Una “linda pesadilla”. Así describe el director zaragozano Miguel Ángel Lamata su última película, ‘La ahorcada’, con la que se adentra en el thriller de terror con toques sobrenaturales y que llega a los cines este miércoles 22 de abril. Asistimos a su preestreno en los Cines Palafox de Zaragoza y la opinión fue unánime: ¡peliculón! Y un reparto de diez, encabezado por Eduardo Noriega, Amaia Salamanca y Norma Ruiz.
El equipo de ‘La ahorcada’ en el preestreno en Zaragoza. ¡Guapos!
‘La ahorcada’, con guion de Mayte Navales y basada en su novela homónima, cuenta la historia de una cantautora (Amaia Salamanca) que se obsesiona hasta el infinito y más allá con un hombre (Noriega), para el que solo era una cita de Tinder más. Y no os queremos desvelar más de la trama, porque es una historia que avanza de sorpresa en sorpresa y que os tendrá pegados a la butaca.
“Es una linda pesadilla que hemos hecho y que es un derroche de amor hacia mi tierra, porque amo Aragón y creo que Aragón también nos ama a los que hacemos cine aquí, como nos demuestra el apoyo que recibimos” en las salas de cine, afirmó el director en la presentación de la peli.
En este sentido, recordó que ‘La ahorcada’ se rodó en distintas localizaciones de Teruel, como la casa que es una protagonista más en la historia, y Zaragoza, en espacios como Etopia. “Es una película que ha quedado muy bien, los actores están en estado de gracia y tanto Teruel como Zaragoza nos ofrecieron una energía muy buena en lo creativo”, consideró el director, para incidir en los elogios a sus actores: “Yo creo en lo sobrenatural y ellos tienen un talento ciertamente sobrenatural”, resaltó.
De hecho, Amaia Salamanca demuestra “lo magnífica actriz que es” con un papel que poco o nada tiene que ver con los que ha interpretado en su carrera. “Le gusta arriesgar, investigar e imaginar”, señaló Lamata. Sobre Eduardo Noriega, manifestó que es “como dijeron de Michael Douglas, el pecado favorito del cine español, pero a la vez es único a la hora de transmitir la dulzura y vulnerabilidad que los antihéroes también tienen”. “Todo el reparto está en estado de gracia y el mayor elogio que se me puede hacer como director es decir que mis actores están bien, y creo que están maravillosos”, valoró.
Amaia, te queremos mucho, pero en esta peli das miedo, ¡miedo!
Enamorados de Lamata
El de Lamata con sus actores es un amor correspondido. “Yo ya llevo cuatro películas con él: he repetido mucho y ya es amigo mío, me entiendo muy bien con él, dirige muy bien a los actores, sabe lo que quiere y es fácil trabajar con él”, aseguró Norma Ruiz en el preestreno. También Eduardo Noriega y Amaia Salamanca repiten con el zaragozano y con los rodajes en Aragón, donde reciben todo el cariño del público.
“Es increíble no me esperaba que hubiera tante gente”, aseguró Amaia Salamanca a su llegada a los cines en Zaragoza. “Me encanta que aquí el público sea tan cálido y que apoyen el cine”, dijo agradecida. Coincidió Noriega en asegurar que “ha sido un placer rodar en esta tierra siempre tan cariñosa y hospitalaria”.
Eduardo, mejor cambia de casa. En ese jardín están pasando cosas muy raras…
El actor cántabro, que ya se ha ganado la adopción aragonesa, detalló que el espectador se va a encontrar una película en clave de terror “muy entretenida” y que juega con la percepción del público. “Es una película que te mantiene atento, hay algún susto, y habla de cosas importantes, como el amor, el desamor, el amor mal entendido que se convierte en obsesión…”.
¿Y en esta peli haces de bueno o de malo? Sabemos que al menos una fan zaragozana prefiere lo segundo: “una señora me ha dicho que le encanta cuando hago de malo y le he dicho que a ver en esta peli de qué hago, que aquí es un poco mezcla, un poquito de todo”.
Eduardo y Norma, sabemos que os merecéis el DNI aragonés, pero sin duda la que lo ganó en la presentación fue Amaia Salamanca, que entre bromas aseguró que quizá al actor lo puedan nombrar hijo adoptivo, “pero yo te gano porque me voy a cambiar el nombre a Amaia Zaragoza”. ¡Para ti nuestros corazones, Amaia!
Equipo artístico y técnico de ‘La ahorcada’
Completan el reparto de ‘La ahorcada’ la joven Cosette Silguero, como la hija de Noriega que tendrá sus más y sus menos con el personaje de Amaia Salamanca; Anastasia Fauteck; Veki Velilla; Raúl Sanz; Cristina Gallego; Emilio Buale; y la colaboración en un papel muy especial de la aragonesa María José Moreno, la presi de la Academia del Cine Aragonés.
En el equipo técnico de profesionales se encuentran Teo Delgado como director de fotografía; dirección artística de César Macarrón; música original de Fernando Velázquez; vestuario de Arantxa Ezquerro; maquillaje y peluquería de Patricia Reyes; sonido directo de Elena Coderch y montaje de Nacho Blasco.
‘La ahorcada’ es una producción de El árbol y el ruiseñor AIE, Bemybaby Films (Miguel Ángel Lamata y Raúl García Medrano) e Imposible Films (Marta Esteban), que cuenta con la financiación del Ministerio de Cultura-ICAA, con la participación de RTVE, Aragón TV, Crea SGR, Avalia Aragón SGR y Caja rural de Teruel, y con el apoyo de Gobierno de Aragón, Fondos FITE, Ayuntamiento de Zaragoza, Diputación de Teruel y Ayuntamiento de Teruel. De su distribución en cines en España y de las ventas internacionales se encargará Filmax.
