Una “linda pesadilla”. Así describe el director zaragozano Miguel Ángel Lamata su última película, ‘La ahorcada’, con la que se adentra en el thriller de terror con toques sobrenaturales y que llega a los cines este miércoles 22 de abril. Asistimos a su preestreno en los Cines Palafox de Zaragoza y la opinión fue unánime: ¡peliculón! Y un reparto de diez, encabezado por Eduardo Noriega, Amaia Salamanca y Norma Ruiz.
El equipo de ‘La ahorcada’ en el preestreno en Zaragoza. ¡Guapos!
‘La ahorcada’, con guion de Mayte Navales y basada en su novela homónima, cuenta la historia de una cantautora (Amaia Salamanca) que se obsesiona hasta el infinito y más allá con un hombre (Noriega), para el que solo era una cita de Tinder más. Y no os queremos desvelar más de la trama, porque es una historia que avanza de sorpresa en sorpresa y que os tendrá pegados a la butaca.
“Es una linda pesadilla que hemos hecho y que es un derroche de amor hacia mi tierra, porque amo Aragón y creo que Aragón también nos ama a los que hacemos cine aquí, como nos demuestra el apoyo que recibimos” en las salas de cine, afirmó el director en la presentación de la peli.
En este sentido, recordó que ‘La ahorcada’ se rodó en distintas localizaciones de Teruel, como la casa que es una protagonista más en la historia, y Zaragoza, en espacios como Etopia. “Es una película que ha quedado muy bien, los actores están en estado de gracia y tanto Teruel como Zaragoza nos ofrecieron una energía muy buena en lo creativo”, consideró el director, para incidir en los elogios a sus actores: “Yo creo en lo sobrenatural y ellos tienen un talento ciertamente sobrenatural”, resaltó.
De hecho, Amaia Salamanca demuestra “lo magnífica actriz que es” con un papel que poco o nada tiene que ver con los que ha interpretado en su carrera. “Le gusta arriesgar, investigar e imaginar”, señaló Lamata. Sobre Eduardo Noriega, manifestó que es “como dijeron de Michael Douglas, el pecado favorito del cine español, pero a la vez es único a la hora de transmitir la dulzura y vulnerabilidad que los antihéroes también tienen”. “Todo el reparto está en estado de gracia y el mayor elogio que se me puede hacer como director es decir que mis actores están bien, y creo que están maravillosos”, valoró.
Amaia, te queremos mucho, pero en esta peli das miedo, ¡miedo!
Enamorados de Lamata
El de Lamata con sus actores es un amor correspondido. “Yo ya llevo cuatro películas con él: he repetido mucho y ya es amigo mío, me entiendo muy bien con él, dirige muy bien a los actores, sabe lo que quiere y es fácil trabajar con él”, aseguró Norma Ruiz en el preestreno. También Eduardo Noriega y Amaia Salamanca repiten con el zaragozano y con los rodajes en Aragón, donde reciben todo el cariño del público.
“Es increíble no me esperaba que hubiera tante gente”, aseguró Amaia Salamanca a su llegada a los cines en Zaragoza. “Me encanta que aquí el público sea tan cálido y que apoyen el cine”, dijo agradecida. Coincidió Noriega en asegurar que “ha sido un placer rodar en esta tierra siempre tan cariñosa y hospitalaria”.
Eduardo, mejor cambia de casa. En ese jardín están pasando cosas muy raras…
El actor cántabro, que ya se ha ganado la adopción aragonesa, detalló que el espectador se va a encontrar una película en clave de terror “muy entretenida” y que juega con la percepción del público. “Es una película que te mantiene atento, hay algún susto, y habla de cosas importantes, como el amor, el desamor, el amor mal entendido que se convierte en obsesión…”.
¿Y en esta peli haces de bueno o de malo? Sabemos que al menos una fan zaragozana prefiere lo segundo: “una señora me ha dicho que le encanta cuando hago de malo y le he dicho que a ver en esta peli de qué hago, que aquí es un poco mezcla, un poquito de todo”.
