algunos planos en Tarazona, así como otros exteriores en Zaragoza.
Un must en cualquier rodaje: No claqueta, no party!
En cuanto a sus próximos proyectos, Luis Larrodera está preparando ya la 35 edición del Festival de cine de l’Alfás del Pi (Alicante), del que es director, y acaba de terminar el desarrollo de una serie y el capítulo piloto, del que están en proceso de preproducción. Además, ya tiene un tercer guion entre manos para rodar otro cortometraje.
“Ahora quiero disfrutar al máximo de ‘El peor oficio del mundo’, pero estamos viendo la posibilidad de llevar a cabo” este tercer audiovisual. Esta vez sería para tres actores y en dos localizaciones, “todo mucho más ajustado”, y de género fantástico. “Mi primer corto fue un drama, el segundo comedia negra y este sería ciencia ficción y me gustaría repetir rodaje en Zaragoza”, señala, para aclarar que, de momento, solo tiene escrito el guion y está centrado en la historia de este comercial de funeraria que se estrena ya en Zaragoza e iniciará su recorrido festivalero.
“El cine tiene que ser dos cosas: primero, que no sea aburrido y segundo, que sea divertido”. Esta frase del Simón de Honor 2021, el cineasta Pedro Aguaviva, encarna a la perfección al mundo del audiovisual y la décima gala de los premios Simón, que la Academia del Cine Aragonés celebró el sábado, 26 de junio, en la localidad turolense de Andorra.
El premio Simón en manos de uno de los premiados de la noche. ¿Quién será?… Foto: Josian Pastor
Pero, ¿cómo podríamos describir mejor lo que ocurrió antes y durante la ceremonia? El encargado de hacerlo, en su intervención en la gala, fue el propio alcalde de Andorra, Antonio Amador, quien poco antes de entregar el galardón a la mejor película aragonesa del año aseguró que el cine había hecho todo un homenaje al pueblo ese día al ofrecerle una muestra “de todos los géneros posibles”.
Sábado 26 de junio. Lugar previsto de celebración de la gala: exteriores de la Ermita de San Macario. Comienza a llover, y con ganas además. La previsión es que pare, pero aquello arrecia y convierte “la típica película de ilusión, familiar, de qué chulo ha quedado” todo el escenario de la gala montado, en un “thriller, pero de los chungos”. Seguía lloviendo y la cosa adquiría tintes de drama, pero la Academia no iba a dejar que cuatro gotas, rayos, truenos y algo de barro arruinaran la fiesta del cine aragonés.
Así que lo que habían preparado durante meses para su desarrollo en la ermita, se organizó de nuevo en unas horas en la Casa de Cultura, un espacio de dimensiones mucho más reducidas, pero que permitió ese final feliz que tanto nos gusta en las pelis. “No ha sido en el sitio que se pensaba, pero ha quedado apañadico”, subrayó el alcalde, y tenemos que darle la razón, porque en un tiempo récord se levantó una gala igualmente emotiva y espectacular.
Al ritmo del agente 007 salió al escenario el presidente de la ACA, Jesús Marco, quien aseguró que jamás olvidará a San Macario y la animada tarde que les había dado. Reivindicó la labor de la Academia en Aragón y pidió a las instituciones que crean en estos profesionales, para dar paso a la embajadora de los Simón 2021, la actriz Miriam Díaz Aroca, que llegó bailando y haciendo bailar al presi.
Miriam Díaz Aroca, divertidísima durante toda la gala, se parte la caja con estos premios aragoneses. Foto Josian Pastor
VALIENTES
“Somos una raza de valientes, gente resolutiva, siempre con alegría”, manifestó la artista sobre los profesionales del sector, defendiendo que el mejor premio “es seguir trabajando y que seamos visibles a pesar de la edad”. “Los cincuenter y sesenter tenemos un potencial maravilloso que dar en el cine; los veteranos tenemos tanto que decir y una vivencia inmensa para dar vida a personajes maravillosos”, remarcó. Elogió también la capacidad de la Academia aragonesa para reorganizar la ceremonia, observando que “si esto pasa en Hollywood o en los Goya, aplazan la gala”, y abandonó el escenario de nuevo bailando, reconociendo estar “feliz” por ser embajadora del evento y por representar “una profesión que es maravillosa, a pesar de la incertidumbre».