Nuestra cita favorita del año ya se ha celebrado, pero la hemos disfrutado tanto que, como siempre, aún seguimos pensando en la noche llena de emociones que vivimos esta semana en el Teatro Principal de Zaragoza, en la XIV gala de los Premios Simón del Cine Aragonés.
Con la canción ‘Somewhere over the rainbow’ dio inicio la gala presentada con maestría y muchas dosis de humor por el gran Luis Larrodera, del que somos fans. Y entre esas primeras sorpresas, vimos que uno de los primeros entregadores de premios fue el actor Eduardo Noriega. El intérprete cántabro se declaró un apasionado de Aragón y no nos extraña, porque no para de rodar en nuestra comunidad, así que ya estamos tardando en entregarle las llaves de la ciudad y de nuestros cuores.
Antes de iniciar el desfile de Simones, Larrodera recordó que 2024 ha sido un año “para enmarcar” para el cine aragonés. Como ejemplo, ‘La estrella azul’, la película de Javier Macipe que recupera la figura del músico Mauricio Aznar y que ha ganado ya tantos premios que ha llevado al equipo a “tener la tarjeta de oro del Ikea” para comprar estanterías donde exhibirlos, bromeó el presentador. Con nueve nominaciones, la peli acabó llevándose ocho galardones.
La entrega de premios comenzó con el Simón a mejores efectos especiales, que fue para el cortometraje ‘Puedes tu solito’, de Silvia Pradas. Recogieron el productor, Javier Llovería (Crew Films) y Leticia Gómez, una super artista a la que seguimos muy de cerca desde hace tiempo.
Leticia Gómez y Javier Llovería recogiendo el Simón a mejores efectos especiales. Foto Isabel Aparicio
A continuación, pisó por primera vez el escenario del Principal el director Javier Macipe para recoger su primera estatuilla de la noche, a mejor montaje, compartido con Nacho Blasco. Macipe agradeció la aportación fundamental de Blasco en la película: “el proceso de montar la película fue muy duro y estresante y si no hubiera tenido al lado a alguien aragonés, cabezón, que fue conmigo hasta el final en las decisiones del montaje, la película no sería como es”, expresó agradecido.
Simón de honor
Uno de los momentos más emotivos y divertidos de la noche lo vivimos con el Simón de Honor, concedido este año al maestro de la fotografía y pionero de la industria cinematográfica en Aragón José Antonio Duce. “La noche es tuya”, le dijo Luis Larrodera, y José Antonio se lo tomó muy en serio explicando con grandes dosis de humor cómo empezaron a hacer cine con la productora Moncayo Films, entre otras historias.
“Recordar es volver a vivir y este premio que me han concedido, que agradezco muchísimo, querría compartirlo simbólicamente con los jovenzanos que, en la década de los 50, soñábamos en el cineclub Eliseos con hacer cine. Algunos tuvimos la suerte de hacerlo, y soñamos con crear en Zaragoza y en Aragón una productora, unos estudios de cine, unos laboratorios de sonido”, unos deseos que se materializaron en la productora Moncayo Films, “con nombre aragonés”, dejó claro Duce, como no podía ser de otra manera. El fotógrafo demostró tener una memoria envidiable y se ganó con sus palabras los aplausos y las sonrisas del público.
El director José Antonio Duce con su Simón de Honor. Foto Isabel Aparicio
Por su parte, la presidenta de la Academia del Cine Aragonés, María José Moreno, defendió que el cine “añade vida” porque es “fuente inagotable” de inspiración. Hablar del cine y sus profesionales es “hablar de arte, osadía y oficio”, aseguró la presi, poque la creación cinematográfica exige “tanto valentía para explorar nuevos horizontes, como sensibilidad para contar historias que impactan, conmueven y transforman nuestra percepción del mundo”.
“El propósito de la Academia es cuidar de ese tesoro que es el cine”, subrayó la presidenta, para elogiar a todos los aragoneses que, con su trabajo, “han dado una vuelta al cine”. Pidió “no echar” de Aragón a los jóvenes que se dedican ya al cine y que “no son nuestro futuro, sino nuestro presente” y apoyar al sector audiovisual aragonés para que siga creciendo, “contando con los profesionales de nuestra tierra”.
Agradecidos y emocionados
Entre los discursos, destacamos el de Jesús Aparicio, simón a mejor banda sonora por ‘Tamarite Mágicoh’, de Isabel Aparicio, muy emocionado al recogerlo. Recordó que hace diez años, en el mismo Teatro Principal, el músico Antón García Abril recibía el Simón de Honor en una gala que musicalizó Aparicio con adaptaciones de las más emblemáticas bandas sonoras del turolense, “uno de los mejores y más ilustres músicos que esta tierra ha dado” y a quien Aparicio dedicó su galardón.
Arantxa Ezquerro, con una triple nominación, ganó mejor vestuario con ‘La virgen roja’, galardón que dedicó a los tres directores aragoneses con los que ha trabajado este año: Pilar Palomero, Javier Macipe y Paula Ortiz. “Por vuestro tesón, vuestra fuerza y cabezonería máxima, gracias por escribir estas historias y por llevarlas a cabo”.
