Una ‘Rider’ circula por las calles de Zaragoza mientras intenta resolver problemas personales a través de llamadas telefónicas. Además de repartir hamburguesas y pizzas, hace entregas al margen de la ley, lo que pondrá en peligro su integridad física. La historia sucede a tiempo real y vestida de thriller. Vamos a darle a los pedales.
Mariela Martínez deseando que la bici fuera eléctrica. Foto de Sara Luna Zabaltiegui
La historia es una idea original del director, Ignacio Estaregui, y el guion es de S. Sureño. «Una noche vuelvo de dar clases en el CPA y me cruzo tres veces con la misma rider y pienso que aquí tiene que haber una historia». Lo pone en común con S. Sureño, que empieza a escribir lo que hay detrás de esta protagonista. Comienza un periodo de documentación en el que el guionista va hablando con gente de la profesión «Está un poco basado en en experiencias reales mezcladas de diferentes personas que él conoce», cuenta Estaregui a Secuenciadas.
Tras escribir el guion, tiene que buscar a la protagonista que soporte el peso de la peli. La condición, que sea latina, pero la nacionalidad iba a ser fruto de un casting abierto. «Me apetecía probar con un talento nuevo», explica Estaregui. Reciben muchos vídeos de actrices y al final dan con la venezolana Mariela Martínez que se traslada a Zaragoza para hacer una prueba presencial. «Nos damos cuenta de que ya está. Ella va soportar toda la peli, algo fundamental, ya que está presente en el 100% del metraje. Además de lo profesional, vimos que en lo personal iba a estar muy volcada y a favor del proyecto«.
Otros actores que aparecen en el filme son Guillerme Oliveira y Victoria Santos, de la que oímos su voz. También escuchamos a Jorge Desentre, a Jaime Garcia Machín y a Alfonso Desentre. Además un personaje real, La roca, que regenta la tienda Kebadulaque. «Quería trabajar también con actores no profesionales para darle esa capa de realismo a la peli», señala el dire.
Ignacio Estaregui explicándole a Mariela Martínez donde está Kebadulake de Zaragoza. Foto de Sara Luna Zabaltiegui
DESDE MONTECANAL AL CASCO VIEJO
Había que localizar muy bien antes de rodar y calcular los tiempos en bicicleta. Así que el director se fue por la ciudad con su bici a buscar la ruta que podía hacer nuestra rider. «Me tenía que cronometrar los diálogos para ver cuánto trozo necesitábamos para decir el guion y que no se parase en ningún semáforo. Teniendo en cuenta la cadencia del pedaleo». Para ello. Mariela se tuvo que poner bien fuerte para aguantar en la bici, ya que no iba a ser eléctrica, y a la vez decir el texto de manera muy natural. ¡Esta actriz promete!
Nuestra ciclista se desplaza desde un barrio más acomodado y moderno a la zona de la Magdalena. «Era un rodaje itinerante. Estábamos en continuo movimiento todo el rato«. Así que, ¿cómo grabar a alguien que va en bici y hablando? Rodaban escenas de 2 a 3 minutos. A dos cámaras y de dos maneras. La primera, el equipo iba montado en un coche eléctrico y seguían desde delante a Mariela. «Eran tomas más abiertas, de tal manera que ella nos seguía a una distancia prudencial», cuenta Estaregui. La segunda, quitaban la rueda delantera de la bici y la enganchaban al coche, así podían rodar planos más cercanos. » Y ya nos movíamos todos al siguiente tramo y volvíamos a repetir la estructura».
El equipo montado en el coche desmontado siguiendo a Mariela, los Ignacios viendo la escena en el combo. Foto de Sara Luna Zabaltiegui
‘Rider’ está producida por Estaregui y Sendino & Machín y Centuria Films. El director se vuelve a rodear de un equipo amigo que le ha acompañado en sus otros trabajos, como en ‘En racha’ (2020) o en ‘Miau’ (2018). Con Gloria Sendino en la dirección de producción, Ignacio Lasierra como ayudante de dirección y Adrián Barcelona en la dirección de fotografía. La música es de Luis Giménez, arte Luis Barrera, sonido Pablo Lizárraga, vestuario Ana Sanagustín, maquillaje y peluquería Irene Tudela y montaje José Manuel Jiménez y Lucía Casal, entre otros.
