Una ‘Rider’ circula por las calles de Zaragoza mientras intenta resolver problemas personales a través de llamadas telefónicas. Además de repartir hamburguesas y pizzas, hace entregas al margen de la ley, lo que pondrá en peligro su integridad física. La historia sucede a tiempo real y vestida de thriller. Vamos a darle a los pedales.
Mariela Martínez deseando que la bici fuera eléctrica. Foto de Sara Luna Zabaltiegui
La historia es una idea original del director, Ignacio Estaregui, y el guion es de S. Sureño. «Una noche vuelvo de dar clases en el CPA y me cruzo tres veces con la misma rider y pienso que aquí tiene que haber una historia». Lo pone en común con S. Sureño, que empieza a escribir lo que hay detrás de esta protagonista. Comienza un periodo de documentación en el que el guionista va hablando con gente de la profesión «Está un poco basado en en experiencias reales mezcladas de diferentes personas que él conoce», cuenta Estaregui a Secuenciadas.
Tras escribir el guion, tiene que buscar a la protagonista que soporte el peso de la peli. La condición, que sea latina, pero la nacionalidad iba a ser fruto de un casting abierto. «Me apetecía probar con un talento nuevo», explica Estaregui. Reciben muchos vídeos de actrices y al final dan con la venezolana Mariela Martínez que se traslada a Zaragoza para hacer una prueba presencial. «Nos damos cuenta de que ya está. Ella va soportar toda la peli, algo fundamental, ya que está presente en el 100% del metraje. Además de lo profesional, vimos que en lo personal iba a estar muy volcada y a favor del proyecto«.
Otros actores que aparecen en el filme son Guillerme Oliveira y Victoria Santos, de la que oímos su voz. También escuchamos a Jorge Desentre, a Jaime Garcia Machín y a Alfonso Desentre. Además un personaje real, La roca, que regenta la tienda Kebadulaque. «Quería trabajar también con actores no profesionales para darle esa capa de realismo a la peli», señala el dire.
Ignacio Estaregui explicándole a Mariela Martínez donde está Kebadulake de Zaragoza. Foto de Sara Luna Zabaltiegui
DESDE MONTECANAL AL CASCO VIEJO
Había que localizar muy bien antes de rodar y calcular los tiempos en bicicleta. Así que el director se fue por la ciudad con su bici a buscar la ruta que podía hacer nuestra rider. «Me tenía que cronometrar los diálogos para ver cuánto trozo necesitábamos para decir el guion y que no se parase en ningún semáforo. Teniendo en cuenta la cadencia del pedaleo». Para ello. Mariela se tuvo que poner bien fuerte para aguantar en la bici, ya que no iba a ser eléctrica, y a la vez decir el texto de manera muy natural. ¡Esta actriz promete!
Nuestra ciclista se desplaza desde un barrio más acomodado y moderno a la zona de la Magdalena. «Era un rodaje itinerante. Estábamos en continuo movimiento todo el rato«. Así que, ¿cómo grabar a alguien que va en bici y hablando? Rodaban escenas de 2 a 3 minutos. A dos cámaras y de dos maneras. La primera, el equipo iba montado en un coche eléctrico y seguían desde delante a Mariela. «Eran tomas más abiertas, de tal manera que ella nos seguía a una distancia prudencial», cuenta Estaregui. La segunda, quitaban la rueda delantera de la bici y la enganchaban al coche, así podían rodar planos más cercanos. » Y ya nos movíamos todos al siguiente tramo y volvíamos a repetir la estructura».
El equipo montado en el coche desmontado siguiendo a Mariela, los Ignacios viendo la escena en el combo. Foto de Sara Luna Zabaltiegui
‘Rider’ está producida por Estaregui y Sendino & Machín y Centuria Films. El director se vuelve a rodear de un equipo amigo que le ha acompañado en sus otros trabajos, como en ‘En racha’ (2020) o en ‘Miau’ (2018). Con Gloria Sendino en la dirección de producción, Ignacio Lasierra como ayudante de dirección y Adrián Barcelona en la dirección de fotografía. La música es de Luis Giménez, arte Luis Barrera, sonido Pablo Lizárraga, vestuario Ana Sanagustín, maquillaje y peluquería Irene Tudela y montaje José Manuel Jiménez y Lucía Casal, entre otros.