El actor Pepe Lorente, Simón al mejor actor, tuvo unas palabras de recuerdo a la actriz Laura Gómez-Lacueva, fallecida en 2023, una artista que formó parte de la familia artística de ‘La estrella azul’ y que le ayudó a trabajar en su personaje, junto a Javier Macipe. Dedicó también el premio a su familia y a la de Mauricio Aznar “que me hicieron hueco en el salón de su casa y en su corazón para abrirme a un lugar muy íntimo y dañado en el que conseguimos meter luz y hacer de una historia muy triste, una historia de luz”. “Mauricio me ha dado mucho más de lo que yo podré devolverle nunca”, afirmó.
Pepe Lorente, Simón a mejor actor por La estrella azul. Foto Lorenzo Izquierdo
La actriz zaragozana Alexandra Jiménez recogió doble premio. El primero en representación de la película ‘Menudas Piezas’ de Nacho García Velilla, que recibió el Simón Turismo de Aragón, un nuevo galardón que premia películas no aragonesas, pero rodadas en Aragón. El segundo fue al de mejor actriz por esta misma película «Gracias a Zaragoza por acogernos en el rodaje y por permitir rodar en calles en las que he crecido fantaseando ccon hacer películas. De repente me vi rodando en ellas y ha sido una de las cosas más bonitas que me ha pasado como actriz».
Alexandra Jiménez con el Simón a mejor actriz por Menudas Piezas. Foto Lorenzo Izquierdo
José Manuel Herraiz elogió a su competencia al recoger el Simón al mejor documental por ‘Bartolomé Bermejo, el despertar de un genio’ y agradeció a su equipo su apoyo en este documental. Emilio Gazo, como parte del súper equipo, agradeció el reconocimiento a este trabajo sobre el pintor del siglo XV.
Por último, cerró la noche el equipo al completo de ‘La estrella azul’ con su Simón a mejor largometraje. “No hacemos películas para competir, hoy es una fiesta en la que ganamos todos”, dijo Macipe para cerrar la gala del cine aragonés.
Javier Macipe con el equipo de su ópera prima, La estrella azul. Foto Josian Pastor
Palmarés de los XIV Premios Simón del Cine Aragonés
La Academia del Cine Aragonés entregó el domingo los XII Premios Simón, una fiesta anual para reconocer el trabajo y talento de los profesionales aragoneses del sector audiovisual. Y como no nos perdemos una buena party, Secuenciadas asistió a la gala para celebrar la noche del cine aragonés.
La actriz Patricia Coronas fue la encargada de conducir con mucho humor y vestimenta a lo aragonés la ceremonia, en la que Viki Lafuente puso el toque musical. Y como venimos a hablar de cine, os adelantamos, antes de que lleguéis al palmarés, que la película ‘La maternal’, de Pilar Palomero’, triunfó con cuatro Simones. ¡Olé tú, maña!
La presentadora, Patricia Coronas, con un bolso de lo más guay tipo adoquín del Pilar ¡La última moda! Foto de Isabel Aparicio
No obstante, los Simones estuvieron más repartidos que el premio Gordo de la Lotería Nacional, con tres premios Simón para la peli ‘Para entrar a vivir’, de Pablo Aragüés y Marta Cabrera; otros tres para el cortometraje ‘Dativa’, de Daniel Calavera y Bosnerau Producciones: y tres más para el documental ‘Fleta, tenor, mito’, de German Roda. También recibieron su reconocimiento los trabajos ‘Labordeta, un hombre sin más’, ‘El Vidal Mayor, la joya de la identidad aragonesa’, ‘Las tres revelaciones’ y ‘Luz de gas’.
Precisamente fue el documental ‘Luz de gas’, de Ana Asión Suñer, sobre la industria del carbón y la Central Térmica de Andorra, el trabajo que logró el primer Simón de la noche, el premio a mejor obra por su contribución social. “Este premio pertenece a todas las personas que creyeron, que defendieron y que lucharon por un patrimonio y por una gente que no queremos que caiga en el olvido, los pueblos mineros del carbón”, subrayó en su discurso. Recordó también a una persona que defendió a estos pueblos, el cantautor Joaquín Carbonell, y dedicó emocionada el galardón a sus padres.
Ana Asión Suñer, encantadísima con su última visita al dentista; al fondo Carlos Laforga, productor. Foto de Josian Pastor
Esa emoción perduró durante toda la gala en los vítores de alegría de los nominados y premiados. Si tuviéramos que conceder un premio Secuenciadas a los más animados sería para el equipazo de ‘Dativa’, jaleando a sus candidatos y a los ganadores de sus tres Simones. ¡Bravos!
SIEMPRE EN EL RECUERDO
Y también con mucha emoción recordaron presentadores y ganadores a los recientemente fallecidos, el director Carlos Saura y la actriz, Laura Gómez-Lacueva, dos profesionales muy queridos en Aragón y que recibieron los aplausos de una sala Mozart repleta de público, con 1.100 lovers del cine disfrutando de la fiesta. Entre ellos, el director German Roda, al recoger su Simón a mejor montaje, por el que estaba nominado junto a Nacho Blasco, y que lo dedicó muy emocionado “a una gran amiga, una de las que más me ha hecho reír en la vida, que nos ha hecho reír a todos aquí”.