También ha contado con alumnos en prácticas del centro de enseñanza audiovisual CPA donde imparte clases el propio dire. «Fue muy bonito. Estaban ahí como dándolo todo y yo estaba muy orgulloso de ver que rendían al máximo», relata. La peli tuvo su estreno internacional en el 100% Manusia Film Festival de Indonesia y nacional en el Festival Rizoma de Madrid. Esperan estrenarla en salas en el primer trimestre de 2025.
Ignacio Estaregui está en fase de desarrollo de dos pelis: ‘A muerte’ ,un thriller, y de ‘Hormigas’, un drama.
En 1836 se estrena con gran éxito ‘El trovador’en el Teatro del Príncipe de Madrid. Un drama romántico que sitúa su trama en una de las torres del Palacio de la Aljafería de Zaragoza ¡Casi nada! Verdi se basa en esta obra para la ópera ‘Il Trovatore’. Y ahora, el director José Manuel Herraiz, readapta la obra de teatro ‘El trovador’ convirtiendo a Pablo Lagartos en un moderno trovador que sueña con ser una estrella de rock.
Cuando te llaman de Vodafone y dices que estás trabajando. Foto Emilio Gazo
El dire y su equipo se han recorrido La Aljafería, de arriba a abajo, para rodar esta historia en tres días. «Es una historia de suspense a lo Hitchcock. Un poco whodunit, quien lo hizo, y con un final sorpresa«, adelanta a Secuenciadas el también guionista José Manuel Herraiz. Hay un triángulo de personajes, Pablo Lagartos y Saúl Blasco, que interpretan a dos vigilantes, y Yolanda Blanco, que trabaja en el servicio de limpieza del palacio. También hay un jefe de mantenimiento chuleta, Jaime García Machín, y un guía turístico, que pone el toque de humor a la historia, al que le pone cara y cuerpo Rafa Maza. Con estos actorazos la cosa promete.
«Es un rockero, al menos en espíritu», cuenta Lagartos sobre su personaje, Jorge. El actor vuelve a rodar en el palacio gracias al ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine’. «Nos permite meternos por rincones que no son accesibles al público. Es una fantasía para cualquiera que le guste un poco un poco la historia o el arte». Han rodado cuando el palacio estaba cerrado al público y cuando recibía visitantes. «Yo pensaba ¿quién habrá un lunes a las nueve de la mañana? Además con la resaca del Pilar», recuerda Herraiz. Sin embargo, el monumento «estaba lleno, no os lo podéis imaginar, italianos, autobuses, todos los idiomas… mucho turista».
José Manuel Herraiz, a la derecha, le señala a Rafa Maza, en el centro, su camisa favorita. Foto de Emilio Gazo
SOBREVIVIR A UN RODAJE
‘El trovador’ ha tenido que superar varios imprevistos; la lluvia, el montaje de una exposición de Goya, con taladros incluidos, y el debate parlamentario más importante de Aragón. Recordemos que La Aljafería es la sede de las Cortes de Aragón. «Ha habido un momento de crisis. Estábamos fingiendo una muerte y estaba Pablo con la pistola. Ha salido un guardia civil, lo ha visto y se ha echado la mano al cinto», relata Herraiz. Ya pensaban que iba a ir Gloria Serra con su equipo de investigación.
El director compara los rodajes con una guerra. «Hay que sobrevivir. Tienes que tener un equipo de confianza, gente que no te vaya a pegar un grito o se vaya a enfadar. Que mire no solo por su departamento, sino por el corto». Por ello cada dos o tres años, cuando rueda un corto, se rodea de casi el mismo equipo técnico. Emilio Gazo, Josian Pastor y Pablo Lozano como ayudantes de dirección, Javier Gracia, director de fotografía, y Camino Ivars, dirección de producción, entre otros.
La lluvia les ha hecho ir contrarreloj, cambiando localizaciones en el último momento. «Cuando dicen vas a tener lunes, martes y miércoles lluvia. ¿Qué hacemos? Improvisaremos», reconoce. Unas veces se ha obrado el milagro de que justo ha parado de llover en el momento que tenían que salir a exteriores. «Otras veces hemos podido reconducir la escena al Patio de los Naranjos».