También ha contado con alumnos en prácticas del centro de enseñanza audiovisual CPA donde imparte clases el propio dire. «Fue muy bonito. Estaban ahí como dándolo todo y yo estaba muy orgulloso de ver que rendían al máximo», relata. La peli tuvo su estreno internacional en el 100% Manusia Film Festival de Indonesia y nacional en el Festival Rizoma de Madrid. Esperan estrenarla en salas en el primer trimestre de 2025.
Ignacio Estaregui está en fase de desarrollo de dos pelis: ‘A muerte’ ,un thriller, y de ‘Hormigas’, un drama.
La productora aragonesa Cosmos Fan estrena ‘Fletcher’, una película basada en un relato de Stephen King. El cineasta chileno Albert Hamilton ha rodado esta cinta que forma parte del prestigioso programa Dollar Baby, del afamado escritor estadounidense Stephen King. El filme cuenta con la coproducción del sello aragonés que lidera el productor zaragozano José Ángel Delgado. Aún no la hemos visto, pero con este productor, ¡ya somos fans!
¿Podrá sobrevivir Fletcher?
El programa Dollar Baby nace en 1982 como una plataforma de lanzamiento para muchos talentos emergentes en el mundo del cine, permitiendo a cineastas independientes adquirir los derechos de algunos cuentos de King por solo un dólar. De este modo, el pasado 10 de octubre de 2023, el conocido escritor estadounidense autorizaba al director a adaptar su cuento ‘In The Deathroom’, quinto relato corto incluido en la colección `Todo es eventual: 14 relatos oscuros’, publicado en el año 2002. Con un coste cercano a los 10.000 dólares, la producción de ‘Fletcher’se llevó a cabo en la austral ciudad de Punta Arenas (Chile).
La obra, de 39 minutos de duración, cuenta la historia de un ex reportero del New York Times que se encuentra en un país de Sudamérica investigando el brutal crimen de tres mujeres ocurrido a orillas del Río Caya. Se trata de Fletcher, quien pronto se reunirá con los hermanos Motoa para conseguir más información sobre lo sucedido. En este periplo, el personaje es secuestrado por un grupo de narco guerrilleros, quienes le torturan y le interrogan por su supuesta relación con un insurgente comunista llamado Tomás.
Uno de los protas de la peli buscando a Stephen King para que le firme un autógrafo.
Fletcher sabe que ha llegado a lo que él mismo denomina ‘La habitación de la muerte’. Sabe que muy pocos viven para contar esa experiencia, y que sus posibilidades de salir con vida son mínimas. De la debilidad y desesperación, surgirá la fuerza y el plan más increíble para lograr salvarse. ¿Conseguirá sobrevivir por fantástico que suene?
En diciembre será el preestreno de la peli en Chile para en 2025 ir a festivales. En esta producción participa la empresa aragonesa Cosmos Fan como productora asociada. Además, el sello zaragozano Cineupdate también ha intervenido en la difusión de la obra. Albert Hamilton participó en el proyecto Cineupdate en 2023, una proyección de obras audiovisuales en una acción que pone el foco en sus autores, con una difusión y promoción dirigida a profesionales de la industria y abierta al público en la ciudad de Los Ángeles. Fue allí donde se presentó su anterior proyecto, ‘Patagonia Cinema en Hollywood’.
El cineasta chileno Albert Hamilton posa feliz en el rodaje.
Albert Hamilton es un cineasta independiente con una maestría en guión y dirección cinematográfica, nacido en Punta Arenas (Chile). En su experiencia destaca su maestría para la restauración cinematográfica de películas de ficción, documentales, biografías y noticiarios del pionero latinoamericano John Mc Beth Skirving Hardy. Con la llegada de la era digital, también realiza producciones experimentales y series de ficción. Ha trabajado en comunicaciones corporativas en el mundo público y privado por medio de campañas publicitarias audiovisuales para televisión y salas de cine.
