Alex Rodrigo, en un momento del rodaje, da órdenes con gran ímpetu aragonés a Miguel Ángel Tirado (Marianico el Corto), que no rebla. Foto CARTV
Alex, ¿no tenías suficiente con la que has liado dirigiendo el atraco del siglo en ‘La casa de papel’ que ahora tienes también que matar a Marianico el Corto? Pero hombre, ¿a quién se le ocurre, maño? Aunque reconocemos que nos gusta Miguel Ángel Tirado sin su traje de súperMarianico. Su lado oscuro, pero también su lado tierno.
Y los extremos y la locura que sobrevuela en ‘El último show’, la primera serie de ficción de Aragón TV creada por el director Alex Rodrigo y codirigida a cuatro manos junto a Carlos Val. No os hacemos ningún spolier, pero esto consiste en que Marianico no more. Sus chistes ya no le hacen gracia y él ya no quiere seguir en el lado del humor, sino que apuesta por reconvertir su carrera al estilo de Luis Buñuel. Viva el surrealismo, por supuesto.
Le acompañan en la aventura una nieta tan inteligente y obstinada como su abuelo, una hija en busca de su sitio en el mundo, una exmujer empoderada y viva y un manager que es amigo y compañero y que ya en el primer capítulo se queda KO con el nuevo Miguel Ángel y su último secreto. Y otros muchos personajes que vamos descubriendo conforme avanza la trama de una serie que es como la vida misma, que nos lleva de la risa a la emoción o la tristeza en el mismo minuto.
Todo ello con un equipo cien por cien aragonés que rebosa talento delante y detrás de las cámaras. Pero empecemos por el principio, cuando el zaragozano Alex Rodrigo era un niño y acudió con su colegio a visitar la televisión. Podemos imaginar la ilusión de conocer los secretos de la pequeña pantalla y la magia de encontrase con famosos, aunque a veces las estrellas nos dan respuestas que no esperamos.
UNA IDEA LOCA
“El último show es una idea loca que me dio el mismo Miguel Ángel Tirado sin saberlo”, explicó Alex Rodrigo en el estreno de la serie, celebrado en los Cines Palafox de Zaragoza. Aquel día de su infancia se quedó grabado en su memoria, ya que encontró a Marianico el Corto en los exteriores de la tele y se acercó junto a sus amigos a hablar con él, pero “sin saber bien qué decir”.
Marianico, que de corto solo tiene el nombre artístico, se puso serio y dijo a aquellos chavales que el universo es tremendamente inmenso, que las estrellas son inabarcables y que el ser humano se puede creer la hostia, pero que en realidad todos somos pequeñísimos. Y los dejó en el sitio, alucinados como nos quedaríamos cualquiera en esa situación.
“A mí me fascinó que en vez de un chiste tuviera una reflexión tan profunda y la serie ha sido readaptar eso en otro concepto: él quiere ser Buñuel, que no es tarea fácil, y la metafísica la cambié por el arte conceptual y sesudo”. Aquí nosotras vemos una venganza de manual, Alex: Marianico se quedó con vosotros cuando erais unos niños y tu te quedas con todo el planeta con esta loca propuesta que escribes junto a Sara Alquézar (Andorra, Teruel) y Enrique Lojo (A Coruña).
En el segundo capítulo, el personaje de Miguel (Tirado) se encuentra en sueños a Don Luis Buñuel en una bonita estampa con la Basílica del Pilar de fondo. Grandes escenarios zaragozanos aparecen en esta serie.
EMOCIÓN MÁS ALLÁ DE LA PANTALLA
En el estreno la emoción estaba a flor de piel, como ocurre cuando vemos los capítulos. Los pelos como escarpias con las actuaciones de Miguel Ángel Tirado, Luisa Gavasa, Itziar Miranda, José Luis Esteban, Pablo Lagartos, los jóvenes Laura Boudet y Denis Cicholewski y un largo etcétera de profesionales aragoneses en este reparto que cuenta con la colaboración especial de Armando del Río, María Isabel Díaz y Rubén Martínez, fantástico aquí en su doble vertiente de actor y coach.
Foto de equipo durante su preestreno en los cines Palafox de Zaragoza, todo el mundo estaba feliz, como Thalía, y esto sí pasó.
“Nos hemos juntado tantos aragoneses con tantas ganas de hacer la primera ficción de nuestra tierra que esto es como un hito, muy emocionante”, asegura Rodrigo, subrayando que la serie se ha hecho “desde el corazón” y eso va más allá de la pantalla y estamos seguras de que llegará mas allá de Fraga. Los personajes enamoran desde el principio y ‘El último show’ rompe el cliché y demuestra que se puede ofrecer un producto de calidad desde una tele autonómica.
Para Rodrigo, gran parte de la magia de esta serie es que casi todos conocemos al personaje de Marianico el Corto desde hace muchos años. “Tenemos configurado un personaje muy concreto en nuestra cabeza, que es el traje que se pone él, y aquí ya no solo es verle sin ese traje físico sino que está totalmente deconstruido a nivel intenciones, en su tono y rasgos”, detalla el padre de la criatura. Marianico se aleja de la comedia y del chiste y se convierte en un actor dramático, pero desde premisas “muy locas” y ahí está el encanto de la historia.