Pablo Lagartos le enseña a Saúl Blasco todas las llamadas de SPAM que ha recibido durante el rodaje. Foto de Emilio Gazo
Tras el rodaje, que acaba de finalizar, se van a la sala de edición y pospo. «Ahora tenemos la esperanza de que todas las escenas que hemos rodado en tres días encajen», bromea el director. Y es que la historia no está contada en orden cronológico. ‘El trovador’ forma parte del ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine’, organizado por Vicky Calavia, en el que se ofrece a varios realizadores rodar dentro del palacio y se les da una pequeña ayuda económica. Ya llevan ocho ediciones y los demás participantes en el proyecto en esta edición son Pablo Aragüésy el team Blanca Torres y Enrique Radigales.
El 18 de noviembre podrá verse ‘El trovador’ en La Aljafería, una tragedia «en la que muere hasta el apuntador«, confiesa el director ¡con bastante ánimo de hacernos spoiler!. Los demás trabajos también se estrenarán en un acto que dará comienzo a las 12.00 horas. José Manuel Herraiz, acaba de estrenar su último documental‘Bartolomé Bermejo. La historia de un genio’ en varias localidades españolas y pronto llegará a Zaragoza. Además, se encuentra inmerso en el rodaje de su próximo trabajo ‘‘Dos reales azules: Historia de un sello de un millón de euros’.
El cine fantástico aterriza en La Aljafería de Zaragoza en formato cortometraje. Un equipo liderado por el director Iván Castell ha rodado ‘D.I.T’, una historia del cine dentro del cine. Una movida que ahora llaman metacine. «Durante la pausa entre dos planos, hay una conversación por los walkies, entre el D.I.T, que está en la torre de la Aljafería y una becaria de producción», explica el director a Secuenciadas. ¿De qué hablan? De tengo un guion, no sé por dónde tirar, te lo cuento. Y ahí aparecen personajes fantásticos que dan miedito: un monstruo y dos políticos.
Ignacio Estaregui sostiene la claqueta sorprendido al ver a Jorge Desentre. Foto de Silvia Pradas.
Los obreros del audiovisual que mantienen tan animada conversación son los actores Pablos Lagartos (D.I.T) y Laura Torrijos-Bescós (becaria). Plano a plano van contando sus idas de olla, de lo que es el guion, mientras se recrea la escena, Jorge Desentre, el monstruo, y Raquel Anadón y Jaime García Machín, los políticos. «Realmente va sobre la creación y las típicas conversaciones que puede haber en un rodaje», señala Castell. Pero primero el D.I.T le explica a la becaria que significan sus siglas y ya de paso os lo contamos a vosotros.
Es el Digital Imaging Technician y se encarga de descargar los archivos de grabación y hacer copias de seguridad, por si acaso no ocurra una desgracia. También se encarga de que la imagen sea la más óptima, realizando un control de calidad de los planos: foco correcto, parámetros adecuados, aplica LUTS a la imagen propuestos por el DOP, entre otras muchas más cosas. Aunque sus labores, os confesamos, dependen del nivel de producción de la película.
El D.I.T, Pablo Lagartos, intentando entender su trabajo. (Fotograma de ‘D.I.T.’)
El corto forma parte del ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine‘ un proyecto de Vicky Calavia en el que propone a realizadores rodar una obra en la Aljafería con una pequeña ayuda monetaria. «Rodar ahí es una maravilla, es un espacio tan particular. Nosotros rodamos de noche, que está todo cerrado y tienes toda la Aljafería para ti solo», recuerda el director. Cuando le llegó la propuesta, sus compañeros y amigos Ignacio Lasierra e Ignacio Estaregui, los Nachos, le animaron a apuntarse a ello. Y es que ellos ya habían rodado en el palacio. Así que tenía que buscar una gran idea.
La encontró y para desarrollarla contó con otro buen amigo, Carlos Val. » Yo sabía que la idea se me iba a atascar. Entonces llamé a Carlos. Él es muy buen guionista y somos amigos y le dije, venga échame una mano y vamos a escribirlo juntos». Se puso manos al ordenador y bajo a la Tierra todas las ideas de Castell. «Él, como grandísimo guionista que es, le dio, digamos, coherencia y estructura a todo lo que yo le contaba. Que eran auténticas locuras», confiesa.
La becaria, Laura Torrijos-Bescós, escuchando un podcast de Aragón Radio.