También Jorge Usón, Simón a mejor actor por la película ‘Para entrar a vivir’, quien reivindicó la necesidad de que se hagan series en Aragón, ficción aragonesa, como ‘Grupo 2 Homicidios’ en la que él participó, y emplazó a pelear para que los profesionales aragoneses no vean la necesidad de marcharse fuera de la comunidad a trabajar. Dedicó su Simón a “una de las grandes figuras de la historia de la cultura aragonesa, Laura Gómez-Lacueva, íntima amiga”, dijo, para animar a “honrar nuestra vida con la de ella, por el legado que nos dejó de amor, de tesón y de trabajo”. ¡Maravilloso, Jorge!
El actor Jorge Usón alzando triunfalmente el Simón, Ana Roché orgullosa de su compi. Foto de Josian Pastor
Precisamente el pasado año la actriz Laura Gómez-Lacueva ganó el Simón por su trabajo en el cortometraje ‘Parresia’. También Pilar Palomero, al recoger su premio a mejor dirección, recordó a la intérprete: “una compañera que ha sido importantísima para todos los directores aragoneses y que ha sido una gozada poder contar con su talento y su cariño”.
Ese cariño se expresó también en el vídeo in memoriam de los Premios Simón, dedicado este año a la actriz Sara Castells, la realizadora Natacha Calvo, el actor Carlos Vega, el cinéfilo y miembro de la tertulia Perdiguer, Rafael Alarcón, el productor y técnico audiovisual Luis Lasheras, al cineasta Carlos Saura y a Laura Gómez-Lacueva.
“POR FIN NOS LO CREEMOS”
En su discurso en la gala, y siempre al ritmo de 007, el presi de la Academia del Cine Aragonés, Jesús Marco, consideró que en Aragón “ya nos lo estamos creyendo, nos creemos que valemos, que tenemos talento (en el audiovisual)” y pidió oportunidades para los profesionales aragoneses, animando a los productores a que vengan a esta comunidad a realizar sus proyectos.
En esta idea coincidió el miembro de la junta directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Juan Vicente Córdoba, que ha sido este año embajador de los Premios Simón. Rememoró el impulso que supuso Zaragoza en los inicios de su carrera, con la película ‘Aunque tu no lo sepas’, y la excelente acogida que tuvo en la ciudad, a la que llegó de la mano de su amiga Luisa Gavasa, “que es una de las grandes embajadoras de vuestra tierra allá por donde va”.
Elogió el gran momento que vive el cine y el audiovisual de Aragón, el surgimiento de cineastas que, con los ya consagrados, “estáis dando que hablar y en boca de todo el país”, destacó, agradeciendo también su ayuda a las instituciones aragonesas en esta materia. Y se vino arriba, claro que sí, para decirnos que tenemos que pelear para acoger la próxima gala de los Goya. “Caminemos todos juntos, hagamos crecer el cine y el audiovisual de nuestro país todos juntos de la mano y ¡larga vida a los Premios Simón!”, exclamó.
¡VIVA LA FILMOTECA!
Lo reconocemos, estamos in love con el Premio Simón de Honor 2023, que ha recaído este año en la Filmoteca de Zaragoza. El Simón de Honor 2022, Eugenio Monesma, entregó el premio en el escenario a la vicealcaldesa de Zaragoza y consejera municipal de Cultura, Sara Fernández, la directora del departamento de investigación y archivo de la Filmoteca, Ana Marquesán, y la directora del departamento de exhibición y difusión, Toña Estévez.
La vicealcaldesa inició su discurso recordando que, próximamente, se dedicará una calle de la ciudad a la actriz Laura Gómez-Lacueva, aunque “siempre será un homenaje muy pequeño comparado con las alegrías y la felicidad que ella nos ofreció”. Dio lectura a un mensaje conjunto de todos los trabajadores de la Filmoteca, que acaba de celebrar su 40 aniversario.
La vicealcaldesa de Zaragoza, Sara Fernández Escuer, celebrando los 40 años de la Filmoteca de Zaragoza. Foto de Emilio Gazo
“Reiteramos hoy aquí nuestro compromiso con la conservación y difusión del patrimonio audiovisual”, resaltó, para acabar citando unas palabras de Carlos Saura como homenaje. “Alguna vez me he parado a pensar qué hacemos nosotros, los hombres de cine, ilusionados con el juguete que tenemos entre las manos. Ponemos la cámara ante paisajes que nos fascinan, buscamos lugares que no existen, músicas que amamos, rostros que solo vemos en nuestros sueños, deseos y pasiones que nos gustaría haber experimentado. Eso es el cine para mí. El futuro es incierto, pero llenó de posibilidades para los soñadores”. “Larga vida para la Filmoteca de Zaragoza”, concluyó Fernández.
Ana Marquesán se animó ante el micrófono para dedicar el premio al público, “en este camino nuestro que es de ida y vuelta”. Por su parte, Toña Estévez agradeció el homenaje a los académicos y finalizó su intervención recordando que “la Filmoteca es vuestra casa. Nos vemos en el cine”.
“NI DE COÑA”
Y con tantas emociones llegamos al final de la gala, acompañados en todo el recorrido por la increíble voz de Ana Esteban. El director Daniel Calavera, junto a todo su equipo en el escenario del Auditorio, aseguró que “ni de coña” se esperaban recoger el premio a mejor cortometraje del año en Aragón por ‘Dativa’. “Me hace mucha ilusión porque somos un cortometraje de género fantástico, que está muy castigado y hay que apoyarlo más, y porque, por fin, toda esta gente maravillosa ha recibido un premio en casa y es una pasada”. ¡¡Viva Dani y su equipo!!