CABEZONERÍA ARAGONESA
Dos personajes, abuelo y nieta, compiten en tozudez y cabezonería aragonesa para lograr sus metas y tendrán ocho capítulos para conseguir esos objetivos locos. Sus sueños son fruto de un rodaje de dos meses de duración, otros tantos meses de preparación entre castings y ensayos y, después, de montaje.
Marianico le enseña a su nieta ficticia todos los programas en los que apareció de ‘No te rías que es peor’
Como anécdota, y siendo fieles a nuestra idea de que Alex quiere vengarse de Marianico, en uno de los capítulos que se rodaron primero Miguel Ángel se enfrenta a una persecución en la que “casi se nos muere”. “Le veía la cara cuando dijimos el corten y creo que pensaba en qué momento dije que sí a rodar esta locura. Pero al final nos ha aguantado los dos meses y aquí sigue, más vivo que nunca”, bromea Alex.
Como sombra del director de las series ‘La casa de papel’, ‘El embarcadero’ o ‘Vis a vis’, encontramos también detrás de las cámaras, codirigiendo, al zaragozano Carlos Val, quien este mismo mes de febrero ha estrenado su película ‘Planeta 5000’. En este trabajo conjunto con Alex Rodrigo ha tratado de dejar su impronta en la serie y de encontrar su propia voz, buscando un equilibrio entre ambos.
El codirector, Carlos Val, le enseña a la actriz Laura Boudet su último examen del CPA. Foto CARTV
“Ha sido muy loco porque teníamos que rodar un montón de escenas al día, luego teníamos que coordinarnos a nivel emocional para dar continuidad a las escenas”, relata, para asegurar que aquí vamos a encontrar “el lado oscuro de Marianico, su ternura”. Val cree que la serie llega en una buena época para el audiovisual aragonés y puede ser una oportunidad para los técnicos y creativos que “están esperando su momento”.
CUESTIÓN DE MATICES
Marianico el Corto estima que la repercusión que está teniendo este trabajo está siendo como “si hubiera metido el gol de la victoria en un partido”. En la serie aparecen tanto Marianico como Miguel Ángel, porque su personaje no le abandonará nunca. “Quiero mucho a Marianico”, reconoce.
No obstante, nunca es tarde para descubrir que puede interpretar a un personaje que no solo nos haga reír a carcajadas, sino también llorar y emocionarnos, un hombre “con una gran cantidad de matices que yo no sabía que tenía dentro”.
De hecho, reconoció en el preestreno que es la primera vez que se pasa al drama. “Lo mío siempre ha sido hacer reír, el personaje dramático ya fue con mi nacimiento, cuando me vieron”, bromea de manera inevitable.
Miguel Ángel Tirado, en una de las escenas más dramáticas que le ha tocado interpretar en ‘El último Show’. Pues parece que no se le da mal. ¡Premio Iris ya!
Afirma que lo más difícil fue enfrentarse al miedo de aprenderse los guiones de ocho capítulos de 50 minutos de duración cada uno. Miguel Ángel, estamos contigo. No nos acordamos de lo que hicimos ayer como para no sentir vértigo ante semejante cantidad de texto. Pero estabas bien acompañado, porque estamos convencidas de que Alex, Carlos y Rubén Martínez os adentraron con acierto en cada situación y así lo hemos comprobado en los primeros capítulos.
Como buen aragonés, defiende este producto cien por cien de la tierra y confía en que “sirva de semilla” para que se hagan más cosas aquí, para seguir demostrando que Aragón es tierra de talento.
REBELIÓN EN LAS AULAS
Laura Boudet interpreta a Claudia, la nieta de Miguel Ángel. Es su primer trabajo profesional como actriz y fue elegida entre más de 300 adolescentes. Claudia es una joven inteligente, irónica, muy rebelde y muy cabezota, que no acaba de encajar en su escuela y que entabla amistad con Traian ( Denis Cicholewski ), un compañero de instituto algo conflictivo. Tiene un vínculo muy especial con su abuelo, otro inadaptado. Vamos, que estáis todos en vuestra salsa.
“La experiencia ha sido muy emocionante porque nunca había actuado y me vi delante de una cámara todos los días, poniéndome el micro, cambiándome de ropa cada dos horas, y me gustó mucho. He aprendido mucho”, relata la joven.
Su madre es Marisa, a quien da vida Itziar Miranda. Una mujer que “quiere estar en todo, pero que al final no está en ningún sitio y que está desubicada”, detalla la actriz. Marisa fue la mejor en su promoción, una bióloga brillante que acaba trabajando en el servicio de mantenimiento del Ayuntamiento, un curro que no se le da bien y donde no debería estar.
Itziar Miranda, en una de las escenas de la serie, junto a la joven actriz Laura Boudet. Itziar abandona aquí a su Manolita Sanabria (Amar es para siempre) .