TRES NOCHES DE CINE EN LA ALJAFERÍA
Ya tenían el guion, los actores y el equipo técnico ¡Acción! Tres noches rodaron entre los muros del Palacio de la Aljafería, aunque extra muros también. Laura Torrijos-Bescos, la becaria, habla desde el foso con Pablo Lagartos, el D.I.T que está en la torre de arriba del todo. Esto hizo que los actores no tuvieran que coincidir en el día de rodaje. Aunque ellos, que son muy majos, se acercaron igualmente a darse la réplica el uno al otro. «Me gusta mucho el trabajo de Laura y de Pablo», reconoce Castell.
Los políticos, Raquel Anadón y Jaime García Machín, cuando se enteraron de que a Ayuso le gusta la fruta. (Fotograma ‘D.I.T’.)
Y la última localización es el hemiciclo de las Cortes de Aragón, donde está el monstruo haciendo de las suyas con los políticos. «Quería destacar el trabajo de arte de Pilar Sicilia. Con un presupuesto extremadamente escaso le pedí hacerun monstruo que tuviera bastante enjundia. La verdad que yo creo que ha quedado un trabajo bueno y interesante. El director de fotografía (DOP) es Adrián Barcelona. «Yo quería darle a los espacios un rollo como muy oscuro, que no fuera tan preciosista como es ya de por si si la Aljafería. Cada uno de los espacios quería que tuviera una tonalidad diferente. Nos entendimos muy bien y la verdad es que lo ha hecho con los medios que había».
El director, Iván Castell, explicando el guion al ayudante de dirección, Saul Gallego, a la derecha. Foto de Silvia Pradas.
El 22 de noviembre ‘D.I.T‘ se pudo ver en la séptima edición del ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine’, en su lugar de origen. Ahora comienza su ruta por festivales dedicados a este género. Mientras, Iván Castell, continúa trabajando, escribiendo el guion de un largo basado en su erasmus de juventud en Bélgica e intentando levantar otro proyecto de ciencia ficción. También colabora con otros directores como montador. Del nuevo corto de Silvia Pradas, ‘Puedes tu solito’, con Ignacio Lasierra, un documental, que lleva varios años grabando, sobre una de las protas de ‘Las niñas’, Andrea Fandós. Y ha montado junto a Jorge Nebra la peli sobre vampiros ‘Cuando los amos duermen’, que se ha podido ver en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.
El polifacético actor, humorista, director, guionista y presentador, Luis Larrodera, presenta este lunes, 27 de febrero, a las 19.30 horas en los Cines Palafox de Zaragoza, su segundo cortometraje como director, ‘El peor oficio del mundo’, del que también es protagonista y responsable del guion. ¡Este hombre hace de todo y todo bien!
Las conversaciones de ascensor siempre son incómodas y en esta ‘barruntamos’ drama (Fotograma y fotografías del corto ‘El peor oficio del mundo)
Si os preguntamos cuál sería para vosotros el peor oficio del mundo, seguro que saldrían unas cuantas profesiones poco queridas y, entre ellas, fijo que aparecería la que ejerce el protagonista, comercial de funeraria. “Es la historia de un hombre que vive atrapado en su trabajo, triste, agobiado, para quien el trabajo es una condena, que se siente de todo menos realizado”, resume Luis Larrodera, para explicar a Secuenciadas que esa es “una de las definiciones del peor oficio del mundo”.
Luis, pero para ti ¿cuál es ese peor oficio del mundo? “Depende de si hay que pagar la luz, el agua y atender necesidades, porque eso elimina el poder de elección”, reflexiona, si bien admite que ser comercial de una funeraria es un trabajo para el que “hay que ser de una pasta especial”. “En el corto se les reconoce ese valor, porque son gente que están todo el día rodeados del dolor de los demás y ese trabajo me costaría mucho, hay que tener mucha fuerza, ese punto de tacto y empatía, pero también de autoprotección, o llegas a casa destrozado”. Sin duda, nos parece un oficio muy complicado.
Vuelta a las aulas para rodar. El equipo atento a las explicaciones del profe
El dire y protagonista escribió esta historia “hace muchísimos años” y el guion “dormía en un cajón” junto a otros cortos, hasta que sintió la necesidad de rodarlo. Su deseo era grabar antes, pero la pandemia paralizó el proyecto. No obstante, “he tenido buenos compañeros de viaje que han hecho que, por fin, sea una realidad”.