Eduardo y Norma, sabemos que os merecéis el DNI aragonés, pero sin duda la que lo ganó en la presentación fue Amaia Salamanca, que entre bromas aseguró que quizá al actor lo puedan nombrar hijo adoptivo, “pero yo te gano porque me voy a cambiar el nombre a Amaia Zaragoza”. ¡Para ti nuestros corazones, Amaia!
Equipo artístico y técnico de ‘La ahorcada’
Completan el reparto de ‘La ahorcada’ la joven Cosette Silguero, como la hija de Noriega que tendrá sus más y sus menos con el personaje de Amaia Salamanca; Anastasia Fauteck; Veki Velilla; Raúl Sanz; Cristina Gallego; Emilio Buale; y la colaboración en un papel muy especial de la aragonesa María José Moreno, la presi de la Academia del Cine Aragonés.
En el equipo técnico de profesionales se encuentran Teo Delgado como director de fotografía; dirección artística de César Macarrón; música original de Fernando Velázquez; vestuario de Arantxa Ezquerro; maquillaje y peluquería de Patricia Reyes; sonido directo de Elena Coderch y montaje de Nacho Blasco.
‘La ahorcada’ es una producción de El árbol y el ruiseñor AIE, Bemybaby Films (Miguel Ángel Lamata y Raúl García Medrano) e Imposible Films (Marta Esteban), que cuenta con la financiación del Ministerio de Cultura-ICAA, con la participación de RTVE, Aragón TV, Crea SGR, Avalia Aragón SGR y Caja rural de Teruel, y con el apoyo de Gobierno de Aragón, Fondos FITE, Ayuntamiento de Zaragoza, Diputación de Teruel y Ayuntamiento de Teruel. De su distribución en cines en España y de las ventas internacionales se encargará Filmax.
El director José Manuel Herraiz juega al despiste con el título de su nuevo cortometraje ‘Una bombilla en California’. Una historia de dos mujeres que se conocen, desde tiempos inmemoriales, y que tienen que tomar una importante decisión: Seguir enfadadas o hacer las paces. «Llega un día en el que el el tiempo se les acaba y tienen que decidir si quieren seguir con esa enemistad o quiere recomponer la relación», explica el director. Las protagonistas son Luisa Gavasa y María José Moreno, dos grandes del cine aragonés que alguien tenía que reunir en la pantalla grande. «Este corto es más de ellas que mío», sostiene el dire.
Luisa Gavasa y María José Moreno echando una siesta entre toma y toma
Esta historia, podría tratarse de una sitcom, con público, en la que la trama llega a su fin y te dispones a ver el último capítulo. El episodio en el que la lagrimita se te escapa sin que puedas evitarlo. A las grandes les acompañan otros personajes fijos. Yolanda Blanco en el papel de portera y Berta, hermana de Moreno en la ficción, que interpreta Olga Aguirre. También hay un personaje, que podría ser episódico, de un cura, que está interpretado por Jaime García Machín.
Como curiosidad el director escribió esta historia, de propio, para Luisa Gavasa, ya que hace unos años le oyó decir que ningún director aragonés la llamaba para trabajar en un cortometraje. Herraiz se dispuso a poner remedio al asunto. Al día siguiente escribió una sinopsis en su libreta de ideas y con María José Moreno también en la cabeza. La guardó en su cajón. «Creo que las ideas en cine y en audiovisual deben madurar. Nadie tiene la capacidad tan genial como para escribir de tirón y a la primera algo bueno», recalca el director. «Esta idea estuvo un tiempo y de vez en cuando la miraba, la releía y cambiaba algo».
DEL PAPEL AL CINE
A finales de septiembre del 2025 la historia tomó vida. Con parte de su equipo de cabecera y parte nueva, el director rodó en Zaragoza. Una escena se filmó en un portal de Paseo Constitución y otra en la productora de Herraiz, Albella Producciones. «Lo hicimos en la sede de la productora porque teníamos un un sitio perfecto. Luis Sorando trabajó el arte muy bien y transformamos una habitación en el dormitorio de una de los protagonistas«, detalla Herraiz a Secuenciadas. El director quería un rodaje sencillo y lo consiguió. «Todo fue muy fácil, muy fluido y las localizaciones ayudaron», apunta.