Para Miranda la experiencia del rodaje también fue maravillosa, “un sueño cumplido” al encontrarse con compañeros con quien había coincidido en Madrid y ahora ha tenido la oportunidad de rodar en su tierra. “Estoy segura de que la serie va a gustar mucho a nivel nacional e internacional, porque desde lo personal a lo universal se llegará a muchísima gente y esta es la semilla para seguir haciendo ficción en esta tierra y de mucha calidad, como la que tenemos los aragoneses”. No podemos estar más de acuerdo, Itziar.
VIVA LA VIDA
Como exmujer, madre y abuela encontramos a una Luisa Gavasa pletórica en el papel de Pilar y no solo porque le hayan puesto como pareja a Armando del Río, que todas lo estaríamos (obviamente), sino porque es una mujer llena de vida. Muy emocionada cuenta que su personaje puede ser un ejemplo para las mujeres de su edad, porque “los años se cumplen de muchas maneras y las mujeres tenemos que vivir ganándonos la vida, teniendo un trabajo, sexualidad, estando vivas”.
La Gavasa, que nos enamora siempre, ha descubierto en este proyecto a Miguel Ángel Tirado y a Laura Boudet y cree que Alex Rodrigo es “un regalo de la vida, un gran director” y está “felicísima” de haber trabajado a sus órdenes. Nosotras nos lo pedimos para Navidad seguro: Alex, a tu disposición en cualquier serie que encajemos.
Su pareja es otro reconocido actor aragonés: Armando del Río. Dámaso es un tío con un ego inmenso, que se gusta mucho a sí mismo, pero algo inseguro. Enamoradísimo de Pilar, pasa de la alegría a la tristeza en menos de medio segundo y siente miedo cuando se da cuenta de que la tierra puede temblar bajo sus pies. En su caso, grabar en Aragón le suscitó nostalgia y agradece la valentía de Aragón TV al apostar por este formato.
Alex Rodrigo les cuenta a Luisa Gavasa y a Armando del Río la escena sexual que van a tener que interpretar. Luisa bromeó sobre esta escena en el preestreno de la serie. Foto CARTV
Podríamos escribir una saga literaria con todos los actores y técnicos a los que adoramos en esta serie: José Luis Esteban como Chusé haciendo de manager de Marianico; María José Moreno como Rosa, la madre de Jacinto, el mayor admirador de Miguel Ángel, a quien da vida Pablo Lagartos; Marisol Aznar como la actriz pasada de rosca Flora; Mario López en la dirección de fotografía; David Angulo encargado de la música original; Jorge Usón poniendo voz y música a la cabecera de la serie con su grupo ‘De Carne y Hueso’…
Mención especial a Rubén Martínez, dando vida a Fernando, el padre de Claudia, y que a la vez ha sido coach de los actores. “Ha sido un regalazo trabajar en casa, lo hemos disfrutado mucho”, manifiesta. La experiencia como coach también ha sido “maravillosa” para él, ayudando a Miguel Ángel a sacar su lado salvaje y dramático y a Laura y Denis a meterse en sus personajes desde el juego.
Rubén Martínez cuando le dijeron que tenía que ser el coach de Miguel Ángel Tirado y sacar su lado más dramático y ¡lo ha conseguido!
PRUEBA DE FUEGO
Comprobado, ‘El último show‘ lo está petando en la televisión, en la comunidad de Aragón ha sido líder de audiencia en estos dos primeros capítulos de emisión, compitiendo con grandes formatos afianzados, como ‘Supervivientes’ de Telecinco: Marianico 1, Jorge Javier Vázquez 0. Ha alcanzado un 23,1% y 17,4% de share respectivamente, situando su primer capítulo como el contenido más visto desde 2017 en Aragón TV y grandes medios de comunicación a nivel nacional se han hecho eco de esta serie autonómica. Anticipando este éxito, también se emitirá próximamente en las cadenas autonómicas de Cataluña, Galicia, País Vasco, Asturias, Canarias y Extremadura. En algunas con doblaje autóctono ¿por qué? no lo entendemos, eso sí que va a ser raro.
Nos quedan dos cosas claras con este proyecto: nunca es tarde para reinventarse y queremos más Miguel Ángel, con y sin Marianico. Larga vida a ‘El último show’ y que el espectáculo continúe. Si te has perdido los primeros capítulos, ¿a qué esperas?. Puedes verlos a la carta aquí y los jueves a las 21:30 en Aragón TV.
GALERÍA FOTOGRÁFICA DE ACTORAZOS
Armando del Río Denis Cicholewski Itziar MirandaLaura Gómez LacuevaMaría Isabel DíazMaría José MorenoRafa MazaMiguel Ángel TiradoLaura BoudetLuisa GavasaÁlvaro Morte y José Luis EstebanPablo LagartosFotos y fotogramas de la serie de Aragón TV
María Andresa Casamayor es considerada la primera mujer en España en publicar un texto científico, un sencillo manual de matemáticas escrito para enseñar operaciones básicas, en una época en la que engañar en el comercio era fácil dada la poca formación de sus ciudadanos. Fue en 1738 y Andrea solo tenía 17 años.