La presentado, Ana Roche, animó la gala con sus intervenciones entre premio y premio, con guion de Roberto Malo y Daniel Tejero. Foto Josian Pastor
Entre los momentazos de la gala, además de la gran labor de la presentadora, la actriz Ana Roche, hubo apariciones estelares, como las de las actrices María José Moreno y Luisa Gavasa, divertidísimas sobre el escenario. Ambas recordaron a quienes no habían podido asistir al evento por los cambios de última hora causados por el tiempo, y que obligaron a reducir aforos, y felicitaron a la ACA por su capacidad de respuesta. Presentaron el premio a mejor dirección y aprovecharon la ocasión para bromear porque “¿qué pasa si no entiendes al director, si no sabes lo que te quiere decir o eres un error de casting?”, planteó entre risas María José Moreno.
La actriz María José Moreno atendiendo la charrada de su compi Luisa Gavasa.Foto Josian Pastor
Igual de enérgico y eufórico se mostró el actor y productor Jaime García Machín, que recogió el premio a mejor cortometraje para ‘En racha’, de Ignacio Estaregui, y el de mejor actor, para su compañero Saúl Blasco, por este mismo trabajo. Muy emocionada logró Andrea Fandos su Simón a mejor actriz por ‘Las niñas’, dedicando el premio a la directora Pilar Palomero, a sus compañeras de reparto y a su familia; mismas sensaciones que tuvo Germán Roda, director de ‘Marcelino, el mejor payaso del mundo’, docu con el que ganó tres galardones que quiso dedicar al productor, y su amigo, Jaime Fontán, recientemente fallecido, y a su hermana y compañera de oficio, Patricia.
Nosotras le daríamos el premio a mejor discurso a la actriz polifacética Ana Esteban, voz en off de la gala y que se marcó un speech digno de Pedro Almodóvar en los Oscars al recoger su Simón a mejor dirección de producción por ‘La mujer que soñaba con números’, de Mirella R. Abrisqueta. Ana, emocionada, ¡no se dejó a nadie en los agradecimientos! Y mención especial, también, para el equipo del corto ‘Souvenir’, animando la gala con sus vítores y su alegría.
Ana Esteban, ganadora de la mejor dirección de producción, viniéndose muy arriba con el Simón en la mano. ¡Viva el rock and roll! Foto Josian Pastor
‘LAS NIÑAS’ Y SUS SIMONES
‘Las niñas’ fueron las grandes triunfadoras de la noche, con seis ‘Simones’ y su directora, Pilar Palomero, no dejó pasar la oportunidad de agradecer a sus padres el apoyo que siempre le han dado en “esta aventura de hacer cine”. “Mi padre es ingeniero agrónomo, mi madre venía de la física, profesora de matemáticas, y el cine me quedaba muy lejos”, pero en su camino se cruzó también el cineasta Bigas Luna, “por quien seguramente terminé haciendo cine y que nos inició y marcó (con el taller que el director impartía) a muchos de los que estamos aquí”, indicó.
Afirmó sentirse “muy feliz” de haber podido crear una película en Aragón, en Zaragoza, con la mayor parte del equipo de esta tierra y mencionó a todo el equipo y las personas que ayudaron en el rodaje.
La productora, Valérie Delpierre (Inicia Films), que la acompañó para recoger el galardón a mejor película, recordó también al productor de Aragón TV, Jaime Fontán, y el apoyo que prestaron a este proyecto instituciones como la Film Commission o el Ayuntamiento de Zaragoza, “que nos abrió las puertas y las calles”, los zaragozanos y las personas que se presentaron al casting. “Encontramos perlas, pero hay una cantera de actores y actrices maravillosos en Aragón”, dijo.