El dire Daniel Calavera sorprendido por el Simón a mejor corto por ‘Dativa’ y ovacionado por su equipo. Foto de Emilio Gazo
En mejor documental, y como lo han venido petando en los premios a nivel nacional, Gaizka Urresti y Paula Labordeta se hicieron con el Simón por ‘Labordeta, un hombre sin más’. Gaizka mencionó al equipo, “que en un documental son pocos, pero no poco”, y a las instituciones que apoyaron el proyecto y permitieron una peli cien por cien aragonesa, y a quienes pidió más apoyo a la ficción. Por su parte, Paula expresó su emoción por recoger un premio en Aragón, su tierra, y dedicó el galardón a sus “cómplices”, a sus amigos y familia, y especialmente a su padre, de quien dijo que “aprendimos a ser mujeres libres, felices y vulnerables”, y a su madre, Juana de Grandes, que “sigue siendo la puñetera estrella del rock and roll”. ¡Aupa, Juana!
Paula Labordeta y Gaizka Urresti decidiendo quién se lleva el Simón a casa. Foto de Josian Pastor
Y como toda gala tiene que terminar, aunque las tres horas de esta XII edición se nos pasaron en un suspiro, el equipo de ‘La maternal’ subió al escenario para recibir el último premio de la noche, el Simón a mejor largometraje. La dire, Pilar Palomero, agradeció a sus productores Valerie Delpierre y Alex Lafuente y a las instituciones su apoyo en este proyecto. “Yo querría haber traído todo el rodaje a Aragón, y os agradezco el esfuerzo de traerlo, porque se lo difícil que era, y gracias por ayudarme a cumplir esa meta de rodar en mi tierra, que ojalá lo pueda seguir haciendo” y agradeció también el cariño que encontraron durante el rodaje en las localizaciones aragonesas (en Monegros, Sariñena, Monegrillo, Lastanosa y Poleñino). “Ojalá podamos seguir haciendo muchas películas en Aragón, sobre Aragón, y que se vean en todas partes”, deseó.
Pilar Palomero recogiendo el cuarto simón por ‘La maternal’ y prometiendo que seguirá rodando en su tierra, Aragón. Foto de Josian Pastor
Palmarés de la XII edición de la gala de los Premios Simón del Cine Aragonés
‘La Maternal’, de Pilar Palomero – Cuatro premios ⭐⭐⭐⭐
La undécima gala de los Premios Simón del Cine Aragonés nos dejó este sábado un buen número de momentazos. Ganadores emocionados, discursos tiernos y divertidos, la Huesca Big Band dándolo todo en el escenario, la maravillosa voz en off de Ana Esteban y un presentador, el actor Rafa Maza, convertido en guardián de la noche y acompañado en sus aventuras por el actor Jaime Ocaña.
Jaime Ocaña cantando una jota lírica al guardián de la noche, Rafa Maza
Y es que las dos horas y veinte minutos de duración de la ceremonia comenzaron con una primicia que anunció el propio Rafa Maza. “En Huesca se ha hecho cine de toda la vida, con Ramiro II ya rodaban… cabezas”, bromeó el intérprete en el inicio de un speech plagado de humor. Con buenas dosis de retranca aragonesa dijo muy convencido a los presentes en el Palacio de Congresos de Huesca que lo importante de la noche no eran los ganadores, sino el anuncio que iba a realizar: “en octubre comenzamos a grabar la próxima temporada de Juego de Tronos: la Campana de Huesca”. Con la trama y la banda sonora de esta serie ya pensados, y apoyado para cantar por Jaime Ocaña, Rafa Maza se metió al público en el bolsillo y ya, de ahí, no salimos gracias al brillante guion y al buen rollo de la gala, en la que lograron cuatro premios cada uno el docu ‘Héroes. Silencio y Rock&Roll’ y el cortometraje ‘Vuelve con mamá’.
El primer premio de la noche fue para el documental ‘Los acordes de la memoria’, de Fernando Vera, un trabajo sobre el Alzheimer con el que ganó el Simón a mejor contribución social. Le siguió el Simón a mejor sonido, que recayó en Dani Orta por su trabajo en ‘Héroes. Silencio y Rock&Roll’, que recogió el productor de este docu, Miguel Ángel Lamata, bromeando con el hecho de haberse convertido de pronto en Dani Orta y agradeciéndose a sí mismo haber contado con Orta para este trabajo. Lamata se transformó poco después en Nacho Blasco, tras ganar el Simón a mejor montaje por ‘Héroes. Silencio y Rock&Roll’, un trabajo que arrasó en la noche del cine aragonés con cuatro galardones (también mejor largo y mejor dirección de producción para Raúl García Medrano). ¡Lamata, el hombre de las mil caras!
No fue el único que sustituyó a un ganador, ya que el director Ignacio Lasierra también hizo las veces de Laura Gómez-Lacueva al recoger su Simón como mejor actriz por ‘Parresia’; o la madre de Daniel Vergara al subir al escenario a por el premio a mejor fotografía por el trabajo de su hijo en ‘Armugán – el último acabador’. Tanto Gómez-Lacueva como Vergara no paran de trabajar y no pudieron asistir al evento, pero damos fe de que estuvieron también muy bien representados. Los que sí estaban, fueron Jaime Cebrián y Fernando Jiménez (Entropy Studio) que recogieron el galardón a los mejor efectos especiales y/o visuales por la peli ‘García y García’.
Me he quedado toda la noche borrando cromas y vengo de empalmada, comentaba Jaime Cebrián ante el holograma de su compi Fernando Jiménez.