La productora Sintregua Comunicación ha realizado una docuficción con guión y dirección de Mirella R. Abrisqueta, en la que se mezclan entrevistas con escenas de ficción. Los intérpretes son María José Moreno, Claudia Siba, Félix Martín, Javier Aranda, Chavi Bruna y Minerva Arbués. Si eres profe y quieres sorprender a tus alumnos con la proyección de ‘La mujer que soñaba con números’ en tu aula, escribe a sintreguadocumentales@gmail.com y contribuye a rescatar a Andrea Casamayor del olvido. En un futuro se emitirá en Aragón TV.
Un día Mirella estaba googleando en internet sobre mujeres científicas y descubrió a la zaragozana María AndreaCasamayor de la Coma, considerada la primera mujer en España en publicar un texto científico, un sencillo manual de matemáticas escrito para enseñar operaciones básicas. Fue en 1738 y Andrea solo tenía 17 años. Imaginar que en esa época una mujer, hija de un comerciante y sin apellidos importantes, publicase un libro era algo impensable, vamos tan imposible que tuvo que hacerlo con un pseudónimo masculino, que era el anagrama de su propio nombre (Casandro Mames de la Marca y Araioa). Aclaración: son las mismas letras de su nombre, colocadas de otra manera.
La actriz María José Moreno, caracterizada como Andrea Casamayor, a punto de ser asustada por una claqueta; más adelante os contamos más cosas. Foto Sergio Sánchez Casamayor.
«Puse en marcha este documental porque realmente hacía falta sacar a la luz a una aragonesa tan ilustre, pero que la mayoría de la gente desconoce«, relata a Secuenciadas la directora y guionista de ‘La mujer que soñaba con números’, Mirella R. Abrisqueta. Así nació esta docuficción estrenada dentro del movimiento 11F, celebrado en todo el mundo, para reivindicar la figura de la Mujer y la Niña en la Ciencia. Pero que no os aburra la temática de este audiovisual, las matemáticas, esa asignatura que a casi todos se nos atraganta en nuestra época lectiva, que nos dicen nuestro número de teléfono de dos en dos y nos perdemos. No es rollazo, Abrisqueta ha querido contar de una manera entretenida y original la historia de esta moza.
UNA DOCUFICCIÓN
Este audiovisual aragonés mezcla entrevistas de historiadores y entendidos en la materia con escenas de ficción que bien podrían formar en su conjunto un cortometraje de 20 minutos, así que para los que no estáis acostumbrados a ver documentales, y hasta para los que sí, cuando nuestro cerebro empieza a recibir demasiada información de tan maravillosos expertos unos actores aparecen en escena descubriéndonos la historia de una compañía de teatro que intenta llevar a cabo una obra sobre nuestra prota, Andrea Casamayor.
Dime la raíz cuadrada de 1824 y hazlo de cabeza Andrea. Fotograma de ‘La mujer que soñaba con números’.
Pero … «además de hablar de Andrea también hablamos de su época, el siglo XVIII, la Ilustración y eso nos permite contar historias de personajes tan conocidos como Pignatelli, el Conde de Aranda y Josefa Amar y Borbón», resalta la dire. Algunos reconoceréis esos nombres por sus calles, aquí descubriréis el por qué de ese reconocimiento como, por ejemplo, que Ramón Pignatelli lideró la construcción del Canal Imperial. «Creemos que hemos dado con una fórmula que puede ser interesante a la vez que entretenida», considera la directora de producción Ana Esteban Cabrera. «Es uno de los proyectos de mayor envergadura en los que he trabajado porque no solamente era encontrar a los mejores entrevistados sino también levantar una película, además de época. Era movilizar mucho equipo humano y técnico». Vamos, una currada fina.
La banda sonora también es una parte importante de esta docuficción a la que han querido dedicarle un cariño especial, se mezclan sonidos más antiguos de violín recreando la época en la que se basa esta historia, con sintetizadores modernos para que el espectador no pierda la atención en lo que se está contando. Para la musicalidad de la obra han contado con la asesoría del músico Juan Gomollón Bel que ha interpretado, además, parte de la banda sonora, la más vintage, junto con su equipo de violines y viola. Destaca la canción de la desconocida compositora del s. XVIII Marianne Von Martínez, que como curiosidad la llamaban la pequeña española, ya que aunque era austriaca su padre era español. Se ha querido añadir precisamente este tema porque solo han pasado a la historia las composiciones masculinas y ya vale ¿no?, quedaos con su nombre.
¿ANDREA O ANDRESA?
Este fue uno de los dilemas a los que se tuvo que enfrentar la directora, Mirella R. Abrisqueta, ya que un grupo del Instituto Universitario de Investigación de Matemáticas y Aplicaciones (IUMA), encabezado por Pedro J. Miana, se iba encargando de rastrear las huellas de Casamayor en paralelo a la producción del documental y descubrieron que Andrea, como era conocida, en realidad se llamaba Andresa. “El guión, de alguna forma, iba ampliándose porque estaba vivo y nos íbamos enterando de todas las investigaciones que iba realizando el IUMA y eso se iba aportando a posteriori«, detalla Ana Esteban Cabrera.
Pedro J. Miana, asesor científico del documental, investigando cosas. Fotograma de ‘La mujer que soñaba con números’.