La productora aragonesa Cosmos Fan promueve trabajos audiovisuales desde su fase de desarrollo hasta la difusión de las obras. Entre ellas, se encuentran la película ‘Planeta 5000‘, los cortometrajes ‘Regreso al armario‘, ‘Federico‘, ‘Intimidad‘, ‘Por un instante‘, ‘La ratonera‘ o los documentales ‘Voiceless‘ y ‘Luz de gas‘, entre los numerosos proyectos en los que ha participado.
Por su parte, José Ángel Delgado, licenciado en Bellas Artes, es realizador y fundador de Cosmos Fan. Ha dirigido el largo ‘Cromos’, el documental ‘La Bolsa de Bielsa’, cortos y programas de TV como ‘Espiral’ (TVE), ‘Bobinas’, ‘Run’, ‘Jaus Party’ y ‘Abbalancha’ (Aragón TV), con Sintregua, CPA y Cosmos. Es profesor de cine, ha presidido la Academia del Cine Aragonés, publicado ‘El mundo del rodaje’, organizado ‘Campus L.A.’ y producido la película ‘Planeta 5000’.
La dire aragonesa Gala Gracia y Guillermo Garavito escriben y dirigen ‘Evanescente’. Después de un exitoso recorrido festivalero, reciben la nominación a mejor cortometraje cinematográfico en los Premios Forqué. «La historia ha gustado y, como creadores nos hace muy felices. Es una historia dura, pero creemos que es necesario que se conozca para, algún día, prevenir este tipo de sucesos», explica Gala a Secuenciadas. «En un parpadeo la vida puede pasar de un estado a otro», añade Guillermo.
La familia antes del suceso.
Mario, un cocinero inmerso en la rutina, comete el error de olvidar a su pequeño hijo Enzo, de un año de edad, en el coche. Este descuido desencadena una tragedia que marcará para siempre las vidas de Mario y Esther, su esposa. El actor Carlo D’Ursi y la actriz Ruth Díaz encarnan a estos personajes que tienen que hacer frente a la búsqueda del perdón.
Gala y Guillermo pensaron esta historia a raiz de una noticia, ocurrida en EEUU, en la que un padre olvidaba a sus mellizos en el coche con un fatal desenlace. «Nos movió todas las fibras», recuerda Guillermo. «Además porque la mujer lo perdonó en el juicio. Eso nos llamó mucho la atención», cuenta Gala. «Con el corto queremos, simplemente, reflexionar sobre cómo afecta a la pareja una tragedia así».
El actor Carlo D’Ursi con el método Stanislavski.
Los directores investigaron mucho para la escritura de guion. Hay estudios sobre lo que se denomina el síndrome del bebé olvidado ¿Por qué llegan unos padres a olvidarse de que llevan a su hijo o hija en el coche? «A veces dicen que es porque la vida se vuelve muy rutinaria«, explica Gala. Confunden el día anterior con el día presente y creen que lo han dejado en la guardería. «La mayoría de estos padres afirman que lo han dejado en la guardería cuando lo encuentran en el coche. No pueden creerlo», afirma la también guionista.
MADRID CITY
El equipo rodó en varias localizaciones de Madrid, en tres intensos días de verano. En la Universidad Politécnica de Madrid arte adaptó varios esecnarios y montó un juzgado, la morgue, una sala de interrogatorio… «Hubo mucha cooperación entre todos los departamentos. Se aunaron muchos esfuerzos porque no había mucho presupuesto. El justo para poder sacar la historia adelante», señala Gala. «Los cortos no se monetizan. Es la pasión por la historia que se quiere contar», añade Guillermo. Tanto es el amor por la historia, que los directores dejaron su propia casa para rodar las escenas de pareja en el piso. Eso sí es darlo todo por el proyecto.
La actriz Ruth Díaz tras leerse el guion.
También lo dieron todos los actores. A Ruth Díaz, con una larga trayectoria, «le gustó el proyecto y nos dijo que sí», recuerda el director. Con Carlo D’Ursi lo tuvieron fácil, ya que además de actor es uno de los productores del corto con Potenza Producciones. Además, se involucró tanto en el proyecto, que aparece su hijo Enzo Aguilar D’Ursi haciendo de Enzo.