Yolanda Blanco, triste porque no le dejan dormir la siesta. El DOP Mario López retrata el momento
Entre las nuevas incorporaciones al team Albella está el director de fotografía Mario López, David Navarro en sonido directo y Lucía Sopeña en ayudante de dirección, entre otros. Repiten Camino Ivars, en dirección de producción, Irene Tudela en maquillaje y peluquería y Josian Pastor como eléctrico. Emilio Gazo, fijo de Herraiz, ha realizado los créditos iniciales que sirven para conocer a los protas de la historia. Una intro muy guay que no te dejará indiferente. «Es una forma muy bonita de iniciar el corto y creo que va a sorprender», sostiene Herraiz.
El director José Manuel Herraiz chequeando la toma
‘Una bombilla en California’ tuvo un estreno mundial en Daroca, acompañado de otros cortos del realizador. El trovador (2024), Vuelve con mama (2022) y El astronauta (2018). «Fuimos a Daroca en un día lluvioso y frío de un 26 de diciembre y yo decía: Bueno, no sé quién va a acudir al cine de Daroca a ver mis cortos. Al final vino muchísima gente y estuvo muy participativa«, recuerda el también guionista. Pronto confía en empezar la distribución en festivales e invitar al público a que descubra el por qué de ese título.
Nuestra cita favorita del año ya se ha celebrado, pero la hemos disfrutado tanto que, como siempre, aún seguimos pensando en la noche llena de emociones que vivimos esta semana en el Teatro Principal de Zaragoza, en la XIV gala de los Premios Simón del Cine Aragonés.
Con la canción ‘Somewhere over the rainbow’ dio inicio la gala presentada con maestría y muchas dosis de humor por el gran Luis Larrodera, del que somos fans. Y entre esas primeras sorpresas, vimos que uno de los primeros entregadores de premios fue el actor Eduardo Noriega. El intérprete cántabro se declaró un apasionado de Aragón y no nos extraña, porque no para de rodar en nuestra comunidad, así que ya estamos tardando en entregarle las llaves de la ciudad y de nuestros cuores.
Antes de iniciar el desfile de Simones, Larrodera recordó que 2024 ha sido un año “para enmarcar” para el cine aragonés. Como ejemplo, ‘La estrella azul’, la película de Javier Macipe que recupera la figura del músico Mauricio Aznar y que ha ganado ya tantos premios que ha llevado al equipo a “tener la tarjeta de oro del Ikea” para comprar estanterías donde exhibirlos, bromeó el presentador. Con nueve nominaciones, la peli acabó llevándose ocho galardones.
La entrega de premios comenzó con el Simón a mejores efectos especiales, que fue para el cortometraje ‘Puedes tu solito’, de Silvia Pradas. Recogieron el productor, Javier Llovería (Crew Films) y Leticia Gómez, una super artista a la que seguimos muy de cerca desde hace tiempo.
Leticia Gómez y Javier Llovería recogiendo el Simón a mejores efectos especiales. Foto Isabel Aparicio
A continuación, pisó por primera vez el escenario del Principal el director Javier Macipe para recoger su primera estatuilla de la noche, a mejor montaje, compartido con Nacho Blasco. Macipe agradeció la aportación fundamental de Blasco en la película: “el proceso de montar la película fue muy duro y estresante y si no hubiera tenido al lado a alguien aragonés, cabezón, que fue conmigo hasta el final en las decisiones del montaje, la película no sería como es”, expresó agradecido.
Simón de honor
Uno de los momentos más emotivos y divertidos de la noche lo vivimos con el Simón de Honor, concedido este año al maestro de la fotografía y pionero de la industria cinematográfica en Aragón José Antonio Duce. “La noche es tuya”, le dijo Luis Larrodera, y José Antonio se lo tomó muy en serio explicando con grandes dosis de humor cómo empezaron a hacer cine con la productora Moncayo Films, entre otras historias.
“Recordar es volver a vivir y este premio que me han concedido, que agradezco muchísimo, querría compartirlo simbólicamente con los jovenzanos que, en la década de los 50, soñábamos en el cineclub Eliseos con hacer cine. Algunos tuvimos la suerte de hacerlo, y soñamos con crear en Zaragoza y en Aragón una productora, unos estudios de cine, unos laboratorios de sonido”, unos deseos que se materializaron en la productora Moncayo Films, “con nombre aragonés”, dejó claro Duce, como no podía ser de otra manera. El fotógrafo demostró tener una memoria envidiable y se ganó con sus palabras los aplausos y las sonrisas del público.