También hubo un momento crítico cuando Miana le comentó a Abrisqueta que nuestra zaragozana podría no serlo, ya que no encontraban su partida de nacimiento en la capital aragonesa, pero falsa alarma, era maña y su casa continúa en pie a pesar de las huellas que la Guerra de la Independencia dejó en sus muros (frase de la peli). En el documental aparecen más datos inéditos sobre su biografía que descubriréis viendo ‘La mujer que soñaba con números‘.
LOS COMEDIANTES
Un grupo de actores aragoneses son los encargados de llevar a la ficción a estos importantes personajes. Las dos Andreas que representan este papel en distintas épocas de su vida: Claudia Siba de joven, cuando publica el libro, y María José Moreno, en su edad más adulta. Ninguna de las dos conocía a Casamayor. «La conocí de la mano de Mirella y la verdad es que me fascinó. Hay que pelear siempre por encontrar nuestros referentes, que los hay y muchos. Fue incluida en la lista de la tabla periódica de científicas donde están todas las científicas del mundo en el 2018, ya está ahí», detalla Moreno, que se ha quedado prendada de esta matemática. «Conseguir hacer un proyecto para dar visibilidad a mujeres que han hecho cosas tan importantes es muy necesario y para mí es un lujo haber participado en esto», agrega Claudia Siba.
Volviendo a María José Moreno, aquí además de actuar, se ha encargado también de la dirección de actores: “ha sido mi primera dirección de actores en el audiovisual, lo había hecho en teatro, pero no me lo he tomado muy diferente porque tampoco tenía una experiencia anterior en la que fijarme. Personalmente lo que sí me ha aportado es trabajar con todos estos actores», dice ilusionada.
Claudia Siba y María José Moreno en la parte de ficción que sucede en la actualidad. Fotograma de ‘La mujer que soñaba con números’.
Más intérpretes participan en esta complicada obra de teatro que intentan representar: Chavi Bruna (Ramón Pignatelli), conocido en la pequeña pantalla ya que nos divierte los sábados por la noche en Oregón TV; su primo en la ficción Javier Aranda (Conde de Aranda), que alterna la labor de actor con el trabajo como reconocido titiritero, Aranda es su apellido ¿casualidad?… Félix Martín, forjado en las tablas, acompaña como entrañable padre a una joven Andrea. Y acabamos con la tercera mujer de la compañía Minerva Arbués que aquí interpreta, además de a una actriz amante de su profesión que tiene que aceptar culebrones para sobrevivir, a la enigmática Josefa Amar y Borbón, heroína de los Sitios de Zaragoza y que abrió camino a las mujeres ya que fue la primera fémina en formar parte de la Real Sociedad Económica Aragonesa de Amigos del País (1776), una asociación de eruditos, la mayoría hombres, que sirvió de apoyo a la incipiente curiosidad científica de la época. Años después dió a la luz a Ibercaja.
Sergio Vicente esperando la voz que diga claqueta. Mientras, el Conde Aranda y Amar y Borbón están hartos de esperar, los rodajes son largos maños. Foto de Sergio Sánchez Casamayor.
700 ESPECTADORES
Y en Ibercaja precisamente tuvo lugar el ansiado preestreno para todos los aragoneses que quisieron asistir. Se ocuparon más de 400 butacas del Patio de la Infanta de Zaragoza, lleno a rebosar para conocer la historia de esta gran mujer. El día anterior había viajado a Madrid, donde se rodó parte de este documental. La Biblioteca Nacional de España acogió tan ilustrado evento, ya que sus archivos guardan el único ejemplar del libro de Casamayor “Tyrocinio Arithmetico”, un texto de más de 300 años que la propia biblioteca ha descubierto gracias a este audiovisual aragonés. ¡De nada!.
María José Moreno, actriz protagonista, Domingo Buesa, muy feliz con sus testimonios en el docu, Sara Fernández vicealcaldesa de Zaragoza, Mirella R. Abrisqueta, la dire, Chavi Bruna sin su traje de Ramón Pignatelli y Claudia Siba, la otra Andrea Casamayor. En el preestreno en Zaragoza.
Casi dos años de trabajo del equipo de la productora zaragozana Sintregua Comunicación es el tiempo que ha costado dar forma final a este proyecto encabezado por Mirella R. Abrisqueta; el equipo de producción lo conforman Raquel Plou, Mireia Pinilla, Geraldine Hill y Ana Martín. “Yo estaba coordinando la producción y ellas realizaban muchas fases del trabajo a las que una sola persona le es imposible llegar, señala Ana Esteban. Seguimos con Raúl Navarro como director de arte y vestuario adicto a wallapop, Marisa Fleta como ayudante de dirección y fan de adobe ya que se ha encargado también de la edición (junto a Abrisqueta y Pablo Urcola) y la postproduccion, Adrian Barcelona creando esos fondos oscuros en la dirección de fotografía, Javier Gracia y Sergio S. Casamayor, que no es familia de Andrea, como operadores de cámara, Vicente Bordonaba registrando el sonido directo, Sergio Vicente como script, llevando su claqueta a cuestas, Esperanza López y Yolanda Real poniendo bien guapis a los protagonistas (maquillaje y peluquería) e Isabel López difundiendo esta obra por todos lados, en el departamento de prensa.