El cortometraje ha participado en varios festivales calificadores Goya, como el Festival de Málaga, el Festival Internacional de Cine de Calzada de Calatrava o la Semana de Cine de Medina del Campo. Con lo que optan a estar nominados también a los Premios Goya 2025.
Gala Gracia estrenará en 2025 su ópera prima ‘Lo que queda de tí’. Tras rodar dos cortos con gran recorrido ‘El color de la sed’ (2017) y ‘La pared’ (2020). Guillermo Garavito ha dirigido el cortometraje ‘La entrevista’ (2022) y tiene una película en desarrollo que se rodaría en Colombia ‘Jepírra’. De momento, ¡mucha suerte en los Forqué! el 14 de diciembre en IFEMA (Madrid).
La directora zaragozana Silvia Pradas enfrenta a los monstruos y miedos vinculados a la formación de la identidad masculina en el cortometraje ‘Puedes tu solito’. Pablo, un niño pequeño, va al cine con sus padres y tiene que afrontar una nueva situación: ir por primera vez a un baño público solo. Este punto de partida le sirve a la dire para hablarnos de la masculinidad tóxica, de micromachismos, o de la forma en que los factores sociales y el entorno cercano pueden afectar a un niño en una acción en apariencia sencilla, pero que le lleva a combatir sus miedos.
Silvia Pradas observa a su equipo mientras piensa si aún puede meter a más gente en un baño. ¡Qué apostamos! (Fotos: Lorenzo Izquierdo)
“En la actualidad estamos avanzando hacia una concienciación femenina, se tratan muchos problemas que nos afectan a las mujeres, pero quedan pendientes por abordar cuestiones relacionadas con la identidad masculina”, considera Silvia Pradas. De este modo, la historia de ‘Puedes tu solito’ surge para concienciar sobre ese paso a la madurez de los niños, a través de un cortometraje narrado como un cuento de terror en el que el protagonista enfrenta sus miedos, “cosas que a ojos de los adultos nos parecen tonterías, o harían gracia, pero que a un niño pueden generarle unos miedos brutales o, incluso, algún trauma”, explica la dire a Secuenciadas.
En ese WC, el niño protagonista tendrá que plantar cara a dos monstruos de los que no os vamos a decir mucho, para no spoilear la historia. Uno de ellos lo agobia, el otro es más agresivo y le exige que sea un hombre. Cuando Pablo no puede más, el baño se llena de graffitis con mensajes tóxicos.
Este trabajo, producido por Crew Films, ha conllevado una labor técnicamente compleja. Y es que a Silvia le molan los retos. Los dos monstruos han necesitado de efectos protésicosy se han trabajado a través del vestuario y el maquillaje, una labor que ha capitaneado Pilar Sicilia. También uno de estos monstruos ha requerido de efectos digitales en 3D, que se han conseguido con cromas verdes y el trabajo de Entropy Studio.
“Era la primera vez que, como directora, me exponía a efectos digitales y fue emocionante, aprendí muchísimo, pero es complejo”, observa. Además, y aquí va otro reto, el 90 por ciento del cortometraje se desarrolla en un baño, que es un espacio reducido, en el que se tenía que mover todo el equipo. “Lo rodamos en un baño real, no en un plató, y meter a todo el equipo en el baño no es fácil, pero ha quedado muy bien”.
EL EQUIPO DE SILVIA PRADAS
El equipo grabó del 18 al 21 de septiembre de 2023 en el polideportivo Siglo XXI de Zaragoza, donde se encuentra ese baño que nos va a provocar pesadillas a todos, y también en los cines de Grancasa (Cinesa), donde vemos a la familia andando por ese fantástico pasillo de los cines, acercándose al WC. “El pasillo es maravilloso por la fuga que tiene y la colorimetría. Tiene un regusto de los 90”, afirma Silvia Pradas. Grabar en esas dos localizaciones fue otro de los retos de este corto, dado que tuvieron que unir la puerta del baño real del cine con el WC real del pabellón gracias a la magia del séptimo arte.
En el equipo técnico encontramos a Javier Llovería y Camino Ivars en la producción. “Ambos hicieron la labor de sacar adelante una producción que ha sido compleja a nivel técnico y de puesta en escena”, valora la dire, para agradecer la labor que ambos realizan porque “se quedan a la sombra, pero gracias a ellos salen las películas”.