El director José Antonio Duce con su Simón de Honor. Foto Isabel Aparicio
Por su parte, la presidenta de la Academia del Cine Aragonés, María José Moreno, defendió que el cine “añade vida” porque es “fuente inagotable” de inspiración. Hablar del cine y sus profesionales es “hablar de arte, osadía y oficio”, aseguró la presi, poque la creación cinematográfica exige “tanto valentía para explorar nuevos horizontes, como sensibilidad para contar historias que impactan, conmueven y transforman nuestra percepción del mundo”.
“El propósito de la Academia es cuidar de ese tesoro que es el cine”, subrayó la presidenta, para elogiar a todos los aragoneses que, con su trabajo, “han dado una vuelta al cine”. Pidió “no echar” de Aragón a los jóvenes que se dedican ya al cine y que “no son nuestro futuro, sino nuestro presente” y apoyar al sector audiovisual aragonés para que siga creciendo, “contando con los profesionales de nuestra tierra”.
Agradecidos y emocionados
Entre los discursos, destacamos el de Jesús Aparicio, simón a mejor banda sonora por ‘Tamarite Mágicoh’, de Isabel Aparicio, muy emocionado al recogerlo. Recordó que hace diez años, en el mismo Teatro Principal, el músico Antón García Abril recibía el Simón de Honor en una gala que musicalizó Aparicio con adaptaciones de las más emblemáticas bandas sonoras del turolense, “uno de los mejores y más ilustres músicos que esta tierra ha dado” y a quien Aparicio dedicó su galardón.
Arantxa Ezquerro, con una triple nominación, ganó mejor vestuario con ‘La virgen roja’, galardón que dedicó a los tres directores aragoneses con los que ha trabajado este año: Pilar Palomero, Javier Macipe y Paula Ortiz. “Por vuestro tesón, vuestra fuerza y cabezonería máxima, gracias por escribir estas historias y por llevarlas a cabo”.
El actor Pepe Lorente, Simón al mejor actor, tuvo unas palabras de recuerdo a la actriz Laura Gómez-Lacueva, fallecida en 2023, una artista que formó parte de la familia artística de ‘La estrella azul’ y que le ayudó a trabajar en su personaje, junto a Javier Macipe. Dedicó también el premio a su familia y a la de Mauricio Aznar “que me hicieron hueco en el salón de su casa y en su corazón para abrirme a un lugar muy íntimo y dañado en el que conseguimos meter luz y hacer de una historia muy triste, una historia de luz”. “Mauricio me ha dado mucho más de lo que yo podré devolverle nunca”, afirmó.
Pepe Lorente, Simón a mejor actor por La estrella azul. Foto Lorenzo Izquierdo
La actriz zaragozana Alexandra Jiménez recogió doble premio. El primero en representación de la película ‘Menudas Piezas’ de Nacho García Velilla, que recibió el Simón Turismo de Aragón, un nuevo galardón que premia películas no aragonesas, pero rodadas en Aragón. El segundo fue al de mejor actriz por esta misma película «Gracias a Zaragoza por acogernos en el rodaje y por permitir rodar en calles en las que he crecido fantaseando ccon hacer películas. De repente me vi rodando en ellas y ha sido una de las cosas más bonitas que me ha pasado como actriz».
Alexandra Jiménez con el Simón a mejor actriz por Menudas Piezas. Foto Lorenzo Izquierdo
José Manuel Herraiz elogió a su competencia al recoger el Simón al mejor documental por ‘Bartolomé Bermejo, el despertar de un genio’ y agradeció a su equipo su apoyo en este documental. Emilio Gazo, como parte del súper equipo, agradeció el reconocimiento a este trabajo sobre el pintor del siglo XV.
Por último, cerró la noche el equipo al completo de ‘La estrella azul’ con su Simón a mejor largometraje. “No hacemos películas para competir, hoy es una fiesta en la que ganamos todos”, dijo Macipe para cerrar la gala del cine aragonés.