Foto del equipo de «La mujer que soñaba con números» en su preestreno en el Patio de la Infanta de Zaragoza.
MÁS ALLÁ DE ZARAGOZA
Pero la historia de Andrea o Andresa no acaba aquí porque su directora Mirella R. Abrisqueta asegura que «esperamos primero pasar por festivales, luego Aragón TV y en paralelo queremos llevar este documental a escuelas, en concreto del ámbito rural aragonés, porque creemos que una actividad como esta en la que se va a hablar del tema de la igualdad, de las mujeres en la ciencia debe desarrollarse no solo en Zaragoza capital sino también en otras localidades más pequeñas»; qué guay. Si eres profe y quieres sorprender a tus alumnos con la proyección de ‘La mujer que soñaba con números’ en tu aula, escribe a sintreguadocumentales@gmail.com y contribuye a rescatar a Andrea Casamayor del olvido. Los demás ya pasamos esa etapa, así que esperamos verlo por festivales o desde el chaise long de nuestra casa cuando se emita en Aragón TV.
Claudia Siba y Félix Martín como padre e hijaMaría José Moreno como Andrea CasamayorChavi Bruna como Ramón PignatelliMinerva Arbués como Josefa Amar y BorbónJavier Aranda como Conde de Aranda. Aquí se luce el gran trabajo de maquillaje y peluquería (Esperanza López y Yolanda Real) y el vestuario (Raúl Navarro). Fotos de Sergio Sánchez Casamayor
Nos situamos en los años 50: una joven de un pueblo crece sufriendo los abusos de un marqués hasta que, sin darse cuenta, acaba asumiéndolos como algo a lo que se encuentra atada con una cuerdas invisibles. Después de años de vivir sometida a esta situación, un hecho ocurre que le hace cambiar el chip y planear su gran venganza, implicando en ella al hijo del marqués. Este podría ser el principio de un culebrón venezolano de las sobremesas de Nova, pero no lo es. Su guionista Isabel Lahuerta se atreve con esta historia en su primer cortometraje como directora, ‘Sí, quiero’, donde una boda es la revancha de la protagonista de este relato. Ojito, Juego de Tronos, que en Aragón no nos quedamos cortos.
Precisamente en un relato está basado el corto ‘Sí, quiero’. Lahuerta presentó esta narración a un concurso y fue seleccionada. Se publicó dentro del libro ‘Tengo algo que decirte’, de la editorial Almuzara, junto a otros autores como Alfredo Conde o Lorenzo Silva, ganadores del premio Planeta. Con esta ficción ha querido dar unas pinceladas oportunas para que la gente se posicione en aquellos tiempos y los jóvenes vean que eso ha existido, descubran la falta de libertad que había y la moral que tenían que preservar las mujeres en aquella época. «Todavía tiene que marcarse más la esencia de lo que existía para ver lo que hemos avanzado en el camino las mujeres y que todavía nos queda mucho por hacer».
TRES EN UNA
«Me gustaba mucho la idea de llevarlo al cine, entonces lo guionicé y a partir de allí preparé un proyecto«, cuenta Lahuerta a Secuenciadas sobre cómo quiso llevarlo a la gran pantalla. «Lo dirigí, lo interpreté y lo produje», asegura, ya que no contenta con ser la guionista, Isabel Lahuerta se ha atrevido a interpretar la obra, dirigirla y producirla, un tres en uno que le ha deparado muchas alegrías. «Para mí ha sido un gustazo, porque yo nunca lo había hecho, había interpretado, pero lo que es dirigir no».
Isabel Lahuerta, Jesús Marco, el realizador, y Jesús Aparicio, que ha compuesto la música original, durante la presentación de ‘Sí, quiero’ en Zaragoza
Isabel, que es abogada de profesión, compagina el cine con un despacho que regenta. «Realmente intento compaginar las dos actividades porque una es mi pasión y la otra es mi profesión». Protagoniza ‘Sí, quiero’ poniéndose en la piel de Valentina, pero antes ya había interpretado a otros muchos personajes. «En la compañía de teatro del colegio de abogados y luego en cine estuve en Madrid, con Gracia Querejeta, con Álvaro Fernández Armedo, con Javier Luna, con Santiago Meléndez también estuve aquí y también he estado con Cristina Rota, formándome». Casi ná.
El otro protagonista que completa esta boda, el novio, es el actor Pablo Gimeno Sáez que aguanta estoicamente las idas de olla de la pobre Valentina, que ve en el hijo del marqués el instrumento perfecto para llevar a cabo su maquiavélico plan. Pero también aparecen más intérpretes, María Conte Mercader y Amparo Baró Gonzalo en una divertida escena que contrasta con el dramatismo de lo que se está contando, Rafael Ariza Guillén como cura casamentero y Paula Pintos Lahuerta, hija real de la propia directora, a la que engañaron vilmente para interpretar en una escena a Valentina de adolescente. Aprovecharon así el parecido físico de ambas al ser madre e hija en la realidad.