Con esos compañeros de viaje navegan por un corto que mantiene un tono de comedia, a pesar de que el tema, a priori, de cómico no tiene nada para “alguien que vive el trabajo así, desde la anulación de sus sueños”, aunque esta circunstancia, y su oficio, propician situaciones cómicas “que surgen desde un punto de realidad”, detalla.
IN LOVE DEL CINE
Es la segunda ocasión en que Luis Larrodera se pone detrás de las cámaras en un cortometraje, después de ‘Padre’ (2018). “He crecido amando el cine y he hecho cosas detrás de las cámaras periódicamente en televisión, en rodajes, vídeos… Poder hacer un corto con historias que he escrito es gratificante y un viaje maravilloso”, subraya feliz.
En ‘El peor oficio del mundo’ ha acabado protagonizando la historia de forma casual, porque “mi plan inicial era dirigir a otro actor, pero hubo que ajustar fechas y fue complicado encajar agendas”. El también director Miguel Ángel Lamata animó a Luis fuertemente a dirigirse a sí mismo, pero Larrodera le puso como condición que estuviera también en el proyecto como coach de interpretación y como ayudante de dirección.
Luis Larrodera intenta venderles el kit funerario completo a Marisol Aznar y Francisco Fraguas
Además de Miguel Ángel Lamata como refuerzo en dirección, encontramos a Borja Echevarría como ayudante de dirección; a Adrián Barcelona en la dirección de fotografía; Sergio Marqueta como script; David Navarro como foquista; Jorge Yetano, gaffer; Raúl García Medrano en la dirección de Producción; Camino Ivars como jefa de producción; Cristian Lázaro y Laura de la Calle como ayudantes de producción; Daniel Orta y Daniel Gracia en sonido; Ana Sanagustín en vestuario; Ana Bruned en maquillaje, con Irene Tudela como refuerzo en esta labor; y a Daniel Caudevilla en la dirección de arte.
En el equipo artístico tenemos a caras muy conocidas como Rufino Ródenas, María José Moreno, Jorge Asín, Eva Magaña, Yolanda Blanco, Luis Rabanaque, Encarni Corrales, Marisol Aznar, Francisco Fraguas, Juako Malavirgen, Jaime García Machín, Diego Peña, Jorge Asín, Minerva Arbués, Juan Anillo, Borja Echevarría, Irene Alquézar, Alberto Castrillo, Laura de la Calle, Jimena Larrodera, Dylan Larrodera, Marina Larrodera, Tonacho, , Ángela González y Raúl García. No, no hemos puesto nombres al tuntún, es que Luis Larrodera se ha acompañado de la mitad de Aragón para este corto.
Luis Larrodera y Adrián Barcelona se parten de risa pensando en la siguiente escena
UN REGALO
Rodar con ellos “es un regalo con mayúsculas, porque son gente a la que quiero, admiro y respeto, a algunos los conocía y a otros a partir del rodaje y es un lujazo”, destaca, aunque reconoce que le dio “mucho pudor” proponer algunos de estos papeles porque “son participaciones pequeñas, aparecen muchos actores y personajes, pero son pequeñitos, y me daba apuro proponer cosas tan pequeñas”. Sin embargo, “todos me mostraron un cariño enorme y una complicidad maravillosa y fantástica”.
El corto se rodó en octubre pasado, tras las fiestas del Pilar, durante tres días en el Colegio Santo Domingo de Silos, en el zaragozano barrio de Las Fuentes, en el Hospital Miraflores y algunos planos en Tarazona, así como otros exteriores en Zaragoza.
Un must en cualquier rodaje: No claqueta, no party!
En cuanto a sus próximos proyectos, Luis Larrodera está preparando ya la 35 edición del Festival de cine de l’Alfás del Pi (Alicante), del que es director, y acaba de terminar el desarrollo de una serie y el capítulo piloto, del que están en proceso de preproducción. Además, ya tiene un tercer guion entre manos para rodar otro cortometraje.
“Ahora quiero disfrutar al máximo de ‘El peor oficio del mundo’, pero estamos viendo la posibilidad de llevar a cabo” este tercer audiovisual. Esta vez sería para tres actores y en dos localizaciones, “todo mucho más ajustado”, y de género fantástico. “Mi primer corto fue un drama, el segundo comedia negra y este sería ciencia ficción y me gustaría repetir rodaje en Zaragoza”, señala, para aclarar que, de momento, solo tiene escrito el guion y está centrado en la historia de este comercial de funeraria que se estrena ya en Zaragoza e iniciará su recorrido festivalero.