EMOCIÓN
Y entre los discursos más emotivos de la noche, el de Jesús Aparicio, que se alzó con el Simón a mejor banda sonora por su trabajo en ‘Ansó. Rasmia, funcias y muita historia’. Jesús nos emocionó a todos al asegurar que este premio “es de prestigio, lo mejor que me puede pasar”, tras 43 años dedicado al mundo de la música. Agradeció el trabajo en la gala y durante el año a la Academia del Cine Aragonés; a los académicos por su voto; a Isabel Aparicio García, directora del docu, por su confianza y a Isabel Aparicio Sainz de Varanda, por “su bella fotografía que me inspiró para componer algo para el documental”.
También agradeció a Manuel y Jorge Aparicio su apoyo incondicional; recordó a su madre que le llevó a amar la música desde pequeño, y a “quienes ya no están, pero que estarán celebrando este momento tanto como yo”. Por último, dedicó el galardón a sus hijos y, especialmente, a su mujer “por tus consejos, tu sabiduría y por regalarme cientos de noches para que pueda desarrollar mi pasión por la música y por la composición”, y nos sacó alguna lagrimita a más de uno con sus palabras. ¡Olé, Jesús!
Jesús Aparicio se lleva el Simón a mejor banda sonora: ¡Ya era hora! comenta
Otro discurso que nos ganó fue el de nuestro guardián de la noche, Rafa Maza, que ganó el Simón como mejor actor por el cortometraje ‘Vuelve con mamá’, en el que interpreta a Hitler, un corto que también logró cuatro Simones. Súper emocionado y con un discurso muy breve, aseguró no esperar este premio y lo dedicó a sus padres y familia. Después de la gala, señaló a Secuenciadas que se sentía “doblemente agraciado”, no solo por el premio, sino por presentar por segunda vez la gala de los Simón. “Está siendo una noche increíble”, destacó, para indicar que interpretar a Hitler fue “un reto, pero también un caramelo”, en el que intentó no caer en el cliché, diferenciarse de Chaplin y su ‘Gran dictador’ para hacer un Hitler “con esa dureza del personaje, con esa oscuridad y esa parte humana, si es que le quedaba algo”.
Qué pavos, señala Rafa Maza
DOBLETES
Dos veces pisó el escenario del Palacio de Congresos de Huesca el director José Manuel Herraiz para recoger los Simones a mejor cortometraje, por ‘Vuelve con mamá’, y a mejor documental, por ‘Los muros vacíos’, junto a Isabel Soria. Herraiz nos aseguró que hacer este doblete era “algo soñado, pero no lo esperaba y he salido allí totalmente eufórico”. Para el dire, un corto es una aventura y “nunca te imaginas el final”, por lo que conseguir la estatuilla es un gran broche de oro para ‘Vuelve con mamá’.
Respecto a ‘Los muros vacíos’, docu sobre el patrimonio expoliado, Herraiz nos confesó que ganar fue “un subidón de adrenalina total, porque la competencia es muy difícil y siempre piensas que te vas a ir a casa sin premio”. Isabel Soria agregó que recibir este premio es “un grandísimo honor, estamos muy contentos y es un primer broche maravilloso para el documental”.
Isabel Soria recoge el Simón, junto a su compañero de batallas del gremio audiovisual, José Manuel Herráiz
Gerald B. Fillmore consiguió también doblete en la noche del cine aragonés, al lograr el Simón a mejor dirección y a mejor guion por ‘For Pete’s Sake’. “Estoy muy contento y muy agradecido porque después de veinte años que empecé en Zaragoza haciendo cortometrajes, que luego me he ido, he vuelto, y es la primera vez que recojo físicamente un premio en mi tierra, me siento agradecido y súper querido”, dijo a Secuenciadas. Ambos premios han sido por el cortometraje ‘For Pete’s Sake’, “una locura basada en una pieza de teatro que escribí y representamos tanto en Zaragoza como en Los Ángeles” y que ahora ha pasado a la pantalla.
Gerald B. Fillmore sosteniendo el ansiado Simón, pensaba que pesaba más, dijo.
Como gran triunfador de la noche encontramos a ‘Héroes. Silencio y Rock&Roll’, con Simones a mejor largometraje; mejor dirección de producción, mejor montaje y mejor sonido. Uno de los productores del docu, el director Miguel Ángel Lamata, haciendo ya de sí mismo, consideró que “ha habido suerte, porque a los miembros de la Academia les ha gustado, a nosotros nos gusta cómo ha quedado, le gusta al director, a los productores, a los Héroes del Silencio y está gustando mucho en todo el mundo gracias a que se ha visto en Netflix”. Resaltó también que es “una película aragonesa por los cuatro costados y eso es motivo de orgullo”.
Miguel Ángel Lamata recoge el Simón a mejor largometraje, mientras piensan en sus movidas Raúl García Medrano y Alejandro Cortés
AGRADECIMIENTO A LOS VOLUNTARIOS
Por su parte, el presidente de la Academia del Cine Aragonés, Jesús Marco, recordó en su discurso en la gala cómo ha cambiado el panorama del cine aragonés en los últimos once años y agradeció la ayuda de los políticos que “han creído que en Aragón tenemos talento, que eso es indudable” y han contribuido desde las instituciones, con recursos públicos, a ayudar a crecer a la industria del audiovisual aragonés.