Pablo Gimeno Sáez, en un momento del rodaje, en la capilla del Monasterio de Veruela de Zaragoza, caracterizado como su personaje. Isabel Lahuerta de espaldas y Rafael Ariza Guillén ejerciendo de cómplice en la historia.
PROFESIONALES DE LOS PIES A LA CABEZA
Un gran equipo técnico ha dado forma a este cortometraje, encabezado por Jesús Marco el realizador de este audiovisual aragonés. «Está contado en primera persona, son todo pensamientos de la protagonista que va contando un poco toda la historia, lo que es más complicado que si se va contando todo en tercera persona», explica. Trabajó el story board y el guión técnico para poder reflejar en imágenes esta compleja historia que tenía que ser contada en 15 minutos. «Cambié la estructura del propio guion, el corto empieza por el final, digamos más o menos, para darle un poco de más intriga, de que la gente pensara qué está pasando». Y así se quedó el público al principio de la proyección, en suspense y con la boca abierta.
La trayectoria de Jesús Marco en el audiovisual abarca más de 20 años desde que allá por el 2000, que parece cerca, pero no lo está tanto, estrenó su primer trabajo como guionista y director, un audiovisual de 28 minutos que se llamaba ‘El pañuelo’, protagonizado por David Lozano, el escritor sí, estamos hablando de historia del audiovisual aragonés. Después le siguieron ‘Al, uno de tantos’ (2001), ‘Al límite’ (2004), ‘Muñequitas rotas’ (2005) y más. Creó junto a Jesús Galipienzo la Muestra de Cortometrajes Aragoneses que tiene lugar en el barrio zaragozano de Delicias y actualmente es presidente de laAcademia de Cine Aragonés.
Jesús Marco, ejerciendo de maestro de ceremonias en la presentación en Zaragoza, presenta a parte del equipo técnico. En esta ocasión a Gabriel Orte, director de fotografía de ‘Sí, quiero’.
Volviendo a nuestra historia de revenge destacan los escenarios elegidos para plasmar esta historia, el Monasterio de Veruela y Ainzón, lugares aragoneses con los que mostrar y promocionar localizaciones perfectas para cine, en este caso con un intenso rodaje que duró 2 días. «El primer día lo hicimos en Ainzón (Zaragoza), en una casa vacía propiedad del ayuntamiento y fuimos a tope desde el principio de la mañana y al día siguiente en el Monasterio de Veruela donde nos dieron todas las facilidades del mundo y es un entorno muy cinematográfico», resaltaMarco.
«Yo estoy muy orgulloso del resto del equipo, todo el equipo estuvo volcado en hacer cada uno lo mejor posible dentro de su parcela de responsabilidad». The Aragon’s power: dirección de actores, Natalia Gómara; dirección de producción, Ana Belén Andrés Rutia; dirección de fotografía, Gabriel Orte Teruel; operador de cámara, Roberto Torrado Ezquerra; sonido directo, Álvaro Pérez Periote; peluquería y maquillaje, Lucía Sanz Bautista; música original y postproducción de sonido, Jesús Aparicio.
Sónido, cámara y acción. Salida de misa de Isabel Lahuerta y Pablo Gimeno Sáez. Ana Belén Andrés a la claqueta, Álvaro Pérez Periote con la pértiga, registrando el sonido directo, y Natalia Gómara en la dirección de actores.
¿Y AHORA QUÉ?
«El primer pase fue en mi pueblo Ainzón, luego en Zaragoza y esperamos estrenarlo también en Madrid«, detalla Isabel Lahuerta. El 24 de Marzo tendrá su estreno en la capital madrileña por todo lo alto, en Fundación FIDE. Enhorabuena a todo el equipo de ‘Si, quiero’ y nosotras queremos lanzarlo digitalmente con toda la fuerza del mundo y que llegue muy lejos.
Parte del equipo de ‘Sí, quiero’ posando al final de la proyección del cortometraje en Ibercaja Patio de la Infanta (Zaragoza). Guapis todos.
Caminaba sola hacia casa. Estaba bailando a mi ritmo en un bar. Fue en un autobús. En un ascensor. En la calle. Sin mediar palabra y muchas otras veces expresando un no rotundo y claro. Me ha pasado a mí, pero también te ha pasado a ti. A una amiga, a tu hermana, a tu sobrina, a tu hija. Le pasó a tu madre, a tu abuela. A la mujer que te sonríe al cruzarse vuestra mirada paseando por la calle. A todas.
Pero mujer, si solo fue un roce en el culo. Un manoseo inocente. Si en el fondo así te sube el ego, si te hace apetecible. Un magreo de nada. No me digas que no te gustó, si además paré en cuanto vi el asco y el daño que te estaba causando. Lo herida que te sentiste. En cuanto me di cuenta de que mi comportamiento suponía agredirte, violar tu intimidad. No es para tanto. ¿O sí?
Pensaréis “esta historia me suena” y acertáis seguro, porque es más común aún de lo común que pensamos que es. Y contar que sigue ocurriendo y que no es algo leve, ni gracioso, que es una agresión, es el objetivo del cortometraje ‘Valiente’, con la aragonesa Ana Pemán por primera vez en la dirección y protagonizado por Natalia G. Santamaría. Completan el reparto Mónica Callejo, Jaime García Machín, Esther Albala, David Brown y María José Moreno.