Su team es prácticamente al completo aragonés. En la fotografía está Daniel Vergara; en arte, Luis Sorando; en montaje, Iván Castell; el guion es de la propia Silvia Pradas; en sonido ha contado con Eloy Rodríguez y la música es de Alicia Morote. “Alicia se ha involucrado mucho en este proyecto, es una compositora que apunta maneras y muy rápido supo pillar el tono del corto”, que cuenta con música de manera constante.
Os contamos otro reto. Daniel Vergara no podía poner focos de luz como tal en el baño y el equipo tuvo que cambiar todo el techo y poner las luces dirigidas desde un ordenador, dado que había cambios de luz previstos en la acción. ¡Pero este equipazo ha demostrado que puede solito!
Pablo, nuestro protagonista, no está en su mejor momento.
UN REPARTO DE LUJO
En pantalla veremos a Laura Contreras y Rubén Martínez, “dos pesos pesados con los que ha sido una maravilla trabajar, muy divertido” y que también han tenido que enfrentarse a algún reto para interpretar a sus personajes. Si sabéis lo que son las lentillas del todo a cien podréis comprender que han estado en el rodaje “medio ciegos, porque no veían nada a la hora de actuar”. Pero eran exigencias del guion y las cumplieron de manera sobresaliente.
A Pablo lo encarna Uriel Gracia, un joven actor de 12 años (11 cuando rodó el corto) que ha llegado a este trabajo a través de un casting de La Ballena Producciones. “Uriel es una pasada, ha sido maravilloso, a pesar de ser tan pequeño cogía enseguida las directrices, le pedías cambios y te los daba, parece que ha rodado toda la vida y era su primer papel protagonista”, recuerda con admiración Sivia Pradas.
“Estoy muy contenta porque, a veces, cuando se hace un trabajo parece que destaca más un aspecto que otro, pero en este corto todos los departamentos han hecho muy buen trabajo y están todos muy al mismo nivel”, sostiene la directora. ¡Qué equipazo!
Y como la cosa va de retos, un último: el cartel del cortometraje es una creación de Silvia Pradas. “Me apetecía muchísimo, tengo conocimientos de pintura, desde muy pequeña pinto y tenía la espinita clavada de que me apetecía honrar este proyecto con algo mío y como ha sido el corto de los retos, me puse como reto hacer el cartel”. Como buena maña, tiró de cabezonería y pintó digitalmente la obra. ¡Olé tú!
Selected Films se encarga de la distribución del cortometraje, que ha comenzado en noviembre y ya ha pasado por los festivales Fanter Film Festival de Cáceres y el festival de cine fantástico de Elche. “Nuestra idea es posicionarnos en festivales de género de terror y fantástico, pero también generalistas porque es un corto de terror, pero también tiene un componente social”, detalla Silvia Pradas. “Quería que el corto impactase como cuento de terror, pero también que el espectador se lleve algo más, ese mensaje de ver cómo estamos educando a las nuevas generaciones, que nos llevemos una reflexión”.
La familia que va al cine unida, permanece unida.
PRÓXIMOS TRABAJOS
Silvia Pradas ha dirigido, entre otros trabajos, el cortometraje ‘Nosotros’, también con algún componente de suspense, y el largometraje documental ‘La senda del pastor’, un viaje sobre este oficio a través de la mirada de seis pastores. Precisamente ahora está en desarrollo de ‘La pastora’, una película de ficción que encuentra su origen en este documental, con guion de Ángeles González-Sinde. “Coincidimos en un festival de cine y ella quedó enamorada, le gustó mucho el documental y, tras pasar el fin de semana juntas en ese festival, me dijo que quería escribir mi próxima película de ficción y es un tren que no puedes dejar”. Silvia, ¡pero cómo mola!
“Le propuse escribir una peli basada en los acontecimientos que experimenté con ‘La senda del pastor’, me llevé experiencias maravillosas de las proyecciones en los pueblos y de los coloquios, conocí a mujeres increíbles”, rememora. De este modo, el nuevo trabajo que quiere impulsar retoma el testigo de una de las pastoras del documental. Ya ha sido premiado en dos laboratorios de proyectos, en el Festival de Cine de Alicante y en Platino Next Gen de Egda (sociedad de servicios para los productores audiovisuales) y la directora le está “metiendo caña” al proyecto para llevarlo adelante.