Valérie Delpierre y Pilar Palomero, recogiendo el Simón a mejor largometraje por ‘Las niñas’. ¡Ya han perdido la cuenta de los premios que llevan!Foto Josian Pastor
Los tambores de los nueve pueblos que conforman la Ruta del Tambor y el Bombo del Bajo Aragón resonaron en la sala para recordar en el homenaje in memoriam al compositor Antón García Abril y al productor Jaime Fontán, fallecidos este año.
Y en esta gala, llena de emociones, el Simón de Honor 2021, Pedro Aguaviva, expresó su agradecimiento a la Academia a través de un videomensaje en el que manifestó que recibir este reconocimiento es “una de las cosas más estimulantes que me pueden suceder en la vida”. El cine es un trabajo que apasiona, “nuestra vida es un arrebato creador y eso no tiene precio”, indicó, asegurando: “yo no me retiraré de la vida nunca, aquí hemos venido a hacer cosas y hay que morir con las botas puestas”.
La Ruta del Tambor y el Bombo del Bajo Aragón hizo aparición al final de la gala, emocionando al público con sus golpes y resonando en Andorra entera. Foto Josian Pastor
PALMARÉS
La décima edición de los Simón fue una gala de matrícula de honor, de lucha contra los elementos para celebrar un año más con el sector el momento que vive el cine aragonés. Y, como en todas las ceremonias de premios, aquí vamos con el palmarés de 2021:
‘Las niñas’de Pilar Palomero – Seis premios ⭐⭐⭐⭐⭐⭐
Mejor Largometraje Mejor Dirección a Pilar Palomero Mejor Actriz a Andrea Fandos Mejor Guion a Pilar Palomero Mejor Banda Sonora Original a Carlos Naya Mejor Vestuario a Arantxa Ezquerro
Que nos gustan las comedias de Pilar Gutiérrez es algo que no podemos negar y con su último cortometraje, ‘Rodando’, tenéis las risas aseguradas. Cinco profesores comparten coche para ir al trabajo, lo que ellos llaman hacer una rueda, pero no confundamos con cosas sexuales, por favor. La directora, además de rodar estas historias tan guays, es profesora, de ahí que haya decidido poner en escena a estos educadores. «Cuando compartí un trayecto de una hora me dí cuenta de que en un espacio tan reducido que inevitablemente conoces mucho a la gente y estableces vínculos con personas que fuera de ese entorno no tendrías». Y es que hay poco espacio para tanta gente.
Ana García, María José Moreno, Chavi Bruna, Alfonso Pablo y Rosa Lasierra confinados en un coche. Fotograma de ‘Rodando’
Esta mini road movie aragonesa, que transcurre en la carretera de La Muela, en la provincia de Zaragoza, nos deleita con cinco personalidades muy distintas que tienen que compartir este trayecto pegados culo con culo y de ahí no se puede escapar nadie. Surgen conflictos que se van desarrollando a lo largo de todo el cortometraje y todo llevado a un tono de comedia, donde aparecen varias temáticas: el miedo a conducir, ¿hay vida después de la jubilación? y la identidad de género, que siempre está presente en todos los trabajos de Gutiérrez. Diálogos realistas y de gente normal que te llevan directos a la risa. «Son cinco pringados, cinco profesores, cuya única meta es llegar a casa y también quería reírme un poco de mi profesión». Ummm, todo lo que sea reírse nos parece genial, pero ¿qué le habrá parecido a tus compis?. ¡Seguro que todos se sienten identificados con el momentazo de compartir coche!.