Marco dio también las gracias por el patrocinio de la gala al Ayuntamiento oscense y a TuHuesca y lanzó un mensaje a quienes año tras año, de forma voluntaria, hacen posible que se celebre esta ceremonia. “Son pocos y a lo mejor muchos de ellos no se pueden ganar la vida haciendo cine, pero son amantes del cine”, subrayó.
Terminó su intervención dando paso a un vídeo del director Fernando Colomo, embajador de los Premios Simón 2022, y que no pudo asistir a Huesca debido al covid. Colomo recordó que la capital altoaragonesa fue muy importante en su carrera, ya que presentó sus primeros cortos, y ganó sus primeros premios, en el Festival de Cine de Huesca, y felicitó a todos los premiados.
SIMÓN DE HONOR 2022
Y otra de las sorpresas de la noche fue encontrar en el escenario un clon del Simón de Honor, Eugenio Monesma, a quien dio vida Rafa Maza para presentar al homenajeado de este año. Realizador y productor de documentales etnográficos, Maza convertido en Monesma aseguró haber recorrido “todo el sistema solar buscando tradiciones y oficios perdidos” y, tras transformarse en el humorista Eugenio, dio paso al verdadero Monesma.
El director, el Eugenio Monesma verdadero, agradeció a la ACA y a sus miembros el Simón honorífico, “un símbolo entrañable para mí, pues representa uno de los trabajos de Buñuel” y afirmó que el agradecimiento más importante de la noche era para su mujer, Merche Sorrosal, por su apoyo en los años 80 cuando, “con un hijo pequeño y con pocos medios, soñábamos con el futuro y ella me ayudó a tomar la difícil decisión de dejar un trabajo fijo y una vivienda gratuita donde ganaba mi sustento, para lanzarme a la aventura de hacer cine en Huesca”, afirmó.
También dedicó sus palabras a su mentor, Ángel Gari, y a quienes prendieron la llama de su vocación por las tradiciones y la forma de vida de los pueblos que entraba en esos tiempos en un profundo cambio social; así como a los protagonistas de sus documentales que le han enseñado durante años las técnicas antiguas que se estaban perdiendo, “a tantas y tantas personas que me han abierto las puertas de sus casas y han compartido sus vivencias personales”.
Todo esto antes era campo, le explica Eugenio Monesma a Félix Zapatero
Con 70 años, aseguró que la ilusión le sigue acompañando, sigue en activo y lanzó un mensaje de estímulo a la nueva generación del audiovisual aragonés: “más vale un hecho, que mil voy a hacer: tratad de convertir vuestros proyectos audiovisuales en realidades, que no se queden solo en intenciones, los medios técnicos están al alcance de cualquiera, ánimo”, transmitió.
PALMARÉS
Y con este mensaje de impulso os dejamos con el palmarés de la undécima edición de la gala de los Premios Simón:
‘Héroes. Silencio y Rock&Roll’, de Alexis Morante – Cuatro premios ⭐⭐⭐⭐
Mejor largometraje
Mejor dirección de producción a Raúl García Medrano
Mejor montaje a Nacho Blasco
Mejor sonido a Dani Orta
‘Vuelve con mamá‘, de José Manuel Herraiz – Cuatro premios ⭐⭐⭐⭐
Nacido en 1897 en la localidad oscense de Albalate de Cinca, en sus inicios cantaba jotas y su pasión por el canto le llevó a ser el mejor tenor del mundo durante una década. Tuvo una carrera fulgurante, muy exitosa, que terminó de manera prematura al fallecer en 1938. Hablamos de Miguel Fleta, cuya vida y trayectoria recorre el documental ‘Fleta, tenor, mito’, de Germán Roda, que se ha estrenado este viernes en el Teatro Olimpia de la capital altoaragonesa, en el marco del Festival de Cine de Huesca.
Fleta trabajó con los mejores artistas de la época y conquistó los teatros de 50 países (Foto: Estación Cinema)
“La idea de este documental surgió hace unos años (antes de la pandemia) cuando fui a ver una exposición sobre Miguel Fleta y vi que se había publicado un libro sobre el tenor”, obra de Alejandro Martínez y Sergio Castillo, recuerda Germán Roda. Se quedó in love del personaje y de la persona: “me leí el libro y me apasionó, como me ha ocurrido en mis últimos proyectos”, explica a Secuenciadas. Por ello, contactó con los autores de la publicación y analizaron la posibilidad de rodar un documental sobre el tenor, un personaje que “no era desconocido, como Marcelino Orbés –el mejor payaso del mundo y a quien Roda dedicó un trabajo anterior–, pero que no era considerado como se debía”.
El director, de hecho, encuentra paralelismos entre la vida del payaso Marcelino y de Miguel Fleta, ya que ambos “triunfaron en épocas muy parecidas”. Cuando comenzó a investigar se dio cuenta de “lo grande que era Fleta” y de que se reunían todos los ingredientes para hacer una buena historia. “Ser el mejor tenor del mundo durante una década muy pocos artistas lo han conseguido, y españoles menos”, subraya, si bien también le interesaba “la historia que había por debajo”, el ascenso y la rápida caída del personaje, que empezó a cantar muy tarde, y acabó muy pronto, que tuvo una carrera fulgurante”. Además, vivió en los años de la política más cambiante en España: el reinado de Alfonso XIII, la dictadura de Primo de Rivera, la II República y la Guerra Civil, un periodo “tremendo”.