Asimismo, tiene en fase de posproducción un nuevo documental ‘El Legado de Roque Joaquín de Alcubierre’ sobre la figura de este ingeniero y militar de Zaragoza que descubrió las ciudades de Pompeya y Herculano. “En diciembre lo tendré terminado y lo distribuiremos el año que viene”, avanza, para indicar que también tiene otros cortos “en mente”.
Zaragoza se convierte en plató de un rodaje con nocturnidad y muchos cafés. ‘Quemarlo todo’, dirigido por Miguel Casanova, sucede en una noche, a tiempo real y con un gran equipo que ama el cine. Seguimos a Mireya en plano angular, cerquita de ella, que va ejerciendo el poder sobre su grupo de amigos. Hasta que acabamos en planos tirando de zoom y su liderazgo va a ser puesto a prueba. Y es que ya no molan tanto sus directrices.
Un reparto muy coral nos cuenta este cortometraje de género thriller. La prota es Jone Laspiur, ganadora de un Goya por ‘Ane’ (2021). Le siguen Guillem Barbosa (‘La ruta’) , Sandra Martín (‘Servir y proteger’), Rafa Delacroix y Víctor Rebull (‘En Fin’). También dos aragoneses, Fernando Rojo y María José Moreno.
Jone Laspiur mosqueada porque nadie le hace caso. Foto de Lorenzo Izquierdo
Las noches del 23, 24, 25 y 26 de octubre se traslada el equipo para rodar sin parar hasta el final de la historia. «Había muchas localizaciones en las que había que estar moviéndose continuamente y rodando a ritmo bastante vertiginoso«, cuenta a Secuenciadas el dire. Los escenarios elegidos son; la peña Los Topos en Las Fuentes, varias calles de la zona, un edificio en la plaza de Las Canteras y otro en Plaza Roma. «Ha sido un rodaje duro porque es nocturno y cada vez que cumples años el rodaje nocturno es más duro todavía», asegura.
Miguel Casanova ha reunido a un equipazo para la realización de este corto. La directora de fotografía es Gemma Rogés. «Ha hecho un trabajazo increíble y además es una persona que siempre va a favor de obra», afirma. Empezamos con una cámara en mano, nerviosa y pegada a los personajes. Poco a poco la cámara se va estabilizando un poco. «Y vamos trabajando también con ópticas un pelín menos angulares, saliéndonos un poco de la historia. Ha sido un trabajo como de dentro para afuera», explica el director.
Miguel Casanova le enseña a Guillem Barbosa los créditos del cortometraje. Foto de Lorenzo Izquierdo
Ha contado conCamino Ivars en la dirección de producción, Guillermo Chapa como ayudante de dirección, Pilar Siciliaen la dirección artística, Ana Sanagustínen vestuario, Ana Bruneden maquillaje y peluquería y Miguel Salas en sonido directo, entre otros. La banda sonora la va a realizarSergio Jiménez Lacima, compositor de bandas sonoras, como la de la serie ‘Express’.
«Toda esa gente ha hecho que el rodaje llegara a buen puerto. Aunque hemos ido un poco con la lengua fuera», reconoce Casanova. «Hemos conseguido todo lo que queríamos», dice orgulloso. Es el cuarto trabajo del cineasta como director. «Rodar un corto es una especie de explosión controlada. No te puedes equivocar, pero la magnitud de la catástrofe, si te equivocas, es mucho menor que una película. Por otro lado, aprendes que no estás solo, que las películas las hacen los equipos, no los directores y directoras».
‘Quemarlo todo’ está producido por Barbecho Productions, de Víctor Izquierdo y Joshua Escribano, y por Aïda Gómez, ayudante de producción ejecutiva de películas aragonesas como ‘La Estrella Azul’, de Javier Macipe o ‘Los destellos’, de Pilar Palomero. Ahora se encuentra en fase de montaje y posproducción con Eva Martos Hinojosa y esperan que vea la luz en febrero o marzo del 2025. Estaremos muy atentas a este trabajo.