Lo de conducir o no en tu trabajo es un tema a tratar aparte.«En muchos trabajos a la gente que no conduce se le trata peor porque no aportan coche, se hace una especie de discriminación un poco rara«. Pilar Gutiérrez lo tiene claro, «si alguien tiene miedo a conducir o no quiere sacarse el carnet ¿por qué tiene que ser juzgada por ello?«. Aludidos y aludidas pronunciaros, ¡copón!. La verdad que no sabemos si la propia Pilar tiene carnet… «Yo cuando escribo me baso normalmente en como soy o en la gente que he conocido, miro alguna característica de alguien y la exalto un poco más» y es que carretera para arriba y para abajo dan para conocer mucha gente, mucho más que en el Tinder.
UN REPARTO MUY CORAL
Grandes actores llevan el peso de esta historia donde se ha primado el guion y la actuación. «Los actores han sabido muy bien leer el guión y también les he dado mucha libertad a la hora de cambiar algo», ya que para la directora es importante que los actores se sientan cómodos con su frase, eso sí, si lo que proponen no le convence, allí no hay cambio posible. Nos encantan estos titiriteros que saben manejarse muy bien en la comedia: la conductora jefa, Ana García, esa persona para la que su némesis es las carretera de doble sentido y cuando aparece un camión, madre mía, una gota de sudor frío le recorre la frente y todos los amigos de este bla bla car particular le dan ánimos para llegar al siguiente kilómetro, dejando atrás tal obstáculo.
Chavi Bruna, con cara de asco, y la nerviosa conductora Ana García. Fotograma de ‘Rodando’
Cuenta con el apoyo del copiloto Chavi Bruna, de sobra conocido por todos por el programa ‘Oregón TV’, que le anima de una manera muy especial; el personaje que interpreta María José Moreno que se siente acribillada a wasaps de su marido, que no lee porque no lleva las gafas de cerca y del que pasa tres kilos, pero ahí está el personaje de Rosa Lasierra, ella sí que ve de cerca y le descifra esos mensajes, creyéndose con el derecho de opinar y nos hemos dejado para el último al que parece que pasa de todos y no quiere mezclarse en esos conflictos laborales, Alfonso Pablo, también de la familia de ‘Oregón TV’.
María José Moreno, impactada cuando se enteró de la cuarentena, mientras Alfonso Pablo la consuela como puede y le ruega: «quédate en casa María José»
BRICOMANÍA Y CÓMO RODAR EN UN COCHE
El corto se desarrolla en el viaje de estos trabajadores que quieren regresar a su hogar, pero claro ¿cómo ruedas en un coche en marcha?. Muy fácil: anclas dos cámaras, en este caso dos Panasonic GH4 (pero tú puedes poner la que quieras), las pones una a cada lado del coche, te aseguras que quedan bien sujetas, metes a los cinco actores en el coche, le das al rec (muy importante), la directora y el de sonido, Dani Orta, se tumban en el maletero del Opel Zafira, para lo que la directora debe haber cogido antes la pantalla para visionar la escena en directo, y alguien cierra el maletero.
Fotos que demuestran el montaje técnico llevado a cabo para la realización de ‘Rodando’. María José Moreno asomada a la ventanilla, José Manuel Fandós a la cámara y Dani Orta en el maletero junto a la dire Pilar Gutiérrez.
Una vez hecha esta operación, los actores arrancan y hacen la escena entera de un tirón, una cámara pilla a unos y otra a otros y así hasta el final y vuelves a empezar. «Íbamos en el maletero, ya que no podíamos seguirlos porque si no se nos veía en algunas tomas. Como hacíamos toda la secuencia de golpe y volvíamos a empezar, todas las tomas eran buenas, no hubo ninguna mala», asegura la dire a Secuenciadas. Esta forma de trabajar les llevó un currazo de montaje y también sufrieron con el etalonaje, ya que en cinco días de rodaje la climatología iba cambiando, unos días sol, otros días niebla, otros días nada, que deja como resultado un trabajo increíble del director de fotografía, José Manuel Fandós, que lo ha dado todo en este proyecto.