Javier Macipe con el equipo de su ópera prima, La estrella azul. Foto Josian Pastor
Palmarés de los XIV Premios Simón del Cine Aragonés
Zaragoza se convierte en plató de un rodaje con nocturnidad y muchos cafés. ‘Quemarlo todo’, dirigido por Miguel Casanova, sucede en una noche, a tiempo real y con un gran equipo que ama el cine. Seguimos a Mireya en plano angular, cerquita de ella, que va ejerciendo el poder sobre su grupo de amigos. Hasta que acabamos en planos tirando de zoom y su liderazgo va a ser puesto a prueba. Y es que ya no molan tanto sus directrices.
Un reparto muy coral nos cuenta este cortometraje de género thriller. La prota es Jone Laspiur, ganadora de un Goya por ‘Ane’ (2021). Le siguen Guillem Barbosa (‘La ruta’) , Sandra Martín (‘Servir y proteger’), Rafa Delacroix y Víctor Rebull (‘En Fin’). También dos aragoneses, Fernando Rojo y María José Moreno.
Jone Laspiur mosqueada porque nadie le hace caso. Foto de Lorenzo Izquierdo
Las noches del 23, 24, 25 y 26 de octubre se traslada el equipo para rodar sin parar hasta el final de la historia. «Había muchas localizaciones en las que había que estar moviéndose continuamente y rodando a ritmo bastante vertiginoso«, cuenta a Secuenciadas el dire. Los escenarios elegidos son; la peña Los Topos en Las Fuentes, varias calles de la zona, un edificio en la plaza de Las Canteras y otro en Plaza Roma. «Ha sido un rodaje duro porque es nocturno y cada vez que cumples años el rodaje nocturno es más duro todavía», asegura.
Miguel Casanova ha reunido a un equipazo para la realización de este corto. La directora de fotografía es Gemma Rogés. «Ha hecho un trabajazo increíble y además es una persona que siempre va a favor de obra», afirma. Empezamos con una cámara en mano, nerviosa y pegada a los personajes. Poco a poco la cámara se va estabilizando un poco. «Y vamos trabajando también con ópticas un pelín menos angulares, saliéndonos un poco de la historia. Ha sido un trabajo como de dentro para afuera», explica el director.
Miguel Casanova le enseña a Guillem Barbosa los créditos del cortometraje. Foto de Lorenzo Izquierdo
Ha contado conCamino Ivars en la dirección de producción, Guillermo Chapa como ayudante de dirección, Pilar Siciliaen la dirección artística, Ana Sanagustínen vestuario, Ana Bruneden maquillaje y peluquería y Miguel Salas en sonido directo, entre otros. La banda sonora la va a realizarSergio Jiménez Lacima, compositor de bandas sonoras, como la de la serie ‘Express’.
«Toda esa gente ha hecho que el rodaje llegara a buen puerto. Aunque hemos ido un poco con la lengua fuera», reconoce Casanova. «Hemos conseguido todo lo que queríamos», dice orgulloso. Es el cuarto trabajo del cineasta como director. «Rodar un corto es una especie de explosión controlada. No te puedes equivocar, pero la magnitud de la catástrofe, si te equivocas, es mucho menor que una película. Por otro lado, aprendes que no estás solo, que las películas las hacen los equipos, no los directores y directoras».
‘Quemarlo todo’ está producido por Barbecho Productions, de Víctor Izquierdo y Joshua Escribano, y por Aïda Gómez, ayudante de producción ejecutiva de películas aragonesas como ‘La Estrella Azul’, de Javier Macipe o ‘Los destellos’, de Pilar Palomero. Ahora se encuentra en fase de montaje y posproducción con Eva Martos Hinojosa y esperan que vea la luz en febrero o marzo del 2025. Estaremos muy atentas a este trabajo.
La actriz María José Moreno preside desde el mes de julio la Academia del Cine Aragonés. Está acompañada en la nueva Junta Directiva por Carlos Marquino como tesorero; Roberto Sánchez, como secretario; y, como vocales, Gala Gracia, Mirella R. Abrisqueta, Guillermo Chapa y Paco Martín.