“Esta historia era una necesidad para mi”, asegura Pemán a Secuenciadas, dado que le ocurrió de forma muy similar a una de sus compañeras de trabajo y le hizo recapacitar sobre la importancia de narrarla, de plasmar algo demasiado común como denuncia, pero también como apoyo a las personas que han pasado por lo mismo.
Incluso el mismo equipo técnico del proyecto “conoce o ellos mismos han pasado por una situación similar”. En este caso, además, entran en juego dos policías incrédulos que harán pasar un mal rato a la protagonista y una familia dispuesta a “quitarle hierro al asunto” a una situación que “merece ser escuchada”, recalca Pemán.
Antes de rodar, Ana Pemán presentó el guion de este cortometraje a la 24 edición del Festival de Cine de La Almunia y ganó en la categoría de mejor guion aragonés. La cineasta se embarca en este rodaje de la mano de Javier Gimeno, ayudante de dirección y director de producción de este cortometraje, quien le animó a rodarlo. “Él tenía más experiencia y los contactos y juntos elegimos a los actores y el equipo técnico”, explica. Juntos habían trabajado anteriormente en el corto dirigido por el propio Javier Gimeno «Noche de Reyes’ (2018) donde Pemán ejerció las labores de guionista.
Ana Pemán mirando el encuadre de cámara con Hugo Falcón
EQUIPAZO
Les acompañan María Cantos como jefa de producción; Eduardo García como director de fotografía y operador de cámara; Hugo Falcón como gaffer (ayte. iluminación); Daniel Caudevilla en arte y vestuario; Laura Hevia en script, prensa y making of; José Luis Crespo como responsable de sonido en directo y mezcla; Samuel Navarro como ayudante de sonido; Juan Latre auxiliando a los productores y Anchel Pablo en estas mismas funciones y actuando como extra.
Parte del equipazo del cortometraje ‘Valiente’, en una comisaría real de La Almunia de Doña Godina (Zaragoza)
Con este cartel nada podía salir mal. El rodaje ha ido a toda pastilla, cronómetro en mano, con un equipo de profesionales dándolo todo jota para que quedara perfecto, para transmitir la angustia de la protagonista, y de todas nosotras, ante estas situaciones.
El equipo rodó en primer lugar en Zaragoza, en la Librería La Pantera Rossa y en dos viviendas particulares y realizó una segunda jornada de rodaje en La Almunia y de nuevo en la capital aragonesa, donde suceden las escenas de denuncia en la Policía y la agresión, respectivamente.
La escena desde el otro lado de la cámara. Eduardo García, María Cantos, Hugo Falcón, Ana Pemán, Laura Hevia, Anchel Pablo, Samuel Navarro y José Luis Crespo a la pértiga.
JAVIER LOS CONOCE A TODOS
Natalia G. Santamaría coincide con la dire en que llegó a este proyecto gracias a Javier Gimeno. Javier, ¡eres el cupido del audiovisual aragonés!. Les pareció que Natalia encajaba en el papel y ella aceptó sin dudarlo porque, “desgraciadamente, prácticamente todos hemos vivido una situación similar o tenemos a alguien muy cercano al que le ha pasado”. “Es una pena, pero es fácil meterse en la piel de la protagonista”, lamenta.
Natalia G. Santamaría en un momento del rodaje entre escena y escena
Mónica Callejo es la policía que intenta ser comprensiva, aunque no le acaba de parecer tan grave eso de que a una la manoseen un poco. De nuevo nuestro cupido, Javier Gimeno, llevó a la actriz hasta este papel después de verla en el cortometraje ‘El vuelo de Lena’ (2018) y en la serie de Cuatro ‘Grupo 2’ (2016) en la que también encarna a una policía. “No es la primera vez que hago de policía, me estoy encasillando”, bromea Callejo, al detallar que lo que le atrajo de esta historia es “que es real, que nos pasa a muchas y no se le da la importancia que tiene a esos contactos sexuales no deseados”.
Su compañero de comisaría es Jaime García Machín, a quien si “alguien de la familia Pemán” le dice ven, él lo deja todo y se apunta a un bombardeo “inmediatamente”. Desea que este trabajo aporte un granito de arena “para solucionar este gran problema que son los abusos de género y las agresiones sexuales”.
Los actores Mónica Callejo y Jaime García Machín concentrados antes de empezar la acción, Javier Gimeno a la claqueta
Ahora el corto entra en su fase de postproducción y el objetivo es “que se vea lo más posible”, primero en el circuito de festivales y, después, proponiendo su visionado como herramienta educativa, destaca Ana Pemán. Este es su primer trabajo como directora, pero ha escrito también además del guión de ‘Valiente’ y el de ‘Noche de reyes’ (2018), donde contactó con Javier Gimeno y esta historia comenzó a volar. Además, crea otros proyectos de forma amateur con jóvenes en el instituto donde trabaja. Te deseamos suerte, Ana. Para liderar un audiovisual también hay que ser valiente.