“El cine tiene que ser dos cosas: primero, que no sea aburrido y segundo, que sea divertido”. Esta frase del Simón de Honor 2021, el cineasta Pedro Aguaviva, encarna a la perfección al mundo del audiovisual y la décima gala de los premios Simón, que la Academia del Cine Aragonés celebró el sábado, 26 de junio, en la localidad turolense de Andorra.
El premio Simón en manos de uno de los premiados de la noche. ¿Quién será?… Foto: Josian Pastor
Pero, ¿cómo podríamos describir mejor lo que ocurrió antes y durante la ceremonia? El encargado de hacerlo, en su intervención en la gala, fue el propio alcalde de Andorra, Antonio Amador, quien poco antes de entregar el galardón a la mejor película aragonesa del año aseguró que el cine había hecho todo un homenaje al pueblo ese día al ofrecerle una muestra “de todos los géneros posibles”.
Sábado 26 de junio. Lugar previsto de celebración de la gala: exteriores de la Ermita de San Macario. Comienza a llover, y con ganas además. La previsión es que pare, pero aquello arrecia y convierte “la típica película de ilusión, familiar, de qué chulo ha quedado” todo el escenario de la gala montado, en un “thriller, pero de los chungos”. Seguía lloviendo y la cosa adquiría tintes de drama, pero la Academia no iba a dejar que cuatro gotas, rayos, truenos y algo de barro arruinaran la fiesta del cine aragonés.
Así que lo que habían preparado durante meses para su desarrollo en la ermita, se organizó de nuevo en unas horas en la Casa de Cultura, un espacio de dimensiones mucho más reducidas, pero que permitió ese final feliz que tanto nos gusta en las pelis. “No ha sido en el sitio que se pensaba, pero ha quedado apañadico”, subrayó el alcalde, y tenemos que darle la razón, porque en un tiempo récord se levantó una gala igualmente emotiva y espectacular.
Al ritmo del agente 007 salió al escenario el presidente de la ACA, Jesús Marco, quien aseguró que jamás olvidará a San Macario y la animada tarde que les había dado. Reivindicó la labor de la Academia en Aragón y pidió a las instituciones que crean en estos profesionales, para dar paso a la embajadora de los Simón 2021, la actriz Miriam Díaz Aroca, que llegó bailando y haciendo bailar al presi.
Miriam Díaz Aroca, divertidísima durante toda la gala, se parte la caja con estos premios aragoneses. Foto Josian Pastor
VALIENTES
“Somos una raza de valientes, gente resolutiva, siempre con alegría”, manifestó la artista sobre los profesionales del sector, defendiendo que el mejor premio “es seguir trabajando y que seamos visibles a pesar de la edad”. “Los cincuenter y sesenter tenemos un potencial maravilloso que dar en el cine; los veteranos tenemos tanto que decir y una vivencia inmensa para dar vida a personajes maravillosos”, remarcó. Elogió también la capacidad de la Academia aragonesa para reorganizar la ceremonia, observando que “si esto pasa en Hollywood o en los Goya, aplazan la gala”, y abandonó el escenario de nuevo bailando, reconociendo estar “feliz” por ser embajadora del evento y por representar “una profesión que es maravillosa, a pesar de la incertidumbre».
La presentado, Ana Roche, animó la gala con sus intervenciones entre premio y premio, con guion de Roberto Malo y Daniel Tejero. Foto Josian Pastor
Entre los momentazos de la gala, además de la gran labor de la presentadora, la actriz Ana Roche, hubo apariciones estelares, como las de las actrices María José Moreno y Luisa Gavasa, divertidísimas sobre el escenario. Ambas recordaron a quienes no habían podido asistir al evento por los cambios de última hora causados por el tiempo, y que obligaron a reducir aforos, y felicitaron a la ACA por su capacidad de respuesta. Presentaron el premio a mejor dirección y aprovecharon la ocasión para bromear porque “¿qué pasa si no entiendes al director, si no sabes lo que te quiere decir o eres un error de casting?”, planteó entre risas María José Moreno.