Entre sus retos, hacer de la ACA una academia de cine que sea lugar de encuentro y que promueva debates y sinergias entre los profesionales del sector, e impulsar, junto al resto de agentes implicados, una ley aragonesa del audiovisual que potencie la industria. Hablamos con la presi de la nueva etapa que se ha iniciado en la Academia del Cine Aragonés.
¿Cómo afrontáis está nueva etapa de la ACA?
Hace dos meses que tomamos posesión y hemos trabajado muchísimo, pero ha sido un trabajo interno de la Junta. Cuando presentamos la candidatura dije que había dos cosas que queríamos: que la Academia fuese realmente una academia de cine y que se ocupase de sus miembros. En estos meses hemos estudiado los estatutos de las academias de otras comunidades, estamos trabajando en los nuevos estatutos y manteniendo reuniones con la Red de festivales, con la Aragón Film Commission, la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión, el Clúster del Audiovisual de Aragón, porque la ACA es otra de las patas del audiovisual aragonés.
Nuestros socios son profesionales del cine y, como cualquier asociación, la ACA se debe a sus socios, nuestra finalidad es su defensa y promoción. Así como la promoción de la industria del audiovisual aragonés. Queremos que la ACA sea la casa común, el gran paraguas del audiovisual aragonés.
¿Cuáles serán vuestros proyectos prioritarios a corto, medio y largo plazo?
En el corto-medio plazo están los estatutos de la Academia y en el medio-largo plazo impulsar una ley del audiovisual aragonés, pero debe ser trabajada en común junto al Clúster, la Aragón Film Commission, los festivales y la CARTV, tiene que ser una ley absolutamente consensuada.
Lo más importante para nosotros es buscar un espacio común donde los académicos, la gente que hace cine en Aragón, pueda encontrarse, intercambiar impresiones, ayudarse los unos a los otros. Que los recién llegados puedan tener contacto con quienes llevan más tiempo y establecer encuentros sobre los oficios del cine.
Además de cambiar el formulario para hacerse socio, que ya está en la web de la ACA, en un plazo inmediato queremos establecer esas reuniones, debates, clases magistrales, con gente que tenga realmente interés y que nos pueda movilizar.
En estos primeros meses se ha puesto en marcha una subsede en Teruel
Con motivo del desarrollo del rally cinematográfico Desafío Buñuel, mantuvimos un encuentro con la alcaldesa de Teruel y dos miembros de la Junta, que son de Teruel. Hablamos de la posibilidad de crear una subsede de la Academia para promover actividades propias y replicar las actividades que se desarrollen en otros lugares y ya se ha creado y empezará a funcionar en cuanto nuestros socios puedan. Esperamos que se pueda hacer pronto también en Huesca.
¿Qué habéis detectado que se puede mejorar en la Academia?
Desde nuestro punto de vista hacía falta revivir la Academia como academia de cine, como lugar de reunión de gente que tiene interés por el cine y que hace cine. También iniciar esos encuentros y fomentar la colaboración con otras academias para exhibir los trabajos de nuestros profesionales.
¿Habrá algún cambio respecto a los Premios Simón?
Los Premios Simón son uno de los actos más importantes de la Academia y seguirán teniendo una importancia vital, pero estamos estudiando hacer más cosas alrededor de los premios, no solo exhibir los trabajos nominados y celebrar la gala, sino organizar debates, jornadas de trabajo y encuentros en los días previos a la ceremonia.
¿Cómo valoras el momento que vive el audiovisual aragonés?
Se han puesto en marcha el Clúster del Audiovisual, las Film Commission, la agrupación de festivales en ARAFILMFEST, cada vez hay más proyección del sector y cada vez hay profesionales mejor formados y más producciones. Aunque Aragón es fundamentalmente tierra de cortos, por los elevados presupuestos de los largometrajes, muchos están empezando a hacer largos, y es momento para ponerse las pilas y apoyar la industria del cine aragonés, que es lo que tendría que hacer la ley, fijar el marco legal de la industria. El audiovisual no se puede ver como una herramienta para el fomento del turismo o la cultura, sino como una verdadera industria que tiene grandes retornos en el turismo y la cultura de la comunidad.
El cine es una industria y nos lo tenemos que plantear así porque es así, y porque las comunidades autónomas que se lo han planteado hace tiempo, tienen una industria desarrollada que da mucho de sí.