REMEMBER
Después de sus dos primeros cortos, ‘La Visita‘, que hablaba del Alzheimer, y ‘Por tres botes de anchoa’, sobre una ruptura sentimental, Pilar Gutiérrez dijo no quiero más dramas en mi vida, solo comedias entretenidas y se centró en el género de la comedia. «Me siento mucho más ágil en la comedia, me cuesta escribir sórdido, tampoco me apetece verlo y como no me apetece verlo no me apetece mostrarlo». Aplausos for you.
La directora Pilar Gutiérrez comprueba en la cámara que todo está a su gusto en un momento del rodaje.
Llevaba sin rodar seis años por conciliación familiar: «decidí ser madre sola y entonces cuando tú decides esa cosa pues desaparecen otras«; se ve que ser profesora, madre y además hacer cortos no debe ser muy compatible la cosa. Pero tus fans seguíamos esperándote, Pilar, leales a tus cortos. Nos cuenta otra anécdota sobre por qué siendo profe se inició en esto del audiovisual aragonés. «Acababa de tener una ruptura sentimental y eso provocó que me gastará mi cuenta vivienda ahorroen hacer mi primer corto». Claro que sí , mucho más rentable hacer un corto que invertir en vivienda. Tenía 30 años, así que treintañeras del mundo, entre las que nos incluimos, nunca es tarde para nada.
Así que junto a la productora Nanuk, con José Manuel Fandos y Javier Estella a la cabeza, a los que conoce de toda la vida, realizó el corto y con ellos ha seguido trabajando en todas sus obras. Gracias a esa decisión de invertir en cine en vez de en ladrillo, podemos disfrutar del trabajo de Pilar Gutiérrez, aunque estamos seguras de que tarde o temprano habría realizado ese corto u otro.
Todos sus trabajos están disponibles en la plataforma de Vimeo, creemos que porque a la directora lo que le gusta es que el público disfrute de ellos. «El corto ‘Rodando’ lo he movido por varios festivales y cuando consigue llegar y ser seleccionado tiene un tirón con el público espectacular, se lo pasan muy bien». Muy pronto volverá a la carga con otro corto muy cortito, pero mientras tanto disfrutad de ‘Rodando’, aquí tenéis el enlace, en Secuenciadas.
María José Moreno, Ana García, Rosa Lasierra, Chavi Bruna y Alfonso Pablo, en una promo, sin coche, para la realización de un crowdfunding para conseguir money para el rodaje del cortometraje ‘Rodando’ ¡Y parece que funcionó!
Aragoneses más allá de Fraga se han juntado en el rodaje de la serie ‘El último show’ de Aragón TV, talento emigrado a la capital que vuelve a la tierra que le vio crecer.
Alex Rodrigo como creador, música original David Angulo, jefe de sonido Sergio López Eraña, vestuario contraje producciones-Ana Sanagustín 1ºayudante dirección desglose Begoña Vidal, coach de actores Rubén Martínez, jefatura/coordinación de producción Javier Quílez y Pai Alcolea ayudantes de producción Jose G. Morado, Víctor Gracia Pueyo e Inés Laporta, secretaria de producción María Sarasa, auxiliares de producción Alicia Langarica, Diego Ruber, Izaskun Gabás, Juan Boned, Miguel Campillo, maquillaje y peluquería Cristina Sánchez y Virginia Maza, 1º ayudante de dirección Eduardo Huete e Ignacio Lasierra, Script Julia Rincón, 2º ayudante de dirección Guillermo Chapa, script 2º unidad Lara Meléndez, coordinador de figuración Juan Diego Mora, DOP 2ª unidad Nacho Gracia, cámaras Albano Sánchez y Beltrán García, DIT Dani Valdivia, foquistas Cristina Martínez, Chon López, Guillermo Álvarez, Sandra Gómez, auxiliares de cámara Andrea Canalís, Alejandro Blasco, Cristina Gómez y Fabián Jiménez y foto fija Nata Maicas.