La actriz María José Moreno atendiendo la charrada de su compi Luisa Gavasa.Foto Josian Pastor
Igual de enérgico y eufórico se mostró el actor y productor Jaime García Machín, que recogió el premio a mejor cortometraje para ‘En racha’, de Ignacio Estaregui, y el de mejor actor, para su compañero Saúl Blasco, por este mismo trabajo. Muy emocionada logró Andrea Fandos su Simón a mejor actriz por ‘Las niñas’, dedicando el premio a la directora Pilar Palomero, a sus compañeras de reparto y a su familia; mismas sensaciones que tuvo Germán Roda, director de ‘Marcelino, el mejor payaso del mundo’, docu con el que ganó tres galardones que quiso dedicar al productor, y su amigo, Jaime Fontán, recientemente fallecido, y a su hermana y compañera de oficio, Patricia.
Nosotras le daríamos el premio a mejor discurso a la actriz polifacética Ana Esteban, voz en off de la gala y que se marcó un speech digno de Pedro Almodóvar en los Oscars al recoger su Simón a mejor dirección de producción por ‘La mujer que soñaba con números’, de Mirella R. Abrisqueta. Ana, emocionada, ¡no se dejó a nadie en los agradecimientos! Y mención especial, también, para el equipo del corto ‘Souvenir’, animando la gala con sus vítores y su alegría.
Ana Esteban, ganadora de la mejor dirección de producción, viniéndose muy arriba con el Simón en la mano. ¡Viva el rock and roll! Foto Josian Pastor
‘LAS NIÑAS’ Y SUS SIMONES
‘Las niñas’ fueron las grandes triunfadoras de la noche, con seis ‘Simones’ y su directora, Pilar Palomero, no dejó pasar la oportunidad de agradecer a sus padres el apoyo que siempre le han dado en “esta aventura de hacer cine”. “Mi padre es ingeniero agrónomo, mi madre venía de la física, profesora de matemáticas, y el cine me quedaba muy lejos”, pero en su camino se cruzó también el cineasta Bigas Luna, “por quien seguramente terminé haciendo cine y que nos inició y marcó (con el taller que el director impartía) a muchos de los que estamos aquí”, indicó.
Afirmó sentirse “muy feliz” de haber podido crear una película en Aragón, en Zaragoza, con la mayor parte del equipo de esta tierra y mencionó a todo el equipo y las personas que ayudaron en el rodaje.
La productora, Valérie Delpierre (Inicia Films), que la acompañó para recoger el galardón a mejor película, recordó también al productor de Aragón TV, Jaime Fontán, y el apoyo que prestaron a este proyecto instituciones como la Film Commission o el Ayuntamiento de Zaragoza, “que nos abrió las puertas y las calles”, los zaragozanos y las personas que se presentaron al casting. “Encontramos perlas, pero hay una cantera de actores y actrices maravillosos en Aragón”, dijo.
Valérie Delpierre y Pilar Palomero, recogiendo el Simón a mejor largometraje por ‘Las niñas’. ¡Ya han perdido la cuenta de los premios que llevan!Foto Josian Pastor
Los tambores de los nueve pueblos que conforman la Ruta del Tambor y el Bombo del Bajo Aragón resonaron en la sala para recordar en el homenaje in memoriam al compositor Antón García Abril y al productor Jaime Fontán, fallecidos este año.
Y en esta gala, llena de emociones, el Simón de Honor 2021, Pedro Aguaviva, expresó su agradecimiento a la Academia a través de un videomensaje en el que manifestó que recibir este reconocimiento es “una de las cosas más estimulantes que me pueden suceder en la vida”. El cine es un trabajo que apasiona, “nuestra vida es un arrebato creador y eso no tiene precio”, indicó, asegurando: “yo no me retiraré de la vida nunca, aquí hemos venido a hacer cosas y hay que morir con las botas puestas”.
La Ruta del Tambor y el Bombo del Bajo Aragón hizo aparición al final de la gala, emocionando al público con sus golpes y resonando en Andorra entera. Foto Josian Pastor
PALMARÉS
La décima edición de los Simón fue una gala de matrícula de honor, de lucha contra los elementos para celebrar un año más con el sector el momento que vive el cine aragonés. Y, como en todas las ceremonias de premios, aquí vamos con el palmarés de 2021:
‘Las niñas’de Pilar Palomero – Seis premios ⭐⭐⭐⭐⭐⭐
Mejor Largometraje Mejor Dirección a Pilar Palomero Mejor Actriz a Andrea Fandos Mejor Guion a Pilar Palomero Mejor Banda Sonora Original a Carlos Naya Mejor Vestuario a Arantxa Ezquerro