Quienes disfruten del documental, como ya lo ha hecho el público del festival oscense, se van a sorprender porque “no somos conscientes de lo bueno ni de los éxitos que logró Miguel Fleta, se van a sorprender de que fuera tan bueno y triunfara en tantos países”, ya que cosechó aplausos en teatros de más de 50 países, entre ellos La Scala de Milán o el Metropolitan de Nueva York. Además, aunque se han editado otros libros y trabajos sobre el tenor, “hemos encontrado en exclusiva unas imágenes de Fleta que nadie sabía que existían”. El equipo localizó en la Filmoteca de Polonia unas imágenes conocidas antes, pero que no habían aparecido nunca en televisión, y encontró en la Filmoteca de Budapest, gracias al trabajo de investigación de Patricia Roda (Estación Cinema), unas imágenes de Miguel Fleta en las calles de la ciudad, de las que no se conocía ni su existencia.
Un jovencísimo Miguel Fleta cantando jotas; así comenzó su carrera
“Que de un personaje de hace cien años aún salgan cosas es algo mágico y la figura de Fleta se lo merece porque creíamos que no se había contado bien su historia, que la gente se quedaba con una serie de datos que son ciertos, pero que no le hacían justicia y queríamos dejar a su personaje donde se merece”, remarca.
Junto al recorrido artístico y personal, veremos el periodo histórico y cómo las decisiones que Fleta tomó fueron afectando a su carrera. “Estuvo ligado al poder por las circunstancias, era un artista y los grandes mandatarios se acercaban a él, que salió escaldado de estas compañías, como también le pasó a Marcelino”, apunta el dire uniendo de nuevo a los dos artistas y protas de sus documentales.
Fleta triunfando en el Teatro RealMaría Fleta, nieta del tenorEl tenor Javier Camarena
CÓMO SE CUENTA SU HISTORIA
El rodaje se ha llevado a cabo en los últimos dos años en Albalate de Cinca, municipio natal de Fleta y donde entrevistaron a su bisnieto Servando; en el Liceo de Barcelona, donde se encontraron con su nieta María; en el Teatro Olimpia de Huesca; en el Teatro Principal y el Auditorio de Zaragoza; en Madrid y en La Scala de Milán.
Para narrar la historia de Miguel, han optado por hacerlo con una voz en off, la de Jorge Usón, que no hace de Fleta, sino de narrador; y por secuencias ilustradas, como en sus docus ‘Juego de Espías’ o ‘600 años sin descanso. El Papa Luna’. “Creía que no se iba a reflejar bien un actor haciendo playback, y nadie canta como Fleta, por lo que optamos por utilizar secuencias de animación” para trasladar al espectador a aquellos hitos del personaje de los que no se conservan testimonios gráficos.
En el equipo técnico le han acompañado Nacho Blasco en guión y montaje, junto a Germán Roda; Patricia Roda en la producción ejecutiva; Ana Peláez en la producción ejecutiva de TVE; Daniel Vergara como director de fotografía; y Jorge Usón, como narrador del trabajo; así como han participado Javier Camarena, Ramón Gener, María Fleta y Pedro Lavirgen.
Y una vez realizada la investigación y terminado el documental, ¿quién es Miguel Fleta para Germán Roda? El director lo tiene claro: “otro grande más de los artistas de la historia de Aragón que de tan grande, tan grande, tan grande, duró poco tiempo, se desgastó en poco tiempo”. “Si se hubiera cuidado más la voz quizá no habría llegado tan alto, pero hubiera tenido una carrera más larga, pero lo sentimental iba en su caso por encima de lo cerebral; antepuso su pasión y, por eso, su carrera duró tan poco, porque era un gran apasionado”.
Germán Roda, en la presentación del docu en Huesca (Fotos: Festival de Cine de Huesca)Estreno del documental en el Festival de Cine de Huesca
PREMIERE EN HUESCA
Con este trabajo, Roda ha creado, de manera involuntaria, una trilogía de documentales dedicados a tres grandes oscenses, Marcelino Orbés, el escritor Manuel Vilas y Miguel Fleta. Es, además, la cuarta vez que estrena un trabajo en el Festival de Huesca, después de ‘El encamado’, ‘Marcelino, el mejor payaso del mundo’ y, el pasado año, ‘Vilas y sus dobles’. El estreno en este certamen de ‘Fleta, tenor, mito’ era casi obligado, ya que Fleta “inauguró el Teatro Olimpia hace 97 años (el 9 de junio de 1925); este era el sitio, no podía haber otro”, opina, para avanzar que el equipo programará también una proyección en Albalate de Cinca. Sobre el festival de Huesca, Roda destaca que “nos ha apoyado siempre y estamos felices de estar”. “Esta semana he estado de jurado de documentales y vivirlo es siempre gozoso en todos los sentidos, estamos encantados de estrenar aquí”.
Entre los próximos proyectos de Germán Roda se encuentra una docuficción sobre Federico García Lorca, que está ya acabando y en la que ha contado con el actor Carmelo Gómez. La base del trabajo es la función teatral ‘A vueltas con Lorca’, que lleva dos años de gira por España. El docu “tiene una parte de road movie, siguiendo a Carmelo de gira, y una parte ficcionada para sacar el teatro de los escenarios”. “Ha sido espectacular”, avanza el cineasta para dejarnos con la miel en los labios, y es que ya tenemos ganas de disfrutar del trabajo sobre Lorca en el que, de nuevo, Estación Cinema ha puesto toda su pasión. “Seguimos contando historia de Aragón (y otras) que nos parecen apasionantes y aún tenemos muchas por descubrir”, promete Roda.
